Sammy plays dirty

Guns N' Roses - Live at the Ritz ... 2012!!!

2012-01-31T22:47:00.001+01:00

24 años después, el considerado por muchos (yo el primero) mejor concierto de RN'R de la Historia jamás filmado tendrá su segunda parte. Guns N' Roses vuelven al Ritz! Sí, con motivo de la semana de la moda de NYC (glups), la banda de Axl va a dar 3 shows en 3 clubs diferentes de la capital del mundo y, como no podía ser de otra manera, uno de ellos será en el hoy llamado Webster Hall. En honor a la banda, por un día volverá llamarse The Ritz.

Algunos se tirarán de los pelos, argumentando que las puertas de ese garito solo deberían abrirse si fuesen Axl, Slash, Izzy, Duff y Steven quienes estubiesen llamando a la puerta. Que les den, hasta nueva orden la formación de GN'R es la que es. Y sin duda pagaría una buena pasta por tener al actual Axl a un palmo de mis narices, no tengo duda (con Slash al lado todavía más, claro). Lo ocurrido el 2 de febrero de 1988 es irrepetible, ni juntándose la formación original se lograría la misma magia, así que para que calentarse la cabeza. Toca celebrar que Axl ha salido del manicomio y que está enfrascado en un never ending tour.

En fin, si alguien tiene sus reservas sobre la evergadura de ese legendario show, que eche un vistazo a este Mr.Brownstone. Nunca has vuelto a ver una banda con una IMAGEN tan impactante.

¿Desaparecen Heavy-Rock, Kerrang y Metal Hammer?

2012-01-28T17:57:00.002+01:00

Ayer por la tarde, cuando fui a por El Jueves, y hablando sobre el estado de la nación, mi quiosquera habitual me contó que tenía problemas para llenar los estantes de las revistas, ya que MC Ediciones, editora de más de 70 cabeceras, se ha declarado en quiebra y no ha servido los ejemplares de febrero. MC Ediciones, responsable de clásicos como Burda, Clío, FHM, Qué leer, la edición española de Penthouse y ... Heavy-Rock, Kerrang, Metal Hammer, Batería Total y Guitarra Total, casi nada. La práctica totalidad de la prensa netamente metálica española en peligro de extinción!

Actualmente, esas publicaciones me la pelan, pero 18 años atrás la Heavy-Rock lo era todo para mi. Aún guardo en el sótano de mis padres todos aquellos números del periodo 1993-1995, tres años en que la compré fielmente mes a mes. Con 16 años descubrí Popular1 y mandé a la Heavy-Rock a tomar por culo. Objetivamente, la calidad de sus contenidos era pésima y tenían la fea costumbre de engañarte con las portadas (Portadón de GN'R para luego sólo dedicarles un cuarto de página en la sección de noticias, un clásico), así que abandonarla no fue precisamente un trauma, pero ya os digo, durante una etapa clave de mi vida fue mi revista de cabecera ... y que coño, esa sección de contactos en la parte trasera del poster era mítica ("soy un tronko de 13 takos, estoy tumbado en mi keli escuchando a Maiden y busco piba para cartearme").

Leo en la prensa que la empresa se ha declarado en concurso de creditores y que un administrador concursal se encargará de decidir que revistas sobreviven y cuales no. Supongo que se regirá por criterios puramente mercantiles, las que tengas más lectores y salgan más baratas se salvarán, el resto no. Espero que haya suerte las revistas jebis. De momento el número de febrero no está previsto que llegue a los quioscos.

Los morbosos que echen un vistazo a los comentarios de los trabajadores damnificados, no tienen desperdicio.

TONITE doble cita rockera: The Lizards & 77'

2012-01-26T17:12:00.002+01:00

Dos de los pesos pesados de la escena local descargan esta noche en la ciudad. 77' acompañados de Black Rose Road en Apolo 2 y The Lizards como suporters de Peter Pan Speedrock en Rocksound. Tras larga deliveración, me decantaré por 77'; me gustan ambas formaciones por igual, pero ya tengo cita concertada con la banda liderada por Carla y Maria Lizard en menos de un mes, cuando abrirán para The Last Vegas.

77' han dado un paso de gigante con "High Decibels", sacudiéndose de encima el sambenito de clones de AC/DC. Los ecos de los australianos siguen ahí, está claro, pero han abierto su paleta de colores y ahora su música es una fantástica actualización del hard 70's en general, de Bad Company a Rose Tattoo, pasando por UFO. Hace año y medio se merendaron a Airbourne en su show conjunto y mucha gente apuntó su matrícula. Apuesto a que lo de esta noche será grande.

The Lizards

Por otra parte, si te gusta la urgencia y el punk rock con ovarios, mejor opta por The Lizards. Se les ha catalogado como las Donnas catalanas o las Runaways de la ciudad condal. Se acepta, pero a mi recuerdas más a Girlschool, pero en buenas. Poca coña, pero hace nada compre el clásico "Hit and Run" de las inglesas y lo tengo claro: en "Stalking the Prey", debut de las lagartas, hay mejores temas. Vacilonas, con gancho ... y guapas, que en esto del RN'R el físico cuenta. Como novedad, ahora de las baquetas se encarga un tío, así que el público femenino tampoco tiene excusa.

Cualquiera que sea tu elección, acertarás. Prohibido quedarse en casa.

Crazy Lixx - Barcelona 21/01/12 - Sala Mephisto

2012-01-24T22:17:00.006+01:00

Derek Phillips, ilustre californio-català, el hombre que vivió en primera persona los años dorados de Sunset Strip, el cuarentón más rockero de Les Corts, debuta en este blog con una estupenda crónica del reciente show de Crazy Lixx, una de las bandas punteras del nuevo glam escandinavo:

Primera visita a Barcelona de los Crazy Lixx, banda de hard rock sueca acompañadas por dos grupos locales, El Globo y Pöker, en una sala Mephisto medio llena (unos cien personas acudieron a verles).

Los primeros en tomar el escenario fueron El Globo, grupo joven formada en primavera de 2011. Tocan un pop rock en castellano. Sólo pude escuchar las últimas dos canciones suyas, no sonaron mal pero su estilo y estética no encajaba con el grupo principal. Breve pausa y salen al escenario Pöker, banda de Barcelona que participó y quedó semifinalista en la "Misión Eurovisión" de TVE, en el 2007. Ellos se definen como una banda de Hard Rock de estilo americano y cantan en castellano con una estética interesante, aparecen todos con los rostros maquillados. No sé si era por problemas de sonido o por el propio cantante, pero no se escuchaba ni entendía la letra de ninguna canción lo cual dificultaba la conexión con la gente. Solamente con una versión de "I Was Made For Loving You" de KISS se animó un poco el tema.

Finalmente sobre las 23:30 se suben al escenario los Crazy Lixx. Subsanando un pequeño problema de sonido (el micrófono inalámbrico del cantante no funcionó durante la primera canción) empezaron su repaso de su dos discos de estudio, "Loud Minority" (2007) y "New Religion" (2010). Lo suyo es un hard rock con influencias 80's, no muy sleazy y con unos coros pegajosos y fáciles de seguir y cantar. Ahora sí la gente empezó a reaccionar, sobre todo en las primeras filas, donde más de uno sabía perfectamente la letra de todas las canciones.

Cabe destacar los temas más directos y marchosos como "21 'Til I Die", "Dr Hollywood", "Death Row" y "Heroes are Forever", así como la bonita balada, "Blame it on Love", que dicen sólo tocan en España ya que ha tenido buena recepción entre los fans españoles. Están en el estudio acabando lo que será su tercer disco y nos regalaron un anticipo en forma de "Riot Avenue", canción que da nombre al nuevo disco. Una canción más pesada y contundente que lo habitual en ellos. Creo que la adición de un segundo guitarrista les irá bien.

Una hora de concierto y se van para volver para la obligatorio bis. En total una hora y diez minutos de concierto, un poco justo pero suficiente. Esto sí, al finalizar el concierto hubo un masivo éxodo de gente, quedándonos unos quince personas a los cinco minutos.

Primer concierto del año y buen comienzo, divertido.

Como anécdota, creo que ha sido la primera vez que he visto alguien haciendo fotos y videos con un Ipad.

Derek Phillips

Lazing on a Sunday Morning - Twisted Sister Reading 82

2012-01-22T22:33:00.007+01:00

Twisted Sister - Reading 82

Mañanas de domingo de televisión y plastilina sustituyen al dormir la mona y posterior resaca. Ley de vida. Quienes tienen hijos, saben de que hablo; los que no tienen, a disfrutar mientras puedan! Para compensar, el RN'R hoy mandaba en la pequeña pantalla. ¿Sabeis esos DVD que incluyen las compañías en las ediciones deluxe de muchos discos? "Sensory Overdrive" de Michael Monroe, "Forevermore" de Whitesnake, "Under the Blade" de Twisted Sister, "III" de Electric Mary, "Sonic Boom" de Kiss, "Telephantasm" de Soundgarden ... todos sus DVD de acompañamiento frente al reproductor (sorry Pocoyo!)

Empiezo con el de Whitesnake ... y menuda mierda, amigos. Clip de "Love Will Set You Free" y mucha cháchara de Coverdale sobre la creación del álbum. A ver, que David siempre cosas interesantes que decir, pero sin subtítulos -ni que sean en inglés- no vamos a ninguna parte. Y más música joder, que de eso se trata, aunque supongo que Frontiers Records no da para más.

Lemmy - Reading 82

Mosqueado, me pongo con Twisted Sister. De nuevo, un montón de entrevistas sin subtitular, pero también el show íntegro de la banda en el Reading 82. Yeah, esto pintaba mejor! Lo inicio con la intención de ver un par de temas y termino clavado en el sofá viendo el concierto enterito, abandonando obligaciones paternales. Impresionante! Alucino con la fuerza y seguridad de la banda, teniendo en cuenta que aún no tenían disco en el mercado! Sí, tenían muchos tiros pegados en los garitos de NYC, pero un Reading ante miles de no-fans son palabras mayores. Y arrasan de mala manera con los temas que se incluirían en "Under the Blade". Qué huevos los de Dee Snider, parando el concierto para citar a los motherfuckers que tiran objetos al escenario a un cara a cara para cuando finalize el show.

Steve Harris & Pete Way - Reading 82

Pero si el documento merece el apelativo de histórico es por ese macarrísimo "It's Only Rock N' Roll (But I Like It)" de los Stones con el que cierran el show, con, atención, Lemmy Kilmister, Pete Way y Fast Eddie Clarke como invitados y dándolo todo. A ratos, más que "It's Only..." parece el final de "Freebird"!
Con ese buen sabor de boca, lo sensato era plantarse, así que el resto de los DVD pueden esperar. Domingo que viene, más!

Hell on Wheels

2012-01-21T15:04:00.006+01:00

De acuerdo, el primer capítulo de "Hell on Wheels", dadas las expectativas creativas, no llena, además de contener el ataque indio más cutre de la historia. Y eso, dada la salvaje competencia (tantas series por ver en tan poco tiempo), es un handicap importante. Por ejemplo, la crítica americana suele emitir veredicto tras ver el episodio piloto, no espera a ver como se desarrollan los acontecimientos (de ahí ese 63 sobre 100 en Metacritic).

El Sueco

Bien, pues "Hell on Wheels" se merece tu esfuerzo. Si le das continuidad, te recompensará (82 sobre 100 en IMDB). Lo primero a evitar es la comparación con la magna "Deadwood". Es como comparar "The Shield" con "The Wire". Fríamente, ésta última es mejor: más presupuesto, una trama más rica y compleja, personajes más trabajados, etc. Pero en cuanto a adicción, "The Shield" gana por goleada. Va al grano, da lo que su espectador medio espera de ella y, sobretodo, MOLA más.

Cullen Bohannon

Pues con "Hell on Wheels" un poco lo mismo. Si "Deadwood" es una gran novela del oeste llevada a la tele, "Hell on Wheels" es un cómic cojonudo. Barro, mugre, alcohol, armas de fuego, prostitutas, negros e irlandeses son los atractivos componentes que configuran el circo ambulante que construye el ferrocarril en territorio indio a mediados del s.XIX. Como en "The Shield", me gusta la ambigüedad moral de sus personajes. Aquí no hay buenos ni malos. ¿Son peores personas el mecenas Thomas Durant o el inquietante Sueco que el sucio, borracho, esclavista y vengativo Cullen Bohannon, supuesto héroe de la función? Daría para un largo debate!

The Last Vegas - Other Side Spain Tour Promo

2012-01-16T22:55:00.002+01:00

Todos los chavales que sudaban la camiseta el pasado miércoles en The Answer, deberían abarrotar la Rocksound el próximo 18 de febrero. The Last Vegas + The Lizards, ni más ni menos. Un pelín escaldados de que en USA no les hagan ni puto caso -por mucho apoyo de Nikki Sixx que tengan-, los de Chicago se toman esta gira española con muchas ganas. Tantas que hasta se han currado un video promocional! Con 3 giras por nuestro país a sus espaldas, ya deberían saber la diferencia entre Sudamérica y España, pero se agradece el detalle.

Por cierto, si a alguien le apetece tener su nuevo EP por la cara, ellos mismos te lo regalan. Tan sólo hace falta introducir el correo electrónico en el aplicativo que os adjunto. Junto a ese pelotazo llamado "The Other Side", encontrareis la ultra-pegadiza "Evil Eyes", puro hard sexy y bailable, y una espléndida versión del "It Ain't Easy" que popularizó Ziggy Stardust. El aperitivo perfecto.

TOTAL 13 a la española: "Hotel Adicción" de Babylon Chat

2012-01-14T16:32:00.008+01:00

¿"Total 13" es uno de los discos de tu vida? Ya tardas en escuchar "Hotel Addicción" de Babylon Chat! La respuesta nacional al mejor disco de Backyard Babies, rozando el plagio en varios de sus temas, pero aquí eso es lo de menos. "Hotel Addicción" es una excelente oportunidad de escuchar hard-glam-punk en castellano. T-Rex, Hanoi Rocks e incluso GN'R son otros nombres que os vendrán a la cabeza al escuchar el disco, aunque la influencia de la mejor banda de la historia se palpa más en las letras que en la música en si: esas historias tan sleazy de putas, heroína y peleas que nos canta Igor Paskual sólo pueden haber sido escritas tras muchas horas de escucha de "Appetite for Destruction", fijo.

En "Hotel Addicción" todo son himnos, pero tengo clara mi canción favorita, "Perra de Amor". Es más, tengo clarísimo cual es mi instante favorito del disco: minuto 2:09 en ese mismo tema. Ese "¡PUTA!" te llega al alma!
"Hotel Addicción" es el segundo disco de Babylon Chat. Antes grabaron "Sex Shop" -todavía muy amateurs- y posteriormente editaron "Bailando con Brando" -que encontré en un Daily Price por 3 euros-, su LP de madurez y último con Paskual. También es fantástico, pero yo suelo tener problemas con la madurez, así que, no hay duda, "Hotel Addicción" es el DISCO.

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The Answer - Barcelona 12-01-2011 - Sala Apolo 2

2012-01-12T08:19:00.008+01:00

Que The Answer iban a dar un conciertazo no era ninguna incógnita. En las distancias cortas, en club pequeño y abarrotado, son infalibles. Es un orgullo verles en un estadio como teloneros de AC/DC ante 50.000 personas, pero su viejo hard-rock bluesy es carne de garito.
La respuesta del público si que era un interrogante -al menos para mi-. Casi nadie está hablando de "Revival", ni para bien ni para mal, mientras que la promoción de la gira ha sido nula. Y encima, vuelta al Apolo2 tras llenar Bikini años atrás ... Pues colegas, llenazo hasta la bandera y el mejor público que he visto en tiempo! La mayoría chavales menores de 25 años y sobreexcitadísimos: palmas, coros, saltos, pogos non stop. Gente joven con camisetas de GN'R en un concierto de classic rock que se volvía loca con The Answer. Milagro! Si alguno de ellos me lee, de puta madre tíos!

Volviendo a lo estrictamente musical, Cormac y los suyos sonaron más crudos y compactos que nunca, basando el show en su flamante "Revival", algo normal teniendo en cuenta que este disco es la polla. Si no te gusta ese disco -y no hablo de la producción-, no acudas a esta gira, el 70% es "Revival". Entre el calentamiento inicial con "New Day Rising" y la apoteosis final de "Waste Your Tears", hubo espacio para "Trouble","Tornado", "Vida (I Want You)", "Caught On The Riverbed", "Nowhere Freeway" -para mi, la más floja del pack; debería desaparecer pronto del set-list- y "One More Revival". De propina, "Faith Gone Down" de "After The Revival".

¿Clásicos de "Rise"? Por supuesto, pero se los ventilaron pronto: "Come Follow Me" y "Under The Sky" como segundo y tercer tema, mientras que "Preachin'", con habitual baño de masas de Cormac, cayó a mitad de show. Respecto a "Everyday Demons", sólo hubo tiempo para "Too Far Gone" y "Evil Man", mientras que esta vez nos regalaron ninguna versión; los chicos empiezan a tener una discografía extensa y una hora y media no da para más. Quizá deberían empezarse a plantear shows de 2 horas. Y no estaría mal asegurar por una cifra millonaria la melena pelirroja del vocalista, como la pierna izquierda de Figo en su día!

En fin, si alguno daba a The Answer por muertos, visto lo visto ayer, se equivoca. Están viviendo su particular revival!

Havalina - 10º aniversario

2012-01-08T10:41:00.003+01:00

Entre la gente que me lee no hay muchos fans de Havalina, soy consciente, pero una vez al año no hace daño. Es una banda que admiro y se merece mis respetos en forma de post. Fue en los últimos días de 2010 cuando me hacía eco del lanzamiento de su último álbum hasta la fecha, el apabullante "Las Hojas Secas", un disco que cada día me gusta más y que todo el mundo debería catar. En estas fechas la banda está de aniversario: cumple 10 años. Para celebrarlo, nueva gira española -que les traerá por la Monasterio de BCN el próximo 10 de marzo- y la edición de una caja conmemorativa que contiene sus tres últimos álbumes, un DVD con documental+concierto y, como sorpresa, un disco tributo realizado por bandas colegas. No convenceré a nadie, pero que sepáis que tan completa caja está a la venta aquí por 16 euros.

Adentrémonos en el tributo. ¿Qué nos encontramos? Tres suspensos, tres aprobados, dos notables y tres sobresalientes. ¿Mejorable? Claro, pero son bandas amigas y ya se sabe, generalemente uno no escoge a los amigos por lo guapos, inteligentes o grandes músicos que son. En el apartado de fiascos, el señor Julio De La Rosa, que se cree Tom Waits y destroza "Desierto" a base de ruídos. La canción más bestia de Havalina se merecía una banda de RN'R. La ya prácticamente mainstream Maika Makovski quiere demostrar que es muy cool con sus gorgoritos a lo Kate Bush y la caga con otro temazo como "Imperfección", mientras que el dúo Amigos Imaginarios reconvierten "Aurora" en algo que los 40 principales descartarían por baboso.

Depedro están correctos sin más, The Cabriolets insuflan aires de movida madrileña a "Vida Maquinal" pero se deja escuchar y Coffee & Wine también van del palo "arty", pero no apestan tanto como Makovski. La cosa mejora con Álex Ferreira, que hace un buen trabajo con "Tu Ciudad", una de las obras maestras de Havalina, y las chicas de Boat Beam consiguen atmósferas muy interesantes con sus cristalinas voces. En el pódium,"La Ley de la Gravedad" de Richter, con sus pasajes bluegrass, la luminosidad y entusiasmo que desprenden Vetusta Morla (a lo mejor son buenos y todo) en "Junio" y por encima de todos, la mutación de Trikini en los Crazy Horse más desbocados en una impresionante "Noches Sin Dormir", con ese final ultra-épico. Por cierto, who the fuck are Trikini? Es una banda fantasma? En Internet ni una palabra acerca de ellos!

