Homer's delight!

Homer Simpson está de actualidad. Si hace poco nos enterábamos de su campaña pro-Obama, ahora se hace pública su alianza con Bimbo. A través de la mítica empresa de bollería, Homer ha lanzado al mercado su famosa rosquilla de la suerte. Si, desde hace unos días podemos encontrar en los supers el legendario donut rosa con tropezones de colorines. Con el sello de garantía de Homer, por supuesto.



Está claro que Homer Simpson es un peso pesado en esto de los negocios, pues hace un par de días mi supermercado habitual me envió una carta expresamente para comunicarme el lanzamiento de este producto! Es más, me invitaba a sus instalaciones para que recogiese un par de unidades gratuitas. En casa estás oportunidades no se dejan pasar, así que corrimos para agenciarnos nuestros pedacitos de felicidad.

Deliciosa, grasienta y ultra-artificial...pura bollería industrial, no podía ser de otra manera! Para que os hagais una idea, tanto por su color, textura y sabor, recuerda horrores al clásico Pantera Rosa. Ese chocholate (?) rosa nuclear no se olvida facilmente.
En cada paquete vienen dos unidades. Pues una rosquilla ha bastado para saciarme el resto de la mañana y he tenido que desabrocharme el botón del pantalón. Pura magia!



Azucar, grasa vegetal parcialmente hidrogenada,harina de trigo, huevo, jarabe glucosa y fructosa, leche descremada en polvo, suero de leche, aceite de girasol, sal, emulsionantes, gasificantes, conservantes, aroma de vainilla y mantequilla, humectante y colorantes varios = Rosquilla de Homer. Delicioso!!!

Rechazad imitaciones, Homer se merece vuestra fidelidad!

San Francisco Strip - Sea Hags, Jetboy & Vain!

Nadie discutirá que en las calles de Hollywood se dio la génesis del glam-metal y el sleazy rock. Los clubs de Sunset Strip vieron nacer, triunfar y morir a los grandes del género. (Estos días encontrareis grandes artículos sobre estas maravillosas bandas en los blogs de Blue Monday y Manurhill). Pero está claro que Los Ángeles no monopolizó el movimiento. A unos 1.000 kilómetros costa arriba, San Francisco se sumó a la fiesta y aportó su granito de arena, formando una pequeña escena de la que salieron fantásticas bandas que, si bien no lograron reconocimiento masivo, han dejado huella en la comunidad hard-rockera.

San Francisco y su Bay Area, cuna de la psicodelia y el thrash metal 80's, pero también patria de bandas como Sea Hags, Jetboy y Vain!



Sea Hags eran el orgullo de Frisco. Su hard rock con pelotas tenía encadilada a toda la escena. Tanto, que Kirk Hammet se ofreció a producir su demo y Ian Astbury quería, a toda costa, estar a los controles en su L.P. debut. Al fichar por Chrysalis, la compañía terminó con las ilusiones del front-man de los Cult y destinó al productor estrella de la época, Mike Clink (en los altares tras su trabajo en "Appetite..."), a dirigir el proceso de "Sea Hags" (1.989). Explosivo disco de rock duro sucio y macarra, es una de las perlas de la era sleazy. El gran problema de la banda fue la continuidad.Ya lo dijo su manager, "no puedes llegar demasiado lejos con tres yonkies y un alcohólico". Pronto su bajista moría de sobredosis y la banda se disolvía para siempre. Una auténtica lástima.
Como anécdota, su batería, Adam Maples, fue brevemente miembro de Guns N' Roses, entre la partida de Popcorn Adler y la llegada de Matt Sorum

Para que seais consciente del calibre de esta banda, atentos a su "Half the way the valley"






