Coincidiendo con las fiestas navideñas me he tomado un (¿merecido?) descanso bloguero. Obligado normalmente a pasarme el día delante de la pantalla, durante unos días he procurado ni acercarme a un puto ordenador. Una cura de desintoxicación tecnológica! Este mediodía tomo un avión a Bolonia y durante los próximos 9 días estaré haciendo una rutilla por tierras italianas. Fin de año en Perugia! Más alternativo no se puede ser, jeje. Ya me veo tomando las uvas en un casal de jubilados.
No espero encontrar demasiado rock n' roll en la cuna de los baladistas empalagosos, no es este uno de los objetivos del viaje (la cosa más bien va de ver "piedras"), pero quien sabe las sorpresas que te puede deparar la noche romana!
Primero de todo, admitir mi precipitación a la hora de juzgar "Sons of Anarchy". Cuando os hablé por primera vez de esta serie tan sólo llevaba 5 capítulos visualizados. A medida que avanzan las entregas, "Sons of Anarchy" va puliendo progresivamente sus defectos iniciales hasta convertirse en un producto excelente. Si sembré la semilla de la duda en alguno de vosotros, entono el mea culpa. Ya tardais en fijar una cita con los moteros con más huevos de California.
Mientras aguardamos impacientes la siguiente temporada, el relevo lo ha tomado "Freaks and geeks" (1.999). ¿Alguien se acuerda de "Aquellos maravillosos años"? Seguro que si, imposible olvidar las aventuras de Kevin Arnold, Paul Pfeiffer (¿Marilyn Manson? jeje) y Winnie Cooper. En una línea similar a la legendaria serie, que tan bien retrataba la América de finales de los 60 e inicios de los 70, "Freaks and geeks" nos traslada al mundo teenager de 1.980 (¿primer año de los 80 o último año de los 70? en casa no nos ponemos de acuerdo!).
Los "geeks" sufriendo de los lindo con el "balón prisionero"
Los hermanos Weir, Lindsay y Sam (bonito nombre), de 17 y 14 años respectivamente, residen en Chippewa, suburbio de Detroit, y acuden a diario al instituto McKinley, un verdadero microcosmos en el que cada uno lucha por encontrar su sitio. Lindsay, empollona de último año, siente la llamada de la selva y se une a los "freaks" del instituto, pandilla de gamberretes rockeros, enconados enemigos de los deportistas y expertos en el arte del suspenso. Por su parte, muy a su pesar, con su subdesarrollado cuerpecito de niño y personificando la inocencia, Sam forma parte de los "geeks" de primer año: el gafotas, el gordito, el autista... puro caviar ruso para los devoradores de "nerds".
El capítulo sobre el partido de baloncesto, el capítulo sobre la gran pelea con el mega-abusón de clase, el capítulo sobre la banda de rock que forman los "freaks", el capítulo sobre la fiesta casera con alcohol que termina mal, el capítulo sobre el primer desengaño amoroso de Sam... aquí encontrareis todos los tópicos de series sobre y para teenagers, pero con una ironía y una falta de moralina que se agradece. ¿Su banda sonora? Bien, estamos en 1980 y esto es Detroit, así que los temas de Van Halen, Ted Nugent, KISS, Journey o Rush suenan por doquier. La fiebre Travolta ataca duro, pero nuestros protagonistas lo tienen claro, "disco sucks".
Harris guía a los "geeks" con sus sabíos consejos. En mi clase había un thrash-metalero clavado a él.
Creada por el nuevo rey de la comedia yankee, un todavía comedido Judd Apatow, (el tipo responsable de "Supersalidos", "Virgen a los 40", "Lío embarazoso", "Superfumados"...) "Freaks and geeks" es un bonito retrato de la mejor época del ser humano, no defraudará a quien se atreva con ella. Además, tan sólo se rodaron 18 capítulos. Ignacio, toma nota!
El "freak" Nick Andopolis es el encargado de despidir la entrada. Rockero entre rockeros, un tipo que utiliza su aflicción por la desaparición de John Bonham como excusa para meter mano y que se declara a las chicas parafraseando el "Lady" de Styx, he aquí su personal interpretación del "Spirit of Radio" de Rush. Cuidadín que su kit de batería tiene 29 componentes!
