The Quireboys + Rock Goddess - Barcelona 10-06-16 - Razzmatazz 2

Aperitivo de esa loable iniciativa bautizada como "Vilanova Classic Rock" -festival playero-rockero que se celebra en un resort de una población costera barcelonesa y que incluye en su cartel a gente tan interesante como Praying Mantis, Uli Jon Roth, Ben Poole y Danny Vaughn, vocalista de Tyketto-, el triple cartel formado por Golden Grahams (una de las bandas más prolíficas de las escena local), Rock Goddess y The Quireboys, además de ecléctivo por las diferencias estilísticas entre bandas, se antojaba más que apetecible para un servidor.

El dichoso horario infantil provocó que me perdiese la actuación de Golden Grahams (mi primera vez con ellos deberá esperar) y que accediese a Razz 2, que presentaba una afluencia de público mejorable, con el show de Rock Goddess iniciado. Mentiría si dijese que estaba familiarizado con su música, pero tenía constancia de su importancia dentro de la NWOBHM y de su paso triunfal por la portuaria Sala Monasterio meses atrás. Vítores totalmente justificados, pues el trío de amazonas -muy bellas y en notable estado físico para sus cincuenta y tantos- dio un show fantástico. Rock Goddess vendrían a ser una versión metalizada de The Runaways -si la banda hubiese sobrevivido con Lita Ford al mando, probablemente hubiese terminado sonando así- con un barniz de rudeza a lo Motorhead. Contundentes, frescas y muy simpáticas, finalizaron el recital con su ovacionado himno "Heavy Metal Rock N' Roll" -toma título!-. Hurra por las hermanas Turner (Jodie & Julie) y Tracey Lamb!

Rodeado por una legión de británicos y británicas (¿por qué la mujer española deja de asistir a los conciertos de rock n' roll una vez supera la cuarentena?) de mediana edad, seguramente alojados en el resort de Vilanova i la Geltrú, la fiesta se desató con la salida a escena de los chicos del coro. Con un Spike eufórico, on fire, impecable con su elegante traje blanco, clavel en la solapa, camisa roja y eterno fular de corsario, The Quireboys abrieron fuego con una estruendosa "Too Much of a Good Thing". Aunque el cuerpo de su set-list sigue estando formado -no hay otra- por la sucesión que singles que conforman su debut ("A Bit of Your Fancy"  (1991), uno de los mejores discos de la historia del RN'R, para quien no lo haya escuchado), mola la cancha que dan a los pequeños clásicos que nutren la numerosos lanzamientos de esta segunda etapa iniciada en 2001. Así, junto a pretéritos hits inefables como "Misled", "There She Goes Again", "Roses and Rings", "Hey You", "Sweet Mary Jane" o, por supuesto, "7 O'clock", se agradece la presencia de gemas recientes como la citada "Too Much...", "The Finer Stuff", "Gracie B", "This is RN'R" o su gran clásico del s.XXI, "Mona Lisa Smile", compuesta en Barcelona según el gypsy rocker. Sólo eché de menos alguna pieza de su magnífico "Bitter Sweet & Twisted" (1993). 

La banda, comandada por la guitarra del histórico Guy Griffin, auténtica alma musical y profesional de The Quireboys, suena como un tiro, como siempre. Eso ya estaba previsto. La incógnita estaba en Spike: Se dice (yo no estuve allí) que su ebriedad afectó notablemente su precedente concierto en BCN; hubieron quejas y probablemente el mal recuerdo hizo que, esta vez, más de uno se quedase en casa. Bien, en esta ocasión Spike volvía a ir beodo (esos confusos parlamentos entre tema y tema le delataban), pero cuando la primera nota salía del mástil de Griffin, milagrosamente recuperaba la sobriedad y, sencillamente, se convertía en el mejor frontman del mundo. El fin de fiesta, con las versiones más alargadas que ha conocido el hombre de "I Don't Love You Anymore" y "Sex Party", fue el broche de oro a otra entrañable velada rockera.

Realmente, The Quireboys vienen tan a menudo y varían tan poco su repertorio que no hace falta asistir a todas sus giras -suele ser beneficioso dejar a estas bandas en barbecho durante una temporada, así luego los retomas con más ganas-, pero cuando apuestas por su boleto, la lotería suele tocar. Saben lo que quieres y te lo van a dar.