Black Mirror

2012-01-06T19:38:00.006+01:00

Todos los que flipan con el coñazo de "Walking Dead" deberían echar un vistazo a "Dead Set : Muerte en directo". ASÍ es como debe ser una serie de zombies. Puro frenesí, la némesis del aburrimiento. Su creador, Charlie Brooker, ha deslumbrado de nuevo a finales de 2011 con una nueva miniserie de corte fantástico, "Black Mirror". Tres capítulos independientes de unos 45 minutos deudores de "La Dimensión Desconocida":

"The National Anthem"

El premier inglés es despertado a horas intempestivas por los miembros de su gabinete. Es urgente. Tienen en su poder una cinta en la que aparece secuestrada la nieta favorita de la Reina, la princesa más popular de Gran Bretaña. Las condiciones para su liberación son claras: a las 16.00 horas el primer ministro debe aparecer en directo por la TV -debe emitirse por todas las cadenas- y follarse a un cerdo. Nada de trucos o la princesa morirá. "Esto no puede salir de aquí, hay que taparlo", clama el político. "Demasiado tarde" -responden sus asesores- "El video está en Youtube y lo han visto millones de personas, hay que tomar una decisión". Un planteamiento tan sencillo como brutal, ¿eh?

Su cerdo está ready an' willing!!!

"Fifteen Million Merits"

En un futuro que me recuerda a una mezcla de "1984" y la peli de "La isla", la gente vive en una extrañas instalaciones en las que se ven obligados a pedalear todo el puto día en unas bicicletas estáticas; cuantas más millas hagan, más puntos ganan. Puntos que luego invierten en alimentos, prendas, higiene ... todo vale puntos en esa sociedad. Una vez terminada su "jornada", cada uno a su cubículo a ver la TV, cuyo menú se reduce a porno, concursos en los que se humillan a gordos y al "Tu sí que vales", el entretenimiento estrella. Triunfar en ese programa es la única manera de abandonar el ciclismo, pero para llegar siquiera al casting requiere muuuuchos puntos.
Para mi gusto, el capítulo más flojo del trío, de largo. Un batiburrillo en el que se pretende críticar al individualismo, el consumismo y a los programas basura. Algo chapucero y, lo peor de todo, me resultó aburrido. Para Charlie Gunner terminará siendo su episodio favorito, ni que sea para llevarme la contraria.

El futuro es un puto gimnasio!

"The Entire History of You"

Los seres humanos llevamos implantado un chip en la cabeza que registra y almacena todo aquello que ven nuestros ojos. Siempre que uno lo desea, puede reproducir "interiormente" cualquiera de los momentos de su vida o, mejor todavía, los puede proyectar en la tele para deleite de todos los presentes. Zoom, cámara lenta, rebobinado, todo es posible.
Durante una reunión de amigos, nuestro prota detecta algo extraño en el comportamiento de su mujer. Decide exprimir al máximo las posibilidades del invento para averiguar que coño está pasando. La locura es un precio que está dispuesto a pagar.
Excelente, un auténtico 10 sobre 10. Gustará a los que no os fiais ni de vuestra madre.

Reproduciendo - Modo interno

Rock Science - EL JUEGO

2012-01-03T22:39:00.002+01:00

Desde luego, no hay nada como el autoregalo. 0% efecto sorpresa, pero 100% satisfacción! ¿Harto de lotes de calcetines y calzoncillos? ¿Las Smartbox no te llenan? Autoregálate el Rock Science, tío! El trivial rockero definitivo! Popujedi nos lo dio a conocer y a mi me faltó tiempo para comprarlo. Desde hace unos días ya está en casa (tardó un par de semanas en llegar desde Suecia), pero aún no he podido echar una partidilla, así que todavía no analizaré reglas ni jugabilidad.
¿Qué te encuentras al abrir esa bonita caja negra? Primero, hojas de instrucciones, con un detalle importante: también vienen en castellano! Barrera idiomática superada. OK, las preguntas de los 4 mazos de cartas están en inglés, pero todas son del palo "en que disco ...", "en que año ...", "cual fue el primer cantante ..." No hace faltar tener el First Certificate para enterderlas, vamos.

Echando un rápido vistazo a uno de los mazos, me doy cuenta de que:

a) El juego podría llamarse Hard Rock Science, pues la mayoría de preguntas versan sobre Black Sabbath, Led Zeppelin, KISS, Van Halen, Guns N' Roses, Metallica y compañía. Indies y ruteros, no es vuestro juego.
b) No es un juego para toda la familia. Hace falta un mínimo bagaje rockero. A pesar de que hay varios niveles de dificultad (Poser, Fan, Scientist), tu primo Jonathan acertará pocas. Como mucho, esta que cuestiona si "¿Queen era un trío o un cuarteto?".

El padrino de la criatura

Tablero sencillo, púas Dunlop Tortex a modo de fichas, dado rojo y como complemento, un CD con un single que Imperial State Electric grabado para la ocasión. El título de la canción, no podía ser de otra manera, es "Rock Science". No olvidemos que Nicke Andersson es el impulsor estrella del juego.

En breve, cualquier fin de semana de estos, empieza el espectáculo en mi salón! ¿Rockeros voluntarios?

Al 2012 le pido

2011-12-31T20:11:00.003+01:00

Entre otras cosas que:

* AEROSMITH saquen nuevo disco de una puta vez; y que sea tan bueno que nos haga perdonarles 15 años de aero-vergüenza.
* "Monster" de KISS sea, por lo menos, tan inmenso como "Sonic Boom".
* THE DARKNESS arrasen en su disco de retorno y que los hermanos Hawkins compartan banda, lo menos, durante 20 años más.
* FOXY SHAZAM confirme lo apuntado con su single de adelanto ("I like it") y su "The Church of Rock and Roll" sea alucinante.
* VAN HALEN pateen culos con el disco que publican el 7 de febrero. Y ya puestos, que visiten Europa; fijaos que no pido España, cualquier ciudad en Europa vale. Los menores de 35 años nos merecemos ver en directo a Diamond Dave, coño!

Por cierto, esto de no entender las letras a bote pronto te proporciona unas sorpresas ... quien iba a pensar que "I like it" es una oda a los culos negros! "That's the biggest black ass I've ever seen ... and I like it!

American Hairband

2011-12-30T23:41:00.005+01:00

Tuff

Esto si que es un tributo, no lo de Fargo Rock City! En 2001, Tuff -banda flojísima, todo sea dicho- decidieron fusilar el "American Badass" de Kid Rock (quien a su vez había tomado prestado el riff de "Sad But True" de Metallica) para homenajear al hard 80's y de paso cagarse en el grunge. "American Hairband" fue el resultado. Sin ser tan burros como Steel Panther de "Death to All but Metal", envían sus recaditos a Cobain, Vedder y Weezer. Y por supuesto, hay infinitas referencias a la plana mayor del género. No sé a vosotros, pero a mi una estrofa como esta me la deja dura durante horas:

I like Old Van Halen and Hanoi Rocks Black n' Blue and Britny Fox Guns n' Roses, Motley Crue When Def Leppard rocked and Skid Row ruled

Tuff pueden ser una banda mierdosa, pero tienen un gusto cojonudo! No existe clip oficial (no habría pasta), pero este realizado por un fan -con subtítulos en español y todo- es una pequeña obra de arte:

Mi top 10 + 1 del 2011

2011-12-28T22:19:00.011+01:00

Steel Panther

1. The Answer - "Revival"
2. Electric Mary - "III"
3. The Delta Saints - "The Delta Saints"
4. Steel Panther - "Balls Out"
5. Foo Fighters - "Wasting Light"
6. The Treatment - "This Might Hurt"
7. Anthrax - "Worship Music"
8. The Smokers - "Dirección Sur"
9. Michael Monroe - "Sensory Overdrive"
10. Whitesnake - "Forevermore"
+
11. Def Leppard - "Mirror Ball"

The Treatment

Ni la producción chunguilla de "Revival" ha podido apartarle de mi nº1. Esas canciones pueden con todo! Por cierto, el próximo miércoles 11 de enero, exactamente de aquí 2 semanas, The Answer tocan en BCN. En esta ocasión tocan en Apolo 2, bastante más pequeño que el Bikini de la anterior gira. Joder, al menos espero que este petado! Ahí nos veremos.

Lo de The Delta Saints es medio trampa: su disco homónimo editado este año en Europa no es más que la recopilación de sus EP's de 2009 y 2010, pero lo considero como lanzamiento de 2011. En su contraportada pone eso. Además, debe ser el disco que más he escuchado este último trimestre ... con permiso de "Balls Out" de Steel Panther, que me tiene obsesionado. Recorrer los pasillos del super con ese disco a volumen 11 en el mp3 no tiene precio!
Siguen editars0e discos que marquen un antes y un después en nuestra música, pero no ha sido para nada un mal año. De hecho, para confeccionar la lista este año me he comido el coco bastante menos que en 2010. En 30 segundos la tenía hecha! Eran 11 álbumes y Def Leppard y su cojonudo directo no se podían quedar fuera.

Fargo Rock City

2011-12-26T21:37:00.005+01:00

Dice Chuck Klosterman en el epílogo de su "Fargo Rock City" (escrito un par de años después de la primera edición del libro) que "me ha resultado continuamente frustrante que haya gente que exprese su decepción por el hecho de Fargo Rock City no fuese el libro que ellos habían asumido que iba a ser". Bien Chuck, pues me sumo a la legión de lectores decepcionados. Yo me esperaba un divertido relato autobiográfico plagado de anécdotas sobre la vida de un metal head adolescente en la América más rural. Tenía curiosidad por saber como se vivió el hard 80's en los insitutos de Dakota del Norte. Y de eso me da muy poco. Al contrario, "Fargo Rock City" no es más que otro esteril ensayo sobre nuestra música, dedicando docenas de páginas a analizar temas tan trillados como la diferencia entre hard rock y heavy metal, el sexismo que rodea al género o la apología al satanismo. Con el agravante de que Klosterman se hace la picha un lío a menudo.

Dokken, la banda sin melodías ...

No niego que este hombre fuese un verdadero defensor de la fe del metal de los 12 a los 20 años, pero para cuando escribió este libro, todo aquello ya quedaba muy lejos (él mismo reconoce que sólo desenpolva sus viejas cintas rockeras cuando se emborracha y sufre de nostalgia de tiempos mejores). Sólo así se entienden erratas de bulto como esa gira de GN'R de 1995, la edición de "Night Songs" de Cinderella en 1982 o el etiquetar Slayer como death metal o, peor todavía, las impertinencias que suelta sobre Maiden -"música para tíos que quieren follarse a muertas"-, Whitesnake -"sólo valen la pena sus hits, el resto de canciones son un muermo", Scorpions -"banda con ineptitud guitarrera", Lynyrd Skynyrd -"rock caduco ya en su lanzamiento", Black Sabbath -"sólo tienen una canción decente en la etapa post-Ozzy"-, Dokken "no sabían componer melodías con gancho"...

Whitesnake, unos muermos ...

Pero donde Klosterman realmente resulta patético es en su constante necesidad de justificar querencia por el heavy metal. Como si, ahora que es un respetado crítico musical modernillo -deja bien claro que Radiohead han hecho tres veces el mejor disco de la Historia (?!)-, debiese una aclaración a la humanidad de ese tremendo borrón en su currículum. Tiene toda la pinta de propinarse largas sesiones de latigazos nocturnos para remediar su sentimiento de culpabilidad. Tío, It's only rock and roll but I like it! Y si a tus colegas de profesión no les parece cool, que se jodan! Incluso se burla a menudo de sus supuestas vacas sagradas (Guns N' Roses, Def Leppard, Van Halen, Motley Crue y KISS), no sea que alguien descubra que les gustan DE VERDAD.

Mirad, este libro pudo ser de utilidad cuando se lanzó en los States en 2001. Tras el tsunami alternativo, la amnesia colectiva hacía el heavy/hard 80's era generalizada, era un tema prácticamente tabú, así quizá animó a los veteranos a bajar al sótano a desenpolvar sus vinilos y posiblemente algún chaval descubrió que antes de Kurt había algo. En 2011, para el lector español de rock n' roll, es una pérdida de tiempo.

"Homeland"

2011-12-22T21:42:00.007+01:00

A priori, las historias series que tratan sobre conspiraciones e intrigas con la CIA, el FBI, los Marines y su puta madre por en medio, no me atraen un pelo. Por ejemplo, "Expediente X" dejó de gustarme cuando el personaje del "fumador" tomó demasiado peso y abandonaron las historietas de bigfoots y aliens en favor de los enrevesados complots para acabar con Mulder. Por eso en condiciones normales, "Homeland" nunca me habría llamado la atención. Pero un 91 sobre 100 en Metacritic puede con los prejuicios, ya que la crítica americana no suele equivocarse. Ayer me pulí el último episodio de la primera temporada y disfruté como un cabrón. Una lástima que tenga continuidad, un final así es perfecto para dar carpetazo definitivo a un proyecto y a otra cosa.

Morena Baccarin !!!

Una agente de la CIA especializada en el conflicto de Irak recibe un chivatazo de uno de sus soplones: un soldado yankee ha cambiado de bando, sigue ciegamente las órdenes de Abu Nazir (un malo a lo Bin Laden) y está a punto de retornar a USA con intenciones de liarla parda. Nuestra heroína no dará mayor crédito al soplo hasta que ve en las noticias que Nicholas Brody, capturado 8 años atrás en combate por los terroristas, ha sido rescatado de las profundidades de un zulo milagrosamente sano y salvo. El héroe vuelve a casa y la agente Mathison encuentra sentido a la filtración. Hasta ahí puedo leer.

Damian Lewis al frente del pelotón en "Hermanos de Sangre"

Excelente toda ella, la recomiendo de veras. En el reparto, caras conocidas: Damian Lewis, el pelirrojo prota de "Hermanos de Sangre", como el Sargento Brody; la brasileña Morena Baccarin, la jefa de los lagartos en la desastrosa nueva versión de "V", está más buena que nunca como esposa de Brody; y como protagonista, Claire Daines, rubia que sin ser una estrella de Hollywood, seguro que os suena de un buen puñado de pelis. Su papel como la bipolar agente Carrie Mathison seguro que le proporciona el Globo de Oro. Si no fuera por "Boardwalk Empire" y "Game of Thrones", el premio a "Homeland" como mejor drama también estaría claro.

Por cierto, "Homeland" está basada en una serie israelí, "Prisoners of War", es de suponer que con judíos, palestinos y el Mossad en el lío.

Ekhymosis

2011-12-19T19:42:00.001+01:00

Ekhymosis, la banda de metal más importante que ha dado Colombia, pioneros del thrash y el speed en el hemisferio sur, vendiendo una burrada de millones de discos. Al frente, su aguerrido cantante y guitarrista rítmica, Juan Esteban Aristizabal ... conocido como Juanes cuando decide iniciar su carrera en solitario. Sí, el Juanes que todos conocemos. El integrante de ese maléfico Club Bilderberg musical -junto con los Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Ricky Martin y compañía- que controla la música latina a ambas orillas del charco!

Segundo por la izquierda, Juanes aún llevaba camisa blanca

Años atrás, cuando Adriana, compañera de trabajo nacida en Medellín, me contaba que Juanes había liderado en su juventud una banda de thrash metal con un nombre tan feo, me lo tomaba a cachondeo. Incrédulo de mi ...

PD. Que alguien rule las maquetas de Hiroshima, la banda jevi de Alejandro Sanz!

El Morreo de Mick - "Some Girls - Live in Texas '78"

2011-12-10T15:53:00.009+01:00

Los que idolatran al genio de Lafayette (Indiana) -y no me refiero a Izzy ni a Shannon Hoon- ya deben conocer esta vieja anécdota: Octubre de 1978. Ya han pasado 3 meses desde que los Rolling Stones finalizaran su tour veraniego por los States presentando "Some Girls". El mejor tour que jamás han hecho los Stones, según muchos fans. Axl Rose, que por aquel entonces cuenta con 16 años y todavía es conocido como William Bailey, es el fan nº1 de los británicos -en su escuela todos lo saben-, así nos podemos imaginar su euforia cuando Saturday Night Live, el programa estrella de la TV americana que ven TODO el mundo, les trae como invitados. Tras una entrevista de corte humorístico con Dan Aykroyd, los Stones saltan a escena. Con Mick vestido como un payaso, pero pletóricos. Enlazan "Beast of Burden" con "Respectable" y todo marcha sobre ruedas ... hasta que a Jagger le dar por restregar su lengua por los morros de Ron Wood. Axl ya sabe lo que se le viene encima. TODO el instituto ve ese programa y en Indiana ese acto solo significa una cosa: MARICONES! Efectivamente, el lunes el infierno se desata sobre William, le caen 100.000 collejas y, por asociación, se le considera oficialmente maricón. Otro motivo más para largarse a L.A. huyendo de ese agujero de mierda ...

"Some Girls - Live in Texas '78", el nuevo DVD de los Stones, ofrece en sus bonus la famosa actuación, donde además de los citados temas, tocaron "Shattered". Un documento histórico! En los mismos bonus, encontramos una entrevista actual de Mick, en el que se repasa la gestación de "Some Girls" y responde a cuestiones sobre la gira americana que le acompañó. Jagger nos cuenta como influenciaron a los Stones la disco music, el punk y el incipiente rap, y se cachondea de los horribles modelitos que lucía en esa etapa. También nos cuenta lo concentradísimos que estaban cuando tocaban material de "Some Girls" durante esa gira. Eran temas nuevos y no querían cagarla. Y visionando su concierto de Fort Worth, te lo crees. En todo el show suenan como un tiro, pero en los ¡7! -con un par de huevos- temas seguidos de "Some Girls", son una máquina de precisión.

Mick - Fort Worth 1978

Fantástico show completado con un par de versiones de Chuck Berry, la increíble "Starfucker", "Happy" con Keith al micro y las ineludibles "Honky Tonk Woman","Brown Sugar" o "Jumpin' Jack Flash". Como escenografía, la banda con toda su magia y punto. Escenario pequeño y nada de pollas hinchables, globos, confetti y parafernalia por el estilo. Ronnie Wood, simpático y hortera como su ex-jefe Rod, Keith destilando peligro y Mick metidísimo en su papel de frontman total, luciendo camiseta con la esvástica y pantalones del material de las bolsas de basura, iniciada ya su reconversión física de tío guapo a hermano feo de Los Calatrava. Watts y Wyman, deben aparecer, de fondo, un par de veces en toda la filmación.

Ronnie y Keith - Fort Worth 1978

Por cierto, tras tragarme el concierto, no veo hasta normal lo del incidente del "Saturday Night Live". Durante el show, Mick no sólo lanza besos a Ronnie ... le toca el culo y el paquete en repetidas ocasiones! Por lo tanto, un morreíto a Wood era el pan de cada día!

Terapia contra la roots music: NWOTM

2011-12-06T14:34:00.005+01:00

¿Saturado de americana, folk y country redneck? ¿Quieres cambiar camisas de cuadros y estiercol por cuero y asfalto? Estás de suerte, la New Wave of Traditional Metal (NWOTM) ya está aquí! Esta es la etiqueta que se ha inventado la revista Classic Rock para agrupar al puñado de bandas de chavalitos que, tanto musical como estéticamente, están reivindicando a vacas sagradas como Iron Maiden, Accept, Judas Priest y al heavy metal que reinó durante el primer lustro de los 80 en general. 30 años después, la NWOTM toma el relevo de la NWOBHM!
Son bandas muy jóvenes y muchas de ellas todavía están verdes -tienen toda la vida por delante para mejorar-, pero tíos como Enforcer o Cauldron son diamantes en bruto:

Por cierto, ojito con Cauldron: "Chained up in Chains" - "Encadenado con cadenas". Un título así ni Spinal Tap!