Probablemente la banda irlandesa más conocida de la historia sean U2, pero a buen seguro que ni Bono ni The Edge son los músicos más queridos en la isla esmeralda. El día en que fallezcan ya se verá, pero a día de hoy en el corazón de los irlandeses sólo importan dos nombres: Phil Lynnot y Rory Gallagher.
Durante el pasado 2.007 visité en dos ocasiones Irlanda: Dublín, Cork y costa sureste en enero; Limerick, Galway, costa oeste y Ulster en agosto. Es un país precioso, tiene infinidad de paisajes de una belleza impresionante y sus habitantes son muy agradables, pero por encima de todo, Ireland Rocks! De esta isla han surgido un montón de bandas de éxito internacional, ya sabeis, desde el inmortal classic rock de Thin Lizzy, el masivo pop-rock de los mencionados U2, el elegante pop céltico de The Corrs o el rock alternativo de Cranberries, hasta nuevas bandas como The Answer o Glyder, que intentan revitalizar el deprimido panorama rockero europeo, Irlanda es un auténtico vivero de grupos triunfadores.
Estatua de Philip Lynnot, Dublín
Y no es de extrañar, allí se respira música por todos lados. Infinidad de tiendas de instrumentos, cientos de pubs en los que practicamente cada noche actúan bandas locales en directo y por supuesto, la existencia de un respeto por el músico. Un músico que a veces llega a convertirse en un héroe popular. Como sinó se entiende que Phil Lynott tenga una estatua de bronze en pleno centro de Dublín o que Rory Gallagher de nombre a una calle en diversas ciudades que visité. Mientras saboreais la siguiente Guinness os dejocon algunas instantáneas:
The Roisin Dubh, pub-homenaje a Thin Lizzy en Galway
Lugar exacto de los hechos a los que U2 cantan en su "Sunday Bloody Sunday"
Sólo un país tan cool como Irlanda podía tener una pizzería con la estampa de los legendarios Freak Brothers!!
Angel, una de las joyas ocultas del mejor hard 70's, y Duffy, la niña bonita del soul británico. Menuda combinación os traigo. A simple vista poca cosa tienen en común. Esta claro que pertenecen a universos infinitamente lejanos, pero mira por donde, yo les sacaré una conexión. Separados 30 años en el tiempo, son fruto de una viejísima estrategia de la industria discográfica: la respuesta "blanca" (decente, atractiva, puritana, bondadosa...ponedle el adjetivo que querais) a un artista o banda "negra" (polémica, pecaminosa, fea, salvaje...) de enorme éxito. Un antídoto, una némesis.
Por pura lógica, por muchos seguidores que tenga una banda "negra", siempre procará el rechazo de un sector del mercado, que si bien se siente disgustado con su estilo de música, no traga con las toneladas de inmoralidad que arrastra su leyenda. La industria, que no es tonta, capta el mensaje: A. ¿Que chicos con ganas de rockear se sienten incomodos con los 4 monstruos paganos de KISS? 1975, directos desde el cielo: Angel !!! Con un nombre que no deja lugar a equívocos, vestidos de blanco impoluto, guapos, con muchas ganas de cantar al amor y por supuesto...rockeros! B. ¿Que algún consumidor se queda fuera del revival soul por culpa de los tatuajes, los cuelgues de heroina y las estancias en chirona de Amy Winehouse? Lanzemos a Duffy! Bella pero no provocativa, educada y un aire virginal que la convierte en la hija perfecta que toda pareja de mediana edad desea.
White Duffy vs. Black Amy
Cuidado. Si bien ambos productos nunca hubiesen visto la luz de no ser por sus "rivales", los inventos han salido bien! Angel se convirtieron en una deliciosa banda de hard melódico, precediendo en su estilo a maravillosas bandas como Reo Speedwagon, Journey o Foreigner que pronto reinarían a lo grande en USA.Sin demasiada suerte comercial - su compañía, Casablanca, la misma de KISS (que pillines), no dió en la diana dos veces - editaron un buen puñado de discos en los que conjugaban a la perfección trallazos de hard setentero con bonitas tonadas sentimentales. Quien ame el buen AOR rockero 70's no se los puede perder.