Jetboy (si, el nombre de la banda está sacado de la canción de NY Dolls), a pesar de ser forasteros, eran probablemente la banda que arrastraba más seguidores a los clubs de Sunset Strip en 1.986. Como grandes estrellas de las escena, salían en todas las quinielas como banda que arrasaría en breve. Las expectativas nunca se cumplieron. Desde luego, no eran una banda comercial, su estética era peculiar (impagables las crestas de su cantante Mickey Finn) y su personal sonido entre Hanoi rocks y el mejor Billy Idol nunca llegó a cuajar entre el gran público. Los GN'R-heads conocereis a la banda por su primer bajista, Todd Crew, amigo íntimo de Slash. Tras fallecer por sobredosis antes de grabar su debut (Slash confiesa que inyectó el chute letal a Crew), Jetboy ficharon como bajista a uno de sus grandes ídolos, al bueno de Sam Yaffa (actualmente en NY Dolls). Cuentan dos grandes álbumes, "Feel the shake" (1988) y el especialmente recomendable "Damned nation" (1990).

De su "Damned nation", el psicotrónico video de "Evil" !






Vain, los incontestables jefes del glam de San Francisco. Capitaneados por el incomprendido estrellón Davy Vain, y fieles a la ciudad que le vio nacer, renunciaron a establecerse en L.A., aún sabiendo que así se cerraban muchas puertas. Por insistencia, lograron fichar por Island y lanzaron un antológico debut, "No respect" (1989). Como suele pasar, tan solo los paladares más selectos apreciaron su genial sleazy-glam y pronto su discográfica se desharía de ellos. A mediados de los 90, Davy Vain unió sus fuerzas con Steven Adler (como veis, todos los caminos llevan a GN'R) en un intento de reformar Roadcrew (la primera banda que unió a Steve y Slash). Adler, al igual que en pleno 2.008, seguía más interesado en los paraísos artificiales que en la música, así que Davy llamó a sus viejos colegas glammies y retomó la carrera de Vain. A fecha de hoy, siguen sacando recomendables discos y los afortunados madrileños tuvieron la suerte de verles en directo hará un par de años.

Pasen y vean los ambientes del San Francisco Strip de la mano de Vain y su clásico "Beat the bullet"

X-Files: La evolución de Sugar Ray

Un auténtico Expediente X. La mutación de una de mis bandas favoritas a mediados de los 90 en uno de los peores engendros jamás vistos. Un fenómeno casi paranormal.
Bueno, si que existe una explicación: Sugar Ray se VENDIERON. Pero de una manera tan asombrosa, tan ruín, que merece ser objeto de estudio:

Sugar Ray eran la bomba. Una locura para un chaval de 16 años en 1.995, en plena era alternativa. Tras ver uno de sus primeros clips en el Sputnik del catalán canal 33, corrí a las tiendas para hacerme con su debut, "Lemonade and brownies" (con una de las portadas más bonitas que haya visto). Joder, como disfruté con ese disco. Ese rap-metal/crossover/hardcore era super cool. Eran como unos R.A.T.M o a unos Biohazard con sentido del humor. Por que Sugar Ray, y en especial su cantante Mark McGrath, eran unos cachondos perdidos. Con himnos de la talla de "Mean Machine", "Iron Mic" o "10 Seconds Down", te convertían en pasto de traumatólogo. Pero no todo era caña burra. Entre trallazo y trallazo, te descolocan con unos bonitos y breves temas soul 70's. Una banda realmente original.

Lemonade and Brownies (1995)

A finales de 1.997, no sólo lanzaron nuevo disco, su fantástico "Floored", sinó que además se anunció gira española! Wow! Fue el tercer concierto de mi vida (Tras GN'R en 1993 y R.H.C.P en 1.996...si, un poco espaciados, ¿verdad?). Menuda fiesta, apabullaron con todos sus temazos y no pude resistir la tentación de subir al escenario, chocarla con Mark (que pezado front-man era el cabrón) y tirarme al público en plancha. Que tiempos aquellos, jeje. También tocaron "Fly", ese anecdótico tema bailable, con ese aire a Fun Lovin' Criminals, único remanso de paz en la tormenta de decibelios que era "Floored". Con los meses, "Fly" sería lanzado como single y se convertiría en su primer gran éxito en los States.