Para finalizar, el úlitmo clip de uno de los pioneros en esto del resurgir del género, los suecos Wolf:

The Answer - "Revival" (2011)

2011-12-02T08:12:00.003+01:00

A este paso nos iban a dar las campanadas y yo sin escribir cuatro líneas sobre el que -con el 99% de probabilidades- será mi disco favorito del año. Si esta crítica la escribo hace 2 meses, a las pocas escuchas tras la compra del álbum, mi impresión no hubiese sido tan exageradamente positiva, pero tíos, con las semanas mi amor por "Revival" ha ido creciendo dentro de mi! A las primeras de cambio no me impactó, así que aquellos que lo le hayan dado suficiente cancha al disco me llamaran exagerado. Y yo le comprenderé. The Answer son mi banda "joven" favorita, así que poca objetividad podéis esperar, pero precisamente por ello, les exijo más que al resto. Para mi gusto, quizá con la excepción de los clásicos de "Rise", las mejores canciones que han compuesto jamás están en "Revival".

La luz de "Vida (I Wan You)", la bravura "Tornado", las desgarradoras "Caught on the Riverbed" y "Destroy me", el fango del Mississippi de "Trouble" o la p-e-r-f-e-c-c-i-ó-n de "One More Revival" son algunos de los argumentos para que otorgue un 9/10 a "Revival". ¿Dónde pierde 1 punto? No me convence la producción, hubiese deseado algo más crudo y primario, como en su debut. Curiosamente, el bonus disc, "After the Revival", contiene un puñado de temas que se han quedado fuera de la edición sencilla y que si nos devuelve a los The Answer más salvajes. Ahí están un par de ejemplos:

"Harto de Todo - Historia Oral del Punk en la Ciudad de Barcelona 1979-1987"

2011-11-30T12:40:00.007+01:00

Si el célebre libro "Por Favor Mátame" documentó la eclosión del punk neoyorquino y "Tenemos la Bomba de Neutrones" hacía lo propio con el nacimiento del género de la Costa Oeste, y ambos funcionaron tan bien, ¿por que el punk barcelonés no podía tener su propio relato? Eso debió pensar Jordi Llansamà, que se lanzó a entrevistar a los supervivientes (que ha dejado la heroína y el SIDA) de la escena local, aquellos chavales de 12 a 18 años que decidieron tomar prestado el collar a su perro y probar con los instrumentos tras ver a los Pistols por la tele. El fruto de su trabajo es "Harto de Todo - Historia Oral del Punk en la Ciudad de Barcelona 1979-1987", 600 páginas de testimonios, fotos, flyers y recortes de prensa. A priori, el punk no es mi estilo favorito. Y el hecho aquí, menos. Pero este tipo de libros suelen ser de lectura amena y de paso amplías culturilla musical. Además, venía recomendado con fervor por Kiko Amat, un tío que respeto por su genial "Rompepistas", libro que todos deberíais leer.

Kangrena

Y bien, he pasado 3 días bastante entretenido, pero creo que el entusiasmo de Amat viene dado por que estuvo en el momento adecuado y en el lugar adecuado. Es decir, "Harto de Todo" (cuyo título supongo que homenajea a Sick of It All) resultará esencial a los que vivieron la escena, a los habituales de garitos como el Kafe Volter o el Fantástico, a los que se dejaron la piel en los bolos de Odi Social, Ultimo Resorte, Kangrena, Anti-Dogmatikss o Subterranean Kids, a los que compraban sus maketas en Kebra Discs o los escuchaban en Radio Pica. Los demás tendremos nuestras dudas sobre la relevancia real de sus protagonistas y sus hazañas. Tus aventuras de adolescencia junto a bandas de colegas te parecerán igual de míticas. Punks de Valladolid, jebis de Huelva, raperos de Castellón, coged la grabadora, es vuestro turno!

Subterranean Kids

Con todo, "Harto de Todo" aporta datos interesantes: entre otros, los piques con la movida madrileña (como cantan The Refrescos, "movida promovida por el ayuntamiento", mientras que en BCN era 100% do it yourself), el porqué de la adicción masiva de los punks al caballo una vez subieron al poder los socialistas o el shock colectivo que supuso la visita de MDC, la primera banda de hardcore americana que pisó Barcelona, quedando automáticamente el punk clásico pasado de moda.

Get down on your knees with ... Princess Pang!

2011-11-28T21:54:00.009+01:00

"Get down on your knees at the bargain basement". "Ponte de rodillas en el sótano de las gangas". Ese era uno de los slogans de la mítica Music & Video Exchange de Notting Hill, el paraíso de los discos de segunda mano. Si te ponías de rodillas o en cuclillas -cada uno tiene su postura favorita- y te armabas de paciencia, tenías bastantes números para encontrar buena mandanga en esas cubetas abarrotadas. Y a unos precios impensables en la península. Ese verano volví con la maleta cargada de vinilos clásicos a 1 pound cada uno.

En Discos Revolver al menos tienen una banqueta donde descansar el culo gordo mientras te dejas las yemas repasando fósiles. Y lo bueno del caso es que allí encuentro mejor y más raro material del que localizaba en Londres 10 años atrás! El grueso está formado por plásticos de Maiden, Judas, Ozzy y compañía, pero entre todo ello, "Live Injection" de Bang Tango, "No Parole from Rock N' Roll" de Alcatrazz, el homónimo de Asphalt Ballet, "Riskin' it all" de D.A.D., "On Your Knees" de Great White, la discografía entera de Angel ... cada quince días me siento en el tamburete y me llevo a casa alguna joya hard/sleazy de serie A, B, C, D o Z. Hace un par de días ahí estaba muerto de risa el "Young Man's Blues" de Rock City Angels a 20 euros! Un disco por el que 15 años atrás se cometían crímenes de sangre.

Music & Video Exchange, Notting Hill - Lugar de peregrinaje

Princess Pang "S/T", el último tesoro descubierto en esas excavaciones. Había leído su nombre aquí y allí y les tenía por una banda de hair metal. Pues nada de eso, lo suyo es hard bluesy de la mejor factura. Poned una rubia al frente de un híbrido de Faster Pussycat, Badlands y Seahags, y ahí están Princess Pang. Increíble que se tenga tan poco en cuenta este disco cuando los expertos disertan sobre el género.

Me pregunto si lo de este post ha sido buena idea. Ahora decenas de rockeros acudirán semanalmente a saquear esas cubetas y no me dejarán ni las migas. Mierda. En fin, "Trouble in Paradise" by Princess Pang:

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Misfits 3

2011-11-27T23:55:00.007+01:00

Nathan en Las Vegas

El maestro Popujedi anda algo despistado. La tercera temporada de Misfits (él nos inculcó a muchos el amor por esta serie) ya anda por su cuarto capítulo y me he tenido que enterar por fuentes secundarias!

Novedad determinante: Nathan, el alma de la fiesta, ya no está en la serie. En un mini-capítulo a modo de prólogo, para deshacerse del personaje, nos lo terminan metiendo entre rejas en Las Vegas. Parece ser que la carrera cinematográfica del actor Robert Sheenan va viento en popa y el desagradecido ya no tiene huecos en su agenda para "Misfits".
¿A quién nos han colocado en su lugar? El nuevo inadaptado se llama Rudy y, aunque no es lo mismo, es un suplente decente y aporta el humor obsceno y escatológico que era la especialidad del añorado Nathan. Por feo y por sus maneras, es como un tercer hermano Gallagher (de los Oasis). El actor encargado de darle vida es Joseph Gilgun, el tío que encarnaba al entrañable skinhead Woody en "This is England".

Rudy

Puede haber perdido un pelín de brillantez respecto a las temporadas anteriores, pero mantiene toda su frescura y gancho. Los super-héroes más cockney del planeta siguen sorprendiendo en cada capítulo. Sin ir más lejos, en la cuarta entrega se las ven con Hitler y sus tropas!

Tío Junior

2011-11-23T09:56:00.002+01:00

Ahora que ya hace varios años que "Los Soprano" terminó y recordando lo viejo y hecho polvo que aparentaba el Tío Junior, lo normal sería pensar que Dominic Chianese, el actor que encarnaba al personaje, ya esta bajo tierra o, en el mejor de los casos, retirado en Florida. Pues no, Dominic Chianese sigue alive n' kicking en "Boardwalk Empire"! Con su estética siglo XIX está irreconocible y sólo descubrí que era él al ver su nombre en los títulos de crédito. Como no podía ser de otra manera, da vida a un hijo de puta: uno de los miembros de la camarilla de dinosaurios del Comodoro que intenta apartar del trono de Atlantic City a Nucky Thompson. A los que disfrutaron con la primera temporada de "Boardwalk Empire" y aún no han catado la segunda, tranquilos, el nivel sigue glorioso.

Os dejo con Dominic y su estremecedor "Core 'ngrato". Los más fans de "Los Soprano" seguro que recordais con cariño la escena en que Tío Junior se arranca con esta canción en el restaurante de Artie, el Vesubio.

He perdido, pero ...

2011-11-21T15:41:00.002+01:00

Si, soy uno de los iluminados que ayer votó PSOE. En las catalanas y municipales no suelo votarles, tiendo a decantarme por IU o ERC; algunas ocasiones incluso me ha tentado la papeleta de CIU. Cualquier cosa menos el PP, el partido del diablo, los hijos y nietos de Franco. De hecho, si hoy me siento un super-loser es más por la insultante mayoría absoluta del PP que por el descalabro del partido que voté. Si hubiese cualquier otro partido no de derechas (fijaos que no utilizo el vocablo "izquierdas") que fuese una alternativa real al PP, le votaría encantado, pero en la España del bipartidismo, el PSOE puede contar conmigo para toda la eternidad.

Mientras digería asqueado los primeros resultados parciales, el puto color azul imperante todo el mapa salvo en Euskadi y Catalunya, iba maquinando un post demoledor a lo Rubianes, de esos de "me cago en España y en su puta madre". Esa inversión en el reparto de escaños apuntaba a que millones de subnormales habían cambiado de PSOE a PP. Y que no os engañen los demagogos, no son lo mismo; ni siquiera en política económica. Pero antes de "romper" definitivamente con España, opté por repasar reposadamente los números.

Y los números dicen lo siguiente: En realidad el PP sólo ha incrementado un 5% su número de votos! Nuestro surrealista sistema electoral implica que con un discretísimo crecimiento de 552.683 votos, los populares pasen de 154 a 186 diputados. Lo curioso es que en 2008 el PSOE logró 11.289.335 votos, casi medio millón de votos más que los logrados por el PP ayer, y se quedó en 169 diputados! Expediente X de la democracia española. La conclusión más importante de todo ello es que al PP le votan los de siempre, la España rancia de toda la vida, el 40%-45% que nunca cambiará. Apenas ha captado nuevos votos, lo cual me tranquiliza mucho. Como curiosidad, me ha hecho especial ilusión el descenso de 25.000 votos de los de Esperanza en Madrid.

¿Y dónde están los 4 millones y medio de votantes perdidos por Rubalcaba? Bien, si tenemos en cuenta que en estas elecciones se han quedado en el sofá medio millón de personas más que en 2008, que los votos en blanco han subido un 16% hasta alcanzar los 333.000 y que los votos nulos han crecido el 92%(!), que IU ha ganado 700.000 votantes, UPyD 800.000 y CIU y los ecologistas de EQUO más de 200.000 cada uno, los números empiezan a salir. Muchos votantes de izquierda han buscado una alternativa al PSOE. Están en su derecho, pero han propiciado la monarquia absoluta de Mariano I.

Catalunya, como diría Rachel Arieff, es un planeta diferente. Tras meses de protestas masivas y clamor popular en contra de las medidas de CIU (las famosas "retallades"), va la peña y les aupa a sus mejores resultados de su historia, lo que no deja de ser un rotundo FUCK YOU de la sociedad catalana al sector sanitario y educativo. ¿Duro de asimilar? Quizá, pero el pueblo ha hablado!

"Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" (2011)

2011-11-19T00:30:00.013+01:00

He de reconocer que hasta los veintipico no le hice ni puto caso a Tintín. Tenía pinta de ser un coñazo total. Abrías uno de sus álbumes en una librería y veías mucha letra y poca acción; echaban para atrás. Además, todo el mundo sabía que Tintín era un moñas que escuchaba Blur en sus ratos libres. El rock n' roll estaba en Asterix, del que guardaba un gran recuerdo.
Así estaban las cosas hasta que, a mediados de los 90, The Man dedicó un histórico doble Nomejudas a Hergé, donde realizaba un completo repaso a las aventuras del reportero belga, álbum a álbum. No recuerdo con que título probé, probablemente fue "El Cetro de Ottokar". A las 3 páginas ya había caído rendido a su grandeza y en cuestión de meses devoré casi toda su obra. Que buenos momentos en la universidad: mientras el profe de turno sermoneaba sobre econometría o contabilidad de costes, yo en última fila sumergido en las correrías de Tintín.

Todos sus libros son recomendables, pero para mi gusto las obras maestras empiezan con el citado "El Cetro de Ottokar". A partir de ahí, con alguna excepción suelta, todos los álbumes son un 10 sobre 10. Argumentos curradísimos -a la altura de los mejores guiones de Hollywood-, personajes gloriosos, dibujos de una precisión asombrosa y, al contrario de lo que pensé durante años, mucha acción! Ahora veo a Asterix como un buen cómic para niños, pero simplón para los adultos. Justo lo contrario que Tintín, de dificil digestión para los menores y apasionante para los creciditos.

"Attack the Block" - Imprescindible

Cuando leí que Spielberg y Peter Jackson iban a llevar a Tintín a la gran pantalla, me temí lo peor. Ya veía a Di Caprio o Damon encarnando al héroe y fijo que le enchufaban una novia. De igual manera, me tranquilicé al conocer que no sería una película con personajes de carne y hueso, sinó de dibujos animados. De esos digitales un tanto chungos, pero dibujos animados al fin y al cabo. Spielberg, consciente de que un guionista yankee la iba a cagar (recordemos Tintín en Ámerica es un desconocido), contó con un trío de ases británico para el argumento: Steven Moffat ("Doctor Who", "Sherlock"), Edgar Wright ("Shaun of the Dead", "Arma Fatal", "Scott Pilgrim") y Joe Cornish ("Attack the Block"). Casi nada, los mejores talentos surgidos en la última década de UK.

Y bien, "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" es un peliculón. Técnicamente asombrosa (la frontera era lo real y lo animado más difusa que nunca) y trepidante de principio a fin. 107 minutos de pura acción (hasta Tintín se anima con la metralleta) sazonada grandes momentos de humor, principalmente aportados por la gran rock star del cómic mundial, el Capitán Haddock. Gustará tanto a fans de la saga como a neófitos en busca de entretenimiento animado. Aunque argumentalmente es un mix de "El Secreto del Unicornio", "El Tesoro de Rackham el Rojo", "El Cangrejo de las Pinzas de Oro" y "Las joyas de la Castafiore", no hace falta haber leído una línea de sus libros para disfrutar del film!

Veremos que tal le va en USA (no se estrena hasta fechas navideñas), pero seguro que el proyecto tendrá continuidad. El Doctor Tornasol aún tiene que entrar en escena!
Por cierto, era la primera vez que veía una peli en 3D. Tenía ganas de vivir la experiencia. Y os puedo decir que, al menos en pelis de animación, es un fraude. En diversas ocasiones me quité las gafitas y veía exactamente lo mismo! A ratos un poco de efecto diorama y poco más. Yo que iba con la ilusión de esquivar balas y sablazos ...

Welcome Omar & Gerard!

2011-11-16T23:58:00.003+01:00

Este lunes llegaron a casa Omar y Gerard, mis mellizos. En la otra foto, con su hermana, la legendaria Nàiade. Recordad sus nombres, probablemente de aquí 20 años estareis comprando sus discos. O viéndoles en Gol TV formando tándem en la delantera del Barça!

La gente dice que ya con tres hijos, debería cortármela o hacerme un nudo. Probablemente tienen razón! Eso dice, me dicen no hace tanto, de fiesta en el Magic, que en pocos años tendría familia numerosa y me parto de risa. Así es la vida!

Me piro, que están llorando.

Jim Wilson - "Jim Wilson" (2011)

2011-11-09T17:43:00.003+01:00

Si como yo, soys fans de Mother Superior y os entraron unas ganas incontenibles de escuchar el debut en solitario de Jim Wilson tras leer la crítica de The Man en el Popu del mes pasado, podeis acudir aquí: http://jimwilsonmusic.blogspot.com/
Por 7,29 euros (gastos incluídos), el propio Jim me lo ha hecho llegar a casa en versión CD en una semana. No es precisamente una edición deluxe, pues la funda es de cartoncillo barato y no tiene libreto, pero por ese precio, teniendo en cuenta la valía de su música, quejarse es de tontos!

Jim Wilson no se aleja en exceso de los parámetros de su banda de toda la vida, pero si que es verdad estamos ante un disco menos fiero y más ecléctico que las últimas entregas de Mother Superior. Buena parte de "Jim Wilson" os sonará familiar: Trallazos como la inicial "Bleeding" y "Killer" recuerdan a los momentos más aguerridos del trío, la balada country "Honest Mistake" es com una segunda parte de la maravillosa "Let it Go" de su anterior "Three Headed Dog", por no hablar de momentos stonianos ("Hot Shot") o souleros ("Convicted"), siempre presentes. Sin embargo, temas como la bailonga "Things are Looking Up" (cruce entre "Let's Dance" de Bowie y "Undercover of the Night" de los Stones) o la melosa "Cry Now (Pay Later)", perpretada con la ayuda de los Sparks, no tienen cabida en la banda madre. Marcus Blake le daría una patada en el culo a Jim! Y para nada son malos temas!

La gran perla del álbum está al final. No utilizaré una cutre afirmación a lo "Paul Rodgers mataría por haber escrito este tema", pero "Let It Run Through You" podría acompañar perfectamente a "Shooting Star" y "Feel Like Making Love" en "Straight Shooter". Una maravilla 100% Bad Company. 8/10.

The Last Vegas - "Other Side"

2011-11-04T19:38:00.007+01:00

Los putos The Last Vegas están de vuelta! Mientras preparan nuevo disco para 2012, han lanzado un clip como adelanto de su inminente E.P., "Other Side" Si, es más de lo mismo, pero que bien suena joder. Esos 30 segundos iniciales son 100% Judas Priest! El clip lo protagoniza una tal Sybil Danning, una madurita que al parecer es una scream queen de culto que tuvo sus momentos de gloria en los 80's. "Howling II", "Battle Beyond the Stars", "Panther Squads", "Reform School Girls" ... no conozco ni una de sus pelis, pero seguro que para los expertos en la caspa ochentera es un nombre familiar. Chequeo en Google Images y me sorprenden dos hechos: 1) de jovencita estaba bien buena y 2) fue lagarta de "V"!

En febrero de 2012 gira española, que nadie se quede en casa!

Electric Boys - Barcelona 03-11-11 - Sala Rocksound

2011-11-03T01:37:00.004+01:00

Pics by Derek

A Conny Bloom se le escapaba la risa cuando disculpaba la ausencia del segundo guitarrista por una "gastroenteritis". Si no salen los números, dejas al miembro de la banda más prescindible en Suecia, Conny. Todos lo entendemos, no hacen falta excusas. Formaciones amputadas, entradas a 2.000 pesetas, 40 personas de público, 1 hora y 10 minutos de concierto ... Para cierto tipo de rock n' roll, todo se ha vuelto tan low cost que no sabes si reir o llorar. Y a pesar de ello, todavía existen conciertos de ensueño. Como el ofrecido ayer por Electric Boys ante unos pocos -aunque ruidosos- afortunados.

