The Treatment: Bebe, Folla, Pelea

¿Quien salvará el Rock N' Roll? 1º. Nada de treintañeros. Que una banda debute cuando sus miembros rebasan la treintena es muy respetable y seguro que puede darnos muchas alegrías. Pero seamos realistas, a partir de esa edad empiezan las obligaciones. Llamádle alquiler, hipotecas, hijos o como querais. Si no estás montado en el dólar con anterioridad, eso paraliza a una banda. Mirad el ejemplo de Supagroup: varios años parados por la doble paternidad de Benji. Así no se puede. 2º. Nada de jóvenes con aspiraciones académicas. Si una banda está formada por jóvenes cadétes, pero estos tienen inquietudes formativas, si quieren ir a la universidad, vamos listos. Eso indica que no se toman el Rock N' Roll en serio. No es más que un hobby y más pronto que temprano tomarán la decisión de Silvertide, volver a la escuela. A la uni se va cuando ya eres un veterano sin bazo, como Duff Mckagan.

Jani

El rock necesita a chavales sin estudios y ni ganas de tenerlos. Angus, Slash, Vince Neil, Joan Jett o el llorado Jani Lane no deben tener ni la EGB, pero para que nesitaban los libros, si iban a consagrar su vida al RN'R. Por eso me gustan The Treatment. Por qué tienen 18 años y por su aspecto de "air-heads". A parte de que se música es fantástica, claro. Aprendices de Thin Lizzy, AC/DC, UFO o Motorhead sin perder de vista a contemporáneos como Heaven's Basement (cuando aún hacían RN'R), Glyder o Priestess (esa "Lady of the Night"!).

Nueva portada para "This Might Hurt"

Parece ser que su primer disco, "This Might Hurt", del que os habló Popujedi hace unos meses, ha sido un éxito de los Pirineos para arriba, así que en septiembre se va a reeditar. Se desprenden de su horrorosa portada original e incluyen 2 temas nuevos. En uno de ellos toman prestado el lema de los turistas de Lloret y suenan así de alborotados ("Supagroup en delgados" Sergio Crime dixit):

Mags Bennett y los problemas de un mal doblaje

Mags Bennett

¿Versión original subtitulada o versión doblada? Con las series nunca se sabe. Puedes encontrarte con doblajes excelentes, donde la voz del actor español pega mucho más con el personaje que la del propio actor de carne y hueso! Hay casos antológicos, como los de James Gandolfini en "Los Soprano" o Michael Chiklis "The Shield", tíos duros y fornidos con un hilillo de voz aflautada. Para nuestra suerte, sus dobladores españoles han fumado las cajetillas suficientes de Ducados. "Breaking Bad" también goza de un doblaje sensacional: el tío que se encarga de Walter parece estar tan jodido como su personaje! "Me llamo Earl", fantástico trabajo también. En España hay grandes profesionales en el sector.

Randy y Earl Hickey

Por desgracia, la lista de de doblajes nefastos también es larga. Doblajes que pueden llegar a cargarse la esencia de un personaje, como en el caso de "Dexter". La voz de Michael C. Hall, grave y pausada, es uno de los atributos imprescindibles del asesino cazador de asesinos. Su voz en español podría ser perfectamente la de Brandon de "Sensación de Vivir". El trabajo realizado con "Californication" tampoco me convence. La voces originales de Hank Moody y Charlie Runkle hay que vivirlas. Supongo que al final te acostumbras a todo. Empiezas una serie en un idioma, te haces a unas voces ... y que no te las cambien!

Lo que NUNCA hay que hacer, NUNCA, es doblar al castellano a un actor cuando canta. Cuando se viola esta regla, suceden cosas así: Segunda temporada de la fantástica "Justified". Comparad a Mags Bennett cantando en castellano y en inglés:

Lo que en la versión original es una sentida interpretación, por parte de una venerable matriarca sureña, del clásico bluegrass "High on a Mountain" (en la red se generó un pequeño revival de la música de su autora, Olla Belle Reed), en castellano tenemos que aguantar una borracha desafinada que utiliza rimas imposibles. Un crimen!

Olla Belle Reed

Disfrutad de Mags en el idioma que más os guste mientras podais. La FOX ya me ha avisado que estoy violando su copyright y que en breve eliminará ambos videos. En fin, siempre nos quedará la emocionante original de la citada Olla Belle Reed, la reina de los Apalaches.

Flies on Fire - Ric Browde no falla

Es un axioma cierto como pocos: un disco producido por Ric Browde siempre es bueno. Este hombre es el responsable del sonido de "Look what the cat dragged in" de Poison, el primero de Faster Pussycat, "Social Intercourse" de Smashed Gladys, "Straight" de Dogs D'Amour o el legendario directo de Ted Nugent "Double live Gonzo". Para mi, ver su nombre en una contraportada es la misma garantía de calidad que cuando aparece Rick Rubin o George Drakoulias. Por ello, cuando en el mercadillo del Azkena topé con un vinilo de una extraña banda, "Outside looking Inside" (1991) de Flies on Fire, producido por Ric Browde, supe que me llevaría algo potente a casa.



Desde que le di la alternativa se ha convertido en un habitual de mi plato. Amantes de los Stones, los Ju Ju Hounds de Izzy o incluso Rock City Angels, Flies on Fire son de los vuestros. "Outside looking Inside" es su segundo y último LP. Antes editaron un álbum homónimo que sin ser tan redondo, también tiene buenos momentos. "Long Time Dead", el único clip que llegaron a rodar -tan barato como cool y con las melenas aún por crecer- , es un buen ejemplo:



Leo que con este clip ganaron fueron galardonados como "best unsigned band" por la MTV. Quién te ha visto y quién te ve, Music Television!

