La gira secreta de SANTA CRUZ

La mayoría de vosotros no estareis al corriente, y es normal, ya que la promoción ha sido nula, pero Santa Cruz están girando este fin de semana por España. Ayer actuaron en Bilbao, hoy en Madrid y mañana en Barcelona. Ahora correreis a chequear vuestra agenda de conciertos online de cabecera, aquella que lo recoge absolutamente todo, y seguramente no encontrareis referencia alguna. No os estoy tomando el pelo. Para los medios, este fin de semana en nuestros clubs actuan unos tal Amaranthe, banda sueca a lo Evanescence con un pinta chunguísima. Bien, pues de teloneros de los teloneros (un combo de death metal denominado Engel), en un triple cartel que no pega ni con cola, tenemos a nuestros amigos de Santa Cruz! Supongo que es cosa de las compañías discográficas, que hacen extraños compañeros de cama.

Desde luego, la carrera de estos chicos está tomando un rumbo extraño. En vez de reventar los clubs de toda Europa y crear una sólida base de fans, se enrolan en un tour que les permitirá tocar media horita escasa ante un público que no es el suyo. Además, su recientemente publicado "Santa Cruz" me tiene totalmente descolocado. En las primeras escuchas me está pareciendo una mierda pinchada en un palo, un pestiño indigesto de modern metal. Algo absurdo si tenemos en cuenta que esta banda venían de parir el mejor disco de hard/sleazy de los últimos 15 años, "Screaming for Adrenaline".

Los fans irredentos de los fineses tienen cita este sábado y domingo a las 19.30.

The Darkness - "Open Fire"

Si días atrás The Darkness daban a conocer la tosca  “Barbarian” -que personalmente a mi cada día me gusta más-, el primer adelanto de “Last Of Our Kind”, su esperado cuarto larga duración que verá la luz el próximo 1 de junio, ahora acaban de desvelar un nuevo tema perteneciente a la colección, el espectacular “Open Fire”. Con un título -compartido con el también bombástico clásico de Y&T- que no da lugar a engaños, la banda de los hermanos Hawkins nos incendian con la que es, probablemente, la composición más netamente hard-rockera de su carrera. Ni rastro de la pomposidad y los falsetes imposibles marca de la casa. De hecho, se hace raro escuchar la voz de Justin en un registro tan diferente del habitual. En cualquier caso, para mi gusto, un "instant classic". 

Los más susceptibles aprecian un exceso de similitudes con los The Cult de la etapa “Electric” o incluso con los Mötley Crue de “Dr. Feelgod”. Sí, Billy Duffy podría firmar esos punteos, pero no le veo el problema. Como si ambas bandas no hubiesen saqueado a sus predecesores rockeros en esas etapas de su carrera ... Voy a pinchar “Open Fire” una vez más.

Por cierto, los más impacientes podreis encontrar otros nuevos temas en Youtube. A principios de mes realizaron una gira de calentamiento por Irlanda y estrenaron canciones como "Mudslide", "Hammer and Tongs" o "Million Dollar Strong".

St. Paul & The Broken Bones - Barcelona 15-03-2015 - Sala Bikini

Y el nuevo hype soulero de la temporada pisó Barcelona. Cuidado, esta vez digo lo de hype sin mala intención. Aunque no deja de ser enojante que una formación prácticamente novel y con un único LP en su haber, un combo que NADIE conocía 3 meses atrás, congregue a tan numerosa audiencia en su primera gira ibérica -supongo que es cuestión de practicar el estilo musical adecuado en el momento adecuado-, la verdad es que el septeto de Birmingham, Alabama, merece la atención que medios y público les están brindando. Siendo puntillosos, Paul Janeway -St. Paul-, su orondo vocalista con aspecto de victima crónica de bullying escolar, es quien realmente la merece: sus Broken Bones son una muy buena banda de respaldo, pero como ellos, a patadas. Sin embargo, de Paul Janeways hay pocos. Por su estratosférica voz, las enormes tablas que demuestra y las cachondas -y casi obligadas en todo buen soulman que se precie- dosis de teatro y excentricidad -sorprendente agilidad teniendo en cuenta su silueta-, ese chico es un crack. Si mis palabras no son lo suficientemente ilustrativas, acudid a Youtube y veréis a la bestia en acción. 

