Sitges 2.010 - "Monsters" - "Let me in" - "A serbian film"

"A serbian film"

Sesión tarde-noche del pasado viernes en Sitges. Una tomadura de pelo y dos cintas bastante estimables. Saludos a Àlvar, compañero de velada y perfecto en las curvas del Garraf.



"Monsters"

Primero de todo, darle las gracias a Gareth Edwards, el británico director de "Monsters", por su clase magistral de geografía. A mis 31 años y yo sin saber que la zona fronteriza de Estados Unidos y México está poblada de exhuberantes selvas y pirámides mayas! Y me pone la piel de gallina que en ninguna de las críticas que he leído se resalte semejante descubrimiento. Que poco impresionable es el público de Sitges, jejeje. Esto podría quedar en anécdota si "Monsters" no fuese una mierda de película.

Una patética historia de ¿amor? disfrazada de ¿ciencia-ficción? Edwards dijo en la presentación que había apostado por los fx tradicionales en detrimento de los digitales. Bien, el único momento sci-fi de la cinta es una cópula entre dos calamares gigantes del espacio dignos de un estudiante de primero de multimedia. Inculto y mentiroso. Genio y figura. Valoración: 0 sobre 10




"Let me in"

Bonita fotocopia del film sueco. Con todas sus virtudes y con algo más de sangre y ritmo. Esto último se agradece, ya que la peli original la recuerdo un poco lentita. Algunos dirán que de tan parecida a su predecesora, es totalmente innecesaria. Ya sabeis, al yankee medio no lo arrastras al cine a ver una cinta sueca ni harto de bourbon, pero al contrario que los remakes de nuestras "REC" o "Abre los ojos", esta vez se han esmerado. Y encima cuelan el "Burning for you" de Blue Oyster Cult a media película. Valoración: 7/10



"A serbian film"

La polémica más tonta del año. Si la echase por la TV a las 10 de la noche, o incluso si la estrenasen en el circuito comercial de cines, entenderia a los escandalizados. Pero estamos hablando de Sitges, joder. Un festival donde el cine extremo es plato habitual y donde el público agradece las salvajadas. Me queda la duda de que es lo que realmente ha molestado a algunos espectadores: el sexo, la violencia o la conjunción de ambos. Decapitaciones y mutilaciones varias están presentes en el 80% de cintas del certamen. Y el porno ... todos lo vemos en casa ¿no? No creais a los que dicen que "A serbian film" es una basura sin guión, una mera excusa para mostrar escenas chocantes.

Es un cinta provocadora, gamberra, provista de una trama coherente (todo tiene un porqué) y con un sentido del humor que la emparenta con el cine de Guy Ritchie. Amargados abstenerse. Y no es tan fuerte, a mi me pusieron mucho más nervioso los cortos previos: el patrio "Merry Little Christmas" y el brasileiro "Ninjas". Vaya cague. Valoración: 7'5/10

Mi quincena Rose Tattoo

A parte de su excelente música, siempre me han llamado la atención dos aspectos relacionados con Rose Tattoo:

a) Los tatuajes. Hoy en día tu vecina de 16 años va cubierta de tatuajes, pero en 1.978 ¿cuantos músicos eran un cómic andante? Unos pioneros! ¿Tendrá algo que ver el pasado de Australia como isla-cárcel británica? De cuando los tatuajes eran cosa de marineros y maleantes.

b) Los skin-heads. Multitud de cabezas rapadas siempre han seguido Rose Tattoo. En su show de Barcelona de hace 5 o 6 años lo pude certificar. ¿Cual es el motivo? Que yo sepa, Angry Anderson es calvo, no va rapado! ¿Y ese boogie hard-rock les pone a los skins? Yo siempre creí que basculaban entre el bakalao y el ska-oi. Algo se me escapa, pero lo cierto es que en ese show de Razzmatazz sólo animábamos los pelados y yo. Que público más apagado.