Angel "The Tower"
Y Duffy... pues no está tan mal! Es descaradamente carne de 40 principales, es sosilla y su machacadísimo single "Mercy" (si Amy dice "no no no" en Rehab, Duffy inicia "Mercy" con un "yeah yeah yeah"... toma repuesta!) es bastante fofo. Pero al césar lo que es del césar. "Rockferry", su debut, contiene composiciones excelente y su voz es muy agradable. Tiene 2 o 3 temas que me tienen enamorado. Tanto que, un poco para dar la nota, que he nominado a este "Warwick Avenue" como mejor tema del año en las votaciones de Musica para cada día:
Querido amigo invisible, gracias por tu buen gusto. Habitualmente, los regalitos que recibes de tu obsequiador misterioso suelen dar penita pena. La poca imaginación, lo ajustado del presupuesto pactado y el no conocer los gustos de la otra persona suele desembocar en la bufanda, la vela aromática o el paraguas de turno. En el mejor de los casos, tras la obligada sonrisa (o mueca) forzada de agradecimiento, el presente acaba reposando en lo más profundo de tu armario, mientras que los menos escrupulosos practican su tiro de media distancia con la papelera del hogar, que en casa sobran trastos.
Felizmente, no ha sido este mi caso. En mi empresa por todos es sabido mi condicion de rock n' roll animal, asi que es facil acertar conmigo! Pero este año, medalla de oro para el Sr. Aller (si, en una empresa pequeña al final todo se sabe, jeje). Ni mas ni menos que El Hombre de Negro! Una curradisima reproduccion de Johnny Cash, acompañado de su inseparable guitarra y un pedazo de via de tren! Segun leo en la caja, la figura representa a Cash en 1.969 en pleno "walkin' the line" (cuando, palabras del fabricante, Sota Toys, vendia mas discos de los Beatles!).
Jimmy Page, Slash, Lucky Luke, el robot de hojalata que lanza humo (Mr. Roboto) y los dos Eddies de Maiden ya tienen nuevo compañero!
No sorprendere a nadie si afirmo que este clip es el mas emotivo de la historia: Johnny Cash y su cover de NIN, "Hurt".
PD. A mitad de entrada, mi teclado ha decidido no permitirme poner acentos, se ha vuelto loco!
Tras la lectura del excelente tributo a los primeros Smashing Pumpkins que se ha marcado Aitor Fuckin' Perry, lo he tenido claro. Aunque sólo sea por hoy, olvidémosnos de psicóticos cantando en falsete, de los riffs nacidos del mismísmo infierno y del olor a sobaco rancio. Guardemos el Southern Comfort y saquemos la cerveza sin alcohol. Si Megamelómanos se atreve a reivindicar "Siamese Dreams", yo apostaré por unas delicadas florecillas llamadas Veruca Salt y su primer L.P. "American Thighs" (1.994).
Alguno de vosotros las recordareis de cuando, tras orientar su sonido hacia un rock FM de alto octanaje (a Bob Rock se le fue la mano, menuda sobreproducción!) y decidir pasar por la peluquería, editaron su "Eight Arms to hold you" (1.997) y lanzaron como single la popular "Vulcano Girls", cuyo clip machacaron bastante por las tv hispanas. Pero esas no son mis Veruca Salt. Mis sueños húmedos están dedicados a esas flacuchas despeinadas que 3 años antes perpretaron toda una joya de distorsionado power-pop, el mencionado "American Thighs".