Crank County Daredevil are back!

Buenísimas noticias. Las bestias pardas de North Carolina, los autoproclamados Kings of Sleaze, los putos Crank County Daredevil, la banda que supo fusionar a la perfección a Motley Crue y a Motorhead, están de vuelta tras un lustro de parón. De Rory "Joel Joan" Kelly hemos venido teniendo noticias durante estos años: junto a su padre formó Rory Kelly's Triple Threat, que han editado diversos trabajos y, creo, han llegado a visitarnos. El resto, desaparecidos en combate. Me parece flipante que, si ha seguido con la misma calidad de vida, su desquiciado bajista, Billy Velvet, no sólo siga en este mundo, sino que se encuentre en forma para volver al show business! 

Curiosamente, últimamente he tenido bastante presente a la banda. Hace nada adquirí a precio de saldo su tremendo "Livin' in the Red" y este fin de semana, rebuscando dentro de cajones llenos de porquería, reapareció el bonito parche que me regaló la banda en su recordado -por tantos motivos- show de Rocksound en 2010.

Ya han vuelto a pisar el escenario en su Asheville natal, publican nuevo single, "Kicked in the Teeth", el 30 de este mes y ya están montando gira, que cruzará el charco, para la temporada 2016/2017. Con un poco de suerte nuestros clubs los volverán a sufrir en breve.

Buffalo Summer - "Second Summer" (2016)

"Second Summer" de Buffalo Summer ha sido mi sorpresa del fin de semana. Al ser adquirido junto a dos pesos pesados aspirantes a disco del año como "Acid Roulette" de Scorpion Child y "Hollow Bones" de Rival Sons, su papel estaba destinado a ser bastante secundario. De hecho, no estaba en la lista de la compra y ha sido el clásico acto compulsivo que uno realiza cuando ojea la sección de novedades de Revolver. Bien, sólo diré que, de momento, lleva más reproducciones en mi stereo que sus competidores.

"Second Summer" es un festín de classic hard-rock de corte bluesy, con un sonido que me recuerda al facturado por los inolvidables Badlands. No cuesta imaginarse a Ray Gillen dándolo todo en esas melodías. De la producción se encarga Barrett Martin, batería de Screaming Trees y Mad Season, un hombre al que, a priori, nunca hubiese relacionado con este género.

Todas las buenas maneras apuntadas en su fantástico debut homónimo de 2013 queda consolidado y mejorado. Todo un "must" para fans de, por ejemplo, The Answer (quienes editan nuevo álbum, "Solas", en octubre).

8/10

King Kobra - Barcelona 08-06-16 - Razzmatazz 3

La leyenda de King Kobra no lleva demasiado bien el paso del tiempo. Cierto que nunca fueron súper-ventas ni lograron sobresalir del pelotón glam-metalero de serie B, pero otras bandas con un éxito, en su mejor momento, todavía inferior han logrado un status de culto que la apuesta ochentera del eterno Carmine Appice no posee. O al menos, a la hora de buscar acompañante para su show, reconocidos hard-rockeros de la ciudad me soltaron pretextos del estilo "nos lo controlo" o "en su momento se me pasaron por alto". 

Para que vamos a engañarnos, yo tampoco soy un experto en la carrera de esta banda, pero lo escuchado en las semanas previas no sonaba nada mal y, además, me apetecía una primera cita con músicos del calibre de Paul Shortino (a falta de Mark/Marcia Free, bueno es uno de los vocalistas de más caché de la década prodigiosa del metal), Johnny Rod (demente compañero de juergas de Chris Holmes en W.A.S.P hasta que Blackie dijo basta), David Henzerling (alma de los infravalorados Big Cock) y, por supuesto, el mostacho más reconocible del rock (con permiso del de Freddie Mercury), Mr. Appice. Lástima que Mick Sweda, a quien tengo gran aprecio por su trabajo con Bullet Boys, no forme parte de esta gira. En definitiva, tres quintas partes de la formación original (en el lugar de Sweda, un púber con un look a semejanza del Ted Nugent más cavernícola y edad para ser el nieto de alguno de sus compañeros) + un Shortino que lleva prestando sus servicios toda la presente década. Sobre el papel, alicientes de sobra. 

