Son of Sam - Todd Youth Project

¿Existe ahí fuera algún fan de la tétrica saga Misfits-Samhain-Danzig? Si es así, hoy está de enhorabuena. Ofersan se encarga de reivindicar uno de los proyectos más oscuros del que fuera guitarrista de D-Generation, el prolífico Todd Youth:


Buscando información sobre el nuevo disco de The Chelsea Smiles (Su próxima obra se publica el día 23 de marzo, en cuanto salga prometo crónica a fondo. Además, en abril están de gira por UK, esperemos que se pasen por Spain) en su Myspace, donde puedes escuchar dos de sus temas, en la línea de su anterior obra, con estribillos insuperables y una orientación más hardrockera, me di cuenta que uno de los proyectos de Todd Youth, Son of Sam, había sacado nuevo disco en 2008, “Into the Night”.

En 2001, cuando la banda editó el anterior “Songs from the Earth”, me hice con el disco ya que siempre he estado atraído por el mundo Misfits y en el se encontraban miembros de Samhain. Lo disfruté mucho en su momento (de vez en cuando lo recupero), pero pensaba que este proyecto ya estaba finiquitado y no había vuelto a informarme sobre la banda.

Bien, vamos a hacer un repaso a sus dos discos y por supuesto a recomendarlos:

“Songs from the Earth”
En 1999 Todd (guitarrista de Danzig) se une a la reunión de Samhain como guitarrista y entabla amistad con el los miembros de la banda, creando este proyecto que cuenta con Davey Havok de AFI en la parte vocal (otra banda que, a pesar de que actualmente forma parte del mainstream, reivindico sus tres últimos discos desde aquí). El álbum se edita en 2001 y es una gozada de sonido rockero oscuro. Colabora Glenn Danzig tocando guitarras y teclados. Temas como “Stray” y “Songs from the Earth” hacen las delicias a los fans de Danzig.

“Into the Night”
Después de seis años, Todd decide sacar un segundo álbum como Son of Sam (entre un disco y otro de Chelsea Smiles). Para esta nueva obra hay cambio de batería y de las voces se encarga Ian Thorme. El disco mezcla un sonido punk moderno y rápido, con buenos estribillos La primera parte del álbum es algo más metálica, con temas que ya le gustaría a Danzig tener en su próximo disco. “Into the Night”, la canción, es todo un himno, mientras que en “Death Baby” las guitarras de Todd recrean el sonido de los primeros Danzig (si, de nuevo). Muy recomendable.

OFERSAN

The Answer "Everyday Demons" (2.009)

Desde hace un par de semanitas ya tenemos en las tiendas el esperadísimo segundo disco de The Answer, "Everyday Demons". Desde principios de febrero ya corre por Internet, pero ya me conoceis, con mis bandas fetiches el romanticismo impera, así que me autocensuré el doble click. Nada como volver a casa en metro con el fetiche en las manos, ojeando el libreto, palpándolo, oliéndolo. Y una vez en el reproductor, nada nuevo bajo el Sol. Es decir, una nueva colección de fantásticas canciones de hard-classic rock.

Al contrario de lo que he leído en algunas críticas, no veo un incremento de la comercialidad respecto a su predecesor, el enorme "Rise". En cualquier caso, no han logrado nada más accesible que el "Be what you want" incluído en aquel. Aquí todo es 100% puro rock n' roll marca de la casa. Con 3 o 4 medios tiempos, si, pero preñados de garra y feeling. De hecho, mis momentos favoritos del disco se dan cuando moderan las r.p.m. y Cormac reina con su rasgadísima voz, creando joyas como "Cry Out", "Comfort Zone" y, especialmente, ese blues bastardo llamado "Why'd you change your mind". Y los amantes de las emociones fuertes, tranquilos, el placer está asegurado. El trío inicial "Demon Eyes", "Too far gone" y "On and on" (con ese riff calcado a "Sweet Talker" de Whitesnake) o el cierre con "Evil Man" (ese solo de armónica!) son quizá de lo más hard que hayan grabado nunca.