Joder, que banda tan imprescindible. En las dos últimas semanas en mi casa ha sonado exclusivamente Rose Tattoo . "Assault & Battery" lo tengo en vinilo rulando por casa desde hace años, pero las reediciones de "Rose Tattoo" y "Scarred for life" en CD que acabo de comprar han sido el detonante de mi quincena australiana. Todo aquel que no haya ido más allá de "Nice boys" tiene una deuda con los 3 discos que he citado.




Mi tema favorito de Rose Tattoo es "Remedy", del cual Gluecifer hacían una buena versión en su época dorada, pero problamente el podium esté completado por estos "Rock N' Roll Outlaw" (cuantos años pensando que era un tema de Keel!) y "Scarred for life".

Sitges 2.010 - Parte I

Tucker & Dale

Es un slogan un poco sobado, pero joder, los zombies están de moda. Sinó no se entiende como la maratón de madrugada de películas con devoradores de cerebros, seis horas de género, agotó sus entradas a los pocos minutos de ponerse a la venta. Inexplicable pero cierto! Tras el chasco, opté por comprar uno de los últimos tickets de la maratón slasher de la misma noche del primer fin de semana de festival. Prefería los zombies, pero algo es algo. Esto es lo que dio de si la noche:



"Papa Wrestling" & "The Legend of Beaver Dam"

Un par de cortos como aperitivo. "Papa Wrestling" nos muestra la venganza de un súper-papá (aunque sea una obra portuguesa, viste de enmascarado mexicano) sobre los abusones que roban el desayuno a su niño. Un corto de factura casera, tan gore como divertido. donde las risas se alternan con las nauseas. "The Legend of Beaver Dam" es una pequeña maravilla. Una ópera-rock cojonuda disfrazada de historia de campamentos y psicópatas. Rockeros, la música es un 10.




"Tucker & Dale vs. Evil"

Excelente parodia de las pelis de psicopatas rednecks que martirizan a los teenagers que han optado por acampar en el lago equivocado o decidieron tomar aquel atajo que no sale en los mapas. Las situaciones memorables se suceden una tras otra, provocando que el público de Sitges se tronchase hasta la extenuación. Muy ingeniosa, nada que ver con mierdas como "Híncame el diente" o "Scary movie". Leí una crítica que venía a decir que esta película había hecho lo mismo por las pelis de machetazos que "Zombie's Party" hizo por las de zombies. Un comentario acertado, aunque me quedo con los dos super antihéroes paletos , Tucker & Dale. Valoración:9,5.







"Primal"

Hasta la semana pasada desconocía la existencia de un género denominado "ozploitation": el cine de bajo presupuesto, predominantemente de terror, realizado en Australia. "Primal" es una de las pocas muestras que nos llega a Europa. Unos aficionados a la paleontología se adentran en una zona remota en busca de pinturas rupestres. Una de las novias sufre una infección que la transforma en una mala bestia sanguinaria, cuya misión será devorar al resto del grupo. El argumento es tan simple como parece, la acción basicamente se desarrolla en una explanada y se nota que los medios eran pocos, pero entretiene sobradamente y su tramo final consiguió ponerme bastante tenso. Valoración: 7/10.






"Hatchet 2"

Parece ser que "Hatchet", slasher cutre ambientado en los pantanos de NOLA que precisamente vi en una maratón un par de años atrás, se ha convertido en un pequeño clásico del género. Al menos es lo que dice su director. Si es cierto es un premio injusto, pero algo habrá cuando han creado una secuela. "Hatchet 2" es un calco de su primera parte y no me extrañaría que hubiesen filmado ambas a la vez. El único aliciente es ver si la siguiente muerte aún será más bestia que la anterior. Eso si, esta vez la cinta cuenta con un personaje realmente carismático, el Reverendo Zombie. Ignoro si el actor es en realidad el Reverendo, pero las escenas filmadas en su tienda real situada en el Barrio Francés (pasé por delante pero se encontraba cerrada) me trajeron gratos recuerdos. A pesar de ser un bodrio de serie Z, cumplió con su misión de mantenerme despierto hasta las 06.30. Valoración: 6/10.






"Rare exports: A Christmas Tale"

Cuento retorcido desde Finlandia que nos presenta a un Santa Claus enemigo de la humanidad que fue confinado, hace centurias, en las entrañas de una montaña por los lapones y que ahora, fruto de la avaricia de un excéntrico millonario, está a punto de volver con ganas de venganza. Unos rudos criadores de renos y sus intrepidos hijos (en toda la peli no vereis ni una mujer!) tratarán de evitarlo. Como retrato de las duras condiciones de vida allí arriba y de la mentalidad de sus sufridos habitantes, me gustó. Como peli fantástica algo menos. Y es que estamos más ante una versión finesa actualizada de las pelis de aventuras palomiteras 80's con niño-héroe que ante un film de terror. Valoración: 7,5/10.



Este viernes vuelvo a por más carne fresca.

Rocking Billboard - Semana del 16-10-10

Mushroomhead

El country mainstream y el rap descafeinado monopolizan el top 5 de los discos más vendidos en USA. Así de chungas están las cosas. El vaquero Kenny Chesney encabeza la lista de Billboard, la Zac Brown Band se sitúa en el nº3 mientras que Eminem sigue en el nº5, tras 15 semanas entre los 5 primeros clasificados. Me asombra que este hombre siga teniendo tanto éxito en América. Su estrella está bastante apagada en Europa, ¿no creeis? Eric Clapton, con su nuevo disco homónimo, debuta fuerte en la sexta posición, mientras que otro expediente X, Linkin Park resisten en el nº8, tras debutar hace 3 semanas en el nº1. "Los Beatles del nuevo milenio", tal como los definió Senén Armengol Casas, aún tienen fans y yo sin enterarme. En una encuesta sobre la peor banda de la década, mi voto iría hacia ellos.

Una jamona, Julio Iglesias y Senén Armengol Casas aka El Príncipe del Porno

John Legend & The Roots, que están dando que hablar en el mundillo blogger por su revitalización del soul, bajan del nº8 al nº12, mientras que el incombustible Neil Young, con su controvertido para algunos "Le Noise" se estrena en el nº14, posición que no es para tirar cohetes. El pesado de Santana ahora nos agobia con un disco de versiones que se mantiene en el nº16 mientras que la BSO de "La red social" (la peli sobre el creador de Facebook), obra de Trent Reznor junto con un tal Atticus Ross aterriza directamente al nº20.

Ice Cube

Raperos de la vieja guardia, Ice Cube abandona momentáneamente las pelis malas y vuelve con "I am the West", situado en el nº22, mientras que el retorno más esperado del año, Soundgarden, colocan su greatest hits "Telephantasm" en el nº24. Me encanta esa portada del perro negro! Disturbed siguen dando caña al personal, esta vez con "Asylum", nº30 de la lista. Robert Plant sitúa su flamante "Band of Joy" en el nº32, si bien llegó a debutar en un fantástico nº5. Parece mentira, pero Bad Religion aún editan discos y consiguen situar "Dissent of Man" en el nº 35, aunque para chocante, el caso de Mushroomhead. Pensaba que esos Slipknot de bajo presupuesto habían vuelto a sus empleos en gasolineras del medio oeste, pero no, su "Beautiful Stories for Ugly Children" está en el nº 44.

No miento, esto es la portada del nuevo disco de Weezer

Ya en la segunda mitad de la tabla, destacar el trallazo de Avenged Sevenfold "Nightmare" en el nº51 (aunque no olvidemos que este disco fue nº1 hace nada), la portada más fea del año -"Hurley" de Weezer - en el nº60, a "Mojo" de Tom Petty a la deriva en el nº84 y en el nº94 a un grandes éxitos de Journey editado en ... 1.988! ¿La causa de esta paradoja? Que los niñatos de "Glee" han vuelto a poner de moda "Don't Stop Believin'"

Desde "Telephantasm", tema inédito de Soundgarden llamado "Black Rain":

Ronald Reagan vuelve para anunciar "El fin del mundo"!