Torbellino McGrath on stage

A partir de ahí, la prostitución. No escatimaré palabras malsonantes para tan alta traición. En 1999 lanzan nuevo disco, "14:59". Su primer single ya me olió a chamusquina. "Every morning" era un "Fly" en malo. Mis alarmas se encendieron y decidí no comprar el disco hasta no oir otro single. Al ver el clip de "Someday" se me cayeron los cojones al suelo. Mierda en estado puro, una canción y videoclip dignos de Backstreet Boys. Corté por lo sano de inmediato. Les podían dar por saco, mis Sugar Ray habían sido suplantandos por unos ultracuerpos. VENDIDOS!
Como no, las quinceañeras los adoptaron con los brazos y las piernas abiertas, y gozaron de éxito en USA hasta principios de esta década, hasta que las niñatas se cansaron y fueron en busca de un nuevo juguete.

Seguramente, la peor evolución de la historia. Comparativamente, la trayectoria de Backyard Babies es digna de Led Zeppelin. ¿Exagerado? Comparemos su primer single, ese genial y divertidísimo "Mean Machine" (1.995), con su último esfuerzo (atención, pueden herir sensibilidades) "Mr. Bartender (It's So Easy)" (2.003):



Mean Machine



Mr. Bartender

Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2008

Desde hace unos días, y hasta el próximo domingo 12 de octubre, se está celebrando en Sitges su famoso Festival Internacional de Cine Fantástico. Soy un asiduo desde hará 4 años y es una de las citas imprescindibles en mi agenda.

Premiers de las grandes novedades del cine fantástico y de terror, homenajes a los clásicos del género ( proyectando copias restauradas e invitando a sus creadores), secciones dedicadas a los nuevos talentos y al cine más bizarro, clases magistrales y charlas de grandes leyendas del celuloide (nunca olvidaré el emotivo coloquio del año pasado con el padre de los zombies, George A. Romero..."si corren, no son zombies" jejeje), las divertidas maratones nocturnas con 4 o 5 novedades del cine de muertos vivientes o psicopatas (hace 3 años, un desmadrado Tarantino, entre el público, saltaba del asiento eufórico en cada decapitación!), y sobre todo, ese maravilloso ambiente familiar, con hordas de freakis ocupando las calles, bares y cines de Sitges y esos casinos-teatrillos donde proyectan buena parte de las pelis, hacen de este festival algo muy muy especial.

Entre otros, los grandes nombres de este año son Stanley Kubrick (se cumplen 40 años de su "2.001 Odisea en el espacio" y su esposa recogerá un galardón postumo), Fred Williamson, mítico actor de pelis Blaxplotation como "Black Caesar" (le recordareis como el negro vacilón de "Abierto hasta el amanecer"), que recibe homenaje y forma parte del jurado, y de nuevo, George A.Romero (40 años ya de su "Noche de los muertos vivientes"), que encabezará uno de los platos fuertes del festival, el Zombie Walk: una desfilada, abierta a todo el que quiera, de zombies por las calles del pueblo, rematada por conciertos de rock n' roll por la playa. Tipos como Abel Ferrara o Brad Anderson (creador de El Maquinista) también se dejarán caer por el festival.

Dallas y Wayne

Por canelo, me he quedado sin entradas para las maratones nocturnas de fin de semana de psicópatas y zombies (sold out a las pocas horas), pero ayer ya tuve primera toma de contacto con el festival.
En una doble sesión, las elegidas fueron las siguientes:

"Not your typical Bigfoot movie", un falso (o no) documental sobre dos desempleados de mediana edad del Ohio profundo, cuya vida sólo tiene sentido por la busqueda incesante de los míticos Bigfoot. A lo largo de una horita, conocemos a fondo al depresivo Wayne y al entusiasta Dallas, descubrimos el movimiento Bigfoot, que agrupa a cientos de chiflados en toda USA, les acompañamos en sus peculiares "cacerías" por el bosque y vivimos en primera persona todos sus fracasos. Una bonita oda a la amistad y la busqueda del sueño americano.

Demasiado guapa para los coreanos

"Beautiful", nueva locura coreana, escrita y producida por el maestro Kim-Ki Duk. Descenso a los infiernos de una chica guapa, demasiado guapa. Tanto, que su belleza altera a todos los hombres y mujeres que se cruzan por su camino. Tras una serie de acontecimientos, la fémina perfecta se va desmoronando hasta caer en una profunda locura, de consecuencias imprevistas, que arrastrá a todos los que le rodean. Como dice Uncle Txema "los asiáticos están enfermos".

Este fin de semana me dejaré caer de nuevo por allí, sin duda. Si os encontrais cerca de BCN estos días, acercaos a Sitges, disfrutad del ambiente y asistid a una de sus proyecciones. Vale la pena.

Si os quereis introducir en el surrealista mundo de Dallas y Wayne, he aquí su trailer:

John Corabi - Beautiful loser

Ahora que Motley Crue han vuelto a lo grande y que su "Saints of Los Angeles" recibe alabanzas por doquier, es un buen momento para recordar a aquel uno de los personajes más infravalorados de nuestro mundillo. Casi nadie se acuerda de ese front-man de morena pelambrera rizada que aceptó la dificil misión de suplir al irremplazable Vince Neil, cuando éste, a principios de los 90, se tomó unas vacaciones de Motley Crue. Hablo, claro que si, de Mr. John Corabi, un hombre peleado con el éxito.

Eterno aspirante a rock star, el número de oportunidades en que ha estado a punto de formar parte de la realeza roza la comicidad. El asunto adquiere tintes de injusticia si contamos con la enorme calidad que atesora Corabi, un tipo que merecería estar en cualquier rock n' roll hall of fame que se os pase por la cabeza.

The Scream

Tras abandonar a finales de los 80 Angora, su efímera primera banda con la que sólo grabó una demo, John Corabi formó un grupo destinado a reinar, The Scream. Su album de debut en 1991, "Let it scream", un bombazo hard-blues, con un sonido que recuerda a los Cinderella de "Long Cold Winter" y "Heartbreak Station", gustó mucho. Todo parecía indicar que The Scream tenían un gran futuro por delante, pero justo entonces Corabi recibió una oferta que no pudo rechazar. Impresionado por su carisma y su personalísima voz, Nikki Sixx no dudó en contratar a John Corabi una vez Vince Neil estuvo fuera de Motley Crue. Fue un duro trago, pero el sacrificio de The Scream era inevitable.

The Motley Crue years

La labor de John Corabi en Motley Crue fue excepcional. Grabó con ellos (participando activamente en las composiciones) un magnífico e infravaloradísimo disco, el homónimo "Motley Crue" (1994), donde los angelinos rompen abruptamente con su pasado. Endureciendo notablemente su sonido, aquí no hay rastro de su hard rock festivo marca de la casa. Sólido como una roca, relleno de riffs pesados e influenciado en parte por el metal prevalenciente en la época (Pantera, Anthrax de Bush), está claro que "Motley Crue" no es el album que los fans esperaban de su banda favorita. ¿Donde estaban las odas a las chicas, la juerga y la velocidad? El disco vendió una mierda y John sufrió un doloroso despido improcedente. Joder, "Power to the music" o "Hooligan's holiday" son algunas de las mejores canciones que encontrareis en el catálogo de los Crue.

Union

La segunda mitad de los 90 vieron nacer a Union. Superbanda que unió a con Bruce Kulick, recién expulsado de de KISS, y con un sonido parecido a The Scream, no acabaron de cuajar. Su primer album "Union" (1998), sin ser nada del otro mundo, hubiese merecido mejor suerte. Tras girar por USA y ver que la que cosa no iba a ninguna parte, Corabi y Kulick se tomaron a Union como un proyecto secundario.

Corabi, a pesar de la amarga ruptura, nunca perdió la relación con Nikki Sixx. A principios de siglo, éste le dio la oportunidad de formar parte de Brides of Destruction, el divertimiento que Sixx montó con Tracii Guns. No iba a ser el cantante, se limitaría a guitarra rítmica y coros, pero era una gran plataforma para volver a actuar ante grandes audiencias, y quien sabe, quizá su carrera volvería a reflotar. No obstante, al ver como se desenvolvieron las cosas (Sixx le prometió falsamente que el album iría en la onda de "Motley Crue"), Corabi no quiso estar involucrado en una mierda de tales dimensiones y volvió al underground.

Eric Singer Project

Desde entonces, John Corabi sigue con su vida de rock n' roll gipsy. Girando por medio mundo como mercenario a sueldo o al frente de sus mil y un proyectos para selectas minorías, no tira la toalla. Pude ser testigo de la grandeza de Corabi cuando se acercó por Barcelona enrolado en ESP (Eric Singer Project), pasatiempos del batería de KISS y Alice Cooper. Acompañados por el habitual Bruce Kulick y la bestia de Chuck Garric al bajo, nos dieron una memorable velada en la que se dedicaron a interpretar clásicos inmortales del rock, especialmente de los 4 superhéroes maquillados. Corabi dió una lección de carisma y saber estar en un escenario, y fue muy bonito escuchar ese añejo "Power to the music".

John Corabi, casi ciencuentón, en 2.008

Y doloroso fue verle como mega-secundario en la reciente gira española de Ratt, donde no es más que un triste mercenario a la guitarra rítmica y sólo podemos oír su portentosa voz en los coros. Parece que recientemente, y fiel a su modus operandi, ha mandado a la mierda a Ratt y se va a centrar en su carrera en solitario. Como cantaba con The Scream, "I believe in me". Yo también creo en tí, John!

Para que comprobeis que las alabanzas a John Corabi no son gratuitas, os dejo con ese fantástico "Man in the moon" de The Scream y el trallazo llamado "Hooligan's holiday" con Motley fuckin' Crue.

The Dictators - Barcelona 01-10-08 - Apolo 2

El bolsillo de uno no da para todo, y ante la avalancha de shows por estas fechas, no hay más remedio que renunciar a unos cuantos. Me gustan The Dictators, los respeto enormemente, pero ante el dilema entre éstos y L.A Guns (tocaban el día antes), mi corazón sleazy no tuvo duda alguna. Siempre fui más de L.A. que de N.Y. Por suerte, nuestra Stoner Queen se decantó por Handsome Dick y los suyos, y , en su debut a lo grande en este blog, nos relata lo sucedido:


Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien en un concierto! Era la primera vez que veía a los dictadores y tenía ganas!
Llegamos algo pronto, para poder tomar unas birras en algún bar cercano sin que con ello te dejaras parte del sueldo. Al fin y al cabo, los teloneros, Los Cancerberos, tampoco me causaban expectación, así que decidimos entrar algo más tarde.

Me sorprendió ver a tanta gente. Faltaba algo menos de media hora para que salieran y la sala Apolo 2 ya estaba llena. Luego me enteré de que la organización se había flipado y había vendido más entradas del aforo permitido. No obstante podías disfrutar del espacio suficiente como para no pegar codo con codo con el de al lado. Si bien es cierto que el escenario apenas podías verlo, la música sonó espectacular.

Haciéndose de rogar, Dictators salieron con mucha vitalidad y energía, todo auguraba un buen show. Y así fue, no decepcionaron. Tocaron los clásicos de, en mi opinión, el mejor disco de Dictators, D.F.F.D: I´m right, Pussy & Money, The The Savage Beat y, por supuesto, el temazo por excelencia, Who will save rock n roll!

Handsome Dick Manitoba & Iggy back in the 70's

Aunque el calor era notable, no impedía que todo el público arrancásemos a bailar y saltar. Era imposible no moverse al son de Avenue A. Nos deleitaron con algo menos de hora y media, pero sinceramente se me hizo cortísimo. Fue un concierto completísimo, incluso Andy Shernoff, bajista, se arrancó y nos cantó (si no recuerdo mal, ya que la cerveza ingerida empezaba a surgir efecto) un par de temas. Mientras, Manitoba estaba refrescándose (por decir algo), antes de volver al escenario y ofrecernos una magnífica versión de Dead Boys, un Sonic Reducer que acabó de culminar el show.