Los experimentos con gaseosa, Coldplay y U2. A The Answer les pedimos que revitalizen la música que imperó en la era dorada del rock, los mighty 70's, y cumplen su trabajo a la perfección. Practicamente a la altura de "Rise", el nuevo disco de los norirlandeses se merece mi ... 8.

The Fuzztones - Barcelona 10-03-09 - Monasterio

Uno de los grandes del submundo garajero, The Fuzztones (banda que, he de reconocer, hasta hoy no había escuchado en mi vida), aterrizaba ayer en Barcelona. Un mermado Ofersan arriesgó su salud para contarnos lo que sucedió allí:

Última parada de la parte española de la gira europea de la banda. El día anterior la banda tocaba en Porto y llegó a la sala sobre las 21.30h, corroborándolo un servidor cuando sobre las 21.45h comprobó que la banda descargaba el material de la furgoneta. Si a eso le añadimos que llevaba todo el día con fiebre y que el show no empezaría como muy pronto hasta las 23h, se me presentaba una noche dura.

Descubrí a esta banda con el tema “Hurt on Hold” del disco de 1989 “In heat”, el videoclip del cual lo pasaban mucho cuando había un momento sin programación en Tve2.Yo era un hardrockero de pro, pero ese temazo me enganchó. Bien, después de este momento de nostalgia nos centraremos en el show, empezando por los puntos negativos del mismo:

1. Un horario intempestivo para un martes.

2. La sala Monasterio, a pesar de contar con sonido impecable, cuando se llena hasta los topes significa no ver nada (unos centímetros más de escenario no vendrían mal).

3. Esta es personal, mi estado físico no me permitía disfrutar como quisiera del show.

La banda salió dispuesta a hacernos olvidar los malos directos vividos en el pasado (Mephisto). Especialmente Su frontman Rudi Protrudi estaba muy entregado y comunicativo, y el sonido, como ya he dicho, era muy bueno, cosa que era de agradecer por la falta de visibilidad. La banda presentaba su último album “Horny as Hell” que tiene un toque más “soulero” por la inclusión de una sección de viento (aunque para mi gusto es demasiado largo). Para su presentación en directo la formación se acompaña de un saxofonista que, junto al sonido de órgano, dota a los temas de más matices. Por supuesto, la banda interpretó grandes temas como “Ward 81”, “Highway 69”, “99Th Floor”, etc… Rudi no paro de moverse y interactuar con la gente. Por supuesto, destacar a la banda dejándose la piel y a la sexy teclista (vaya mono de leopardo), pero un servidor, cuando llevaba poco más de una hora de concierto no pudo mas con su cuerpo y se retiró a casa, perdiéndome los últimos temas y los dos bises.

Por lo tanto, si alguien de los que acostumbra a pasarse por este blog estuvo en el show, que comente él la última parte del show!

Ofersan

Simpatía por los Stones

Mick

En su ya lejano "Hombres" (1.991), Loquillo y los Trogloditas proclamaban su "Simpatía por los Stones". Lo mío es más bien una reciente obsesión por los Rolling Stones. Más concretamente, por un par de temas de Mick y los suyos.

Siempre me han gustado los Rolling Stones. A la mitad de la humanidad le gustan, sinó no meterían a 60.000 personas por fecha en cada nueva gira. Pero si nos ponemos exigentes, la nuestra era una relación superficial. Claro que los consideraba iconos absolutos del rock y claro que conocía y amaba sus decenas de hits. Hasta mi madre disfruta con "Satisfaction", "Honky tonk woman", "Jumping Jack Flash", "Angie", "Paint it black" o "Start me up"... pero durante muchos años estuve más preocupado en completar la discografía de Tesla, en localizar el disco de Salty Dog o ampliar mi colección de piratas de GN'R que no en sumergirme en la obra stoniana. Hasta recientes fechas, el recopilatorio "Jump Back 1971-1993" era su unico disco que poseía.