Como calificar sinó un show que empieza con "Psychedelic Eyes", "Groovous Maximus", "Father Popcorn's Magic Oysters", "Electrified", "Mary in the Mystery World" y "The House is Rocking", todas de una tacada, lo mejorcito de sus dos primeros álbumes y su reciente "And Them Boys Done Swang", empalmadas con fragmentos de "Tom Sawyer" de Rush y "The Wind Cries Mary" de Hendrix. Todas sonando como un tiro, bastante más rockeras que en estudio. Y es que en directo, el funk metal que dio los 5 minutos de fama a Electric Boys asoma de vez en cuando, pero el sonido es eminentemente hard setentero del que quema. Bajista y batería (yo soy de los que no se da cuenta de los fallos) me gustaron, pero Conny se sale, es el amo de la función. Super comunicativo y fantástico a las 6 cuerdas. Cualquiera diría que este gipsy rocker está a punto de cumplir ... 47 años! Aparenta 30, el cabrón.

Que tocaran esa ristra de clásicos para empezar ya hacía presagiar que el concierto sería corto. Efectivamente, 3 o 4 temas más de puente (grande "Rags to Riches"!) que nos llevaron al grand finale con su mega hit "Hips n' Lips". Un suspiro de show, aunque curiosamente no hubo ni una voz de protesta! Esa racana hora había sido delicatessen puro, para que estropearlo.
Por cierto, con todo mi cariño pues este blog suele nutrirse de sus fotos, fotografos aficionados con cámaras profesionales: si me aflora epilepsia, os pasaré las facturas del médico. Tíos, una hora de fogonazos, ni en Guantánamo.

Supagroup - Barcelona 28-10-11 - Sala Apolo 2

2011-10-30T10:29:00.007+01:00

A juzgar por el número de asistentes al show, el tren del éxito ya ha partido para Supagroup, sus 15 minutos de fama ya han pasado. De acuerdo, la estrategia del grupo no ayuda (4 años de inactividad te pueden llevar al olvido. Y si cuando por fin sacas nuevo disco -fantástico "Hail! Hail!" en mi opinión-, casi nadie se entera y lo que es peor, no se puede comprar en ninguna parte, es que algo falla), pero todos aquellos que alguna vez disfrutaron de sus directos, deberían volver, nada ha cambiado. La gran fiesta del Rock N' Roll sigue ahí! Los 2 grandes baluartes de Supagroup siguen intactos: Chris conserva su sentido del humor y las dotes de frontman, mientras que Benji, cada ves más parecido a Miki Nadal, sigue siendo una pequeña bestia parda rockera. A su nuevo bajista (where are you Leif R. Swift!) le faltan litros de sangre, pero compensó cantando a la perfección "Don't Believe a Word" de Thin Lizzy.

Sonaron clásicos de "Rules" y "Fire for Hire" como "Bastard", "Takes Balls", "Let's Go (Get Wasted)", "What's Your Problem Now?", "Bow Down" o "Promise Land", nuevos temas como "Hail! Hail! (Rock And Roll)", encargada de abrir el show, "Sexy Summertime", la canción del verano 2011, "Down He Goes" o "Where'd You Put the Whiskey" -su respuesta al "Take Your Whiskey Home" de Van Halen- más la citada cover de los chicos de Phil Lynnot y una sobada "Ace of Spades" con cameo del Príncipe del Porno barcelonés incluído (cerraba los ojos y estaba en el Antikaraoke!). Una hora y veinte de puro entretenimiento.

A mi también me hubiese gustado que la legión de jebis adolescentes, en vez de subir al Apolo grande a ver a Angelus Apatrida, se hubiesen quedado con los hermanos Lee, pero así es la vida!

Grandes fotos, Derek!

Steepwater Band - Barcelona 23-10-11 - Sala Apolo 2

2011-10-23T11:57:00.004+02:00

Enésima visita de la Steepwater Band y tan satisfactoria como siempre (tuve la suerte de no estar en su desastrosa gira compartida con Marc Ford). Con ellos, el factor sorpresa es pequeño, tienen un guión del que no se salen, pero garantizan un show 100% eficiente. Nunca saldrás decepcionado. Ayer me enteré de que "Clava" está resultando un disco polémico, que no está gustando a algunos. Pues vaya. A mi me encanta, lo considero un magnífico continuador de "Grace and Melody", y fue un plus que basaran el repertorio en su nueva obra. Entre medias, "The Stars Look Good Tonight", "Revelation Sunday", un medley de "Boom Boom" de John Lee Hooker y -creo- "How Many More Times" de Led Zep y poco más. Jeff Massey, exquisito a la guitarra, tan virtuoso como lleno de feeling. Él es el alma de la banda. Winters y Bowers, como de costumbre, tan profesionales como sosos. Si algo deben mejorar Steepwater Band, su único punto flaco, es su sentido del "espectáculo".

Steel Panther vs. Reckless Love

2011-10-21T22:15:00.005+02:00

Casualmente o no, los máximos exponentes del metal paródico, Steel Panther y Reckless Love lanzan su segundo disco en las misma fechas. Presentan "Balls Out" y "Animal Attraction", respectivamente. Vaya por adelantado que, para mi, Steel Panther ganan el combate por K.O. rotundo! Más que nada por que Reckless Love son una copia descarada de los angelinos, una especie de respuesta finesa al éxito de los de Ralph Saenz. A mi me gusta lo genuino. Durante una buena temporada, tras escuchar su debut y ver sus clips, tuve ganas de asesinarlos con mis propias manos: Reckless Love me parecieron lo peor de lo peor. Me puse con "Animal Attraction" con ánimos de destripar el disco ... y mira, se han ganado mi respeto! Ahí va una breve comparativa:

Steel Panther

Si nos ceñimos a las portadas, el combate está muy igualado, pues ambas son cojonudas. Tía buena con bolas chinas vs. un leopardo encarando a su presa. Difícil elección! Tanto "Feel the Steel" como "Reckless Love" tenían portadas muy cutres.
El humor. Mi inglés no es tan bueno como para entender al vuelo el 100% de las letras, pero pillo lo suficiente para determinar que Steel Panther son mucho más chabacanos y cerdos. De los 13 temas de "Balls Out", al menos 10 van sobre follar. Títulos como "Supersonic Sex Machine", "It Won't Suck Itself" o "Gold Digging Whore" no dan lugar a equívocos. A Reckless Love, aunque tengan mayor variedad temática, también les va el mete-saca, ahí están "Animal Attraction", "Hot" o "Dirty Dreams", pero todo es más Walt Disney. Reckless Love quieren salir con esa chica, a Steel Panther con follársela en el descampado les basta.

Reckless Love

Musicalmente, las dos formaciones se lo deben todo a bandas como Van Halen, Def Leppard, Bon Jovi o Dokken. Pero mientras Reckless Love se decantan por el lado más cheesy y pomposo del hair metal, con sobredosis de teclados, estribillos chungos y baladas letales, Steel Panther en general suenan más duros y agresivos. Y hacen mejores canciones. "Just Like Tiger Woods" (a pesar de su título), "It Won't Suck Itself", "Let Me Cum in", "Tomorrow Night", "17 Girls in a Row" o "If You Really Really Love" son grandes temas. No obstante, "Animal Attraction" tiene sus momentazos. Cuando las guitarras suenan, suenan realmente bien. El tema homónimo que abre el álbum, "Fight" o "Switchblade Babe" son puro fuego. De hecho, si obviamos las baladas apestosas y algunos estribillos demasiado AOR, el disco no está mal. Y tiene el honor de contener el mejor y el peor tema de la comparativa: Por "Hot", digno de Ke$ha o Katy Perry, merecen ser colgados de los genitales, pero "Coconuts" es ahora mismo mi tema favorito del año! Cuanto buen rollo condensado en una canción! Diamond Dave estará celoso.

Howlin Rain - "The Russian Wilds"

2011-10-18T19:14:00.001+02:00

He de reconocer que me costó entrar en el universo de Howlin Rain. A pesar de tener buenos (aunque muy leves) recuerdos de su show en el Azkena y de haber escuchado alguna que otra vez "Magnificient Fiend", no empezaron a ser una banda importante en mi vida hasta que los vi en directo en Apolo 2, pronto hará un año. Acudí a ese concierto un poco por inercia, por que era fin de semana e iban mis colegas. Ahí Howlin Rain captaron a unos cuantos fieles de por vida, yo entre ellos. Que gran show! Me compré "Magnificient Fiend" en el puesto de merch y al llegar a casa empecé a comprender que se trata uno de los mejores discos de la pasada década.
Desde entonces, esperando con ansia novedades discográficas. Y parece que la espera llega a su fin. Howlin Rain ya tienen listo su nuevo LP producido por Rick Rubin. Se llama "The Russian Wilds" y no saldrá a la venta hasta el 14 de febrero de 2012. Y digo yo, si ya está terminado, ¿para que esperar 4 meses?

En fin, la banda ha colgado un mensaje dirigido a los fans en su web, explicando un poco el proceso de creación del disco. He aquí mi traducción libre del texto. Si alguien se molesta en leerlo, verá que sus palabras son tan psicodélicas como su música!

"Hola amigos!

Colegas, después de 2 años trabajando en nuestro nuevo álbum, finalmente está terminado y lo lanzaremos por San Valentín, el 14 de Febrero de 2012, a través de American Recordings. El disco se llama "The Russian Wilds" y dura 61 minutos. Un viaje épico a través del tiempo, el espacio y el rock n' roll. Estamos increiblemente orgullosos, aliviados y excitados por haberlo finalizado, pero seamos francos, habrán sido 4 años desde que nuestro anterior disco llegó a las tiendas ... y es que este hijo de puta nos ha puesto contra las cuerdas! "The Russian Wilds" ha distanciado a la banda y la ha vuelto reunir un montón de veces y nos ha robado un cacho de nuestros cuerpos, nuestras mentes y nuestras almas durante el camino.

Aquí está el resultado de nuestro viaje hacia lo desconocido, del que hemos vuelto raros y diferentes, pero fuertes como una roca. Confiamos en que captareis el misterio, una madriguera oscura y profunda en la que entran ganas de explorar, te trae la felicidad e incluso te da momentos más allá de la intriga y del placer. La bonita portada es obra de nuestro colaborador de toda la vida, Arik Roper. En las próximas semanas os iremos dejando ver, escuchar y catar nuevas muestras del álbum.

Además, estamos muy orgullosos de anunciar que nuestro habitual colaborador Isaiah Mitchell, guitarrista de Earthless, legendario power trío de San Diego, se ha unido a la banda como miembro fijo. Isaiah ha estado muy involucrado en la composición y grabación de buena parte de "The Russian Wilds". Es una pasada compartir música y escenario con él!"

"Lord, he has my number under the thunder in his hand" ... Que gran estribillo para un tema brutal, "Lord Have Mercy". Que en directo gana el 200%, por cierto.

Magnificient Fiend:

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Electric Mary - Barcelona 15-10-11 - Sala Rocksound

2011-10-16T22:22:00.008+02:00

Mejor relación calidad-precio imposible. Por 12 euritos Electric Mary te revientan los tímpanos con un conciertazo hard-rockero de hora y media. Fantásticos. Lástima que el volumen brutal de los instrumentos tapase la voz rasgada de Rusty! El técnico de sonido no supo o no pudo arreglarlo. Única pega a un show de lujo. "Down to the Bone" suena increíble, es uno de mis discos favoritos de los últimos años, pero un gran LP no garantiza un buen directo y ni una actitud correcta encima las tablas.

Por ello Electric Mary sorprendieron agradablemente. Por su pericia como instrumentistas, por su pegada y, no menos importante que el resto, por su look cojonudo. Hard rockeros profesionales, vamos. Tienen a dos hachas como guitarristas. Uno viene a ser un Jerry Cantrell moreno, mientras que el otro, con su mohawk y sus tatuajes tribales, parecía salido de los Peppers del 89. Matadores ambos, intercambiándose el papel de lead guitar. A la batería el hijo no reconocido de John Bonham, un oso brutal, mientras que el bajista, super motivado, le ponía la nota etílica a la banda, vaciando media botella de Jack durante el show (hoy habrá amanecido jodido). Y Rusty, perro viejo, curtido anfitrión, comandando la nave, un poco impotente ante los fallos de sonido citados, pero igualmente dejándose la garganta en ello.

Muy buenrollista con el público, hizo subir al inefable Ofersan a cantar unas estrofas con su inglés de Cuenca y sacó a bailar a unas chavalitas, de esas que se pintan el nombre de la banda con rotulador en una camiseta Abanderado. ¿Niñatas en el Rocksound en un concierto de hard old school? No era un espejismo! Convencido de que eran las hermanas pequeñas del batería o algo así, me acerqué a interrogarlas y mira, eran catalanas, 17 años, y se han hecho fans de Electric Mary gracias a Youtube ! "La próxima vez traed a vuestras amigas", fue mi respuesta.

Sitges 2011 - "Livide", "Extraterrestre" & "Carré Blanc"

2011-10-14T23:55:00.001+02:00

Equipo de "Extraterrestre"

Festival de Cine Fantástico de Sitges, cita imprescindible en mi calendario. Por el genial ambientillo, por el encanto de la población, por las charlas y conferencias de maestros del género y, por supuesto, por las grandes películas que ves de vez en cuando (muchas de ellas no llegan a estrenarse en salas), siempre vale la pena acercarse a Sitges. Este año no puedo asistir a los eventos más especiales del festi, las marathones nocturnas, pero al menos tengo intención de acercarme un par de días. Esto es lo que dio de si el pasado miércoles:

"Livide"

Como ultrafan de "A l'interieur", una de las mejores pelis de terror de todos los tiempos, esperaba mucho del nuevo film de sus padres, el tandem Bustillo y Maury. Daba igual que el pase fuese a las 8 y media de la mañana, había que estar allí. Grandes expectativas y enorme decepción. Paso en falso de los directores franceses, que abandonan la violencia directa a la yugular que les encumbró para colarnos una historia de adolescentes atrapados en casa embrujada bastante chunga. Los primeros cuarenta y cinco minutos, los que ejercen de prólogo a la incursión a la mansión, en los que se presenta a los personajes, se aguantan bien. Sabes que se está cociendo algo gordo y la prota está bien buena. Una vez dentro del caserio, el desastre. El tren de la bruja, sin rigor argumental, lleno de sustos cutres (recordando al peor Balagueró) y con un par de momentos escabrosos que no justifican, para nada, el precio del ticket. Desde ya pongo a Bustillo y Maury en cuarentena. 5/10.

"Extraterrestre"

A los 5 minutos de empezar "Extraterrestre", el mal trago de "Livide" ya era un lejano recuerdo. Nacho Vigalondo, tras sorprender con "Los Cronocrímenes", una de mis pelis favoritas, ha facturado una comedia excelente. Con un Madrid "apocalíptico" tras una invasión alienígena como telón de fondo, con 5 actores y cuatro duros, "Extraterrestre" dejó agujetas faciales y callos en las manos de tantas risas y aplausos en la platea. Un guión super-ingenioso y fantástico trabajo de todo el reparto. Los fans de "La hora chanante" verán un par de caras familiares, pero por suerte para mi (no les pillo el puntillo) el tipo de humor no tiene nada que ver. Si nos llega a regalar un desnudo frontal de Michelle Jenner, le pongo un 10! Ese culito no es suficiente. Se queda en un 9/10.
Una hora más tarde Nacho Vigalondo y todo el reparto a excepción de la chica, nos regalarían una divertidísima "master class" abierta a todo el mundo, con reflexiones muy cachondas del director cántabro sobre la creación de la película y una posterior tandas de preguntas del público asistente. No me quedé hasta el final ya que "Carré Blanc", última peli de mi jornada, estaba a punto de empezar.

"Carré Blanc"

Como en Sitges los directores suelen estar presentes durante la proyección de sus pelis (suben al estrado a hacer un discursillo antes de empezar), sabe mal silbar cuando lo que terminas de ver te parece malo de cojones. No es plan de hundir el día al pobre tío. Pero el corto coreano inicial, por estúpido, y la propia "Carré Blanc", por desesperadamente aburrida, se hubiesen merecido un abucheo de los gordos. El film francés nos presenta un futuro a lo "1984". Una sociedad fría y deshumanizada, que tiene al cricket como deporta de masas (!?), un gobierno que marca las pautas de comportamiento por megafonía ... no fun, vamos. Vale que quizá esto sea lo que nos espera en un futuro, pero el público de Sitges no se merece el castigo por adelantado! Sin apenas diálogos, planos repetidos hasta la saciedad, ausencia de acción ... un coñazo total. Siestas por doquier y numerosos abandonos fueron la respuesta del público. 3/10.

En unas horas, la precuela de "La Cosa" y "Drive"!

The Delta Saints - Barcelona 08-10-11 - Rocksound

2011-10-10T00:42:00.005+02:00

No digo que era la primera vez en la que los miembros de la banda que estoy viendo en directo sean más jóvenes que yo, pero si ha sido la primera ocasión en que he sido consciente de ello. En parte jode por lo de hacerse viejo y tal, pero mola comprobar que el veneno sigue infectando a las nuevas generaciones de músicos y que, gracias a ello, al rock n' roll quizá le quedan más de los dos cortes de pelo que vaticina Popujedi. Por que The Delta Saints son muy jóvenes! No creo que la media de edad supere los 25 años. Y si a ello le sumas que son muy blanquitos y guapetones, choca que sean capaces de crear ese swamp blues o delta rock (etiquetas que ellos utilizan) tan brutal.

Impactante Ben Ringel, elegante, sentado todo el concierto con su guitarra dobro, ojos cerrados y dejándose el alma en cada verso. Un truco escénico, lo de estar sentado a lo viejo blusman mientras el resto de la banda, descalza, suda la camiseta, muy efectivo en club pequeño. E igualmente impactante ese Matt Damon cuya harmónica llena tanto como una guitarra! Junta la música de los pioneros del blues, a Black Crowes y a Blues Traveler, inyecta una energia desbordante y contagiosa, costumbre que afortunadamente se está poniendo de moda (ahí están Marah, Avett Brothers y Dirty York), y tendrás un show de The Delta Saints. Completo repaso a sus dos fantásticos EP más versiones de "Hard to Handle", "Johnny B. Goode" "Come Together". Elección a priori poco original, pero super atractivas al ser llevadas a su terreno.

Mi intuición no se equivocó y este sábado vivimos una noche muy especial, show de los que recordaremos durante tiempo. Cualquiera de los que llenó Rocksound estará de acuerdo conmigo. Conciertazo! Según prometieron, en verano están de vuelta con nuevo LP bajo el brazo.

Viva Silvertrack !

2011-10-08T20:54:00.008+02:00

Popular1 es la mejor revista de la ciudad (y del mundo), Revolver (verde) la mejor tienda de discos, Rocksound el mejor garito de RN'R ... y Silvertrack, desde hace un par de años, son los mejores promotores (aunque FunHouse también molen). De calle. Conocen bien a la reducida pero fiel legión de rockeros de Barcelona, saben lo que nos gusta y nos colman de placer. Antes que promotores, son fans. Y eso se nota! Especialistas en el formato de pequeño club, la ristra de bandas que han traído a la Ciudad Condal ya es infinita. Un montón de veladas históricas en Apolo2 y Rocksound. De hecho, la mayoría de crónicas que podeis leer en este blog son de shows montados por ellos. Y parece que las cosas les van bien, pues les veo muy animados de cara a la nueva temporada:

Esta noche nos traen a Delta Saints, concierto que se me antoja memorable. La semana que viene tendremos a Electric Mary, a finales de mes a Supagroup y en abril a Dirty York, campeones de Azkena. Cuatro citas imprescindibles. Pero eso ya lo sabíamos todos. Desde hoy, su web anuncia novedades:

Electric Boys - 2 de noviembre, Hogjaw - 5 de mayo de 2012 y ... Little Caesar - 15 de junio de 2012!!!