No faltaron interminables conversaciones por parte de Manitoba con el público, que intentaba que al unísono coreásemos algún tipo de estribillo sin llegar, todo hay que decirlo, a conseguirlo. No entienden que Spain is diferent y que aquí, como mucho, Let´s rock y poca cosa más, je!

Resumiendo, fue mi primera vez, pero no dudo, ni por un segundo, que siempre que visiten nuestro país allí estaré yo, en primera fila, para punk-rockanrolear!

Stoner Queen

Bye bye discos prestados

Parece que no escarmiento. Son tantas las veces que "nunca más se supo" de aquellos discos que presté, que debería ser más cauteloso. Pero no hay manera. Mis ganas de meter el veneno del rock n' roll en las venas de amigos, conocidos y no tan conocidos me nublan. Compartir es amar decían, ¿no?. Que le vamos hacer, es un precio a pagar si no quieres ser un ermitaño del rock n' roll. Eso si, que menos que dedicarle unas cuantas líneas a aquellos viejos amigos que nunca volveran!

Hagamos un poco de memoria... Los que más me duelen son aquellos caídos en combates amorosos. Me explico. Estás empezando con una chica, todavía soys un rollete, y que mejor manera de impresionarla que asombrándola con tu buen gusto musical. Por desgracia, las cosas suelen acabar mal, y con tal de no volver a ver a la zorra en cuestión, prefiero perder las joyas prestadas. Así desaparecieron de mi vida, por un parte "The great radio controversy" de Tesla (ella a cambio me había dejado "El que más" de Obús... y no está nada mal!), y por otra, "Volumen 8" de Anthrax, "Let there be rock" de AC/DC y "Nothing Safe" de Alice in chains. Cosas que pasan cuando tu entrepierna puede más que tu cerebro...

Esas reinas de la belleza, como nos toman el pelo...

Los amigos de toda la vida son un caso clásico. A mi colega Chus le presté una serie de cd's hará unos 12 años. No hemos perdido el contacto precisamente, nos vemos casi semanalmente, pero pronto perdí toda esperanza de recuperación. En un alarde de sinceridad, me confesó "tío, no se donde los tengo, vete a saber...". Ha pasado tanto tiempo que ni me acuerdo de cuales fueron exactamente las bajas (especialmente dolorosas en su momento, ya que mi colección de cd's todavía era exigua). "Ten" de Pearl Jam, "Girls girls girls" de Motley Crue, algún recopilatorio de Janis Joplin...por ahí iba la cosa.

La mala fortuna se cebó en el caso de mi amigo Aller. Siempre lleva los cd's en el coche, disfruta conduciendo con rock n' roll a volumen 11. Estaban localizados. Pero nadie contaba con ese caco desalmado que le abrió el vehículo y se llevó todo lo que encontró en el interior. Y nosotros tan felices viendo "Gladiator" en el cine... Eran media docena, pero ahora mismo tan sólo recuerdo el "Dopes to infinity" de Monster Magnet y el "Live" de Jimmy Page & Black Crowes.

Quien sabe, quizá el chorizo era hard-rockero

Mención aparte se merecen los "Expedientes X". Como es posible que al mismo tiempo que "Permanent Vacation" de Aerosmith y "Soup" de Blind Melon desaparecían de mi colección, éstos entraran a formar parte de la discoteca de dos amigos. Ellos perjuran que los tienen "de toda la vida". Claaaaaro. No les culpo, tienen mala memoria, demasiados porros. Se que son míos.

Los compañeros de curro. Mi ayudante Leti, una chica mod la mar de dicharachera. Una buena mañana me vió llegar al trabajo con unas compras. Entre ellas, el primer disco de "The Kinks" y el "The Innmediate years" de Humble Pie. Como no se los iba a dejar. Al poco tiempo perdió la cabeza y abandonó la empresa, no sin antes advertirme que sus amigos skin-heads me darían una paliza si no le pagaba el finiquito ipso-facto. Cualquiera le pide que me devuelva los discos!

"Leti te manda sus respetos!"