Kiz

Un colega me dejó brevemente en cassete "Beggar's banquet", en alguna parte de mi disco duro tenía bajado "Some girls", creo que pedí prestado durante una semana en la biblioteca del barrio "Exile on Main St." y compré "A bigger bang" cuando se editó ... esto y nada, todo es lo mismo. Con tan pobre bagaje discográfico he asistido a sus dos últimas fechas barcelonesas y disfruté como el que más. No hace falta ser un experto, salvo 3 o 4 temas, sus set-lists son un greatest hits para todos los públicos.

Hendrix & Mick Taylor

Y bien, llevo unos meses saldando la deuda. "Let it bleed" y "Beggars Banquet" en vinilo y "Sticky fingers", "Exile on Main St." en cd ya forman parte de la familia. No me recrearé ahora analizando la musica que contienen esos discos. Catalogarlos como obras maestras quizá es quedarse corto, el nivel es tan exageradamente bueno que sencillamente creo que cualquiera de ellos podría encabezar la lista de mejores discos de la historía del rock. Pero hablemos de mi obsesión. "Sway" y "Moonlight Mile". Jodidas canciones! En "Sticky fingers" existen canciones mucho más llamativas. Temas como "Brown sugar", "Wild horses", "Dead flowers" o incluso "Can't you hear me knocking" suelen llevarse las medallas. Pero en cuanto a magia y emotividad, nada supera a "Sway" y "Moonlight Mile".

Mick & Kiz

Ahora mismo no se me ocurre ninguna canción con más feeling que "Sway". Ese estribillo, concretamente esos coros (quien coño los hace, ¿Keith?), me está volviendo loco. Y "Moonlight Mile", quizá nunca haya escuchado nada tan bello. Ahora mismo lo tengo claro: Who the fuck are Guns N' Roses o Led Zeppelin? The Rolling Stones son lo más grande que me haya llevado a los oídos. Mañana quizá cambie de opinión.



The Rolling Stones "Sway"



The Rolling Stones "Moonlight Mile" (lo siento, no encontré un clip mejor)

Los discos malos de L.A. GUNS!

Muchas líneas se han escrito acerca de la inicial trilogía dorada de L.A. GUNS.

"L.A.Guns", "Cocked and Loaded" y "Hollywood Vampires" siempre están en boca de cualquier tío que se precie de hard-rockero. El inconbustible Ofersan (a este paso rebautizaré el blog como Sammy & Ofersan play dirty, jeje) va más allá y propone sumergirnos en la parte más oscura de su discografía:

L.A.GUNS: CANCIONES OCULTAS EN DISCOS MEDIOCRES

Hoy quiero hablaros de mi banda favorita de toda la movida angelina de finales de los 80 y principios de los 90. No tocaremos su gran trilogía inicial “L.A.Guns- Cocked and Loaded- Hollywood Vampires”, que es un referente en como desarrollar de una manera totalmente acertada el concepto de hard Rock. Nos centraremos en los discos posteriores a esa trilogía (algunos buenos, otros mediocres, otros directamente pésimos), en la que los cambios de miembros y estilos en la banda eran la constante. Por otra parte, para mi la esencia de la banda es Tracii Guns, por lo que os hablaré sólo de los discos hasta su marcha de la banda.

Como gran fan de la banda (tengo 53 referencias!!!), siempre les seguí la pista y escuché sus discos religiosamente (a pesar de horrorizarme en algunos casos) y mi intención es destacar un tema de cada uno de los álbumes que editaron hasta la marcha del guitarrista. Empecemos el viaje:

Tracii Guns

CUTS: En 1992, tras una gira con White Lion y Bang Tango (servidor tenia previsto un viaje a London pero se suspendió!!!), la banda empieza a sufrir los primeros problemas entre sus miembros y Steve Riley es sustituido por un tal Bones. La banda edita un Ep de versiones (David Bowie, Billy Idol y James Brown) y dos temas propios. Nos quedaremos con “Ain’t the Same”, que ya aparecía en la edición cd de “Hollywood Vampires". El tema sigue la línea de dicho album, con un toque pop que se amolda muy bien a la voz de Phil. Aunque carece totalmente de riffs hardrockeros, es muy recomendable.