Little Caesar

Es genial tener a las leyendas del funk-metal sueco aquí y será un placer tener a Hogjaw de nuevo aquí, presentando los temas de su nuevo álbum "Sons of Western Skies" (sale en enero), pero tíos, tener a Little Caesar en casa ... mamma mía. No es sólo que su debut de hace 21 años sea un clásico de la era hard, es que su "Redemption" de 2009 es uno de mis discos favoritos de la pasada década!

Gracias Javi y Héctor!

http://www.silvertrack.net/

Sebastian Bach's "Kicking & Screaming"

2011-10-06T09:43:00.001+02:00

A estas alturas ya queda claro que Sebastian Bach jamás grabará un disco a la altura de lo que hizo con Skid Row. El peso compositivo lo llevaban Snake Sabo y Rachel Bolan y se nota. Baz no es un gran compositor y sus discos en solitario carecen de temas redondos, pero curiosamente, lo que han venido grabando sus ex-compañeros es un mierda mucho peor! "Thickskin" y "Revolutions per Minute", menudas basuras. Y eso que Johnny Solinger me pareció en directo un tío más que valido.

Good Ol' Times

Bien, dado que las expectativas eran bajas, "Kicking & Screaming" me está gustando más de lo previsto. No está mal! Adiós al metal del vulgar de "Angel Down" (ni las colaboraciones de Axl me llenan) y vuelta al hard rock poderoso de los viejos tiempos. ¿Tendrá algo que ver el niño-prodigio Nick Sterling? El chaval no es "el nuevo Randy Rhoads" - tal como exageró Bach - pero está bastante fino a las guitarras y se nota que se ha mamado los viejos discos de su jefe.

Nick Sterling & Baz

Cuando rockea duro, "Kicking & Screaming" es un buen disco. El tema homónimo, "Tunnelvision" (mi favorita), "Dance on Your Grave", "Dirty Power", "Live the Life" o "Lost in the Light" patean culos. A pesar de que la voz de Sebastian no suene siempre como debiera. El tratamiento que le ha dado el productor Bob Marlette no es de mi agrado. La voz de Bach es un tesoro y aquí, en determinados temas, suena difuminada y sin brillo. La otra mitad del disco, medios tiempos y baladas, algunos más inspirados que otros, pero aquí no encontraremos las nuevas "Wasted Time" o "In a Darkened Room", no.

Habitualmente sólo comento novedades cuando paso por caja. Una tonta ética que esta vez me he saltado. Este año ya llevo varios chascos y "Kicking & Screaming" se me antojaba caballo perdedor. Tras una semana de escuchas, no correré a las tiendas, pero Bach ha hecho bien los deberes. Un decente entretenimiento a la espera de su reconciliación con Sabo, Hill y Bolan. 7/10.

"No habrá paz para los malvados"

2011-10-04T18:57:00.004+02:00

Santos Trinidad. Si Al Pacino o Robert de Niro de 1.976 llegan a ponerse en la piel de este tipo, eso hubiese sido un festival de la sobreactuación. Tics, muecas, gestos, gritos ... ya sabéis. Poli indisciplinado y alcohólico ... Santos Trinidad es un personaje que invita a ello. Y justo en la moderación de José Coronado está uno de los grandes aciertos de "No habrá paz para los malvados". Si a ese look tan matador le hubiese acompañado demasiado pirotécnia, se habría caído en el terreno de la parodia. Coronado está fantástico y ganará el Goya de este año, fijo. Lo de este hombre confirma lo de que en España no hay malos actores, hay pésimos guionistas, directores, productores ... Le han dado un buen papel y se ha salido. Como Luís Tosar en "Celda 211".

Santos Trinidad es un tipo violento, durísimo. Pero por encima de todo eso, es un tío triste y deprimido, refugiado en los cubatas de ron. Le da igual la marca. Un personaje inolvidable para el que pido una precuela YA! Quiero saber más de su pasado, que le ha llevado realmente a caer tan bajo! Otro acierto de "No habrá paz para los malvados" es la dosificación de la violencia. Cuando toca, es extrema, me encanta, pero estamos ante una búsqueda, ante el juego del gato y el ratón, no ante una peli de acción. Las pistolas se disparan y las gargantas se rajan cuando toca! A veces desorienta un poco tanto morito de rostro similar y tanto piso registrado, pero ese search & destroy de Santos, con la investigación oficial de la policía pisándole los talones, absorbe.

Si hubieran más cojones en este país, esta sería nuestra película candidata a los Oscar, no el telefilme de "Pa Negre"!

La TV que viene: "Hell on Wheels" + "Luck"

2011-10-01T16:40:00.008+02:00

"Hell on Wheels"

¿Recordais "Deadwood"? Todo indica que AMC, la casa de "Walking Dead", "Mad Men" y "Breaking Bad" retoma el espíritu de la cojonuda serie del oeste en su nueva propuesta, "Hell on Wheels" (si, como la canción de Cinderella). Anuncian una historia de venganza ambientada en la construcción del legendario ferrocarril de la Union Pacific. Quien da más. Conociendo la emisora, estaremos ante un producto muy muy cuidado. No puedo esperar a que llegue este 6 de noviembre!

"Luck"

La nueva gran apuesta de HBO para esta nueva temporada se llama "Luck" y reune ni más ni menos que a Dustin Hoffman y a Nick Nolte en un drama ambientado en el mundillo de las carreras de caballos. Setentones ambos, es una buena oportunidad para poner broche de oro a su carrera. Parece una producción bastante ambiciosa y es que en la cadena por cable, tras una mala racha, con los exitazos de "Game of Thrones" y "Boardwalk Empire" se vuelve a respirar optimismo. Del creador de la antes citada "Deadwood", otro dato que alimenta mi esperanza de estar ante algo bueno. La veremos en enero de 2012.

Noticia: Se ha separado una banda!

2011-09-29T19:10:00.005+02:00

R.E.M.

La noticia de la separación de R.E.M. también me ha dejado consternado. Pero no por que vaya a echar de menos al grupo de Stipe, si no por el hecho de que una banda lo deja! 20 años atrás era diferente. Por falta de éxito o por lucha de egos, las separaciones eran el pan de cada día, ¿pero ahora? Joder, cuando me enteré del retorno de Soundgarden, empecé a pensar en bandas ansolutamente retiradas, y sólo me salían Led Zeppelin, Beatles y Nirvana! Que sí, que ahora me saldreis con docenas de nombres ... pero ya sea en plan serio, con giras esporádicas o con un miembro original y el resto mercenarios, casi todas de las bandas siguen ahí! Flipantes son los casos de abueletes garageros de los 60, rollo Sonics, que retoman sus instrumentos tras un paréntesis de 40 años. Por no hablar de las formaciones de hard 80's, todas en activo, muchas subsistiendo en niveles ultra-underground y llegando a compartir músicos entre ellas, pero con sus minutos de gloria en festivales como el Sweden Rock o el Rocklahoma. Supongo que, romanticismos aparte, todo radica en el valor de las "marcas". En la pasta, vamos. Vince Neil en solitario o Brides of Destruction no llenan un club, mientras que Motley Crue abarrotan arenas. Como para enterrar el nombre!

R.E.M. me la sudan, pero lo suyo tiene merito, cuando los demas han vuelto, ellos se van. Ojalá U2 y Red Hot Chili Peppers sean los próximos!

Anthrax's "Worship Music"

2011-09-28T07:44:00.003+02:00

Que tal el nuevo de Anthrax, ¿está gustando? Yo voy por las 10 escuchas y estoy encantado. Es inutil entrar en comparaciones con las mejores obras grabadas John Bush o las joyas thrash 80's paridas con Belladonna. Quizá "Worship Music" no esté exactamente a la misma altura, pero hey, son Anthrax, es 2011, les ha tomado 8 años el decidirse con que cantante se quedadan de una puta vez ... y el disco es muy bueno! Y no estamos en el típico caso de "como no tenía expectativas, me ha sorprendido gratamente". Aunque no sea el mayor fan de Anthrax de la ciudad, como musicalmente la cosa está tan malita, tenía ganas de una alegría. Me habían comentado que esta era un disco musicalmente era-Bush, pero cantado por Belladonna. Pues no del todo. Más de la mitad de los temas siguen las guías del nuevo (que no "nu") metal con que Anthrax nos sorprendió a partir de "Sound of White Noise". Pero también, supongo que exigencia del vocalista italo-piel roja, hay bastante old school, concentrado sobretodo en la primera parte del disco. Ahí quedan esas burras "Earth or Hell" y "Fight' Em 'Til You Can't" o la ¿balada? "In the end". Ya revolucionaron los parámetros del metal dos veces, en los 80's y en los 90's. Ahora con un buen disco era suficiente y han cumplido de sobras. Mis favoritas, el super-single "The Devil You Know" y "The Constant". 8/10.

Sam Peckinpah NO necesita remakes!

2011-09-19T07:22:00.005+02:00

Sam Peckinpah

Leo que el próximo proyecto de Ridley Scott será un auto-remake de "Blade Runner". Este hombre está en "racha" creativa: en 2010 tuvo la original idea de hacer una nueva peli sobre "Robin Hood", mientras que en 2012 presentara la nueva e innecesaria vuelta de tuerca sobre su "Alien", "Prometheus". Son 74 años, ¿ha pensado en una jubilación dorada, Mr.Scott? Pero esto no es nada comparado con lo de su hermano Tony, el rey del cine malo de acción. Este buen hombre, tras cagarse en el clásico de Walter Matthau, "Pelham 1,2,3", prepara un remake de ... "Grupo Salvaje" !!! La OBRA MAESTRA de Sam Peckinpah, la película perfecta, en manos de Tony Scott. A temblar. Y como cree que últimamente el western no es rentable, está decidido a situar la acción en el presente, con bandas de moteros como protagonistas!!! Y con Denzel Washington en un papel principal!!! Parece una inocentada, pero es cierto.

Grupo Salvaje

Igual de cierto que el remake de "Perros de Paja" que se acaba de estrenar en USA y que está siendo vapuleado por crítica y público. Tras la ridícula versión de "La Huida" con Alec Baldwin y Kim Basinger, Hollywood ha dejado el legado de Sam tranquilo durante 17 años. Pero ahora parece que van a saco con la profanación. Alguna ley federal debería dejar bien claro que el cine de Sam Peckinpah no se toca! Volviendo a los hermanos Scott, les voy a dar una idea para su siguiente proyecto, ¿que tal un remake de la trilogía de "El Padrino"?

Transformado por Lou Reed

2011-09-15T21:59:00.009+02:00

Me gusta un disco de Lou Reed, quien me lo iba a decir. De toda la vida que sé que es una leyenda y tal, pero siempre lo he tenido por un tío cuya música era aburrida. Por su forma de cantar y por relacionarlo con el rock de corte intelectual, durante años me ha dado palo introducirme en su obra. Y en la de Velvet Underground ni te cuento ... Un caso en el que me atrae el personaje oscuro y vicioso (más tras leer "Por Favor Mátame"), pero no el artista. Joder, recuerdo que en el Popu - según sus lectores o redactores, no estoy seguro -, el "New York" de Reed fue considerado el mejor disco de los 80's. ¿Tan bueno es? Eso sí, estoy seguro de que si realiza la misma encuesta actualmente en la revista, voten lectores o redactores, ese disco no aparece entre los 25 primeros!

Lou Reed & David Bowie ... ¿besándose?

Al caso, me encuentro en FNAC con "Transformer", con esa portada donde Lou parece Nosferatu, en formato caja metálica y por dos duros. En la contraportada, un chulo gay con gorra nazi y un plátano dentro los tejanos, y un texto que habla sobre la histórica colaboración de David Bowie y Mick Ronson, quienes aparecen como productores, con el neoyorkino. Coño, si ese disco es del 72 y estaban involucrados ese par, tenía que ser bueno por cojones. Además, a simple vista reconozco algunos temas del track list: la famosa "Walk on the Wild Side", el baladón "Perfect Day", que tanto sonó en los 90 cantada por un all-star con fines benéficos, y un "Satellite of Love" que conocí por la cover de U2. Inmortales las 3. Lo pincho. Empieza con "Vicious" y ... hey, este tema lo hacen Babylon Chat con Loquillo!

Mick Ronson

El resto de temas, aunque molan, no son tan espectaculares, pero confirman que "Transformer" es un disco hermano de "Hunky Dory" y "Ziggy Stardust": eclecticismo, melodías pegadizas glam, un buen puñado de temas cabareteros y la inconfundible guitarra de Mick Ronson en las fases rockeras. Supongo que Lou se dejó guiar en lo musical por Ronson y Bowie y se dedicó a escribir letras sobre drogas, putas y travelos. Fantástica combinación.

Sopa de Cabra - Sábado 10-09-11 - Palau Sant Jordi

2011-09-12T19:15:00.011+02:00

Como suele decirse, esta es una crónica hecha por y para fans. Los que piensan que Sopa de Cabra son la peor mierda parida en este país, ya tuvieron su oportunidad para desfogarse. Hoy no toca. Yo tampoco intentaré convencer a nadie de su error ...

Sopa de Cabra en el Sant Jordi ... 3 noches seguidas ... más de 15.000 personas por noche ... tiembla Bon Jovi! Tan incomprensible como maravilloso, Sopa de Cabra grupo de masas. Al menos por 3 noches. Un poco como lo de Héroes del Silencio. Me lo hubiese pasado mejor en una sala más pequeña (¿os imaginais un Apolo 2?) , pero reconforta tanto ver que tantísima gente ha acudido a la llamada de una banda a la que quieres ... este sábado no era el momento de juzgar al público de un concierto masivo, cuanta más gente mejor. Y más si, tal como dijo Lara, la comunión público-banda era absoluta. Y no me corté las venas por estar en la grada. En otras circunstancias, para eso me quedo en casa, pero en esta ocasión lo llevé bien. La cerveza cumplió con su obligación y no me sentí fuera de lugar. Un montaje escénico muy currado, mucha pasta invertida para simular un accidente de tráfico múltiple (a los Twisted Sister de 1984 les hubiese encantado) y casi 3 horas de show. Puro stadium rock, lo nunca visto para una banda catalana!

Un sonido mejorable en algunos tramos, el exceso de temas de su última etapa, la discutible elección eso de interpretar "Si et quedes amb mi" en clave de reggae ... muy pocas pegas a una gran noche. Una sorpresa ver en tan buena forma, física y vocal, a Gerard Fuckin' Quintana. Acostumbrado a su faceta de cantautor intimista de los últimos 10 años, fue un shock verle cantar con esa rabia y correr las pasarelas como Axl en el 93. Grande Gerard, aunque te de por reivindicar a coñazos como Manel y a Els Amics de las Arts ... Todos añoramos a Ninyin. Como dijo Quintana, él era el RN'R en Sopa de Cabra y con su ausencia un retorno "en serio" no tiene sentido, pero ojo con la dupla de guitarras que les acompañaban para la ocasión. El contrapunto perfecto a la habitual austeridad escénica de Josep Thió. Dos bestias pardas. No tanto por como tocaron, que lo hicieron bien, sinó por su presencia escénica. Soy muy fan de los espalda contra espalda, no se si me explico.

Disfruté tanto o más que las niñas y señoras de mi alrededor con "No Tinguis Pressa", "El Boig de la Ciutat", "Mai Trobarás" (excelente reconversión acústica), "El Far del Sud" (la más aclamada de la noche) o "L' Empordà" (la única canción del mundo que me se de pe a pa), pero que bien me sentí dejándome la garganta con "Flors de Fum" (sorpresón!), "L' Estació de França" o el cover de "Rock N' Roll" de Led Zep mientras la gente se preguntaba que diablos sonaba por los altavoces. Como cuando Queen + Paul Rodgers tocaban temas de Bad Co. Ay si llegan a tocar "Quan Et Mous" ... Y que gran gran gran canción es "Mala Sang", mi favorita de su catálogo con "Pell de Lluna".

Mierda, pocas noches, por lo musical y lo extra-musical, se merecen el apelativo de históricas. Gràcies Sopa! Y gracias Lara por el aguante!

"Worship Music" a la vuelta de la esquina

2011-09-10T01:02:00.005+02:00

Paciencia. El bueno de Àlvar hizo circular entre sus allegados un link para la descarga del esperadísimo nuevo disco de Anthrax, "Worship Music". Cuantos años esperando nuevas canciones de esta banda, joder. Con John Bush, con Belladona o con el tercero en discordia, cuyo nombre ya nadie recuerda, que ficharon hace un par de años, me la suda, quiero nueva música de Anthrax ya! Y precisamente por que son muchos años aguardando, y por que cada vez añoro más los viejos tiempos, de cuando el lanzamiento del nuevo disco de tus bandas favoritas era una fecha especial, no utilizaré ese link. "Worship Music" debería estar en las tiendas este martes 13 de septiembre. Acudiré a Revolver y me lo compraré. Paciencia, sólo son 3 días. Y a juzgar por el tema presentado en el show de Jimmy Fallon esta semana, "The Devil You Know", la espera habrá valido la pena.

Los domingos, cine: "La Piel que Habito"

2011-09-08T23:37:00.006+02:00

No estoy entre los que veneran al "genio manchego" ni entre esos detractores que directamente le llaman "Almorrana". Pasando por taquilla o desde el sofá, a lo largo de los años, habré visto la mitad de su fimografía de Almodóvar. Unas obras me han gustado más que otras, pero tanto en su etapa más locaza como en su periodo de madurez, aprecio su trabajo. En cualquier caso, los alérgicos a su faceta kitsch, los alérgicos a sus tragicomedias de putas y travestis, pueden ir al cine tranquilos a ver "La Piel que Habito". Si no fuera por la secuencia del hombre-tigre y un par de chistes marca de la casa, me dicen que es una cinta de Cronenberg y me lo creo! Enferma y absorvente a más no poder, bien por Pedro. Cine negro paranoide de primera.

Banderas y Anaya

El Hombre-Tigre en acción

3 nombres que quizá te puedan interesar

2011-09-06T22:11:00.003+02:00

Vintage Trouble

¿Ya has votado a los Classic Rock Awards? Yo si, guiado por el twitter de Michael Monroe. Por simpatía al finlandés, he votado a su banda como mejor formación y a "Sensory Overdrive" como disco del año. Me ha llamado la atención la categoría de "Best New Band". De entre los seis candidatos, tres son bandas relativamente conocidas por estos lares (Rival Sons, The Threatment y Saint Jude). Las tres restantes, ni idea. Y tras investigar un poco, los de Classic Rock demuestran que saben de rock n' roll. Las tres bandas que os voy a presentar pueden gustar más o menos, sus estilos son contrapuestos, pero calidad y talento no les falta:

VON HERTZEN BROTHERS

Compatriotas de Monroe y leyendas en su país. Lo de "new band" tiene guasa, ya que llevan editando discos desde 2001 y los 3 últimos han coronado los charts de Finlandia, hecho meritorio, ya que su música no es precisamente "fácil". Es rock vanguardista y moderno, pero las complejas estructuras, los solos marcianos y los juegos vocales les acercan al prog rock. Tras ver el clip "Miracle", quizá su tema más standart, ya estaba sacando la VISA de la cartera. Al indagar un poco más, la volví a guardar rápidamente. No les acabo de pillar el punto.