Para celebrar que el Festival de Cine Fantástico de Sitges ya está aquí, Ronald Reagan ha considerado oportuno regresar para anunciarnos la hecatombe que se avecina si las leyes de la moda siguen guiando nuestras vidas. Y encima ha tenido el detalle de hacer su discurso en español!

Un documento escalofriante, en el que Reagan lava su imagen. Pudo ser un mal actor y peor presidente, pero como visionario pocos le hacen sombra. El público del reciente Fantastic Fest de Austin estuvo de acuerdo, otorgando una calurosa ovación a "El fin del mundo" de Alberto González Vázquez.

En breve, mis apuestas para este Sitges 2.010.

Los Rebeldes vs. Guns N' Roses!

Leyendo "Barcelona Ciudad", en el que un quinceañero Carlos Segarra es un secundario importante, me vino a la mente una de las anécdotas más cachondas de los 90. Una polémica recogida con todo lujo de detalles en un Popu de la época, que Los Rebeldes utilizaron de altavoz para acusar a Guns N' Roses de ... plagiadores!

La acusación, aunque a priori parezca delirante, vistos los echos, hasta tiene cierto sentido: En la primera mitad de 1.993 Los Rebeldes lanzaban su nuevo disco, "La rosa y la cruz", cuya portada aparecía el abdomen desnudo y tatuado de una señorita. La acción se traslada al mes de julio del mismo año. GN'R llegan a Barcelona para actuar en el Estadi Olimpic, el que sería el primer y más especial concierto de mi vida. Desconozco si es una costumbre habitual, pero parece ser que la promotora pone en contacto a Los Rebeldes con la banda angelina para que los primeros les hagan de anfitriones en su estancia en la Ciudad Condal. Concretamente, parece que las novias de ambas formaciones se hacen muy amigas (me imagino a Los Rebeldes jugando a la pajita más corta para ver quien acompaña a Duff al Gótico en busca de jaco). Una de las españolas tuvo la ocurrencia de mostrar a las yankees la portada de "La rosa y la cruz" y parece ser que les encantó.

Los Rebeldes

Y así quedaron las cosas, hasta que a primeros de 1.994 aparecía el nuevo single de la banda más peligrosa de la Tierra, "Estranged", cuya portada resultó al círculo Rebelde más que familiar ... ¿plagio? ¿paja mental de Segarra y cia.? No se como terminó el affaire, si la banda catalana decidió olvidar el tema por miedo a hacer el ridículo o bien se existió un juicio zanjado con un cheque firmado por Axl Rose. Viendo ambas portadas, ejerced vosotros mismos de jueces!

Loquillo - "Barcelona Ciudad"

"Mi alias sufrió las consecuencias y del simple "pájaro", apodo con el que se me conocía en el colegio Alpe, fruto de mi pinta y gracias al bordado del pájaro carpintero que lucía en mi cazadora High School, fui reducido a Loquillo. Epi fue el causante, me degradó. En un partido Epi envió un balón a la carrera con tal fuerza que me quedé con el balón incrustado en el estómago, evitando lo que podría haber sido una foto perfecta, como no dejaba de recordármelo. Y como lo que decía Epi iba a misa, todo el colegío empezó a llamarme Loquillo"

Yo tampoco acabo de entender sus palabras, no se a que se refiere con lo de "foto perfecta", pero para la historia queda que fue Juan Antonio San Epifanio, el mismísimo Super Epi, el causante de que me arrastre por los torneos amateurs con el 15 a la espalda, quien bautizó a José Mª Sanz como Loquillo! Toma anécdota! Sabía de antemano que Loquillo y Epi eran viejos amigos, pero desconocía la aportación de éste último a la historia del RN'R español.
Siguiendo con el basket, tenía entendido que su carrera hacia el estrellato se vio truncada por la mili en Cartagena (un poco como le pasó a Los Pecos). Se lo había leído en alguna entrevista. Ahora la versión cambia: Loquillo se sincera y reconoce que la noche, el rock n' roll y sus limitaciones como jugador le hicieron colgar las botas.