VICIOUS CIRCLE: La banda en 1994, ya convertida en cuarteto (de la batería se encargan varios músicos), edita el que es para mi su último disco correcto, a pesar de que Tracii Guns peca en exceso en algunos temas de sus riffs metálicos. El disco contiene “Long time Dead”, un tema que refleja la puesta al día de la banda, pero sobre todo destaca “Nothing Better to Do”, trallazo hardrockero con harmónica incluida y cantado por Kelly Nickels (porque no sacaría discos en solitario este hombre!!!). Por cierto este tema es todo un clásico en las sesiones de 4HandsfromHell Dj's.

Chris Van Dahl ejerce en la actualidad de clono de Steven Tyler en Aeromyth!

AMERICAN HARDCORE: En 1996, y tras la marcha de Phil, Kelly y Mick, vuelve al grupo Steve. Tracii, junto al cantante Chris Van Dahl y a Johnny Crypt dan forma a un disco metalero que no tiene nada que ver con el estilo de la banda y del cual poco se salva. Me quedo con el tema “Next generation”, un tema rápido que se aproxima al sonido hardrockero, sin los riffs metaleros y voces profundas del resto del álbum.

WASTED: Tras el incomprensible cambio estilístico del disco anterior, Tracii cambio de nuevo de rollo y de banda, para juntarse con Ralph Saenz como cantante y en 1998 editar un olvidado Ep llamado “Wasted” que los acerca de nuevo al sonido hardrockero, con un toque 90's. Me quedaré con el segundo tema del ep, “Well Spent”, que podría pasar perfectamente por un tema del primer disco de Stone temple Pilots. El disco también incluye un cover demasiado metalera de “Cold Gin” de KISS y una innecesaria, pero muy bien interpretada, relectura de “Ballad of Jayne”. Durante el Rock Never Stops tour, Ralph dejaría la banda.

Formación de "Wasted"

SHRINKING VIOLET: Nos encontramos en pleno 1999 y nuestro querido Tracii tiene un dilema: que nuevo cantante escoger para la banda, Joe Leste de Bang Tango o Jizzy Pearl de Love/Hate. Finalmente se decanta por este último para intentar sacar partido del boom que ha causado el disco de Buckcherry. El disco en cuestión recupera el sonido hardrockero, pero con un toque más actual. Personalmente la voz de Jizzy no acaba de encajar en los temas. Por otra parte, en la banda entra como bajista Chuck Garric, que a posteriori formaría parte de la banda de Alice Cooper y el disco lo produce Gilby Clarke . Me quedo con el tema “California”, en el que se recupera el sonido de la banda y la voz de Jizzy recuerda a los grandes temas de Love/Hate. El disco también incluye un cover del “How many more times” de Led Zeppelin.

LIVE: A NIGHT ON THE STRIP: En el mismo 1999 llega el gran momento y la formación original se reúne para un show que grabarían para ser editado. La banda suena súper acelerada y contundente, me recuerda al sonido del primer disco con un Tracii salido de madre. Me quedo con “Sex Action” y el solo del tema con la intro del “Paint in Black” de los Stones. Repite Gilby en la producción, y es una pena que la reunión no tuviera continuidad.

MAN IN THE MOON: Tras la reunión original, Phil recupera su puesto de cantante y la banda graba un nuevo album con Mick Cripps, que solo toca los teclados (¿?) y que no realizó la posterior gira. El álbum es mediocre pero se agradece la esencia de la voz de Phil. Me quedo con el tema “Beautiful”, un medio tiempo que recuerda a los de “Hollywood Vampires”, aunque tenga un poso a Oasis. Si, habéis leído bien.

WAKING THE DEAD: Último disco de Tracii con Phil. Personalmente no entiendo el giro tan metalero que le dieron a los temas en sus guitarras, ya que las melodías del álbum están muy bien. “Revolution” podía encajar en alguno de los primeros discos de la banda, pero nos quedaremos con “Hellraisers Ball”, un tema hardrockero con un riff de guitarra muy marcado y la voz de Phil desgarrándose.