WOLF PEOPLE

Comenta un tío en Youtube: "¿Realmente necesitamos a unos Jethro Tull + Cream? Noooooo, que alguien los detenga!!". Pues eso, si te van los cuelgues instrumentales y las sonoridades de la banda de Ian Anderson, te gustará esta banda. Si no es el caso, sal por patas.

VINTAGE TROUBLE

Soul rock abrasivo. ¿Otros Eli Paperboy & The True Loves? Bien, aquí no tenemos a un blanquito jugando a ser negro. Aquí tenemos a un moreno con mojo. Y los vientos han sido sustituidos por solos de guitarras con sonido Hendrix. Mucho mejor, ¿no?. Si esta banda no termina triunfando y Ty Taylor no se convierte en una estrella, algo falla! Con estos si que he pasado por caja. Y eso que se me antojan mucho mejores en directo que en estudio. Ojito a ambos clips:

American Dog - Barcelona 03-09-11 - Sala Rocksound

2011-09-04T22:56:00.005+02:00

Buen inicio del curso rockero y bonita forma de poner punto y final a mis vacaciones. La banda más cafre de Ohio de nuevo en BCN. Con incluso menos público que en su anterior show en Apolo 2, que ya era dificil. Ya se sabe, verano + nula promoción + banda underground = pinchazo. Curtidos en mil batallas, dudo que a Michael Hannon y a Steve Theado les importase un pimiento. Y a ese nuevo batería de horrible look que se hace llamar Hazard se le veía más feliz que unas pascuas. Como al ebrio y sudado público. Tienen sus limitaciones, pero si te gustan Motorhead, Ted Nugent o Nashville Pussy, colega, te lo vas a pasar bien. Theado es un as a la guitarra y Hannon es un maestro del humor guarro, que más se puede pedir. En un mundo perfecto, todos los Saturday Night serían como ese final de fiesta con "Drank Too Much", "Sometimes You Eat the Pussy" y el "Bomber" de Motorhead. Indestructibles American Dog, aunque las cervezas hayan dado paso a las claras de tubo!

Gracias a Alvar por las fotos y al resto de vándalos por la compañía!

The Treatment: Bebe, Folla, Pelea

2011-08-15T10:10:00.007+02:00

¿Quien salvará el Rock N' Roll? 1º. Nada de treintañeros. Que una banda debute cuando sus miembros rebasan la treintena es muy respetable y seguro que puede darnos muchas alegrías. Pero seamos realistas, a partir de esa edad empiezan las obligaciones. Llamádle alquiler, hipotecas, hijos o como querais. Si no estás montado en el dólar con anterioridad, eso paraliza a una banda. Mirad el ejemplo de Supagroup: varios años parados por la doble paternidad de Benji. Así no se puede. 2º. Nada de jóvenes con aspiraciones académicas. Si una banda está formada por jóvenes cadétes, pero estos tienen inquietudes formativas, si quieren ir a la universidad, vamos listos. Eso indica que no se toman el Rock N' Roll en serio. No es más que un hobby y más pronto que temprano tomarán la decisión de Silvertide, volver a la escuela. A la uni se va cuando ya eres un veterano sin bazo, como Duff Mckagan.

Jani

El rock necesita a chavales sin estudios y ni ganas de tenerlos. Angus, Slash, Vince Neil, Joan Jett o el llorado Jani Lane no deben tener ni la EGB, pero para que nesitaban los libros, si iban a consagrar su vida al RN'R. Por eso me gustan The Treatment. Por qué tienen 18 años y por su aspecto de "air-heads". A parte de que se música es fantástica, claro. Aprendices de Thin Lizzy, AC/DC, UFO o Motorhead sin perder de vista a contemporáneos como Heaven's Basement (cuando aún hacían RN'R), Glyder o Priestess (esa "Lady of the Night"!).

Nueva portada para "This Might Hurt"

Parece ser que su primer disco, "This Might Hurt", del que os habló Popujedi hace unos meses, ha sido un éxito de los Pirineos para arriba, así que en septiembre se va a reeditar. Se desprenden de su horrorosa portada original e incluyen 2 temas nuevos. En uno de ellos toman prestado el lema de los turistas de Lloret y suenan así de alborotados ("Supagroup en delgados" Sergio Crime dixit):

Mags Bennett y los problemas de un mal doblaje

2011-08-07T12:47:00.006+02:00

Mags Bennett

¿Versión original subtitulada o versión doblada? Con las series nunca se sabe. Puedes encontrarte con doblajes excelentes, donde la voz del actor español pega mucho más con el personaje que la del propio actor de carne y hueso! Hay casos antológicos, como los de James Gandolfini en "Los Soprano" o Michael Chiklis "The Shield", tíos duros y fornidos con un hilillo de voz aflautada. Para nuestra suerte, sus dobladores españoles han fumado las cajetillas suficientes de Ducados. "Breaking Bad" también goza de un doblaje sensacional: el tío que se encarga de Walter parece estar tan jodido como su personaje! "Me llamo Earl", fantástico trabajo también. En España hay grandes profesionales en el sector.

Randy y Earl Hickey

Por desgracia, la lista de de doblajes nefastos también es larga. Doblajes que pueden llegar a cargarse la esencia de un personaje, como en el caso de "Dexter". La voz de Michael C. Hall, grave y pausada, es uno de los atributos imprescindibles del asesino cazador de asesinos. Su voz en español podría ser perfectamente la de Brandon de "Sensación de Vivir". El trabajo realizado con "Californication" tampoco me convence. La voces originales de Hank Moody y Charlie Runkle hay que vivirlas. Supongo que al final te acostumbras a todo. Empiezas una serie en un idioma, te haces a unas voces ... y que no te las cambien!

Lo que NUNCA hay que hacer, NUNCA, es doblar al castellano a un actor cuando canta. Cuando se viola esta regla, suceden cosas así: Segunda temporada de la fantástica "Justified". Comparad a Mags Bennett cantando en castellano y en inglés:

Lo que en la versión original es una sentida interpretación, por parte de una venerable matriarca sureña, del clásico bluegrass "High on a Mountain" (en la red se generó un pequeño revival de la música de su autora, Olla Belle Reed), en castellano tenemos que aguantar una borracha desafinada que utiliza rimas imposibles. Un crimen!

Olla Belle Reed

Disfrutad de Mags en el idioma que más os guste mientras podais. La FOX ya me ha avisado que estoy violando su copyright y que en breve eliminará ambos videos. En fin, siempre nos quedará la emocionante original de la citada Olla Belle Reed, la reina de los Apalaches.

Flies on Fire - Ric Browde no falla

2011-08-04T22:10:00.005+02:00

Es un axioma cierto como pocos: un disco producido por Ric Browde siempre es bueno. Este hombre es el responsable del sonido de "Look what the cat dragged in" de Poison, el primero de Faster Pussycat, "Social Intercourse" de Smashed Gladys, "Straight" de Dogs D'Amour o el legendario directo de Ted Nugent "Double live Gonzo". Para mi, ver su nombre en una contraportada es la misma garantía de calidad que cuando aparece Rick Rubin o George Drakoulias. Por ello, cuando en el mercadillo del Azkena topé con un vinilo de una extraña banda, "Outside looking Inside" (1991) de Flies on Fire, producido por Ric Browde, supe que me llevaría algo potente a casa.

Desde que le di la alternativa se ha convertido en un habitual de mi plato. Amantes de los Stones, los Ju Ju Hounds de Izzy o incluso Rock City Angels, Flies on Fire son de los vuestros. "Outside looking Inside" es su segundo y último LP. Antes editaron un álbum homónimo que sin ser tan redondo, también tiene buenos momentos. "Long Time Dead", el único clip que llegaron a rodar -tan barato como cool y con las melenas aún por crecer- , es un buen ejemplo:

Leo que con este clip ganaron fueron galardonados como "best unsigned band" por la MTV. Quién te ha visto y quién te ve, Music Television!

http://www.megaupload.com/?d=5ZW34CQ1

Killing Bono

2011-08-02T07:46:00.001+02:00

Quien no ha deseado alguna vez matar alguna vez a Bono. El cantante de U2 da mucha rabia y es normal que despierte instintos homicidas. Neil McCormick tuvo más motivos que nosotros. Neil y su hermano pequeño Ivan eran el nucleo duro de The Undertakers, la banda más cool del instituto Mount Temple Comprehensive School de Dublín. Hasta que su amigo y compañero de clase Paul Hewson responde al anuncio que ha colgado en la cartelera otro niño del cole de 14 años, Larry Mullen Jr. A su llamada también acuden Adam Clayton y David Evans. Era 1976, The Hype habían nacido y pronto empezaron a llamar la atención.

Primer ensayo de The Hype-U2 en la cocina de Mullen Jr.

Pero para Neil no había nada de que preocuparse. Los hermanos McCormick eran los destinados a comerse el mundo y The Hype eran una panda de matados. Por ese motivo, cuando Hewson le pidió permiso para incorporar a Ivan como segunda guitarra de The Hype, le mandó a la mierda. Su hermano pequeño merecía un futuro mejor! E iban a lograr el éxito por méritos propios. Por esa misma razón Neil rechazó la ayuda de Paul (ya Bono) cuando The Hype, rebautizados como U2, lograron contrato y editaron "Boy". O no aceptó que Rod Stewart grabase sus canciones. O declinó la oferta para telonear a U2 en un estadio de Dublín ya en la gira de "Joshua Tree".

Shook Up!, pop de muchos kilates!

Mejor malvivir con Ivan en Londres con la pasta prestada por un capo de la prostitución, quien vio algo en la nueva banda de los chavales, Shook Up! Y si al final había terminado en la calle, borracho, expulsado de su propia banda y peleado con su hermano, era culpa del puto Bono, que se había apropiado de su futuro. La solución: meterle un tiro entre las cejas ...

Nathan (Robert Sheenan), el Rey de "Misfits"

Todo esto lo podeis ver en la simpática "Killing Bono" (2010), la adaptación cinematográfica de la autobiografía de Neil McCormick, "Killing Bono: I Was Bono's Doppelgänger". No es una joya, no os voy a engañar, pero tiene su gracia conocer esos detalles sobre la génesis de U2, los momentos musicales son potentes (siempre que no odies la new wave y el pop ochentero) y consuela ver a Robert Sheehan en la pantalla de nuevo (grande ese look a lo Neal Schon!) Un disgustazo saber que el histrión de Nathan no aparecerá en la tercera temporada de "Misfits"!

Marzo de 1.978. TV Irlandesa. The Hype interpretan "Street Mission"

La extraña política de precios de Deep Purple

2011-07-30T10:00:00.006+02:00

Lo sabía. Sabía que "Come taste the band", tal como sucedió con las anteriores reediciones de las obras clásicas de Deep Purple con motivo de su 25-30-35 aniversario, acabaría bajando su precio en picado. Ya se de que pie calzan.

A la hora de ir completando mi discografía de Deep Purple, la espera siempre ha sido doble (con DP nunca ha habido prisa): primero, a que EMI se decida, con la excusa de alguna efeméride, a lanzar la edición remasterizada doble con bonus tracks y tal; segundo, a que esos inaceptables 20 y pico euros desciendan a unos justos 7. A los 6 meses de su presencia en tiendas siempre se obra el milagro!

El motivo de la artimaña está claro, estafar a los despistados o a los fans hardcorianos que no pueden esperar. Cuando el stock empieza a coger polvo, llega el momento del tijeretazo. Sobre la autoría de la estrategia, debe ser cosa de EMI, por que dudo que las tiendas renuncien a 15 euros de margen por la cara. Y además, los recortes se dan en todas partes. Hasta en FNAC podeis encontrar "In Rock" o "Made in Japan" a 6 euros. Pactos entre major y distribuidor, seguro. Tenía la esperanza de que con las Deluxe Edition de Universal sucediese lo mismo, pero no dan su brazo a torcer, los cabrones. Para llevarme a casa esas reediciones de Skynyrd o Marvin Gaye he tenido que rascarme el bolsillo.

Ya sabeis, taste the band, pero no a cualquier precio! Si he llegado a tiempo de salvar los ahorros de alguien, de puta madre. Si no, quedais avisados para la reedición de "Perfect Strangers" en ¿2014?.

Los viernes, cine: "Blackthorn"

2011-07-26T21:10:00.000+02:00

Ahí aguanta, tocado de muerte, pasado de moda desde hace décadas, el viejo Western. El éxito de "Sin Perdón" supuso un balón de oxígeno al género y le garantizó la supervivencia a medio plazo, pero también marcó un modelo a seguir: El vaquero está arruinado, el pistolero está viejo, el bandolero quiere dejarlo ... últimos reductos de un mundo, el suyo, a punto de desaparecer. Sólo vale el Western crepuscular, vamos.

"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", "Valor de Ley" o "Appaloosa" han brillado ultimamente. "Blackthorn" es casi tan buena como ellas. Co-producción hispano-franco-boliviana, está dirigida por Mateo Gil, colaborador de Amenábar. Si, una españolada. Y como suele decirse, lo mejor es que no parece española! Bolivia, años 20. Gil narra la penúltima aventura de un Butch Cassidy ya otoñal, quien antes de regresar a USA, une fuerzas con un ingeniero madrileño que acaba de robar al minero más rico de Suramérica.

Butch Cassidy, 1894

Todo cuadra. Excepcional mi tocayo Sam Shepard en el papel del anciano Cassidy, correcto Eduardo Noriega como su compañero de tropelías, unos indios andinos a la persecución que impactan tanto como unos sioux sedientos de sangre y una historia bien tejida, con unos flashbacks de los años mozos del atracador muy entretenidos. Y cuenta con una escena, la larga contienda en el desierto de sal, que hubiese emocionado a otro tocayo, de apellido Peckinpah. Gran trabajo. 8/10.

4 conciertos y medio que no puedes perderte al volver de vacaciones

2011-07-23T17:45:00.003+02:00

Benji Lee

Al menos si vives en Barcelona y te gusta esa cosa llamada Rock N' Roll.

El sábado 3 de septiembre, sólo bajarme del barco iré directo a Rocksound a ver el hard rock guarro y cafre de American Dog. Si te mola todo lo que va de Motorhead a Ted Nugent, esa va a ser una gran noche regada con mucho zumo de cebada. Hace unos años en Apolo 2 dieron un concierto genial, prohibido perdérselos.

Steepwater Band, una vez que se han desecho del lastre de Marc Ford, vuelven a la ciudad a recuperar el crédito. No fue su culpa, pero el desastre de su última visita conjunta aún está fresco en muchas cabezas (por suerte me lo perdí), así que se dejarán la piel, fijo. Además, presentan su inminente "Clava", que a juzgar por esta promo, pinta fenomenal.

Viejos conocidos, Supagroup vuelven tras un excesivo silencio. Su sentido del humor les tiene marcados a fuego. A mi para bien, a muchos para mal. En concierto eso pierde toda su importancia, por que los hermanos Lee rockean muy muy duro. 3 veces les he visto y siempre triunfan. La interpretación de los temas de su fantastico y reciente "Hail Hail" es otro aliciente. Popujedi nos presentaba su single de adelanto, la indiscutible canción de este verano, "Sexy Summertime", para la que han rodado un video que ha contado con el asesoramiento de David Lee Roth. Ahora le toca el turno a "Back in the game", un temazo impresionante con un clip ... inclasificable es poco.

Pero la verdad, la cita más especial de este otoño la tengo con Slaughter, peso pesado del Hair Metal. Dicen que la banda no está en su mejor forma y que Mark ya no es lo que era. Me la suda, son muchos años siguiendo a estos genios. Que menos que darles una oportunidad! "Up all night", "Fly to the angels", "Mad about you", "The wild life", "Burning bridges" ... aquello será histórico!

Ya van 4 recomendaciones. El que haya leído hasta aquí se preguntará ¿no dijo 4 y medio?. Bien, leí un anuncio en el Popu, creo que era de una agencia de contratación de artistas o algo así, que mencionaba que los swedish funk metal kings, Electric Boys, estaban disponibles para este otoño. Que alguien los traiga, por favor! Tras finalizar su aventura con Hanoi, Conny Bloom ha reactivado su banda de toda la vida, han editado el cojonudo "And Them Boys Done Swang" y van a girar por toda Europa. Welcome back!

Fechas

03 de septiembre - American Dog - Rocksound
22 de octubre - Steepwater Band - Apolo 2
28 de octubre - Supagroup - Apolo 2
11 de noviembre - Slaughter - Salamandra
??? - Electric Boys - ???

Black Stone Cherry - "Between the Devil & the Deep Blue Sea"

2011-07-18T19:05:00.006+02:00

Otro disco que está causando menos ruido de lo esperado. Gustaran más o menos, pero creía que el lanzamiento de la tercera obra de Black Stone Cherry causaría más revuelo. Ya llevan unos añitos en el negocio y no son unos "don nadie". Será que en la industria no hay pasta para promoción de pesos medios, pero seguro que muchos de vosotros ni sabíais de la existencia de "Between the Devil & the Deep Blue Sea".

No es la maravilla que pregonaba la chica de Revolver (para ella, han recuperado el pulso tras fallar en "Folklore and Superstition"; a mi ese disco me mola cantidad), pero "Between the Devil & the Deep Blue Sea" tiene muchos buenos momentos. Si no te gustó la mezcla de southern rock y nu-metal de sus anteriores entregas, no sigas leyendo. Si eras fan, lo seguirás siendo, ya que nos dan más de lo mismo.

Un buen puñado de temas cañeros tremendamente efectivos, como puedan ser "White Trash Millonaire", "Killing Floor", "Blame it on the Boom Boom" o "Let me See You Shake" (en estos dos últimos de temática picantona, una nueva faceta de la banda), declaraciones de amor al viejo Sur en forma de original y lograda cover de "Can't You See" de la Marshall Tucker Band y, lamentablemente, ahí siguen los medios tiempos poco inspirados (salvaremos a "In my Blood", temazo). Para mi gusto, es el gran punto flaco de la banda, cuando se quieren parecer a morralla como Nickelback, la música que escuchan las amas de casa americanas. Aunque esas canciones son las que les deben dar de comer, así que lo tomas o lo dejas. Si hacemos la vista gorda a eso, un señor disco. 7,5/10

Mirad que chulo el clip de aires "Death Proof" que se han currado para "White Trash Millonaire".

Superstack

2011-07-17T14:06:00.002+02:00

Ahora que seguimos con la resaca ZZ Top y que se nos pone dura fantaseando lo bueno que será el inminente "Clava" de Steepwater Band, es un buen momento para ver el único clip de Superstack. Si, son una banda bastante más modesta que los demás nombres citados, pero ¿verdad que suena bien su "Kick it on down"?

ZZ Top - Barcelona 13-07-11 Poble Espanyol

2011-07-16T09:22:00.003+02:00

Cualquier niño hubiese apostado sus caramelos por ello, pero no, no eran Gaspar y Melchor. A pesar de las respectivas barba blanca y rubia, su venerable edad y sus ponchos con bisuteria, aquellos eran Billy Gibbons y Dusty Hill. Eran ZZ Top. Del Oriente de Texas al Poble Espanyol, escenario de cartón piedra, como un belén navideño. Durante los primeros instantes me sorprendío su espartana propuesta. Tres hombres tocando la auténtica música del desierto y punto. Trantándose de ellos, me esperaba un montaje más Viva Las Vegas, con "señouritas" bailando, pantallas tecnicolor y varias Harley's poblando el escenario. Pero no importó. Con un par de coreografías caseras, el virtuosismo de Gibbons, los instrumentos peludos de "Legs" y su ristra de canciones inmortales, nos hicieron disfrutar como camellos. Todos sus clásicos, tan solo eché de menos "Thank You". Y aunque mi momento favorito fue "Just Got Paid" (esa Les Paul demoledora!), la fibra me la tocó ese "Pincushion". Era 1994, tenía 15 años, y los 40 Principales de Canal Plus, a la hora de comer, programaban a menudo este clip:

Warrant's "Rockaholic" vs. Black 'N Blue's "Hell Yeah!"