A la hora de la verdad, si restamos importancia a las puntuales desconexiones mentales de Shortino, la impactante -por desastrosa, de afable señor mayor que ha bajado a comprar el periódico- imagen de Henzerling y a la atropellada ejecución de clásicos como "Hunger", "Ready to Strike" o el "Wild Child" de W.A.S.P, el concierto fue resultón y divertido -ni más ni menos-. ¿Podrían sonar más conjuntados? ¿Pecan de cierta falta de profesionalidad? Afirmativo, pero dudo que nadie del público -formado en su mayoría por caballeros metálicos de talla XXXL- pasara un mal rato. Henzerling y el nieto clavan sus partes de guitarra, Shortino conserva una garganta prodigiosa, Rod es un chimpancé fuera de control que garantiza que el aburrimiento nunca hará acto de presencia mientras él esté encima (o debajo) de un escenario y la banda interpreta un set-list razonablemente sólido (que combina a partes iguales las piedras angulares de sus dos primeros trabajos con los mejores temas de sus dos recientes y recomendables trabajos para Frontiers, más un bonito homenaje a DIO en forma de "Heaven & Hell"), así que mis pulgares van hacia arriba. Curiosamente, la, a priori estrella de la función, Appice, sepultado en el fondo del escenario por su kit de batería y amargado por los problemas con el micro -tras un par de intentos arrojó la toalla comunicativa con el público-, tuvo un papel más secundario de lo esperado. Su estrella sólo fulguró en el imprescindible, tratándose de quien es, solo de timbales. A pesar del sabotaje de su bajista-primate. 

En definitiva, como reza el tema escogido para cerrar el sarao, en un show de King Kobra todo hijo de vecino "Have a Good Time".

Por cierto, que no se me olvide: buen trabajo por parte de Tabü, encargados de calentar la velada con su hard melódico de muchos kilates.

 

Tabü

Queen + Adam Lambert - 22-05-2016 - Palau Sant Jordi - Barcelona

Brian May y Roger Taylor se empeñan en mantener viva a la Reina. Tras su asociación con una leyenda como Paul Rodgers, que les podía mirar de tú a tú, un fichaje que blindó el respeto de la vieja guardia pero que difícilmente podía atraer a las nuevas generaciones y, por lo tanto, generar futuras divisas, ahora ha llegado el turno del triunfito Adam Lambert. Lo poco que he visto sobre el actual line-up por Youtube  me ha recordado más a un número transformista-cabaretero de The Hole que a un show de Queen, con un Lambert más centrado en provocar y dar la nota que en rockear. En cualquier caso, demos paso a una opinión más válida. Queen + Adam Lambert pisaron Barcelona días atrás y Rifle estuvo allí para contarlo:

A priori me surgieron multitud de dudas a la hora de decidir asisistir al bolo de "Pseudoqueen". Fue recibir el empuje de dos colegas y me decidí a probar suerte. De hecho, una banda historica, con tantos hits de toda la vida es un buen reclamo (aun sin la superstar). Además posteriormente tuve la suerte de recibir unas entradas en palco, con lo que ya era más que justificable ir al Sant Jordi. Éste estaba casi lleno, aunque se veía una calva importante hacia el final de la pista.

Pensar en la mítica banda sin super Freddie Mercury me hacía llevar muchos prejuicios. Pero fue iniciar el show con las canciones más cañeras, "The Hero", "Hammer to Fall",  "Seven Seas of Rhye" y "Stone cold crazy"! y disponían de todo mi entusiasmo. Sorprendente Lambert. Parece que cantar "Under Pressure" le sienta bien! Supero todas las dudas cuando me doy cuenta de que la banda no intenta engañar a nadie. Simplemente, siguen dando vida a sus éxitos atemporales lo mejor que pueden. Acertadísimo speech de Lambert, elogiando Freddie Mercury, y explicando que él mismo lo ama y admira, igual que todos nosotros y que no ha venido a intentar igualarlo. Sincero el chaval.
Todos los éxitos sonaron de puta madre, pero en "Who want to live Forever" se salieron; magistral Adam Lambert.