Después de este disco, la banda recibe la oferta de Alice Cooper para telonearles por Europa (si, la gira que paso por BCN, con un Palau Sant Jordi reducido a un cuarto de su aforo), pero la banda no pudo hacer la gira porque Tracii se fue a Brides of Destruction y su puesto finalmente lo ocupa la reunión de los Dogs d'Amour.

Paul Black & Axl Rose en 1.986

A partir de aquí, la historia ya la sabemos. Phil sigue con la banda (y los cambios de componentes) y Tracii , tras enterrar Brides of Destruction, (o fue Nikki el que le dejo en la estacada) decide seguir de un modo paralelo con la banda y Paul Black como cantante. De su paso por Barcelona mejor no hablamos (un show que prometía y se quedo en una broma. Por cierto Samu, el batería de ese show es tu amigo de los actuales Faster Pussycat).

Bueno, por último, un par de recomendaciones en forma de Bootleg: “Hollywood Rehearsal”, un recopilatorio que salió a la luz en 1997 y que incluye covers y sesiones de estudio raras, y “Live, Electric Gipsy, Vampires Tour” , un pirata de la gira del tercer disco de la banda con muy buen sonido.

Ofersan

Titanes del Power Pop

Tarde o temprano tenía que dedicarles mi pequeño homenaje. Descansemos por unas horas de las crónicas de conciertos y rindamos tributo a 3 maravillosas bandas: Cheap Trick, Enuff Z'Nuff y Redd Kross, auténticos titanes, cada uno a su manera, de ese curioso sub-género llamado "power pop". Ya sabeis, el cóctel resultante de mezclar melodías beatlenianas con guitarras de alto octanaje. Y es que a pesar de que Cheap Trick triunfaron en los 70 y no dejan de ser classic rock, Enuff Z'nuff vivieron su mejor momento a finales de los 80 con su armonioso hard-rock y Redd Kross parieron algunos de los mejores discos de la era alternativa 90's, sus nombres suelen verse asociados por su descarado amor a los Fab Four de Liverpool.

Cheap Trick

Si no son los padres del invento, poco les falta. Cheap Trick llevaron a la perfección la unión de las melodías melosas con el rock n' roll desenfrenado. Sus dos primeros álbumes ("Cheap Trick" e "In color"), editados en la recta final de los 70 son básicos, dos gemas del rock americano. A pesar de su rotunda calidad, no conseguían despegar comercialmente, hasta que tuvieron la brillante idea de editar un directo de su gira japonesa. "At Budokan" es uno de los grandes live albums de todos los tiempos y con él se hizo justicia. Cheap Trick se convirtieron en estrellas en USA, estatus que conservan hoy en día. Si bien lo mejor de su discografía se encuentra en los inicios de su carrera, siguen editando fantásticos discos. Su reciente "Rockford" es una pasada!

Un par de ejemplos de sus lazos con el universo beatle: a finales de los 70 acompañaron a John Lennon en estudio (en youtube es fácil encontrar el clip de "I'm losing you"), mientras que este 2.009 tienen previsto interpretar al completo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en un próximo show en Las Vegas.

Cheap Trick "I want you to want me"

Enuff Z'Nuff

A pesar de no haberse llegado a separar jamás, Enuff Z'nuff son uno de los grandes olvidados de la era dorada del hard. Cierto que llevan demasiados años arrastrando por el fango su reputación, enrolados en esas cochambrosas giras low-cost hard-rockeras que a menudo pasan por BCN (3 veces los he visto, y a cual más aburridos), pero en su día se las ingeniaron para editar tres joyas como "Enuff Z'Nuff", "Strenght" y "Animals with human intelligence", discos donde su hard colorido y elegante (aunque no exento de fuerza) se da la mano con el pop de muchos kilates. Ya podía proclamar Howard Stern hasta la saciedad que Enuff Z'Nuff eran su banda favorita, el agujero negro alternativo pronto absorvería cualquier resto de su moderada popularidad. En la era Napster recuerdo haber descargado su cover acústica de "Jealous guy" de Lennon. Una puta maravilla.