2011-07-09T01:41:00.007+02:00

Los nuevos discos de Warrant y Black 'N Blue parece que no están haciendo demasiado ruido. Se editaron en mayo y ni siquiera el Popu, si la memoria no me traiciona, ha publicado una reseña de estos discos. Me da igual. En mi mundo siguen siendo bandas importantes, así que este lanzamiento simultáneo me supone un acontecimiento. Warrant y Black 'N Blue: no sólo comparten escudería (Frontiers Records, como tantos dinosaurios 80's), sino que el cantante de Black 'N Blue, Jaime St. James, fue vocalista de Warrant durante una temporada, grabando el recomendabilísimo "Born Again". El clásico intercambio de cromos entre bandas de L.A.

Jani Lane

En "Rockaholic" no está Jani Lane, más me gustaría. Robert Mason, veterano de guerra, es el nuevo cantante de Warrant. Como si de un nuevo Scott Weiland se tratase, Mason ha impregnado a su nueva casa de acogida del sonido de su anterior banda. Sólo que Big Cock no son Stone Temple Pilots. A ver, Big Cock me gustan, pero es hard chusco y garrulazo, mientras que Warrant siempre tuvieron mucha clase, aparte de fantásticas canciones. "Rockaholic" anda falto de esa excelencia. Un par de temas interesantes como "Dusty's Revenge" o "Cocaine Freight Train", una tonelada de baladas que hacen buena a "Heaven" y mucho garrafón. La pluma de Jani se echa alarmantemente de menos. 6/10

Black 'N Blue

Por el contrario, Black 'N Blue vuelven pegando fuerte. No situaré a "Hell Yeah" al nivel de su delicioso debut homónimo de 1984, pero contiene himno tras himno que gustarán mucho a los fans de los KISS ochenteros. Por cierto, los lazos que les unen a los desmaquillados más famosos de la década son fuertes. Tommy Thayer fue su guitarra de toda la vida hasta que fue llamado a filas para reemplazar a Ace, mientras que Gene les llegó a producir un par de discos. Hasta la canción 12 todo temazos (impresionantes "Hail Hail" o "Candy"!). Obviaremos la balada moña y el "tributo" a Stephen Hawking que utilizan para cerrar el disco. 7,5/10

PD. ¿Nadie más sospecha que Frontiers Records en realidad es una tapadera de la camorra para blanquear dinero? Ahora que la industria está en vías de extinción, que ya nadie compra discos, aparece el tal Serafino Perugino y ficha a la mitad de las bandas del planeta. No me jodas, Whitesnake, Def Leppard o Journey pueden ser algo rentables en 2011, pero ¿Keel? ¿Night Ranger? ¿Warrant? ¿etc etc etc? La puta ruina ... El bisnieto de Don Vito nos ha salido rockero!

"Hold on to 18", el mayor éxito de Black 'N Blue. Very Def Leppard!

John Mellencamp en Londres - Crónica

2011-07-06T19:20:00.006+02:00

Ahí va una crónica recién sacada del horno de Uncle Txema, uno de los afortunados (me parece que españoles fueron unos cuantos) que presenció el reciente show de Mellencamp en Londres:

Aprovechando las vacaciones estivales con la family en Londres, que afortunadamente no nos mostró su faceta lluviosa en los seis días que estuvimos, me apunté la fecha londinense del tour “No better than this”.

Sábado 2 de julio en el Hammersmith Apollo, eran el día y lugar elegido. Llegué quince minutos antes de comenzara el bolo debido al mal funcionamiento del metro londinense, recojo mi ticket en la box office y busco mi sitio.

El Hammersmith Apollo es un anfiteatro donde todas las localidades son asientos; estoy un poco lejos pero con buena visión. En seguida se apagan las luces y sale John y su banda acometiendo “Authority song” en versión mas acústica que en el disco. lLe acompañan un acordeonista y una violinista, además de dos guitarristas, contrabajo y un bateria que en el primer set tocó de pie. A continuación, John y su banda tocaron varios temas de sus tres últimos discos, temas como “No one cares about me”, “Death letter”, “John Cockers” y “Walk Talk” y nos desmonta con una versión mas que enérgica de “Check it out”. La banda se va y continua John solo con su guitarra acustica; caen “Save some time to dream”, version a capella de "Cherry Bomb" y “Don´t need this body”,vuelve la banda y acometen “Easter eve” y el super clásico “Jack & Diane”, la intima "Jackie Brown”, “Longest Day” y otro clasico como “Small Town”.

Después de un breve descanso, sale John empuñando una guitarra eléctrica (parece que lo mejor esta por venir). Nos noquean con “Rain in the scarecrow” , "Paper in Fire" y una hardrockera “ Crumblin´down”, seguidas del nuevo clásico “If I Die sudden”.

John ya va dando las gracias y parece que la fiesta va llegando a su fin, finalmente tenemos la guinda con “Pink Houses” y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Dos horas que saben a poco, con un Mellencamp en muy buena forma que conserva una voz impecable y una gran banda que lo arropa. Esperemos que no tarde otros 19 años en volver por Europa y que se digne algun día a tocar por nuestro país.

Uncle Txema

ElDorado - Barcelona 02-07-11 - Sala Rocksound

2011-07-04T00:43:00.004+02:00

La noche no pintaba demasiado bien. Eran las 12 de la noche, dos horas más tarde del horario previsto, los teloneros no se habían presentado y Rocksound presentaba un llenazo de unas 10 personas, contando a Derek y a un servidor. Ante ese panorama ElDorado tenían que iniciar su show. En circunstancias parecidas, he vivido conciertos en los que la banda ha optado por coger una cogorza y perder los papeles (Hardcore Superstar en Garatge) o bien se ha dedicado a insultar al pobre público que SI ha ido a verles (Faster Pussycat en La Nau). Los madrileños, que deben tocar para más gente en sus ensayos, decidieron dejarse la piel y realizar el mismo concierto que harían ante 10.000 personas. Solo de batería interminable incluído. Un 10 a su profesionalidad. Y otro sobresaliente a su propuesta musical.

La banda

Estoy seguro que su potentísimo hard 70's tiene muchos seguidores potenciales en esta ciudad, en BCN hay una buena parroquia setentera y todo el que los escucha queda prendado. Su problema es que la gente no los conoce. Yo intenté echarles una mano, pero veo que no es suficiente, jeje. Ayer les di el coñazo sobre la conveniencia de tener de vuelta su disco en Spotify o colgarlo directamente en megaupload; mucha gente actualmente sigue el siguiente patrón: a) escucha la música gratis b) si le gusta, acude al concierto c) si el show le ha molado, compra el disco en la paradita de merchandising. Por intuición, o incluso por reseñas, solo compramos música unos pocos románticos.

La voz

Volviendo al concierto, espléndida hora y cuarenta minutos de puro fuego. Tiempo para repasar "Dorado" practicamente al completo (alternando tomas en castellano y en inglés, no olvidemos que la banda es bilingüe), versionar "Helter Skelter" y "I Don't Need No Doctor" y presentar 4 canciones nuevas que son una pasada. Todos en la banda brillaron, pero ese Hendrix blanco llamado Andrés Duende (en la banda desde enero) y el garganta profunda de Jesús Trujillo, vozarrón, se llevan la palma. Conciertazo de una banda que merece mucha suerte. Nada, me he propuesto captar fieles para su próxima visita! Empiezo colgando este par de clips:

"Carne de Neón" (2010)

2011-07-02T01:41:00.004+02:00

Una lástima. Guiado por las buenas críticas que le dedicaron en Aullidos y atraído por un argumento como mínimo descarado para ser cine mainstream español (chaval de la calle decide montar un puti-club para que lo regente su madre, puta vieja a punto de salir de la carcel), esta noche me disponía a pasar un buen rato con "Carne de Neón", peli de Paco Cabezas, quien todo sea dicho, lleva una carretilla de bodrios a sus espaldas. Lo he logrado a medias. Hasta el ecuador de la cinta, Cabezas se disfraza de Guy Ritchie castizo y nos trae una entretenida mezcla de "Snatch" y "Torrente". Se acepta, aunque ya sufre de un lastre enorme que condiciona la peli y le hace bajar automáticamente 2 puntos en cualquier barómetro: Mario Casas. No recuerdo un caso igual. La interpretación de este tío se da la mano con la de Dani Martín -Canto del Loco- en "Yo Soy la Juani"! Joder, si hasta se le escapa la risa en las escenas dramáticas. Nunca acierta con la cara a poner, pobre. Me consta que es el actor de moda en el cine español. Flipo.

La segunda mitad de la cinta suspendería incluso teniendo al Al Pacino de 1975 como protagonista. "Carne de Neón" pierde toda su originalidad, su tono cachondo, pretende ¿emocionar? y muta en dramón penoso, con todos los ingredientes de cualquier serie mala de Antena 3, con un final de traca.
Se agradece la valentía de Paco Cabezas, cada día no se hacen pelis de putas y chulos, pero "Carne de Neón" debería salir en los diccionarios como ejemplo ilustrativo de la acepción " fallida (película)".

Otra crónica del Azkena 2011

2011-07-01T00:04:00.007+02:00

Big Ian

El hijo de Rick Nielsen no es el tío que toca la batería en Cheap Trick, es Joe Bonamassa. Y no lo digo por su forma de tocar, sinó por que salió a escena con su clásica pinta: feo, imberbe, americana y gorra. Lástima que le falte la gracia del de Rockford. Con Black Country Communion empezaba mi Azkena 2011. Y el de Àlvar, Nacho, Ferran y Carla, compañeros infatigables hasta la madrugada del domingo. El de Eva, Rosie, Judith y Sergio empezaría algo más tarde. Las coñitas y los motes los dejaremos para la intimidad. Los discos de la banda no me vuelven loco, pero sonaron muy bien, efectivo classic rock. Por supuesto, Glenn Hughes es una superestrella, el antídoto al aburrimiento. The Cult, brutales, a pesar del intento de sabotaje de Ian Astbury: con la misma dieta que Dave Wyndorf, una estética "diferente" ("¿os gustan mis pantalones? son los de los Oompa Loompa, los de la peli de Willy Wonka, me puedo cagar encima sin que se note") y una descarada enajenación mental, de origen natural o psicotrópico ("señor pissooooo", "bon jovi" ... en otras crónicas ya han entrado en detalles), nada era obstáculo para que, una vez empezado el tema, el cantante mutase en el killer de siempre. Ian Astbury se ha vuelto loco, está claro, pero la voz y los cojones siguen ahí Y la banda tocó mejor que nunca, monstruosa. Desde la cola para conseguir un chorizo criollo, Rob Zombie sonaba a rayos, bakalao del malo. De cerca la cosa mejoró. Visualmente, su show mola cacho y coincidió que tocó clásicos como "Thunderkiss '65", "Devil Man" y "Dragula", así que pasé un buen rato. Los movimientos a lo Chiquito de Ozzy, dos pasitos a la derecha, dos pasitos a la izquierda, desconciertan, pero vi al hombre menos petado de lo esperado. Interpretó con mucha dignidad sus viejísimos hits, nada posterior al 91, y el tal Gus G. me pareció un hacha, acertado fichaje. Todos dicen que Kyuss Alive! fueron la polla, el bolo del festival. A mi me cogieron cansado, pronto me agobié del artificial pogo (mosh pit a ritmo de stoner ¿?) y me fui a dar una vuelta. Suena a sacrilegio, pero me lo pasé mejor con John Garcia plays Kyuss en Mephisto, apenas hace unos meses.

Cheap Trick

Blue Rodeo inaguraron mi viernes. Sensacionales. Jayhawks meets Neil Young. Si no fueran tan abueletes, les auguraba un futuro lleno de éxitos. Como lo de Reverend Horton Head sonaba a broma, aprovechamos para visitar el merch, haciendo tiempo para mi, a priori, plato fuerte del día: Cheap Trick. Me hubiese gustado más Budokan, pero su carrera abarca cuatro décadas y comprendo el porqué de su set-list. Y todos echamos de menos al campechano Bun E. Carlos, pero el show fue magnífico. "Hello There", "Surrender", "California Man", "Big Eyes", "Dream Police", "IWYTWM", "Top of the World", "That 70's show" ... para que vamos a quejarnos. Hasta "The Flame" me gustó. Y no me esperaba a Robin Zander tan estrellón! Con todo, los amos de la jornada llegaron de Australia y se llaman Dirty York. Vale, sus influencias de Black Crowes son descaradas, pero pocas veces he visto tocar a una banda con tanta pasión. Que ganas de gustar! Los fans del rock clásico nos pellizcábamos. Incendiaron Mendizabala mientras que unos cuantos desafortunados cogían sitio para más tarde vomitar o dormir al son Primus, depende su estado de ánimo. Recuerdo a Claypool en los 90 rajando del hard 80's y llamando desfasados a Cinderella. Tío, tu si que hueles a naftalina. Suerte que pronto Rival Sons nos llevaban de nuevo a los brazos del rock de verdad. Aunque el fantasma de Kingdom Come sobrevoló el recinto a menudo, los chuletas de su cantante y lead guitar cuajaron una gran actuación. Si te van Led Zep y Janis, es tu banda. ¿QOTSA? Lo mismo que Kyuss la noche anterior. No escribiré una palabra en contra de su show, centrado en sus hits y dejando de lado experimentos, pero llegué a dar cabezadas. Clutch me sacaron todo el sueño del cuerpo y eso que no conocía un tema. Olé sus huevos. A mi me venían a la cabeza Valient Thorr. Será por las barbas ...

Clutch

Avett Brothers me proporcionaron el momento más especial del festival. Su interpretación del "I and Love and You" me la guardo para siempre dentro de mi. Una gran manera de empezar el sábado. Aproveché el bolo de Band of Horses para volver al hotel: me había dejado la cartera. Y de vuelta justo para Gregg Allman, la leyenda. Toda una experiencia, una lección de historia musical, pero para mi gusto esa banda se dejó el rock en Georgia. Menos clarinetes, saxos y more guitars! Maravillosas "Dreams" y "Jessica", pero super amorfas "Midnight Rider" (sin su clásico riff!) o "Whipping Post", con una garra nula. Me quedo con Dickey Betts. Desde el césped, Brian Setzer pareció entretenido, pero no me va el rockabilly, así que NS/NC. Del que esperaba mofarme era de Paul Weller, pero no, me gustó mucho! Le tenía por un mod amanerado y que va, el tío rockea. Joder, y alguien va a pegarme por esto, pero tras terminar Thin Lizzy mi cara decía: "Who the fuck is Danzig?". Conscientes de que su inclusión a última hora era un regalo del cielo, lo dieron todo y me asombraron. Mucho mejor que en Apolo hace 5 meses. Tendrá la culpa el gunner Richard Fuckin' Fortus, nueva guitarra gemela de Scott Gorham en la banda? Los listillos que rajan de este hombre, que acudan a youtube.

And the winners are ... Dirty York

Islam: Voy a matar a Pilar Rahola

2011-06-22T14:44:00.005+02:00

Pilar Rahola, sedienta de fama y celosa de los políticos agredidos en el Parlament, ha entablado una guerra contra el Islam (la banda). Sergio Crime nos pone al día:

Ayer en Barcelona antes del concierto de U.S.Bombs (muy bueno pero lamentable que solo tocaran 40 minutos) el tema de conversación del centenar de Punkrockers allí reunidos era la demanda de la señora Pilar Rahola contra unos de estudiantes catalanes de Mollet del Vallés los cuales tienen una banda de Punk para pasar el rato y tocar para sus colegas. La banda en cuestión se llama Islam, y el estribillo de una de sus canciones reza "voy a matar a Pilar Rahola con un gato de escayola". El grupo y la temática de sus canciones son obviamente con un tono humorístico, algo que hasta el más tonto puede deducir tras escuchar la canción y la pegadiza rima. No así la mediática Pilar, que lejos de reírse con la canción, ha interpuesto una querella criminal contra el grupo.

Maketa de Islam

La historia ha llegado a todos los periódicos:

El Mundo:

"La fiscalía ha abierto diligencias y el juez ha enviado una requisitoria a la autoridades norteamericanas para que YouTube retire el vídeo, según ha añadido la propia Rahola". El propio grupo musical ha querido responder este mismo martes a Rahola, asegurando que en ningún momento pretendían amenazarlas. Según reflejan en una carta remitida a la edición digital del diario 'La Vanguardia', "no da lugar a sentirse a alguien amenazado porque la letra es simplemente 'Voy a matar a Pilar Rahola, con un gato de escayola’ “explicaron matizando que se referían a un gato de escayola "de los del chino", añadiendo que "nos pareció gracioso hacer esa rima". Según los integrantes del grupo, "cuatro estudiantes completamente inofensivos", nada tienen que ver tampoco con el integrismo islamista. "No tenemos nada que ver, ni queremos tener relación alguna con el mundo islamista radical y no radical. Somos un grupo de chavales que tocan punk para cuatro amigos", aseguran."

Increíble pero cierto. Y ahí no queda la cosa.

La Vanguardia

"Rahola cuenta con un dispositivo de protección de los Mossos d'Esquadra por ser persona de riesgo”.

Asegura que hace tres semanas que tiene que llevar un dispositivo de seguridad. Surrealista. ¿Dónde habrá escuchado Pilar la canción? ¿Frecuenta los conciertos Punk locales? Querida Pilar, si lees esto, te mando un saludo por haber denunciando a unos chavales que apenas tienen dinero para pagarse el local de ensayo. Yo animaré a los integrantes del grupo a que continúen tocando a pesar de tu demanda, porque mirándolo por el lado bueno, les has hecho una promoción bestial, del bar de su pueblo a todos los periódicos nacionales. Gracias Pilar.

Aquí podéis escuchar el susodicho tema:

http://comunicacion.e-noticies.es/amenazas-de-muerte-a-pilar-rahola--53915.html

Sergio Crime

Duane Peters & US Bombs, Tonite

2011-06-21T07:21:00.005+02:00

Aún en plena resaca Buckcherry, Sergio Crime quiere que la fiesta no pare y nos recomienda la nueva gira española de uno de los jefes legendarios del punk californiano, Duane Peters. Sus US Bombs esta noche están en Rocksound, BCN.

Duane Peters. Lo que no te mata te hace más fuerte. 30 años de adicción a la heroína con el último ingreso en Rehab en 2007, la reciente muerte de su hijo en un accidente de coche o una muy seria lesión patinando hace un año no han sido suficientes para frenar al popularmente llamado “Master of disaster”, el cual nos visita el próximo 21 de Junio. Probablemente el último auténtico Punk con vida. El mejor skater de la historia, sin él hoy no existiría gente como el sobrevalorado Tony Hawk... Por suerte también le dio por cantar. Tenemos la oportunidad de ver a US Bombs con la formación original, exceptuando al fallecido Chuck Briggs.

Nos visitaban en Barcelona hace menos de un año en la sala Estraperlo, la cual, para los que no tenemos coche y vivimos en la otra punta de la ciudad resulta una complicada travesía. Que sí, que somos punks y todo eso, pero qué coño hace una sala de conciertos tan alejada de la ciudad en medio de polígonos industriales abandonados? Si estuviera UN PELO más cercana a la ciudad estaría siempre llena en los conciertos. Problemas logísticos aparte, el concierto estuvo correcto, pero un sitio como Rocksound es más adecuado para su caché en la península. Hace bastantes años en Madrid (o fue Barcelona?) no pudo celebrar su concierto por causas.. no os lo perdáis.. se emborrachó y se perdió por la ciudad y no pudo llegar a tiempo! En esta ocasión esperemos que el bueno de Duane aguante firme en su vigésimo intento de sobriedad y encuentre el sitio.