El 50% de Veruca Salt eran tíos, pero si en toda la entrada me refiero a "ellas", es porqué en esta banda las chicas eran absolutamente las protagonistas. Louise Post y Nina Gordon (ambas voz, guitarra y compositoras) eran Veruca Salt. Los pobres tipos que las acompañaban no importan una mierda.Quien cantaba mejor, quien componía mejor ¿Lousie o Nina?. Dificílisima elección. Ambas tenían una voz que enamoray ambas se alternaron para crear una serie de melodías imperecederas. Dos twin angels. Sin nunca olvidar el toque justo de azucar ni la dosis adecuada de power guitars, Post y Gordon se las ingeniaron para cocinar en un mismo disco fresquísimos trallazos como "Seether" (todo alterna-kid que se precie ha agitado la media melena con esa canción), "All Hail me" o "Victrola" junto con preciosos medios tiempos como "Spiderman 79' ", "Wolf" o "Fly", donde es imposible no caer enamorado ante la conjunción de sus dulces vocecitas. Un disco redondo.
Grungies, beatlenianas, riot girrrls, edulcoradas... Where Smashing Pumpkins meet Redd Kross y se someten a una operación de cambio de sexo, esas son Veruca Salt en su "American Thighs".
Como era de preveer, al igual quel 99% de sus compañeros generacionales, Dangerous Toys fueron borrados del mapa por el vendaval grunge. A mediados de los 90 aún editarían un par de discos más e intentaron sobrevivir a base de interminables giras underground, pero la suerte estaba echada.
Lo más fácil para un tipo como Jason McMaster hubiese sido buscar empleo en cualquier gasolinera de su condado natal. Pero no, rock n' roll or die! No había tiempo para la depresión, así que en poco tiempo fundaba nuevo grupo, the hottest band in Austin, la nueva meca del rock: los incendiarios Broken Teeth.
Admirados por tipos como Ginger de los Wildhearts ("AC/DC, but pissed!"), Danko Jones (“Broken Teeth destroys, pummels, demolishes, obliterates, slaughters and snuffs out all rock in its way” ) o Frank Meyer de los Streetwalkin' Cheetahs, tras un par de albums y cientos de shows, vuelven a la carga este 2.008 con "Electric", más fieros y contundentes que nunca. Toda una institución en la capital tejana, Jason recibió recientemente el premio a la mejor banda de heavy metal de Austin del año. No nos engañemos, debe llegar justo a final de mes, pero se agradece que un tipo de su edad se siga dejando la piel por el rock n' roll!
Fans de American Dog, los Nashville Pussy más cafres o incluso Airbourne (una gira conjunta con los australianos sería algo memorable), disfrutareis del rock descarnado de Broken Teeth, os lo aseguro. Como muestra, a ver que os parece su nuevo clip, "Roll over":
Si os piden que citeis a una banda texana con protagonismo en la era dorada del hard-sleazy, la respuesta será practicamente unánime: Junkyard. Por caprichos del destino, una banda con una repercusión tan minoritaria en su día, con unas ventas realmente discretas, es toda una institución para una horda de rockeros en pleno 2.008. Su calidad está fuera de duda, nadie va a discutirlo, pero sabe mal que hoy nadie se acuerde de la banda de hard-rock 80's más exitosa de Texas (logrando algún que otro disco de oro), los olvidadísimos, e injustamente ignorados por los medios rockeros nacionales, Dangerous Toys.
Liderados por el bueno de Jason McMaster, rabioso y chillón frontman que me recuerda a una versión redneck y garrula del primer Axl Rose, musicalmente eran una brillante conjunción del hard rudo, macarra y machacón tan en boga esa temporada con unos interesantes tintes southern (algo imprescindible en una banda del estado de la Estrella Solitaria) . Se les podría emparentar con los reverenciados Salty Dog (no en vano Michael Hannon les hechó una mano al final de su carrera), pero con un sonido mucho menos pulido, puro kick ass rn'r en bruto!
Sus dos primeros discos, "Dangerous Toys" (1.989) y "Hellacious Acres" (1.991) - este último con la huella de Roy Thomas Baker; me pregunto que llevó al legendario productor de los mejores discos de Queen o Journey a trabajar con estos 4 metal-heads sureños! - bien merecen vuestra oportunidad. Ambos contienen un puñado de trallazos como "Teasn', Pleasn'", "Scared","Sticks n' Stones" o este "Gimme no lip" que seducira a cualquiera que se precie de hard-rockero:
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