Enuff Z'Nuff "Fly high Michelle"

Redd Kross

Ya lo dije en su día. Con el permiso de Mother Superior, Redd Kross son la banda con mayor cultura musical del universo, interpretando a la perfección hard rock, psicodelia, punk, lounge music, grunge ... y por supuesto, su exquisito bubblegum power-pop. Si bien los hermanos McDonald fundaron el grupo en 1.980 (Jeff contaba con 17 años, Steven con 13), tras editar un puñado de discos, su gran momento les llegaría en los 90. "Third eye" (con Sofia Coppola desnuda en portada), "Phaseshifter" y "Show world" conforman una trilogía perfecta, donde encontrareis canciones increibles donde hilvanan todos los estilos antes descritos. Los más viejos del lugar os hablaran maravillas de sus visitas noventeras. Mi oportunidad llegó en el Azkena 06, donde sencillamente arrasaron. Mi siguiente cita, al cabo de unos meses, en Apolo no fue tan placentera. Ver a la banda tan desganada supuso una pequeña decepción. Espero quitarme el mal sabor de boca en la gira de presentación de su "Chinese Democracy" particular, "Motorcycle Black Madonna".

Redd Kross "Jimmy's fantasy" (si, ese tío es Jason "Earl" Lee)

Reading Festival 1.995 - Part II

Neal Young & Eddie Vedder: El dueto que nunca ocurrió en Reading 95

Neil Young, Soundgarden, Blind Melon, Monster Magnet, White Zombie, Mudhoney, Babes in Toyland, Paw, Reef, Ash, Silverchair, NOFX, Pennywise ... todo en un día. Si pagaré 55 euros en un par de meses para ver a unicamente a Neil Young y Jayhawks en el odioso Primavera Pop (una de los festivales anti-Sammy Plays Dirty por naturaleza), que valor tiene ese cartel en pleno 2.009. ¿Incalculable? Demos la palabra a Ofersan, el HOMBRE QUE ESTUVO ALLI. Con todos vosotros, la tercera y última jornada del festival Reading 1995:

Y llego el gran día. A pesar del cansancio acumulado, las pocas horas de sueño, las borracheras y sus correspondientes resacas, la mala alimentación, etc… la emoción era enorme y vaya día nos esperaba!

Blind Melon

Blind Melon: A pesar de entrar en el cartel a última hora sustituyendo a los “heavygrunges” TAD, la expectación era máxima. Sobre las 13h salieron a escena con un Shanoon entrando bromeando y haciendo el gesto con los brazos como si estuviera nadando. Lucia una T-Shirt con una pegatina que indicaba “HELP” . Su corto set de 30 minutos no incluía ni un solo hit y si varios temas de su aún sin editar “Soup”. Me sonaron a gloria y los disfruté en primera fila. El momento en el que Shanoon colgó el micro de las luces superiores del escenario fue brutal. La banda sonó super guitarrera y a la misma vez con los matices del disco que estaban a punto de editar (solo había escuchado algún tema en la radio y la verdad no me convencían). Mis momentos favoritos “Deserted” y “Galaxy”. Desgraciadamente, este fue uno de los últimos shows de la banda en Europa debido a lo que todos sabemos (recuerdo el fatídico día 21 de octubre, que coincidió con el show de RHCP en BCN).

White Zombie: Inmediatamente después de Blind Melon, era el turno de White Zombie. La banda acababa de editar “Astro Creep 2000”. Personalmente no acababa de congeniar con la banda, pero tenia el disco en cuestión y estaba dispuesto a disfrutar del momento. Y vaya si disfrutamos. Un show basado en el citado disco y en “Sexorcisto”, lleno de guitarrazos de “J”, la potente batería de Joe Tempesta ( ex-Testament y actualmente en The Cult), el carisma de Sean y un Rob más desbocado que nunca. Grande el “Thunder Kiss 65'” final . Si surfeais por la red encontrareis el video del Bizarre 95 del fin de semana anterior. Es el mismo repertorio y un show igual!

White Zombie

PAW: Tras finalizar la actuación de White Zombie, era el turno de PAW en la carpa, en la otra punta del recinto (unos 400m). Promesa alternativa que después de un segundo disco quedaron en el olvido, eran los encargados de telonear a Mudhoney en su gira europea. Yo especialmente estaba enganchado a su álbum “Dragline”, sus videos los pasaban sin problema por “MTV Headbangers ball” y la banda acababa de editar "Death to traitors", de un toque mas acústico. Mark, su cantante, se presentó en escena con alas de ángel y con temas como “Lolita” la banda nos dejó un muy buen sabor de boca, una pena que cayeran en el olvido.

Las actuaciones de Babes in Toyland, Buffalo Tom, Mudhoney y Pavement sirvieron de respiro para tomar fuerzas para la recta final!

Soundgarden: La banda había tenido que cancelar su show en el festival del 94, justo el mismo día de la actuación, por problemas en la voz de Cornell. Por lo tanto la expectación era máxima, para mi eran una de mis bandas del momento y el principal motivo de mi viaje. A pesar de encontrarnos con una banda algo desencajada al principio del show y con un Cornell totalmente estático (sólo se descolgó la guitarra en dos ocasiones), para mi es el concierto del festival. Coincidió con el atardecer y me encantan las actuaciones que empiezan de día y acaban de noche. Además los clásicos no dejaron de sonar y el momento del festival llegó cuando la banda interpretó “Fell on Black Days” justo cuando se acababa de poner el sol y el telón de fondo del escenario de color plata reflectaba por las luces. Tremendo!!! A partir de ahí, todo grandes temas y versión de los Doors incluida: “Waiting for the Sun”. Tan sólo una negativa sorpresa, no tocaron “Jesus Cristh Pose”. Recuerdo repetirme a mi mismo "por qué no la han tocado, no lo entiendo!!! Pero bueno, no había tiempo para lamentarse, otro gran show nos esperaba en la carpa.

Si buceáis por la red, encontraréis el show tanto en audio como en video. Yo poseo una copia de cámara entre el publico bastante cutre, pero es mi show!

Soundgarden

SET LIST:

Searching With My Good Eye Closed
Let Me Drown
Spoonman
My Wave
Drawing Flies
Ty Cobb
Fell On Black Days
Mailman
Head Down
Superunknown

Rusty Cage

Waiting For The Sun
Black Hole Sun
Christi
Hands All Over
4th Of July
Kickstand
I Want You (She's So Heavy)

Monster Magnet: Sin tiempo para tomar fuerzas, tal y como Soundgarden abandonaban el escenario principal, en la carpa sonaba el primer tema de Monster Magnet. La banda presentaba el reciente “Dopes to Infinity”. Teniendo en cuenta que es mi album favorito de ellos, me preparaba para pasármelo en grande. La banda llevaba unas proyecciones psicodelicas y Dave (Ese look de chaleco tejano con parches!!) todavía se dedicaba a cantar y guitarra rítmica , bastante centrado en su instrumento, pero no dudaba en acercarse a las primeras filas para increpar al personal. Como anécdota, amenazó con irse del escenario porque no toda la gente que venia de ver a Soundgarden les prestaba atención. Afortunadamente cayó “Spine of God” (foco incluido), “Twins Herat” y una fantástica “Negasonic Teenage warhead” final con un brutal acople incluido. Totalmente agotados, quedaba el último plato fuerte: Neil Young con Pearl Jam como banda de acompañamiento. Mi pregunta era: ¿viviríamos algún dueto histórico en escena ?

Dave Wydorf: Superjudge years

Neil Young: Gracias al único retraso en los horarios del día, pudimos reponer fuerzas antes de afrontar el último show del día. Neil Young presentaba “Mirror Ball” con el grupo que grabo el disco, Pearl Jam. El show se basó en ese disco y en la parte final interpretaron todos los clásicos. Un Mike McCready totalmente desbocado en la guitarra arremetía cada uno de los temas de forma brutal junto a los largos desarrollos de Neil. El punto final del show fue un “Cortez The Killer” y un “Rocking in the Free World” espectaculares. Mike arremetió con su guitarra contra el piano de Brendan O'Brien, para posterior destrozar el instrumento y pegarle fuego a lo Hendrix. El único pero: ni Cornell ni Vedder se dejaron caer por el escenario para culminar una actuación histórica.