Sergio Crime

Buckcherry - Barcelona 16-06-11 - Sala Bikini

2011-06-19T22:22:00.005+02:00

BUCKCHERRY. Así, en mayúsculas. Vale que las 4 birras y el chupito de Jack influyeron en mi estado de euforia, pero tengo claro que el de Buckcherry ha sido uno de los conciertos de mi vida. Glorioso. Uno de esos shows que sólo ves en año bisiesto. ¿1 hora y 10 de concierto? Lo que en Cinderella provocó murmullos de desaprobación y pocas ganas de repetir en su próxima visita, en Buckcherry a nadie le importó una mierda. Así de bueno fue su concierto. Otros lo intentan, Josh Todd lo tiene. Tiene el mojo. Incluso un tío tan cool como Chad Cherry de Last Vegas es un aprendiz (de los buenos) a su lado. Josh es el último mohicano. El último representante de una especie extinguida, el FRONTMAN de hard-rock. El que es guapo y tatuado, el que tiene labia, el que sabe bailar, el que sabe cantar, el que tiene dotes de actor (ahora seductor, ahora bestia rabiosa).

Josh es leyenda, Josh es Buckcherry, sin él nada sería lo mismo, pero cuidado con el resto de la banda: 10/10. Dos caras de la moneda: Keith Nelson, el hombre tranquilo, Joe Perry con 20 años menos, comandante de la nave. Stevie D, el Dregen asiático, un ciclón. Nunca he visto un guitarrista irradiar tanta felicidad. Tiene el mejor trabajo del mundo, lo sabe, y comparte con nosotros su alegría. Entre ambos, riff after motherfucking riff, solo tras solo, una exhibición de ensueño. Jimmy Ashurst y Xavier Muriel seguro que tiene buena parte de culpa del éxito, pero yo sólo suelo fijarme en los guitarras y el cantante.

La elección de set-list me pareció un acierto total. Buckcherry están vivos, están su mejor momento como banda, no son un revival, así que me parece lógico que defiendan su nuevo disco. "All night long" puede no ser su mejor LP, aunque a mi me parece cojonudo, pero me encanta que crean en él. Y a partir de aquí, equilibrio con el resto de su obra. Un set-list basado en "Buckcherry" y "Time Bomb" no tendría sentido. "Dead", "All Night Long", "It's a Party", "Recovery", "Oh my Lord" ... lo mejorcito de "All Night Long", muy coreadas todas, combinadas con mega hits como "Next to You", "Lit Up" o "Crazy Bitch" y, detalle para los más exigentes, perlas de su debut como "Lawless and Lulu", "Borderline" y ese "Crushed" final donde me animé a hacer crugir mis vertebras contra parte de la peña que abarrotaba Bikini, público barcelonés que esta vez si que estuvo CALIENTE de cojones.

Kings and Queens

2011-06-14T00:14:00.006+02:00

Si alguien no conoce este tema, es el momento de remediarlo. No se suele citar a "Kings and Queens" como una de las grandes canciones de Aerosmith y es algo injusto. No le ayuda el estar incluida en "Draw the line" (1977), álbum infravalorado. Y es que en la colección de mucha gente, haciendo caso a las enciclopedias de rock, a "Rocks" (1976) le sigue "Permanent Vacation" (1987). Un fallo, por que tanto "Draw the line", como "Night in the Ruts" o "Rock in a Hard Place" son canela fina ("Done with Mirrors" me gusta algo menos). Me encanta el hard festivo de la segunda juventud de la banda, no sabría decantarme entre los Aerosmith 70's o los 80's, me flipan por igual, pero en la etapa Geffen echo de menos temas oscuros y algo barrocos como "Lord of Thighs", "Seasons of Whiter" o este "Kings and Queens", canción de total actualidad en mi cabeza. Su temática de monarcas y decapitaciones casa perfectamente con mi creciente obsesión con "Game of Thrones", cada día más cruda y cojonuda.

PD. Joder, desconocía la existencia de un clip de "No Surprize"!

Cinderella - Barcelona 10-06-11 - Razzmatazz

2011-06-10T23:50:00.006+02:00

Pues al final no ha sido un pinchazo de público! Me esperaba un Razz 1, una sala enorme, con cuatro gatos y bien, no ha sido un llenazo histórico, pero Cinderella pueden estar contentos! Si lo pienso fríamente, la buena entrada es normal: los que fuimos el año pasado a Madrid, hemos repetido, fijo, mientras que los hard rockeros barceloneses que no se pudieron desplazar esperaban esta fecha con ansia. Además, es uno de esos pocos grupos que atrae tanto a rockeros como a jebis de cinturón de balas. Objetivamente, en cuanto a calidad, los conciertos de 2010 y 2011 se dan la mano, tan cojonudos como breves, pero el factor emocional es determinante. En Madrid era mi primera vez con Cinderella, me pegué un viaje relámpago que fue un palizón y las ganas eran enormes. Y aunque me duela decirlo, el público madrileño es más caliente que el catalán. Por todo eso, me quedo con el show de Madrid, pero repito, hoy ha sido una gran noche.

Un concierto que ha ido de menos a muchísimo más. Público y banda hemos empezado fríos. "Once around the ride" no es la mejor forma de empezar. Es un tema poco conocido, sin un estribillo coreable, y aquello era un mar de estatuas. Por otra parte, para mi gusto, colocar "Heartbreak Station" en tercer lugar es un poco precipitado. Los medios tiempos no deben llegar hasta mitad de concierto, cuando ya tienes al público exhausto y con dolor de cervicales. En su genial "Live at the Key Club" forma un trío imbatible junto con "The Last Mile" y "Coming Home" en la parte central del set-list. Hablando de set-lists, veo que el de BCN y el de ayer en Madrid son idénticos. Un poco más de espontaneidad e improvisación se agradecería.

Pero vayamos a lo bueno. A partir de "Night Songs", quinto tema, han remontado el vuelo y todo ha ido como la seda. Como highlights personales, el fenomenal sólo final en "Coming Home", el mega-himno "Nobody's fool" (hoy me ha dado por relacionarlo "Kings and Queens" de Aerosmith), la fiesta de "Gipsy Road" y la estremecedora interpretación de "Long Cold Winter", con un Tom Keifer absolutamente magistral. Que VOZ y que sentimiento. El año pasado acabó pidiendo la hora, pero creo que esta noche, por cuerdas vocales y por físico en general, Keifer hubiese continuado la fiesta gustosamente. 1 hora y 10 minutos de concierto por 40 euros es un atraco, todos estamos de acuerdo, pero por una vez (en mi caso dos) dejemos que el ladrón disfrute de su botín. Cinderella se lo merecen.

Seasick Steve & John Paul Jones

2011-06-07T18:50:00.004+02:00

Seasick Steve, el músico vagabundo de Oakland que lanzó su primer disco a los 60 años y alcanzó el estrellato a los 66. Seguro que os suena el caso de este buen hombre. Por alguna extraña razón, la prensa musical británica, decidió sacar a Seasick Steve de las calles y le convirtió en el artista de moda. ¿New Musical Express y Melody Maker rendida a un bluesman americano blanco? ¿Un jubilado en prime time de Reading y Glastonbury? Raro! Seguro que el morbillo de su oscuro pasado tiene algo que ver. En cualquier caso, Seasick Steve es bueno. Que John Paul Jones sea el bajista en su último disco, con la intención de embarcarse en la gira, y que Jack White le haya fichado para su sello Third Man Records lo confirma.
Nunca me había molestado en escucharlo, pero esta mañana la sección de novedades de Spotify me ha llevado a ello. No soy fanático del blues, no es mi estilo favorito, pero "You can't teach and old dog new tricks" mola. Dadle una oportunidad al single homónimo:

Este tema me recuerda al gran Eric Sardinas, de quien recupero su -literalmente- incendiaria actuación en el programa de Buenafuente de hace ya unos añitos.

Ya no quedan hippies en las Cies

2011-06-01T08:55:00.000+02:00

Siniestro Total se los cargaron a todos

Estuve en esas islas hace unos días y pude comprobarlo, allí sólo quedan gaviotas, pulgas de arena y los garrulos que regentan el bar del embarcadero. Por cierto, a los que me dijeron que es imposible aguantar dentro del agua más de dos minutos por lo fría que está: mariquitas! De cabeza al Río Ara de Huesca los metía yo. Incluso en agosto, eso si que es nadar en puro hielo.

Se comió los restos del último hippie

Y ya que estaba alojado en La Coruña, como buen Popu-freak, la visita a Tanxencias Comics era obligatoria!

Michael Monroe - Barcelona 19-05-11 - Razzmatazz 2

2011-05-21T00:18:00.008+02:00

El hecho de que White Cowbell Oklahoma tocasen prácticamente el mismo tiempo que Michael Monroe confirma que lo de ayer era un doble cartel en toda regla. Nada de banda principal + artista invitado. A ver, la sala se llenó para ver a Michael, pero seguro que W.C.O volverán a casa con un buen puñado de nuevos fans. Aunque los numeritos del jackass del cencerro a ratos eclipsen el resto, son una banda cojonuda, personalísimo southern hard setentero de primera. Me encantaron. Les compré su "Bombardero" y gustosamente me hubiese llevado una camiseta, pero todas eran talla S. Hace un par de años aún me las enfundaba, ahora me serviría de sujetador.

Senserro Blanco!

Respecto a la super Michael Monroe Band, su primera media hora fue tan exageradamente buena que si todo seguía igual iba a ser uno de los conciertos de nuestras vidas. Al final se quedó en un gran show. Destacar la buena forma de Michael es repetirse. No tiene días malos y en cada una de sus actuaciones deja claro que es el mejor frontman del mundo. Lo era en 1981, en 1991, en 2001 y lo es en 2011. Cualquiera que lo haya visto en directo lo sabe. Otro que no envejece es Sami Yaffa. No me creo que ese hombre tenga 47 años, no puede ser. Por cierto, te paras a pensar lo de Michael, Sami, Andy y Nasty y es increible. Con 18 años estaban creando clásico tras clásico con Hanoi Rocks y con 23, deshecha la banda, ya eran leyenda! Que precocidad, joder.

A lo que iba, ese inicio con "Trick of the wrist", "Motorvatin", "78", "Hammersmith Palais", "Nothing's allright", "Not facking it" ... fue de ensueño. Hacía tiempo, seguramente desde la última visita de Axl, que no me dejaba la garganta durante tantos temas seguidos. Banda y público en perfecta comunión. Una fiesta. Hasta Ignacio y Uncle Txema se desmelenaron, mira que es raro.

Sami

Pero con "Superpowered Superfly" llegó el bache. Ese tema no me gusta en disco, y en directo menos. Rompió la dinámica y el público se enfrió. "Bombs away", las versiones de Damned y una floja "Dysfunctional" no ayudaron a remontar el vuelo y creo que el propio Michael se daba cuenta. Por suerte, las aguas volvieron a su cauce tirando de repertorio Hanoi ("Back to mystery city" y "Malibu Beach nightmare") y del ultra efectivo "Dead, Jail or Rock N' Roll" ... y entonces decidieron parar. Para volver con un festivo "I wanna be loved", una sorpresa como "Life gets you dirty" y la sobada e innecesaria "Blitzkrieg Bop". Para un grupo de quinceañeros de barrio o para el Antikaraoke vale, pero tiene delito que todo un Ginger invierta así sus 3 minutos de micro (no veía a un cantante y compositor superdotado tan desaprovechado desde a Corabi con Ratt). Y no vale que le doliesen hasta las rastas del resacón. Comparas el impresionante cierre de White Cowbell Oklahoma con "She" de KISS con la pachanga ramoniana final de Monroe & Co. y duele.

Ginger

Al loro con mis videos de calidad profesional:

Hogjaw - Sala Rocksound - Barcelona 14-05-11

2011-05-19T00:37:00.004+02:00

Me comentaba Carla Lizard durante el concierto que las barbas asilvestradas están en voga entre ciertos circulos intelectualoides, que a muchos modernillos les ha dado por ahí. Lo mismo es verdad, yo no me entero de modas, pero apostaría mi sueldo a que Joanboat Jones, el cantante de Hogjaw, no es seguidor de tendencias. En esa banda todo es honestidad old school y su concierto, no podía ser de otra manera, fue una gran velada de viejo rock n' roll. En una sala donde, según su batería, "hace tanto calor como en Arizona en verano", y tras el sobresalto inicial con "Rollin Thunder", donde todo se escuchaba al revés, Hogjaw me dieron lo que necesitaba: su entrega fue total y las guitarras sonaron grandiosas, poderosas como el trueno ahora, doblándose delicadamente a lo Allman Bros. después. Misión cumplida, tíos.

Por cierto, la sala Rocksound llena a rebosar es un arma de doble filo: el ambientazo es brutal y emociona que una banda de este calibre atraiga a tanta gente, pero como no midas 1,90 o no te incrustes en la primera fila, no ves un pijo!
Un placer compartir concierto, cervezas y conversaciones con los habituales hasta las tantas y que grande conocerte en persona, Derek!

Game of Thrones

2011-05-14T01:09:00.004+02:00

No es un bodrio, pero me esperaba otra cosa. Quizá si me hubiese leído las novelas de George R.R. Martin mis expectativas se habrían ajustado más a la realidad, pero cuando a uno le llevan meses prometiendo "algo mucho más crudo El Señor de los Anillos" o que "Game of Thrones" equivale a "Sopranos meets Lord of the Rings", pues eso, uno se esperaba algo sucio y ultraviolento a lo "Excalibur" de John Boorman, más sabiendo que la censura no existe en HBO. Una decapitación y un par de tetas no compensan demasiados minutos de intrigas palaciegas y conversaciones solemnes entre monarcas y cortesanos. He visto 4 capítulos algo sosos donde si acaso "The Tudors meets Lord of the Rings", de Sopranos nada de nada. Sin duda, lo mejor debe estar por venir (y apunta a que sí, a que la acción está al caer), por que sinó, estamos ante el coñazo de la temporada. Mención especial para el noble enano. Actor y personaje son lo más atractivo que nos ha ofrecido "Game of Thrones" hasta el momento.

P.D. La primera de "El Señor de los Anillos" me gustó, la segunda me pareció una mierda pastelosa y aburrida, y la tercera, ni fu ni fa. No entiendo como esa saga puede tener tantos fans.

The Answer - 412 days of Rock N' Roll

2011-05-12T08:46:00.001+02:00

The Answer tienen nuevo lanzamiento a final de mes: "412 Days of Rock N' Roll". Se trata del clásico DVD mostrando "que dura es la vida en la carretera" filmado durante la gira con AC/DC + un CD con temas en directo. Una forma de mantener a los fans calientes hasta el finales de año, cuando lanzarán la continuación de "Everyday Demons", cuya grabación finalizó hace un par de meses en El Paso. Si alguien sigue a la banda por Twitter, sabeis que, modestia aparte, creen que sus nuevos temas son la polla. A ver, a ver! Yo, por mi parte, aunque suene exagerado, me siento afortunado de ser contemporáneo de esta banda. Cuando dentro de 10 años salgan en las enciclopedias de classic rock, podré decir lo de "yo estuve ahí", cosa que no ocurre con el 90% de bandas que me gustan!

Para apoyar "412 Days of Rock N' Roll", lanzan su cover de "Rock N' Roll Outlaw" en formato single y han grabado videoclip. Colosales!

Por cierto, cuantos años pensando que la canción era original de Keel por culpa de este clip!!!

El buen momento de Buckcherry

2011-05-07T09:24:00.007+02:00

Mi mujer no me deja tatuarme la cara

No apoyo la tesis de Josh Todd, que en su última entrevista en el Popu (olé esa portada!) comenta que "Black Butterfly" y "All night long" son los mejores discos de Buckcherry, pero, ciertamente, la banda está pasando un buen momento. No volverán a ser unos super-ventas, pero están cómodamente instalados en una segunda división del mainstream, bien respaldados por un peso pesado de la industria como Nikki Sixx. Sus lanzamientos discográficos a buen seguro generan beneficios y tienen una sólida base de fans que llena sus conciertos. Son una banda rentable y lanzarse a girar por Europa este junio es otra sabia elección mercantil.

El hombre-murcielago

Artísticamente, han consolidado una formación estable y "All night long" me parece un renacer de las cenizas, un discazo tras el bajón de "Black Butterfly". No se como todavía hay rockeros que se resisten a himnos como "It's a Party", "Oh my Lord" o "Recovery", temazos que afortunadamente suelen tocar en directo. Por cierto, ¿no creéis que Josh se ha pasado con los tatuajes? La foto en cuclillas que acompaña la entrevista es impactante! Le queda poco para convertirse en una atracción de feria. No me extraña que su carrera de actor no acabe de despegar, jeje.

Josh en "The Shield" y en "Bones"

Y para celebrar el histórico show que se avecina en Bikini, os dejo con la grabación del concierto del Azkena de 2006. En su día ya salí encantado de Mendizorroza, pero escuchándolo hoy, aún alucino con su garra. Y que set-list!

http://www.2shared.com/file/p6ZWSx56/Buckcherry_azkena.html

Hot Wilson Sisters

2011-05-03T08:23:00.005+02:00

La semana pasada fui al centro comercial de Glòries a ver "El Código Fuente" (recomendable, pero me da palo dedicarle un "Los viernes, cine"). Los que conozcais el sitio, recordareis que justo en frente de la entrada de los cines hay un Gong Discos. Bien, pues el local ya está en alquiler. Seguramente era la peor tienda de discos de Barcelona, con personalidad cero y actualmente contaba con una selección musical de risa, pero en 1.997 allí compré "Nine Lives" de Aerosmith, así que algo de pena me ha dado. Se habían reconvertido a lo FNAC, dando cada vez menor protagonismo a la música y potenciando merchandising, libros y pelis, pero ni así. Veo en su web que los de Gong Discos aún mantienen 11 tiendas por toda España: un gigante con pies de barro.

Un caso parecido fue el de Planet Music, antigua mega-tienda situada en Enric Granados con Mallorca. Hubo un día en que fueron tan poderosos como para vender en exclusiva las entradas del famoso show acústico de Bruce Springsteen en el Tívoli. Seguro que recordareis las imágenes de TV con fans del Boss perdiendo los papeles, insultando y agrediendo al prójimo, con tal de conseguir su ticket. Corría 1.996. Yo no pisé ese establecimiento hasta años más tarde, ya iniciada su evidente decadencia. Una tienda enorme, un auténtico supermercado musical con miles de CD's, con más dependientes que clientes y un ambiente depresivo total, conscientes de que eso se iba abajo. Por motivos de trabajo, algunas mañanas me encontraba por la zona, así que entre recado y recado me dejaba caer por la tienda e inicié una curiosa tradición: cada semana me compraba un disco de las Heart 70's.

Tenían otras cosas interesantes, pero mi objetivo era el siguiente disco de las hermanas Wilson en la lista. Sería por el Popu que decidí comprar el material añejo de la banda. Aseguraban que hubo unos años en que, a parte de estar bastante buenas, esas mujeres practicaban un hard rock clásico muy diferente del AOR que las popularizó mundialmente en los 80's, cuando ya eran dos señoras gordas. En su día las tildaron de "Led Zeppelin femeninas". No es para tanto, pero discos como "Dreamboat Annie", "Little Queen", "Dog and Butterfly" o "Bebe le Strange" suenan de fábula, con temazos como estos: