Black Stone Cherry - Barcelona 29-10-09 - Sala Apolo 2

Lo de Black Stone Cherry tiene mérito. Han conseguido atraer por igual a seguidores tan distintos como puedan ser el classic rock y el nu metal. Ayer en la sala 2 de Apolo podías ver tanto a rockeros de toda la vida interesados en el lado más southern de la banda (las caras conocidas de siempre) como a cachorros lectores de la revista Rocksound ávidos de una buena sesión de headbanging.

La banda, consciente de ello, apuesta por contentar a ambos bandos. Salieron a matar, con toda la artillería por delante. Ese inicio con "Rain Wizard" fue algo muy grande, la banda revolucionada, el bateria dando saltos encima de su instrumento y guitarra rubio y bajista agitándose como locos. Se nota que son muy jovenes y que tienen las Duracel intactas. De aquí a 10 años ese frenesí no lo aguantan ni de farlopa hasta las cejas! La primera parte del show se nutrió de temazos con riffs pesados, taladrantes, rompecervicales, canciones "Blind Man", "Shooting Star", "Yeah Man", "Cowboys" ... ¿que a ratos suenan numetaleros? ok, no tuve problemas con ellos, sabía lo que venía a ver. De todas formas, al menos en un par de veces doblaron sus guitarras en solos a los Thin Lizzy style.

Ben Wells, el chico maravillas.

Mis problemas con Black Stone Cherry se limitan a su faceta comercial, cuando quieren sonar emotivos e imitan a bandas chungas como Nickelback. Una ristra de temas flojetes a medida de las amas de casa norteamericanas. "Hell or Highwater", "Please come in", "Peace is free", "Things my father said" ... demasiado medio tiempo mediocre que jode el ritmo del concierto. Por suerte, tuvieron el acierto de intercalar en medio mi canción favorita, la apoteósica "Soulcreek" y buen puñado de covers que alegraron la noche a los más melenudos, canosos y rockeros del lugar. Nada menos que "Sweet Home Alabama" unida a una particularísima y magistral versión de "Hoochie Coochie Man" tocada como si fuesen los Black Sabbath más oscuros que os vengan a la memoria, la preciosa "Can't you see" de Marshall Tucker Band (bien tocada pero a años luz de la original) unida al "Hey Jude" de Beatles y la final "Voodoo Child" de Hendrix.

A la batería, Slash.

En resumen, un 10 en actitud, entrega y energia, destacando su rubio guitarra, jovén cadete con un carisma a lo John Sykes (tan hiperactivo que me costó sacarle una foto en la que no saliese movido), el vozarrón de su orondo cantante y el rudo poder de su batería troglodita (ese solo con las manos a lo Tommy Aldridge!). Una banda realmente compacta. En el apartado negativo, su repertorio más melódico. Lástima que sean algunas de sus canciones más exitosas y que reciben mejor respuesta del público, por lo que dudo que decidan centrarse en su faceta más metal-southern. Pero vamos, salí más que satisfecho de Apolo 2, repetiría sin dudar. Gran concierto.

Chris "Meat Loaf" Roberson

Por supuesto, saludos a Ofersan, Carla Lizard, Esbarzer y Félix Rocks. Nice to see you!

El loco de Music World sigue suelto!

Es el prototipo de viejo rockero chalado. Un loco de la colina. Los asiduos a Carrer Tallers con unos añitos a las espaldas le recordareis. Es una de las estampas míticas de esa calle a mediados de los 90, cuando necesitabas las dos manos para contar las tiendas de discos que se amontonaban en apenas 50 metros. "El mejor heavy metal! La discografia completa de vuestos grupos favoritos a precios increibles! Entradas para todos los conciertos!" Claro que si, estoy hablando del surrealista dueño de Music World, ese feo personajillo de melenilla rizada, barba y gafas que animaba la calle con su marketing de verduleria. ¿Es posible olvidar a ese tío? El más raro de Carrer Tallers, en dura competencia con el señor que regentaba esa trapería mas que tienda llamada Rock & Blues.

La tienda cerró a principios de ésta década par dar paso a la enésima tienda de moda y di por sentado que nuestro amigo se habría retirado a una apacible comuna hippie para ganarse la vida con la artesanía y las verduras ecológicas. Nada más lejos de la realidad. Es increible, pero ese hombre sigue al pie del cañón al frente de otra Music World! Alejada del meollo, en el Eixample (Rosselló con Granados), hará tres o cuatro años descubrí la actual morada del Profesor Bacterio. Ahí sigue nuestro hombre en su mundo, ajeno a modas, novedades discográficas, cambios de la industria y descargas ilegales. Hablé con su mujer, la dependienta, y me confesó que durante una breve temporada soñaron con montar un pequeño imperio musical, pero los altos alquileres y la caída de ventas les hicieron retroceder y concentrarse en una única tienda, donde según ella "se ganaban bien la vida".




Por una mezcla de compasión y admiración, acudí a menudo a esa tienda durante los años que viví en esa barrio. El vinilo no existe para ellos, pero la selección de material 70's en CD es cojonuda, probablemente la mejor de la ciudad, y los precios son bastante competitivos. En los días me acercaba por allí, el grueso de la clientela eran señoras que preguntaban por discos de folclóricas y vecinos que bajaban a vender sus CD's de Mecano y Phil Collins, así que no se como aguantaban! Hará un par de semanas tenía unos compromisos cerca de allí y decidí hacerles una visita. Todo sigue igual. Ni rastro de novedades (se quedaron congelados en los 90), mucha riqueza de oldies y el omnipresente barbudo al frente. Tan chiflado como siempre, tras ver lo que me llevaba, no pudo reprimir aullar como un loco al ver el primero de Cactus en mi mano (y ofrecerme el resto de la discografía) y darme una clase socio-histórica sobre lo que representó "Epluribus funk" de para la sociedad americana, para pasar a cantar a grito pelado "Footstompin' Music". Desaparece a toda pastilla hacia la trastienda y ... ¿que estaba sonando en 1o segundos a volumen 11? "Footstompin' Music", claro. Todo sigue igual en Music World.

Su (hackeada) web es http://www.discosmusicworld.com/

Rock on TV: Sons of Anarchy + Californication

Henry Rollins en "Sons of Anarchy"

No me explico como "Sons of Anarchy" todavía no ha sido portada de Popular1. De acuerdo que César vive desconectado de la actualidad televisiva, inmerso en su mundo en blanco y negro, pero ¿y el resto de redactores? ¿ninguno está al tanto de las continuas obras maestras que está dando la nueva edad de oro de la tv?. Recuerdo un lejano artículo de Alberto Díaz en las que nos presentaba "Perdidos", "Mujeres desesperadas" y "Carnivale". Desde entonces nada. Nostalgia de "Los angeles de Charlie" y de "Los Thunderbirds", nada más.

Menos artículos sobre Joy Division y más rock n' roll. Por que "Sons of Anarchy" es 100% rock n' roll. Y no sólo hablo de su magnífica banda sonora compuesta por temas de Monster Magnet, Fu Manchu, Five Horse Johnson o Howlin' Rain entre otros (mi socio Ofersan suele analizar la BSO de la serie en su Interzone Rock), sinó de la serie en si. Banda de Hell Angels mega carismáticos dedicados al tráficos de armas en dura pugna con bandas de niggers, chicanos y neo nazis. Mucha violencia y sexo más o menos explicito. ¿Se puede pedir más? En mi primer post sobre "Sons of Anarchy" dudaba sobre la evolución de su guión. Ya enfrascado en su segunda temporada, las dudas sobre su excelencia se disiparon bien temprano. "Sons of Anarchy" rockean de mala manera, en serio. E-mule, Bittorrent, Series Yonkies ... me da igual, teneis que ir a por ella.



Por si existía alguna duda de que "Sons of Anarchy" son el rock n' roll hecho serie, en esta segunda temporada se ha incorporado el mismísimo Henry Rollins, en el papel de un matón de la Asociación por la Raza Aria.

A la derecha, un acabado Rick Springfield. A su lado, Kathleen Turner convertida en morsa.

En otro orden de cosas, Hank Moody también sigue rockeando duro a su manera en "Californication". La tercera temporada se ha iniciado hace unas semanas y el nivel es excelente, con un David Duchovny follando con más tías que nunca. En el cuarto capítulo, la guinda rockera la pone el cameo de una vieja gloria americana, Rick Springfield, que sabe reirse de si mismo y hace de lo que es, una estrella acabada.

Os dejo con su "Jessie's girl", de cuando competía con John Cougar Mellencamp en el corazón de las jovencitas:

Axl Rose, Rafael & Platón - La unión de 3 genios

Post solo apto para fans obsesivos de GN'R.

Un día, hará unos 200 años, mientras hojeaba el libro de Historia en 3º de BUP, me llevé una gran sorpresa. Ajeno al rollo que soltaba la profe, me dediqué a contemplar un cuadro impreso en una de sus páginas. "La escuela de Atenas" por Rafael, rezaba el pie de página. Un cuadro muy entretenido por la cantidad de personajes que salen haciendo todo tipo de poses. Todo normal hasta me fijo en un escribano que se aguanta con una sola pierna. ¿Dónde había visto yo esa imagen antes? Al llegar a casa seguí mi corazonada y eché un vistazo a mi colección de cassetes. Bingo! El escribano, un poco tuneado, era la portada de los "Use Your Illusion I & II"!

Mirad debajo de la estatua de la derecha. Si clickais se amplia la imagen.

Todo encajaba en mi universo. Tres grandes genios de la Historia unidos. Platón, Rafael y Axl Rose, gigantes de la filosofía, la pintura y la música, respectivamente, unidos en una portada de un disco! Por supuesto lo interpreté como una jugada maestra de W.A.R.,un guiño al público a la altura de los que se analizan en "El código da Vinci". Axl Rose, un tipo que tanto podía dedicar odas al vino barato como pasarse noches en vela estudiando a los clásicos universales. El nuevo Hombre del Renacimiento!

Y 200 años después leo en el Popu de este mes, en una entrevista al guitarrista de Psychotica, que la portada es una obra de su hermano, un pintor modernillo llamado Mark Kostabi, que por cierto es un copión de nuestro Dalí. Se ve que Axl un día entró en una galería de Beverly Hills, acompañado por su caniche supongo, y se quedó prendado con el montaje de Kostabi. De tal manera que compró la lámina (que ya se llamaba "Use Your Illusion"! ... otro enigma descubierto!!!) y le pidió permiso para utilizarla como portada para el venidero disco de GN'R.


Vale, Axl no estudió la filosofía griega ni la pintura renacentista italiana para componer la portada de UYI. Vió un cuadro por la calle, le gustó y lo puso en el disco. Pero al menos decidió los colores de fondo, los famosos azul y amarillo! Los originales eran diferentes y Axl decidió cambiarlos al azul y amarillo por que "eran más rockeros"! Una decisión propia de un genio...

Y para celebrarlo, el clip más desconocido y a la par más divertido de los "UYI": "Garden of Eden"


GUNS N ROSES - Garden of Eden

Lynch Mob - Wicked Sensation

George Lynch. No, no es el creador de "Twin Peaks". George Lynch es el guitarrista de la época dorada de Dokken, padre de su sonido único. Para mi es uno de los guitarras definitivos, aunando técnica, feeling y mucha elegancia. Nunca le encontrareis en las listas de los mejores, pero es un fallo gordo de los críticos. Junto a Don Dokken creó algunas de las mejores canciones del hard 80's, eso es conocido por todos. Pero cuando la banda madre se deshizo y cada uno tiró por su lado, George creó una nuevo grupo hecho a su medida, Lynch Mob.

"Wicked Sensation", su disco debut nació condenado. No por su calidad, sinó por ser editado en 1.990, cuando el público ya empezaba a buscar otras sonoridades. 3 años antes hubiese pegado fuerte en los charts, ya que es una excelente muestra del distinguido hard rock bluesy que tanto gustaba a final de década. George se muestra tremendamente inspirado, su guitarra suena celestial, y un tal Oni Logan hizo un gran trabajo a las voz. El gancho de temas como "Wicked Sensation", "River of love", "She's so evil" o "No bed of roses" es enorme. Al no triunfar, Lynch lo volvería a probar un par de años más tarde con una formación reformada (un viejo conocido de este blog, Robert Mason, era el cantante) y un disco homónimo que bajaba el liston. Años más tarde perdería el norte con experimentos nu-metaleros, pero eso es otra historia.

"Wicked Sensation", fantástico disco de hard 80's, con canciones tan irresistibles como esta:



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Nàiade

Nàiade, mi pequeña foxy lady, nació este pasado sábado y hoy hemos llegado a casa. Como papá y mamá novatos que somos, todo nos es nuevo, pero nos las vamos apañando como podemos. Ella colabora y eso hace las cosas más fáciles, excepto de 11 de la noche a 8 de la mañana, cuando se pone las pilas y se dedica a rockear duro. Dormir más de 2 horas seguidas es misión imposible!

Obviamente, con sólo mirarla se te olvidan al instante las jodidas noches de insomnio ... que os voy a contar a los que ya seais padres! Eso si, espero que me permita seguir alimentando regularmente mi otro retoño, este blog!

Welcome Nàiade!

Thunder - Los cuartos en discordia

Tradicionalmente, el triunvirato del hard británico 80's es uno: The Quireboys, Dogs D'amour y, por encima de ellos, los todopoderosos The Cult. Se merecen su status, pues crearon la mejor música inglesa en una decáda funesta en la que reinaban plagas como Pet Shop Boys o The Communards. No obstante, existe otra banda. Los cuartos en discordia. Una banda que por su talento, feeling, trayectoria y notable éxito logrado, debe figurar al lado de los más grandes. Hablo de Thunder, claro que si.

Recientemente acaban de poner punto y final a una carrera de 20 años. Concretamente este 1 de agosto dieron su último show en una fecha británica del Sonisphere. Unos primeros años de fama y fortuna ... el inevitable bajón de popularidad que sufrieron la mayoría de bandas de su generación a mediados de los 90 ... su hiperactividad en el último lustro que les llevó a publicar treso cuatro discos bastante aplaudidos, a tocar en el Monsters of Rock, a girar con Def Leppard y Whitesnake y a realizar un tour europeo que tuvo el acierto de pasar por nuestro país (que gran recuerdo su show en Razz 2, una gran fiesta) ... una trayectoria intensa que merece un respeto.


Como modesto tributo personal, me lanzo a recomendaros su primer y mejor disco "Back Street Simphony" (1.990), todo un clásico del mejor hard rock 80's. Rock duro festivo, elegante, comercial, y lo más importante, con feeling. A diferencia de sus contemporáneos yankees, no exiten trazas metálicas ni punkarras. Aquí las raíces se internan en el viejo rock británico. Un poquito de Whitesnake, un algo de los Bad Company más festivos y aromas Faces, eso es lo que encontraremos en "Back Street Simphony". De hecho, la voz de Danny Bowes siempre me ha parecido un cruce de Rodgers+Coverdale, sin la perfección técnica de uno ni el chorro de voz del otro, pero por ahí van los tiros.