SET LIST:

Big Green Country
Song X
Act Of Love
Downtown
Mr. Soul
Scenery
The Needle And The Damage Done
Hey Hey, My My (Into The Black)
After The Gold Rush
Throw Your Hatred Down
Cortez The Killer
Rockin’ In The Free World

Las luces se encendieron y tocaba dormir para madrugar al día siguiente y desmontar el campamento. Día de compras por London y vuelta en Autocar a BCN.

P.D. Gracias al viaje hice un montón de nuevos amigos: Sebas, Mireia, Tirso, Edu y en especial Carles “The Bikerman”, un tipo genial.

OFERSAN

The Wrestler

"The cast and the crew would like give special thanks to Axl Rose for all his support"

Esta es más o menos la última línea de los créditos de "The Wrestler". Si, la peli de Mickey Rourke. Sólo por este detalle ya se merecería mi post!

No es ninguna maravilla de film. Su argumento es discretito, y es más, si le quitamos a su inmenso personaje protagonista y toda la recreación del mundillo "pressing catch" presente en la cinta, nos encontraríamos ante un melodrama de toda la vida, de los de sobremesa de tve1. Conflictos entre padre e hija, retos de superación ante una enferdad, desencuentros amorosos, etc, etc. Pero joder, tiene ingredientes de sobra para que, como yo esta tarde, popuheads y similares salgan entusiasmados de la sala. Por ejemplo:

El punk nunca le gustó a The Ram

1. Randy "The Ram" Robison. Es decir, el fabuloso wrestler encarnado por un desfigurado e hiper-hormonado Mickey Rourke. Fuera del ring es todo un miserable. Con su coleta grasienta, sus gafas para leer y su sonotone ... amargado en empleos tan glamourosos como carnicero o mozo de almacén ... durmiendo en la furgoneta al no tener dinero para pagar el alquiler de su casa-remolque ... intentando ligar infructuosamente con una stripper madurita ... Randy es noqueado una y otra vez por la vida real, da penita verlo. Pero cuando salta al cuadrilatero al son de "Metal Health" de Quite Riot, melena teñida al viento, pectorales relucientes, estamos ante un auténtico titán de los combates amañados! Que importa si su estrella se apagó 20 años atrás! Rourke emociona tanto en las luchas que empiezo a considerar que los miembros de la Academia no tienen corazón. Literalmente, se deja la piel.

Lovely Marisa

2. Marisa Tomei. Tatuada bailarina estrella del antro de strip-tease más cutre del condado ( los 3 garitos que visité en mi viaje a USA eran palacios en comparación), amor platónico de The Ram, quien gustosamente se deja sus escasos dolares en lap dances con ella, Marisa borda el papel de Cassidy. Seré claro, esta mujer está buenisima. La madurez le está sentado fenomenal y es un gustazo ver su cuerpazo de cuarentona desnudo repetidas veces a lo largo del film. Esos piercings en los pezones!!!

3. Y claro está, la música. Un festín para hard-rockeros. Cassidy se desnuda con "Animal Magnetism" de Scorpions o "Dangerous" de Slaughter, The Ram lleva en el radiocassete del coche a Cinderella y Ratt, mientras que sólo salta al ring si suena la mencionada "Metal Health" de Quite Riot o en su defecto "Sweet Child O' Mine". Y por supuesto, en la escena más celebrada de la película, Marisa y Mickey, antes de cantar a dueto "Round and Round" de Ratt y posteriormente besarse, se cagan a gusto en Nirvana y el aburrido grunge, para brindar por Guns N' Roses, Motley Crue y los rockin' 80's.

La pesadilla de Hulk Hogan, El Último Guerrero!

P.D. ¿Que debe ser de "El Último Guerrero"?. Los de mi generación sabrán de que hablo. ¿Estará "The Wrestler" inspirada en su vida?