Solozabal, Epi II y Audie Norris

Por si a estas alturas alguien no se conoce de memoria la vida de Loquillo (la de años que lleva contando sus batallitas), el rocker del Clot ha lanzado su autobiografía parcial, "Barcelona Ciudad". Una revisión de su adolescencia que termina justo cuando un par de empresarios barceloneses, quienes hacen fortuna a finales de los 70 disfrazados de músicos andinos bajo el nombre de Los Guacamayos, se ofrecen a financiar el primer disco de Loquillo y Los Intocables. Es decir, el libro termina cuando empieza "lo bueno". Lenguaje directo y seco, nada de florituras literarias, destilando egocentrismo, chulería y con poco sentido del humor. Un libro de Loquillo no podía ser de otra manera, por que él es así. Y se le ha de felicitar, por que "Barcelona Ciudad" entretiene mucho.

Los Intocables

Esto no es "The Dirt", así que no espereis orgías y sobredosis por doquier, es la vida de un chico de barrio como tu y como yo, que sale de fiesta por Barcelona y que tuvo la fortuna de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. No obstante, Loquillo nos cuela un capítulo misterioso llamado "La belle dame sense merci" en el que no me queda claro si realiza una metáfora sobre una supuesta pasajera adicción a la heroína (me vienen a la cabeza las poesías sobre la seductora y peligrosa "dama blanca" de la parte trasera del poster de la Heavy-Rock) o nos cuenta su noviazgo con una bohemia algo yonkie. O ambas cosas. Aunque para drogata, Sabino Méndez, guitarra clásico de los Trogloditas, quien aburre bastante con sus diarios de heroína llamados "Corre, rocker". Pero esa es otra historia.

Loquillo y Los Intocables firman su primer contrato (al loro con las cowboy boots)

Ah, Popu-heads de este mundo, si quereis saber por que Loquillo fue despedido como redactor, de manera fulminante, de nuestra revista favorita, en "Barcelona Ciudad" teneis los detalles.

Slaughter - "Back to Reality" (1.999)

Detrás de esta portada de inspiración daliniana se esconde uno de los mejores discos de hard-rock de la segunda mitad de los 90. Vale, ahora algunos dirán que dónde está el mérito, ya que de 1.995 a 2.000 sólo se editaron una docena de muestras del género. De acuerdo, eran tiempos funestos para nuestra música favorita, pero Slaughter, previo endurecimiento de su sonido, dieron en el clavo con "Back to reality" (1.999).

Su gran clásico siempre será "Stick it ya" (1.990): ahí tenemos hits imprescindibles como "Up all night" y "Fly to the angels", pero me atrevo que a decir que "Back to reality", desprovisto de los ticks 80's que tanto molestan a cierto sector rockero, es una obra bastante más solida. La entrada de Jeff Blando en sustitución del malogrado Tim Kelly dotó a la banda de una agresividad que le sentó de maravilla. Incluso en ciertos momentos parece que sea Zakk Wylde quien se encarga de las seis cuerdas!

Dana & Mark

"Back to reality" es uno de los discos que denomino "nothing to lose" : cuando una banda antaño exitosa es consciente de que comercialmente no tiene futuro y se ha liberado de las presiones de la multinacional para fabricar un producto comercial, en definitiva, cuando ya no tiene nada que perder, puede llegar a dar lo mejor de si misma, perpetrando obras honestas y ajenas a modas. Un golpe de fortuna encontrarme con "Back to reality" este fin de semana entre los saldos de Discos Revolver! Su versión en mp3 merecía ser reemplazada.

Ah, Slaughter, como banda de estudio ya no existe, pero es bonito ver como detrás "Tattoos & Tequila", lo nuevo de Vince Neil, está el 50% de la banda: Jeff Blando y Dana Strum.

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