Tras una efectiva intro, en la que todos los instrumentistas de la banda -súper competente sección de vientos incluida- engrasan sus herramientas de trabajo, el amanerado Paul salta al escenario atacando la torrencial "Dont' Mean a Thing". Ya desde el minuto 1 queda claro que en el sonido Broken Bones mandan trompeta y saxo, omnipresentes durante todo el recital, en detrimento de la guitarra de Browan Lollar, quien no terminaría de desmelenarse hasta los bises, cuando se sacó de la manga un par de solos con un ímpetu propio del que exclama un "ya era hora, joder!". Si quereis un show de soul sudoroso y guitarrero, casi hard rockero, pedid hora con Vintage Trouble. Los protagonistas de la velada que nos ocupa se ciñen más a la ortodoxia del southern soul y, si bien cuentan con un single tan agitado como pueda ser "Call Me" o recurren a clásicos bailongos del género como "Shake" de Sam Cooke y "Ninety-Nine and a Half (Won't Do)" de Wilson Pickett, en el menú propuesto abundan las sentidas baladas. Sí, "Dixie Rothko" o "I'm Torn Up", entre otras tantas, son preciosas, y es todo un espectáculo ver a Janeway cantando desgarrado al desamor mientras cae de rodillas, amenaza a su amante imaginaria con su zapato color oro, deseoso de convertirse en el Arda Turan del Soul, o se seca el sudor de la frente con un pañuelo carmesí, pero puedo entender el malestar de los que venían a mover el esqueleto. 

Por cierto, versionar a totems de la música negra como Cooke, Pickett o Redding (por partida doble) puede entrar en todas las quinielas, pero esas covers de Radiohead ("Fake Plastic Trees"), Tom Waits ("Make It Rain") y, especialmente, Bowie ("Moonage Daydream"), llevadas totalmente a su terreno, de tal manera que parecían estándares grabados en Muscle Shoals en 1967, sorprendieron gratamente al personal. La próxima vez que visiten la Ciudad Condal lo harán en el marco de uno de esos festivales programados por y para la burguesía local. Medio millar de afortunados soltaremos entonces el repelente topicazo de "yo estuve en la gira buena".

Rival Sons vs. Creedence Clearwater Revival & Humble Pie

Con motivo del Record Store Day que se celebrará el próximo 18 de abril, Rival Sons editan single de 7 pulgadas con una espiritual cover del "Long As I Can See the Light" de Creedence Clearwater Revival grabada en directo en Noruega el pasado julio -ver clip- y una versión del "Black Coffee" de Humble Pie. Aún gustándome la revisión del clásico de la Creedence, estoy seguro de que disfrutaré bastante más con un -espero- enérgico asalto al trallazo bluesy de Steve Marriott & co. Como cantan los propios Sons, "I'm electric man"... En la red todavía no hay ni rastro de la versión -tarde o temprano algún amable pirata tendrá un gesto-, así que de momento tendremos que contentarnos con la imbatible original.

Siguiendo con la mejor banda de classic rock del mundo, seguro que la mayoría de sus fans desconoceis que "Great Western Valkyrie" cuenta con dos bonus tracks en su edición para Itunes. Yo me acabo de enterar y me veo en la obligación de compartir con todos el descubrimiento. Tanto "Too Much Love" como "My Nature" merecerían formar parte del mejor disco de 2014:

Mark Lanegan - Barcelona 10-03-2015 - Sala Bikini

R. KINSKI, nuestro escorbútico nuevo colaborador, debuta en Sammy Plays Dirty con una crónica del reciente show de Mark Lanegan en Barna. Sus años grunges quedan lejísimos -los que a mí personalmente me interesan-, pero sigue contando con una legión de seguidores que sigue con devoción cada uno de sus pasos. Quién tuvo, retuvo:

Enésima visita de Mark Lanegan a Barcelona. Me planto a las nueve menos cuarto en la sala Bikini con no demasiadas expectativas para asistir a la presentación del decepcionante Phantom Radio, su último trabajo. 

Pasadas las nueve aparece nuestro hombre vestido de negro riguroso acompañado tan sólo por un guitarrista empuñando una preciosa eléctrica. Lanegan se aferra al micro con ambas manos en una pose que ya es marca de la casa y se lanza a una interpretación seca y descarnada de When Your Number isn’t Up tema que abría el todavía fresco Bubblegum. Tiene la garganta en plena forma y para la segunda canción tengo claro que esto apunta alto. 

Suena Morning Glory Wine y ya está en el escenario la Mark Lanegan Band al completo. Suenan potentes, rocosos, sucios, contundentes. Una banda de rock perfectamente engrasada con un líder que se siente más líder que nunca. Se le ve suelto, contento, seguro de sí mismo. Incluso cruza algunas palabras con el público y hace algún amago de baile con la cadera. Caen una tras otra, como bolas de fuego escupidas por el infierno Gravedigger’s Song, Quiver Syndrome, One Way Street y otras joyas de su repertorio hasta llegar a un Hit The City que pone la sala patas arriba. 

