Jane's Addiction Experience - BCN Octubre 2.003

Tan sólo los más curtidos vivieron los legendarios shows españoles de Jane’s Addiction a principios de los 90, justo antes de su separación. Los que no estuvimos allí, agradeceremos eternamente la gira de presentación de “Strays”. No os dejéis influenciar por la opinión de unos cuantos veteranos amargados. Obviamente los Jane’s de 2.003 no eran los mismos que los de 1.991, pero su último show barcelonés fue excelente. Veamos que tiene que decir Ofersan al respecto:

Bueno, ahora que la formación original de la banda (Era necesario ¿? Los shows dictaran sentencia) se ha reunido para girar y grabar temas, y además se editará la famosa caja recopilatoria con demos, directos y un DVD (“A Cabinet of Curiosities") , me apetece contaros mi experiencia Jane's Addiction en Octubre de 2003 cuando la banda pasó por BCN (18 Octubre Razzmattaz).

El disco que acababa de publicar la banda, “Strays”, no me desagrada y en 1991 cometí el gran error de perdérmelos (mi alma era demasiado hardrockera y una cita femenina la tarde del concierto me acabaron de convencer para no ir ... con 17 años no puedes dejar pasar esas citas!!!), por lo que sin dudarlo adquirí mi ticket para el show de 2.003. Pero unos días antes del mismo , escuchando en la oficina el programa “Música en negro” de Radio 3, regalaban un pack de vinilo + entrada + pase para un encuentro con la banda antes del show. Descolgué el teléfono y respondí a las dos preguntas de Carlos Pina (Ex cantante de Panzer): ¿que banda tenia Perry antes de Jane's? Psi Com y ¿Que banda montaron Dave y Eric? Deconstruction. OK, ya tenia mi pase!

Jane's live at Barcelona 03

Llego el día y, cargado de vinilos, cd,s y cámara de fotos en mano, unos 10 afortunados teníamos cita una hora antes del show para conocer a la banda. Ese día llovía a cantaros y BCN estaba colapsada por todas partes, por lo que la banda llegaría una hora mas tarde. Finalmente, el manager de la banda le dice al de la discográfica que la gente no se podrá acercar la banda, ni pedir que le firmen nada y tampoco hacer fotos !? Por contra, si que podrán ver el ensayo de calentamiento en el backstage en el que tocaran algunos temas en exclusiva para nosotros. Vaya temas: “Had a dad”, “Iditos Rule”, “Jane says”, “Just Because”, etc… Con un segurata la lado nuestro para ni acercarnos, recuerdo la pose de diva de Dave (ni nos miro a la cara), quien regaló púas de mala gana, Stephen sonriendo constantemente, el nuevo bajista Chris simplemente estaba ahí y Perry no paró de darnos las gracias y asentar con la cabeza Parecía que era el que mas disfrutaba, no paró de tomar chupitos de ese licor que tiene un ciervo en su etiqueta (no recuerdo la marca, ¿sería ese el motivo de la anulación del show de Madrid?).

Mientras la banda nos ofrecía el concierto, la megafonía de la sala aseguraba que el grupo estaba de camino !!!. Al final nos reparten una reproducción del último vinilo firmado por la banda ,nos dan las gracias, intentamos algún contacto con la banda sin éxito y para la sala a ver el show con una sonrisa y sin el cabreo del resto de personal, que esperaba desde hacia más de una hora.

En lo que respecta al show, yo lo disfrute y mucho, sobre todo la primera parte cargada de clásicos. Ese inicio con "Up The Beach", tremendo, seguidas de "Stop" y "Ain´t no right", que mas se puede pedir!! Un tema nuevo, "True Nature" y vuelta al pasado: "Been caught stealing" y “Three days”. A partir de ahí, una parte central con temas nuevos y la interpretación acústica del último single, “Just Because” , dejando más clásicos para el final : “Ocean Size”, “Mountain Song”, "Ted, just admit it" y “Jane says”. No seria yo el que me quejara esa noche. Por lo que respecta a la entrega de la banda, fue Perry el que no paró quieto (aunque algunos movimientos fueran forzados), el bajista viviendo su propio sueño, Stephen en su línea habitual de profesionalidad y Dave en plan diva (sin sentido ¿?).

Para mi, el momento amargo de la noche fue al salir de la sala, cuando me habían roto el cristal trasero del coche y robado varias cosas (movil, el bolso de una amiga, etc...), con el correspondiente cabreo, llamadas de denuncia y todo lo que conllevó ... pero no, unos simples chorizos no estropearon mi experiencia.

OFERSAN

Reo Speedwagon - Power ballads battle!

Dice la sabiduría popular que los heavys hacen las mejores baladas. Dejadme puntualizar eso: las mejores baladas de la historia pertenecen a las bandas AOR de finales de los 70 - principios de los 80. Responsables parciales del baby-boom de la primera mitad de la década de El equipo A, Reo Speedwagon sentaron cátedra en el asunto, erigiéndose en maestros de maestros en el arte de las power ballads.

"Keep on loving you" y "Can't fight this feeling", los temas estrella de los bailes de graduación de, respectivamente, 1.981 y 1.985. De hecho, cuando en series como "CSI" o "Sin rastro" se intenta recrear el escenario de un crimen pasional teenager ocurrido 25 años atrás, se suele tirar bastante del catálogo de Reo Speedwagon. Dos nº1 absolutos en la lista Billboard USA. Si aún teneis dolor de cabeza por culpa de los punkrockers escandinavos, nada como un poco de medicina AOR.

¿Cual os gusta más? Las dos son grandiosas, pero siempre me he decantado por "Can't fight...". Aviso, material solo apto para almas sensibles creyentes en el amor:

Scandinavian Tales: Silver & The Upstrokes

Hace unos días el blog de Manurhill nos presentaba a una potente banda noruega, Silver. Sergio Crime, amigo personal de la banda y recién llegado de su exilio escandinavo, toma el relevo y realiza un análisis del corto pero intenso recorrido vital de la formación. De propina, nos introduce en el mundo de The Upstrokes, nueva muestra del punk rock in your face que impera en las tierras del frío:

Jamás pensé encontrar una banda que me gustara más que Backyard Babies en su época "Total 13" o que The Hellacopters con "Supershitty to the max" y "Paying the dues". Hasta que me topé con Silver,mi nueva banda favorita desde ese día. La verdad es que la energía de este grupo dejaba a los dos antes mencionados a la altura del betún. Provienen de la ciudad más especial e oscura que jamás he visitado,Oslo. Y es que hay que salir de noche por los peculiares "clubes" ilegales de esa ciudad para comprender que una banda asi solo puede salir de un sitio como ese.

Ivar Nikolaisen "Blanco", vocalista de Silver

Su primer disco, titulado "White diary", es un buen disco de glam con el cual se dieron a conocer cuando eran muy jovenes ganando varios premios, pero es su segunda obra la que me enamora,"World against world".No hace falta que lo busqueis en la mula porque no está, incomprensiblemente después del primer disco decidieron que se mantendrían en un nivel underground, ya que no querían decepcionar a su pequeña legión local de fans. En "World..." la banda da un vuelco total a su sonido, sumergiéndose en el punk rock mas agresivo. Todo ese disco es una obra maestra en sí. Creo que lo he escuchado todos los dias desde hace 3 años, es mi disco número uno.

Sergio Crime disfrutando de uno de los incendiarios shows de la banda en Oslo

Su, por el momento, última obra "Wolf chasing wolf", siguiendo la evolución musical de la banda, es más metalera (género el cual no amo) , pero aun asi hay temazos en el disco; en especial, una canción intensísima llamada "Any road", brutal. En mis numerosos viajes para contemplar la banda en directo nunca me han dejado de sorprender, ni he visto ni veré un directo con tal fuerza.

Os dejo con el video de "Personal decay", de su segundo disco, no apto para oidos delicados ni almas pacíficas.



En estos encuentros con la banda, y forjando una amistad personal con ellos, descubrí otra banda de punkrock asombrosa,The Upstrokes. Ahora mismo separados pero en vias de reunión, en ella participaba el bajista de Silver, Peter Pidus Pedalius. Solo llegaron a grabar un EP, pero la calidad de éste y sus temas hacen que ya sea legendario y suene en los mas oscuros clubs de la lejana y fria Escandinavia... os dejo con una muestra. Para más y mejores temas visitad su myspace www.myspace.com/upstrokes

Sergio Crime

Son of Sam - Todd Youth Project

¿Existe ahí fuera algún fan de la tétrica saga Misfits-Samhain-Danzig? Si es así, hoy está de enhorabuena. Ofersan se encarga de reivindicar uno de los proyectos más oscuros del que fuera guitarrista de D-Generation, el prolífico Todd Youth:


Buscando información sobre el nuevo disco de The Chelsea Smiles (Su próxima obra se publica el día 23 de marzo, en cuanto salga prometo crónica a fondo. Además, en abril están de gira por UK, esperemos que se pasen por Spain) en su Myspace, donde puedes escuchar dos de sus temas, en la línea de su anterior obra, con estribillos insuperables y una orientación más hardrockera, me di cuenta que uno de los proyectos de Todd Youth, Son of Sam, había sacado nuevo disco en 2008, “Into the Night”.

En 2001, cuando la banda editó el anterior “Songs from the Earth”, me hice con el disco ya que siempre he estado atraído por el mundo Misfits y en el se encontraban miembros de Samhain. Lo disfruté mucho en su momento (de vez en cuando lo recupero), pero pensaba que este proyecto ya estaba finiquitado y no había vuelto a informarme sobre la banda.

Bien, vamos a hacer un repaso a sus dos discos y por supuesto a recomendarlos:

“Songs from the Earth”
En 1999 Todd (guitarrista de Danzig) se une a la reunión de Samhain como guitarrista y entabla amistad con el los miembros de la banda, creando este proyecto que cuenta con Davey Havok de AFI en la parte vocal (otra banda que, a pesar de que actualmente forma parte del mainstream, reivindico sus tres últimos discos desde aquí). El álbum se edita en 2001 y es una gozada de sonido rockero oscuro. Colabora Glenn Danzig tocando guitarras y teclados. Temas como “Stray” y “Songs from the Earth” hacen las delicias a los fans de Danzig.

“Into the Night”
Después de seis años, Todd decide sacar un segundo álbum como Son of Sam (entre un disco y otro de Chelsea Smiles). Para esta nueva obra hay cambio de batería y de las voces se encarga Ian Thorme. El disco mezcla un sonido punk moderno y rápido, con buenos estribillos La primera parte del álbum es algo más metálica, con temas que ya le gustaría a Danzig tener en su próximo disco. “Into the Night”, la canción, es todo un himno, mientras que en “Death Baby” las guitarras de Todd recrean el sonido de los primeros Danzig (si, de nuevo). Muy recomendable.

OFERSAN

The Answer "Everyday Demons" (2.009)

Desde hace un par de semanitas ya tenemos en las tiendas el esperadísimo segundo disco de The Answer, "Everyday Demons". Desde principios de febrero ya corre por Internet, pero ya me conoceis, con mis bandas fetiches el romanticismo impera, así que me autocensuré el doble click. Nada como volver a casa en metro con el fetiche en las manos, ojeando el libreto, palpándolo, oliéndolo. Y una vez en el reproductor, nada nuevo bajo el Sol. Es decir, una nueva colección de fantásticas canciones de hard-classic rock.

Al contrario de lo que he leído en algunas críticas, no veo un incremento de la comercialidad respecto a su predecesor, el enorme "Rise". En cualquier caso, no han logrado nada más accesible que el "Be what you want" incluído en aquel. Aquí todo es 100% puro rock n' roll marca de la casa. Con 3 o 4 medios tiempos, si, pero preñados de garra y feeling. De hecho, mis momentos favoritos del disco se dan cuando moderan las r.p.m. y Cormac reina con su rasgadísima voz, creando joyas como "Cry Out", "Comfort Zone" y, especialmente, ese blues bastardo llamado "Why'd you change your mind". Y los amantes de las emociones fuertes, tranquilos, el placer está asegurado. El trío inicial "Demon Eyes", "Too far gone" y "On and on" (con ese riff calcado a "Sweet Talker" de Whitesnake) o el cierre con "Evil Man" (ese solo de armónica!) son quizá de lo más hard que hayan grabado nunca.


Los experimentos con gaseosa, Coldplay y U2. A The Answer les pedimos que revitalizen la música que imperó en la era dorada del rock, los mighty 70's, y cumplen su trabajo a la perfección. Practicamente a la altura de "Rise", el nuevo disco de los norirlandeses se merece mi ... 8.

The Fuzztones - Barcelona 10-03-09 - Monasterio

Uno de los grandes del submundo garajero, The Fuzztones (banda que, he de reconocer, hasta hoy no había escuchado en mi vida), aterrizaba ayer en Barcelona. Un mermado Ofersan arriesgó su salud para contarnos lo que sucedió allí:

Última parada de la parte española de la gira europea de la banda. El día anterior la banda tocaba en Porto y llegó a la sala sobre las 21.30h, corroborándolo un servidor cuando sobre las 21.45h comprobó que la banda descargaba el material de la furgoneta. Si a eso le añadimos que llevaba todo el día con fiebre y que el show no empezaría como muy pronto hasta las 23h, se me presentaba una noche dura.

Descubrí a esta banda con el tema “Hurt on Hold” del disco de 1989 “In heat”, el videoclip del cual lo pasaban mucho cuando había un momento sin programación en Tve2.Yo era un hardrockero de pro, pero ese temazo me enganchó. Bien, después de este momento de nostalgia nos centraremos en el show, empezando por los puntos negativos del mismo:

1. Un horario intempestivo para un martes.

2. La sala Monasterio, a pesar de contar con sonido impecable, cuando se llena hasta los topes significa no ver nada (unos centímetros más de escenario no vendrían mal).

3. Esta es personal, mi estado físico no me permitía disfrutar como quisiera del show.

La banda salió dispuesta a hacernos olvidar los malos directos vividos en el pasado (Mephisto). Especialmente Su frontman Rudi Protrudi estaba muy entregado y comunicativo, y el sonido, como ya he dicho, era muy bueno, cosa que era de agradecer por la falta de visibilidad. La banda presentaba su último album “Horny as Hell” que tiene un toque más “soulero” por la inclusión de una sección de viento (aunque para mi gusto es demasiado largo). Para su presentación en directo la formación se acompaña de un saxofonista que, junto al sonido de órgano, dota a los temas de más matices. Por supuesto, la banda interpretó grandes temas como “Ward 81”, “Highway 69”, “99Th Floor”, etc… Rudi no paro de moverse y interactuar con la gente. Por supuesto, destacar a la banda dejándose la piel y a la sexy teclista (vaya mono de leopardo), pero un servidor, cuando llevaba poco más de una hora de concierto no pudo mas con su cuerpo y se retiró a casa, perdiéndome los últimos temas y los dos bises.

Por lo tanto, si alguien de los que acostumbra a pasarse por este blog estuvo en el show, que comente él la última parte del show!

Ofersan

Simpatía por los Stones

Mick

En su ya lejano "Hombres" (1.991), Loquillo y los Trogloditas proclamaban su "Simpatía por los Stones". Lo mío es más bien una reciente obsesión por los Rolling Stones. Más concretamente, por un par de temas de Mick y los suyos.

Siempre me han gustado los Rolling Stones. A la mitad de la humanidad le gustan, sinó no meterían a 60.000 personas por fecha en cada nueva gira. Pero si nos ponemos exigentes, la nuestra era una relación superficial. Claro que los consideraba iconos absolutos del rock y claro que conocía y amaba sus decenas de hits. Hasta mi madre disfruta con "Satisfaction", "Honky tonk woman", "Jumping Jack Flash", "Angie", "Paint it black" o "Start me up"... pero durante muchos años estuve más preocupado en completar la discografía de Tesla, en localizar el disco de Salty Dog o ampliar mi colección de piratas de GN'R que no en sumergirme en la obra stoniana. Hasta recientes fechas, el recopilatorio "Jump Back 1971-1993" era su unico disco que poseía.

Kiz

Un colega me dejó brevemente en cassete "Beggar's banquet", en alguna parte de mi disco duro tenía bajado "Some girls", creo que pedí prestado durante una semana en la biblioteca del barrio "Exile on Main St." y compré "A bigger bang" cuando se editó ... esto y nada, todo es lo mismo. Con tan pobre bagaje discográfico he asistido a sus dos últimas fechas barcelonesas y disfruté como el que más. No hace falta ser un experto, salvo 3 o 4 temas, sus set-lists son un greatest hits para todos los públicos.

Hendrix & Mick Taylor

Y bien, llevo unos meses saldando la deuda. "Let it bleed" y "Beggars Banquet" en vinilo y "Sticky fingers", "Exile on Main St." en cd ya forman parte de la familia. No me recrearé ahora analizando la musica que contienen esos discos. Catalogarlos como obras maestras quizá es quedarse corto, el nivel es tan exageradamente bueno que sencillamente creo que cualquiera de ellos podría encabezar la lista de mejores discos de la historía del rock. Pero hablemos de mi obsesión. "Sway" y "Moonlight Mile". Jodidas canciones! En "Sticky fingers" existen canciones mucho más llamativas. Temas como "Brown sugar", "Wild horses", "Dead flowers" o incluso "Can't you hear me knocking" suelen llevarse las medallas. Pero en cuanto a magia y emotividad, nada supera a "Sway" y "Moonlight Mile".

Mick & Kiz

Ahora mismo no se me ocurre ninguna canción con más feeling que "Sway". Ese estribillo, concretamente esos coros (quien coño los hace, ¿Keith?), me está volviendo loco. Y "Moonlight Mile", quizá nunca haya escuchado nada tan bello. Ahora mismo lo tengo claro: Who the fuck are Guns N' Roses o Led Zeppelin? The Rolling Stones son lo más grande que me haya llevado a los oídos. Mañana quizá cambie de opinión.



The Rolling Stones "Sway"



The Rolling Stones "Moonlight Mile" (lo siento, no encontré un clip mejor)

Los discos malos de L.A. GUNS!

Muchas líneas se han escrito acerca de la inicial trilogía dorada de L.A. GUNS.

"L.A.Guns", "Cocked and Loaded" y "Hollywood Vampires" siempre están en boca de cualquier tío que se precie de hard-rockero. El inconbustible Ofersan (a este paso rebautizaré el blog como Sammy & Ofersan play dirty, jeje) va más allá y propone sumergirnos en la parte más oscura de su discografía:

L.A.GUNS: CANCIONES OCULTAS EN DISCOS MEDIOCRES

Hoy quiero hablaros de mi banda favorita de toda la movida angelina de finales de los 80 y principios de los 90. No tocaremos su gran trilogía inicial “L.A.Guns- Cocked and Loaded- Hollywood Vampires”, que es un referente en como desarrollar de una manera totalmente acertada el concepto de hard Rock. Nos centraremos en los discos posteriores a esa trilogía (algunos buenos, otros mediocres, otros directamente pésimos), en la que los cambios de miembros y estilos en la banda eran la constante. Por otra parte, para mi la esencia de la banda es Tracii Guns, por lo que os hablaré sólo de los discos hasta su marcha de la banda.

Como gran fan de la banda (tengo 53 referencias!!!), siempre les seguí la pista y escuché sus discos religiosamente (a pesar de horrorizarme en algunos casos) y mi intención es destacar un tema de cada uno de los álbumes que editaron hasta la marcha del guitarrista. Empecemos el viaje:

Tracii Guns

CUTS: En 1992, tras una gira con White Lion y Bang Tango (servidor tenia previsto un viaje a London pero se suspendió!!!), la banda empieza a sufrir los primeros problemas entre sus miembros y Steve Riley es sustituido por un tal Bones. La banda edita un Ep de versiones (David Bowie, Billy Idol y James Brown) y dos temas propios. Nos quedaremos con “Ain’t the Same”, que ya aparecía en la edición cd de “Hollywood Vampires". El tema sigue la línea de dicho album, con un toque pop que se amolda muy bien a la voz de Phil. Aunque carece totalmente de riffs hardrockeros, es muy recomendable.

VICIOUS CIRCLE: La banda en 1994, ya convertida en cuarteto (de la batería se encargan varios músicos), edita el que es para mi su último disco correcto, a pesar de que Tracii Guns peca en exceso en algunos temas de sus riffs metálicos. El disco contiene “Long time Dead”, un tema que refleja la puesta al día de la banda, pero sobre todo destaca “Nothing Better to Do”, trallazo hardrockero con harmónica incluida y cantado por Kelly Nickels (porque no sacaría discos en solitario este hombre!!!). Por cierto este tema es todo un clásico en las sesiones de 4HandsfromHell Dj's.

Chris Van Dahl ejerce en la actualidad de clono de Steven Tyler en Aeromyth!

AMERICAN HARDCORE: En 1996, y tras la marcha de Phil, Kelly y Mick, vuelve al grupo Steve. Tracii, junto al cantante Chris Van Dahl y a Johnny Crypt dan forma a un disco metalero que no tiene nada que ver con el estilo de la banda y del cual poco se salva. Me quedo con el tema “Next generation”, un tema rápido que se aproxima al sonido hardrockero, sin los riffs metaleros y voces profundas del resto del álbum.

WASTED: Tras el incomprensible cambio estilístico del disco anterior, Tracii cambio de nuevo de rollo y de banda, para juntarse con Ralph Saenz como cantante y en 1998 editar un olvidado Ep llamado “Wasted” que los acerca de nuevo al sonido hardrockero, con un toque 90's. Me quedaré con el segundo tema del ep, “Well Spent”, que podría pasar perfectamente por un tema del primer disco de Stone temple Pilots. El disco también incluye un cover demasiado metalera de “Cold Gin” de KISS y una innecesaria, pero muy bien interpretada, relectura de “Ballad of Jayne”. Durante el Rock Never Stops tour, Ralph dejaría la banda.

Formación de "Wasted"

SHRINKING VIOLET: Nos encontramos en pleno 1999 y nuestro querido Tracii tiene un dilema: que nuevo cantante escoger para la banda, Joe Leste de Bang Tango o Jizzy Pearl de Love/Hate. Finalmente se decanta por este último para intentar sacar partido del boom que ha causado el disco de Buckcherry. El disco en cuestión recupera el sonido hardrockero, pero con un toque más actual. Personalmente la voz de Jizzy no acaba de encajar en los temas. Por otra parte, en la banda entra como bajista Chuck Garric, que a posteriori formaría parte de la banda de Alice Cooper y el disco lo produce Gilby Clarke . Me quedo con el tema “California”, en el que se recupera el sonido de la banda y la voz de Jizzy recuerda a los grandes temas de Love/Hate. El disco también incluye un cover del “How many more times” de Led Zeppelin.

LIVE: A NIGHT ON THE STRIP: En el mismo 1999 llega el gran momento y la formación original se reúne para un show que grabarían para ser editado. La banda suena súper acelerada y contundente, me recuerda al sonido del primer disco con un Tracii salido de madre. Me quedo con “Sex Action” y el solo del tema con la intro del “Paint in Black” de los Stones. Repite Gilby en la producción, y es una pena que la reunión no tuviera continuidad.

MAN IN THE MOON: Tras la reunión original, Phil recupera su puesto de cantante y la banda graba un nuevo album con Mick Cripps, que solo toca los teclados (¿?) y que no realizó la posterior gira. El álbum es mediocre pero se agradece la esencia de la voz de Phil. Me quedo con el tema “Beautiful”, un medio tiempo que recuerda a los de “Hollywood Vampires”, aunque tenga un poso a Oasis. Si, habéis leído bien.

WAKING THE DEAD: Último disco de Tracii con Phil. Personalmente no entiendo el giro tan metalero que le dieron a los temas en sus guitarras, ya que las melodías del álbum están muy bien. “Revolution” podía encajar en alguno de los primeros discos de la banda, pero nos quedaremos con “Hellraisers Ball”, un tema hardrockero con un riff de guitarra muy marcado y la voz de Phil desgarrándose.

Después de este disco, la banda recibe la oferta de Alice Cooper para telonearles por Europa (si, la gira que paso por BCN, con un Palau Sant Jordi reducido a un cuarto de su aforo), pero la banda no pudo hacer la gira porque Tracii se fue a Brides of Destruction y su puesto finalmente lo ocupa la reunión de los Dogs d'Amour.

Paul Black & Axl Rose en 1.986

A partir de aquí, la historia ya la sabemos. Phil sigue con la banda (y los cambios de componentes) y Tracii , tras enterrar Brides of Destruction, (o fue Nikki el que le dejo en la estacada) decide seguir de un modo paralelo con la banda y Paul Black como cantante. De su paso por Barcelona mejor no hablamos (un show que prometía y se quedo en una broma. Por cierto Samu, el batería de ese show es tu amigo de los actuales Faster Pussycat).

Bueno, por último, un par de recomendaciones en forma de Bootleg: “Hollywood Rehearsal”, un recopilatorio que salió a la luz en 1997 y que incluye covers y sesiones de estudio raras, y “Live, Electric Gipsy, Vampires Tour” , un pirata de la gira del tercer disco de la banda con muy buen sonido.

Ofersan