Hubo un par de momentos de lucimiento de Brian May, cantando incluso un tema de su periplo en solitario, al igual que Roger Taylor.
Mención especial al hijo del batería que la banda ha sabido usar brillantemente. Veo bien que R.Taylor, sabiéndose demasiado mayor para darle a los parches, usa acertadamente a su propio hijo como segunda batería para imprimir más poderío en momentos clave. Y vaya si se notó! Además, no se esconden ni camuflan nada, ya que en el pertinente solo de batería, dejaban bien claro que la juventud viene pisando fuerte!

En definitiva, vivimos 2 horas de un excelente y sorprendente show, con May y Taylor muy correctos, multitud de hits, juegos de luces, plataformas elevadoras....y un Lambert muy muy acertado a nivel de voz y de showman.

Me dan escalofríos al pensar lo que debía ser un concierto de esta banda en los '80.... con Freddie en su esplendor.

Rifle

Rival Sons + Imperial Jade - Barcelona 29-05-16 - Razzmatazz 2

A la tercera fue la vencida. Tras mi fuga precipitada durante los primeros acordes en su puesta de largo en Rocksound -cosas de padres- y esa deslucida actuación en Les Enfants lastrada por la inoportuna afonía de su vocalista, por fin pude presenciar en condiciones un show de con Imperial Jade. Ilusionadísimos por el hecho de telonear a sus ídolos, los de Calella cuajaron una notable media horita de juvenil classic rock. Su cantante debe adquirir mayor seguridad escénica, pero tiene toda una vida por delante para ganar esas tablas y conseguir que la propuesta de su banda todavía sea más excitante. A la dupla de guitarras poco les queda por aprender, vaya par de cracks. Obligada cortersía o no, Jay Buchanan no se cortó a la hora de elogiar su buen hacer. "Well done, boys". 

Desconozco los motivos que han llevado a Rival Sons a perpretar esta inesperada gira ibérica durante el kit-kat de mayo de su periplo mundial junto a Black Sabbath: mono de directo, el vil metal, reverencia a sus fans hispanos ... lo que sea. Bienvenidos sean. Si hace año y medio protagonizaron un cacareado sold out en Bikini, esta vez, en domingo, sin apenas promoción y con "Hollow Bones", su nuevo disco, todavía en los almacenes de Earache Records, los de L.A. lograron que Razz 2, una sala mayor que Bikini, presentara un magnífico aspecto, sin esos habituales telones negros a media pista que ayudan a disimular pinchazos. Rival Sons han sabido dar en las teclas mágicas para lograr un tirón del que carecen sus compañeros generacionales, arrastran a mucha gente. Una emocionante excepción. Aunque uno de los precios a pagar sea la compañía de 3 chimpancés desorientados, que ajenos a lo que ocurría en el escenario, decidieron invertir su tiempo en compartir, a juzgar por sus muecas y convulsiones, una desternillante anécdota tras otra. 

En cualquier caso, nada que pueda empañar una nueva exhibición de la mejor banda de rock clásico del mundo, con un Scott Holiday más fino y elegante que nunca a las seis cuerdas y un Jay Buchanan -que ha vuelto a ensuciar y rockerizar su imagen tras su fase de look freak hipsteriano- que vocalmente se sale, todavía más alucinante que en su anterior visita a la ciudad. Ayer lo vi claro, Ian Astbury, por carisma y garganta, ya tiene sucesor. Y creo que la carrera de Rival Sons, una banda que arriesga, que no toma el camino fácil y que está logrado una tremenda personalidad, empieza a mostrar interesantes paralelismos con la de The Cult. Respecto a la configuración del set list, dado que no están presentando nada, apostaron por dar protagonismo a su repertorio más preterito -incluyendo inefables hits como "Pressure & Time", "Get What's Coming" y "Keep On Swinging"- acudiendo a "Great Western Walkyrie" sólo echar mano de "Electric Man", "Open my Eyes", "Secrets" y una superlativa "Where I've Been", cénit de la velada para un servidor. Como aperitivo de lo que está por venir, una "Tied Up" bastante más abrasiva que en la versión de estudio que corre por las redes desde hace unos días. Hail to the kings!