¿Lo más destacado? Ese puñado de himnos hard coreables como "She's so fine", "Dirty Love", "Back Street Symphony" o "An Englisman on Holiday" y ese par de power ballads de primera categoria como "Don't wait for me" y "Love walked in", donde Luke Morley demuestra que la etiqueta de guitar-hero no le viene grande. Un disco que llego a ser muy popular en UK, tanto que uno de sus temas llegó a ser el himno de los guiris-hooligans que veranean en sus cosas (eso me dijo mi jefe de cocina en Londres). Si echamos un vistazo a su primera estrofa, no me extraña!:

Laying down in this Spanish bar, that last slammer hit me like a car
I've got the 6 a.m. Balearic blues, can't even focus on my own tattoos
I had a fight with this German guy, I saw him give my little girl the eye
While he was trying hard to be so cool, I hit him with a stool

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Mi Billboard Top 40 - Semana 17-10-09

Durante muchos años TVE tuvo un programa en el que repasaban la lista de los 100 discos más vendidos del país. Lo solían dar el sábado por la tarde y emitían los clips de las novedades, artistas que protagonizaban las mayores subidas, etc. Aún recuerdo como a finales de los 80 Los Cantores de Hispalis, Luis Cobo y Julio Iglesias se alternaban el número 1 semana tras semana! Era nuestro Billboard nacional y recogiendo el espíritu de ese programa (presentado por un cuarentón y una adolescente durante una buena temporada), a partir de hoy daré el coñazo a menudo con un repaso de los más significativo del top40 americano. Que es lo que se vende en U.S.A., país donde aún se venden discos y muchos son de rock (aunque sea del malo).

Alice in Chains 2.009

Mientras que la momia de Barbra Streisand es nº1, la segunda posición es para Paramore, banda de pseudo-rock bastante comercial a lo April Lavigne y Evanescence. Mariah Carey ve como su nuevo álbum queda relegado al nº3. Seguro que no debutar en lo más alto ha sido un duro golpe para ella. Que se jodan Mariah Carey y su pésima versión "I want to know what love is" de Foreigner. Los cutres nu-metaleros Breaking Benjamin están en cuarto lugar, mientras que en el nº5 debuta a lo grande esa obra maestra llamada "Black gives way to blue" de Alice in Chains! Leí en un blog amigo que habían superado las 100.000 copias en una semana. Bien! Madonna y su nuevo "Celebration" no van más allá del nº7, mientras que "Backspacer" de Pearl Jam, tras ser el disco más vendido de la semana anterior, desciende hasta la décima posición.

Más emos que nadie, AFI

Entre el 11 y el 20, a destacar lo nuevo de AFI, "Crash Love", en el nº12 (a por él Ofersan), la presencia del eterno crooner Harry Connick Jr. en el nº14, el increible nº 15 de la banda death metal de dibujos animados Metalocalypse con "Dethalbum II", a los campestres Avett Brothers con su "I and love and You" producido por Rick Rubin (tengo que oír ese disco) en el puesto nº16, a los rockeros modernillos Three Days Grace en el nº17 y, sobretodo, a los mismísimos Lynyrd Skynyrd con su más que aceptable "God & Guns" en la posición nº18.

Unos primerísimos Foreigner

Los pesadísimos Kings of Leon ya han salido del armario y triunfan con su indie-pop para nenas. Ya llevan 54 semanas en lista y ahora se sitúan en el nº 21. El country-southern mainstream de la Zac Brown Band está en el nº23, mientras que mis "adorados" Muse bajan del nº10 al actual nº25. Los legendarios Foreigner colocan su nuevo álbum, "Can't slow down", en el nº29, mientras que la banda de metal Five Finger Death Punch les precede en el nº30. Finalmente, más caña burra con Hatebreed y su disco homónimo en el nº37.

Si recapitulamos, vemos que en el top 40 USA encontramos (de menor o mayor calidad) hasta 15 bandas de rock! Igualito que en España!

Para despedir el programa ... Metalocalypse!