A partir de aquí lo que había sido una demostración de rock sin fisuras se resquebraja con una excesivamente larga Ode to Sad Disco y un Harborview Hospital que en realidad nunca funcionó. Podría pasar por una sobra recalentada noventera de Bono y los suyos. El castigo sigue hasta la insulsa Torn Red Heart, deudora del Atmosphere de Joy Division pero con opuestos resultados. 

Cuando parecía que la cosa iba a seguir por estos derroteros el concierto vuelve a remontar a golpe de viagra con Black Rose Way, un trallazo de los añorados Screaming trees que nos la pone dura tras el gatillazo electrónico al que nos han sometido. Y ahora ya no hay quien los pare. Arremeten con Sleep With Me, un oscuro tema del EP Here Comes that Weird Chill y Death trip to Tulsa, escorbútica en la versión de estudio que aquí nos amenaza como la bestia parda que en realidad es.Los bises rematan la faena. Methamphetamine Blues nos trepana el cerebro y I Am The Wolf se reivindica, tocada aquí con toda la banda, como un gran tema psicodélico y pantanoso. Con The Killing Season cierran el concierto. Una interpretación caótica, ruidosa y electrónica que por momentos recuerda a Orbital condensa lo mejor y lo peor de la noche, una noche que si bien no pasará a la historia nos deja con la certeza de haber asistido a un buen concierto de rock de uno de los imprescindibles de todo esto.

R. KINSKI

Clip Clap : ElDorado + The Last Vegas + AC/DC + The Answer

No hace demasiados años la industria discográfica, dado que en televisión ya no se programaba música, se planteó la utilidad/rentabilidad de rodar videoclips. Para que dejarse la pasta en un artefacto promocional que nadie iba a ver ... Por fortuna, en 2015 Youtube probablemente tenga más audiencia que todos los canales de TV juntos, así que el formato goza de buena salud y nuestras bandas favoritas siguen exhibiéndose delante de las cámaras:

ElDorado - "Hipernova"

Primer single del nuevo disco de los campeones del hard rock clásico ibérico. Cierto, es un trabajo más dificil de asimilar que sus entregas anteriores, menos directo de lo acostumbrado, pero "Karma Generator" no deja de ser un LP cojonudo. Cachondo y negrísimo clip con guiños a "Dexter", "La Naranja Mecánica" y al cine tarantiniano.

The Last Vegas - "Miss You"

Nosotros si que los echamos de menos. Acostumbrados a su gira anual por estar tierras, en 2014 decidieron no acercarse por nuestros lares. El clip de la stoniana -por título y por sonido- "Miss You" viene a resumir el tour europeo que nos perdimos. Infalible combinación de actuaciones en directo + la banda haciendo el chorra en camerinos, baretos y aeropuertos.

AC/DC - "Rock the Blues Away"

A pesar de los pesares, de factores tan jodidos como la enfermedad de Malcom, el arresto de Phil o -al menos en mi opinión- un disco algo flojete en comparación con "Black Ice" o "Stiff Upper Lift", AC/DC siguen en pie y eso es algo digno de celebrar. Como en el precedente clip de "Rock Or Bust", los australianos descargan rodeados de un puñado de suertudos fans. Envidia insana. Y se agradece ver de nuevo el jeto de Chris Slade a la batería. Los de mi generación entramos en contacto con la banda con el "Live" de 1992 y ... ¿quién coño eran Phil Rudd o Simon Wright? Ese calvo era el amo de las baquetas de AC/DC!

 The Answer - "Red"

Clip low-cost total. La banda sin disfraces, la banda con disfraces y una femme fatale. Probablemente es el video más cutre de su carrera, pero a quien le importa teniendo en cuenta que "Red" en particular y su recién editado "Raise a Little Hell" en general son tan y tan buenos. Todo lo que habreis leído por ahí -y lo que leereis pronto por aquí- es cierto, The Answer han vuelto a sacar otro disco que es puro caviar para los classic rockers.