AC/DC + Axl en Lisboa

Aunque sigue confinado en el trono, parece que la cosa no fue nada mal:

http://www.rollingstone.com/music/news/axl-rose-triumphs-at-ac-dc-debut-in-lisbon-20160507

http://www.theguardian.com/music/2016/may/08/acdc-review-axl-rose-lisbon-first-gig

http://teamrock.com/feature/2016-05-08/ac-dc-axl-rose-lisbon-first-live-review








01. Rock Or Bust
02. Shoot to Thrill
03. Hell Ain’t A Bad Place To Be
04. Back In Black
05. Got Some Rock & Roll Thunder
06. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
07. Rock ‘N’ Roll Damnation
08. Thunderstruck
09. High Voltage
10. Rock ‘N’ Roll Train
11. Hells Bells
12. Given The Dog A Bone
13. Sin City
14. You Shook Me All Night Long
15. Shot Down In Flames
16. Have A Drink On Me
17. T.N.T.
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock (with Angus Young guitar solo)
Encores:
20. Highway To Hell
21. Riff Raff
22. For Those About To Rock (We Salute You)

Dirkschneider + Anvil Return to 80’s - Barcelona 07-04-16 - Razz 2

Ahora que Accept, con Mark Tornillo al frente están viviendo una segunda juventud -o tercera, o cuarta- a nivel de popularidad, su viejo frontman de toda la vida, Udo, intenta obtener tajada con un gira basada en el material de su ex-banda. Una jugada totalmente oportunista sobre cuyos réditos nos informa Andreu from Sabadell. Que no os engañe su look capilar, Andreu tiene el corazón de auténtico acero toledano.

Udo Dirkshneider se presentaba en Barcelona para realizar un show con solamente temas de su etapa en Accept. Con esta gira el menudo cantante alemán dejará de cantar temas de su anterior banda y se dedicará únicamente a interpretar el repertorio de su actual grupo, U.D.O. Así que con estas premisas, un servidor se acercó a Razz 2 para ver que show nos ofrecía el Sr. Dirkscheneider.

Como teloneros se programaron a Palace, a quien no pude ver y por tanto no puedo opinar sobre su propuesta musical, y a Anvil. Madre mía ... que telonero … este grupo, que en los 80 no fueron nada, y que gracias a un emocionado documental sobre su vida han podido continuar en el negocio musical, se podría haber quedado en su casa porque, sí, le ponen ganas, pero nada más. Su propuesta musical no se aguanta por ningún lado. Su música es puro YUNQUE.

Con una sala Razz2 con una impresionante presencia de público, a las 20.50 empezaba el show de Mr. Dirkschneider. Ataviado con su inconfundible traje militar de camuflaje nos atacaba con "Starlight". A partir de aquí tocó 24 hits de Accept, con los que los allí presentes realmente nos transportamos a los 80 durante las 2 horas y cuarto que duró el concierto. De “Metal Heart” nos regaló 6 trallazos, las cinco primeras más "Living for Tonite". Impresionante. De “Breaker”, “Restless and Wild” y “Balls to the Wall”, cinco temas de cada uno. De “Russian Roulette” las dos primeras y de “I’m rebel”, una canción.

Como cantante, Udo no es ninguna maravilla. Con una peña totalmente entregada a la propuesta que nos iba presentado, la interacción con el público fue realmente escasa. En "Princess of the Dawn" todos los allí presentes espontáneamente hicimos coros, dejando sorprendido a Udo.

Un final de fiesta con los mejores temas de su repertorio con ”Metal Heart”, ”I’m a Rebel”, ”Fast as a Shark” -en la que el publicó fue quien realizó con sus coros la intro del tema-, “Balls to the Ball" y “Burning”, nos dejó a todos los presentes más que satisfechos con lo presenciado.

A partir de ahora hay que ver que quorum de público congrega U.D.O en sus conciertos, porque creo que la respuesta del público puede ser más bien escasa. Pero eso ya se verá ... 

Andreu from Sabadell