Finalmente, están los discos en poder de Nadia. Auténtica rockera, la conocí a través de la petarda del disco de Tesla. Una vez perdí el contacto con esa desgraciadilla, mi relación de amistad con Nadia, en vez de perderse, se fortaleció, y durante una buena temporada fuimos casi íntimos. Con el tiempo cada uno siguió su camino, cosas de la vida, pero confio en ella. Ya no nos vemos, culpa de la dejadez de ambas partes, pero nos tenemos agregados en el messenger y de vez en cuando tenemos agradables charlas. Sé que discos como "Tomorrow the green grass" de Jayhawks, "Permission to land" de The Darkness, "Night songs" y "Live at the Key Club" de Cinderella, "Toilet Boys" de Toylet Boys, "Greatest hits" de Poison y algún otro están a buen recaudo. Además, esta vez si, cuento con un buen número de valiosos rehenes, jejeje.

Def Leppard - High on Saturday Night!

Yo no soy tan exigente como T-Ray Love. Para el simpático ex-bajista de Texas Terri, los Def Leppard sólo valen la pena en su primer disco "On through the night" (1980)! A partir de ahí los considera unos vendidos. Un poco exagerado si que es.

A pesar de su evidente progresiva edulcoración, yo amo todos sus discos de los 80 y primera parte de los 90, y aunque he de confesar que no he escuchado sus últimos lanzamientos, ( las críticas y los singles que he oído no animan precisamente), tengo un profundo respeto por esta banda. Es más, me encantaría verlos en directo. Si basan los shows en sus clásicos, seguro que todavía pueden ofrecer veladas inolvidables. Es una de mis asignaturas pendientes, junto con otros gigantes ochenteros como Poison o Cinderella.



Me parece muy injusto el olvido en el que han caído. Es cuiroso que una banda que ha vendido 35 millones de copias tan sólo en USA pase tan desapercibida hoy en día. Indiferencia, o peor todavía, burla, es lo que generan los leopardos de Sheffield entre las nuevas generaciones. Ellos se lo pierden. Por si puedo encarrilar alguna oveja descarriada, ahí va mi pequeño homenaje al mejor disco de la banda que érase una vez lideró la New Wave of British Heavy Metal junto con Iron Maiden y Saxon.

Portada del mítico estudio Hypgnosis para "High and Dry"

"High and Dry" (1981). A quien no les suene ese título se está perdiendo algo grande, monstruoso. En 1981, tras editar su primerizo y mejorable "On through the night", Def Leppard eran una panda de metal-heads de 18 a 21 años con ganas de comerse el mundo. Comandados por un Joe Elliot aún sin teñir de rubio y un prodigioso (y añoradísimo) Steve Clark en la lead guitar, habían asombrado en su reciente gira americana con AC/DC. Tanto que Robert "Mutt" Lange, productor de los australianos, no se lo pensó dos veces: Tenía que producir a esa banda. ¿El resultado? Abrumador. Olvidaos de la sobreproducción y los sintetizadores que acompañaron el resto de la década.

En "High and Dry" sólo tenemos hard rock crudo y atronador, pura nitroglicerina. Grandes temas de rock duro, guitarras con riffs asesinos y un Joe Elliot cantando con tanta garra que hasta parece cabreado. Eso es lo que encontrareis. Imposible resistirse a puñetazos al estómago como "Another hit and run", "Let it go", "No no no" y sobretodo a esa oda a la juerga etílica que es "High and Dry (Saturday night)". La nota emotiva la pone esa preciosa "Bringing' on the heartbreak", su primer gran éxito en los States.



Lo que vino a posteriori es que conocido por todos. "Pyromania" (1983) e "Hysteria" (1987) fueron dos mega blockbusters mundiales. Def Leppard, abrazados de forma inteligente a la comercialidad, dominaron los 80 (desbancaron a Michael Jackson del trono de la MTV y en el plano rockero tan sólo Van Halen vendieron más que ellos). Pero palabra de Sammy, como ese cafre "High and Dry", no hay nada. Un "must" para todo aquel que se precie de rockero.

A todo el que no crea, que chequee este "High and Dry (Saturday night)":