Band of Skulls - Barcelona 26 de febrero de 2015 - Sala Music Hall

Ya era hora. Tras una gira cancelada en 2010 y el aplazamiento de sus fechas programadas para este enero, Band of Skulls finalmente se acercaban a nuestros escenarios. Cierto que ya habían pisado festivales como el BBK o el madrileño DCODE, pero no es lo mismo. Todos sus fans teníamos ganas de comprobar si su hard-indie-classic-rock funciona en las distancias cortas, en una atmósfera más íntima. En definitiva, en un club de tamaño medio como pueda ser el Music Hall barcelonés, un recinto bastante coquetón y de sonido impecable que puede dar mucho juego como alternativa a las más habituales (y de mayor aforo) Bikini y Apolo. Buena entrada formada en su mayoría por pijos hipsters y niñas monas, todos por debajo de los 25 años, que en un principio provocó cierta desubicación y desamparo en un servidor, desconcertado al no ver las caras habituales y comprobar como ciertos sujetos, si nos atenemos a la leyes de la biología, podrían ser mis hijos. Acostumbrado a sentirme un crío en los bolos de Rocksound, el contraste era brutal. Sin embargo, superado el trauma inicial, uno se congratula al ver a nuevas generaciones congregadas para disfrutar de un show de rock n' roll. Con guiños al enemigo, pero rock n' roll al fin y al cabo. La chavalería nunca abarrotará un concierto de L.A. Guns, admitamos la derrota.

Holy Bouncer, atajo de pijos de Sarrià o Sant Cugat jugando a ser niños malos, tienen números para llevarse el gato al agua. Tienen la tontería encima propia de la edad y de la clase social, pero su caótico show punk-garagero-lisérgico gustó. Sobretodo a sus compañeros de clase/espai allí reunidos, pero también a los perros viejos. Tras tan satisfactorio calentamiento, turno para el plato fuerte. Transcurridos apenas unos segundos de la inicial "Light in the Morning" -tema que abre su flamígero debut, "Baby Darling Doll Face Honey", el trío británico mostró sus cartas encima de la mesa. No hay as en la manga con Band of Skulls: Russell Mardsen es el amo del cotarro, el guitar hero que gusta de exhibirse con el instrumento -que no en los parlamentos, hombre de pocas palabras- y ofrecerse a su público, Matt Hayward es una bestia peluda de furiosa pegada, escuela Bonham por todos los costados, y Emma Richardson es la personificación de la introversión. Y no quiero pecar de psicólogo, pero creo que también de la inseguridad. No pondré en duda su aportación en la exhuberante mescolanza sónica de la banda, pero su figura sobre las tablas queda muy empequeñecida -absoluta estaticidad, faz inexpresiva y una voz apagadota- si la comparamos con el protagonismo que toma en las grabaciones de estudio. ¡Suéltate el pelo, nena!

Volviendo a lo estríctamente musical, que para eso me pagan, el recital fue de notable alto, con un set-list muy bien estructurado que picoteó entre lo más granado de sus tres LP. El primer tramo del concierto nos mostró a unos Band of Skulls poliédricos mostrando de forma intercalada su cara bailable -"Himalayan", "Brothers & Sisters", "Patterns"-, íntimista -"Sweet Sour", "Bruises", "I Guess I Know..."- y  robusta y hard rockera -la citada "Light in the Morning", "You're not Pretty...", "I Feel like Ten Men..."-. Encantandoramente camaleónicos. Sin embargo, en el segundo acto se dejaron de tonterías, destrozando nucas y caderas del personal en una recta final nuclear en la que encadenaron "Death by Diamonds and Pearls", "The Devil Takes Care of His Own", el ultra-mega-hit "I Know What I am" -con unos pogos sacados del Dixi 724 de 1995-, la vacilona "Hoochie Coochie" y una tremenda "Hollywood Bowl"  -B-side que no encontrareis en Spotify- que con sus "HEY!", su amago de jam y la media sonrisa que Emma (¡aleluya!) dedicó a Russell servía de fin de una fiesta que fue de más a mucho más.

Se apaga la paraula de Stone

Triste noticia para la comunidad rockera catalana. Todos estamos bastantes afectados por la desaparación este fin de semana del periodista Jordi Tardà; entre otras muchas cosas, impulsor de la legendaria "Fira del Disc" de Barcelona y conductor durante 30 años del "Tarda Tardà" en Catalunya Radio. Muchos recuerdos, joder. En los 90's nuestra tarde del sábado pertenecía a Jordi. Después de comer, tocaba tumbarse en la cama y sintonizar el 102.80 de la FM. No había otra. Junto con otro gurú como Paco Pérez Brián y el Popu, ha sido el responsable de la educación musical de -al menos- toda una generación. En 2015 su labor quizá no era tan necesaria como 20 años atrás, pero era bonito saber que su programa seguía ahí. Y aún se guardaba gratos ases en la manga, como esa entrevista a Rival Sons en su visita a BCN de hace unos meses. Descansa en pau, Stone.