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Killing Bono

Quien no ha deseado alguna vez matar alguna vez a Bono. El cantante de U2 da mucha rabia y es normal que despierte instintos homicidas. Neil McCormick tuvo más motivos que nosotros. Neil y su hermano pequeño Ivan eran el nucleo duro de The Undertakers, la banda más cool del instituto Mount Temple Comprehensive School de Dublín. Hasta que su amigo y compañero de clase Paul Hewson responde al anuncio que ha colgado en la cartelera otro niño del cole de 14 años, Larry Mullen Jr. A su llamada también acuden Adam Clayton y David Evans. Era 1976, The Hype habían nacido y pronto empezaron a llamar la atención.



Primer ensayo de The Hype-U2 en la cocina de Mullen Jr.

Pero para Neil no había nada de que preocuparse. Los hermanos McCormick eran los destinados a comerse el mundo y The Hype eran una panda de matados. Por ese motivo, cuando Hewson le pidió permiso para incorporar a Ivan como segunda guitarra de The Hype, le mandó a la mierda. Su hermano pequeño merecía un futuro mejor! E iban a lograr el éxito por méritos propios. Por esa misma razón Neil rechazó la ayuda de Paul (ya Bono) cuando The Hype, rebautizados como U2, lograron contrato y editaron "Boy". O no aceptó que Rod Stewart grabase sus canciones. O declinó la oferta para telonear a U2 en un estadio de Dublín ya en la gira de "Joshua Tree".


Shook Up!, pop de muchos kilates!

Mejor malvivir con Ivan en Londres con la pasta prestada por un capo de la prostitución, quien vio algo en la nueva banda de los chavales, Shook Up! Y si al final había terminado en la calle, borracho, expulsado de su propia banda y peleado con su hermano, era culpa del puto Bono, que se había apropiado de su futuro. La solución: meterle un tiro entre las cejas ...

Nathan (Robert Sheenan), el Rey de "Misfits"

Todo esto lo podeis ver en la simpática "Killing Bono" (2010), la adaptación cinematográfica de la autobiografía de Neil McCormick, "Killing Bono: I Was Bono's Doppelgänger". No es una joya, no os voy a engañar, pero tiene su gracia conocer esos detalles sobre la génesis de U2, los momentos musicales son potentes (siempre que no odies la new wave y el pop ochentero) y consuela ver a Robert Sheehan en la pantalla de nuevo (grande ese look a lo Neal Schon!) Un disgustazo saber que el histrión de Nathan no aparecerá en la tercera temporada de "Misfits"!

Marzo de 1.978. TV Irlandesa. The Hype interpretan "Street Mission"

La extraña política de precios de Deep Purple

Lo sabía. Sabía que "Come taste the band", tal como sucedió con las anteriores reediciones de las obras clásicas de Deep Purple con motivo de su 25-30-35 aniversario, acabaría bajando su precio en picado. Ya se de que pie calzan.

A la hora de ir completando mi discografía de Deep Purple, la espera siempre ha sido doble (con DP nunca ha habido prisa): primero, a que EMI se decida, con la excusa de alguna efeméride, a lanzar la edición remasterizada doble con bonus tracks y tal; segundo, a que esos inaceptables 20 y pico euros desciendan a unos justos 7. A los 6 meses de su presencia en tiendas siempre se obra el milagro!



El motivo de la artimaña está claro, estafar a los despistados o a los fans hardcorianos que no pueden esperar. Cuando el stock empieza a coger polvo, llega el momento del tijeretazo. Sobre la autoría de la estrategia, debe ser cosa de EMI, por que dudo que las tiendas renuncien a 15 euros de margen por la cara. Y además, los recortes se dan en todas partes. Hasta en FNAC podeis encontrar "In Rock" o "Made in Japan" a 6 euros. Pactos entre major y distribuidor, seguro. Tenía la esperanza de que con las Deluxe Edition de Universal sucediese lo mismo, pero no dan su brazo a torcer, los cabrones. Para llevarme a casa esas reediciones de Skynyrd o Marvin Gaye he tenido que rascarme el bolsillo.


Ya sabeis, taste the band, pero no a cualquier precio! Si he llegado a tiempo de salvar los ahorros de alguien, de puta madre. Si no, quedais avisados para la reedición de "Perfect Strangers" en ¿2014?.

Los viernes, cine: "Blackthorn"

Ahí aguanta, tocado de muerte, pasado de moda desde hace décadas, el viejo Western. El éxito de "Sin Perdón" supuso un balón de oxígeno al género y le garantizó la supervivencia a medio plazo, pero también marcó un modelo a seguir: El vaquero está arruinado, el pistolero está viejo, el bandolero quiere dejarlo ... últimos reductos de un mundo, el suyo, a punto de desaparecer. Sólo vale el Western crepuscular, vamos.

"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", "Valor de Ley" o "Appaloosa" han brillado ultimamente. "Blackthorn" es casi tan buena como ellas. Co-producción hispano-franco-boliviana, está dirigida por Mateo Gil, colaborador de Amenábar. Si, una españolada. Y como suele decirse, lo mejor es que no parece española! Bolivia, años 20. Gil narra la penúltima aventura de un Butch Cassidy ya otoñal, quien antes de regresar a USA, une fuerzas con un ingeniero madrileño que acaba de robar al minero más rico de Suramérica.

Butch Cassidy, 1894

Todo cuadra. Excepcional mi tocayo Sam Shepard en el papel del anciano Cassidy, correcto Eduardo Noriega como su compañero de tropelías, unos indios andinos a la persecución que impactan tanto como unos sioux sedientos de sangre y una historia bien tejida, con unos flashbacks de los años mozos del atracador muy entretenidos. Y cuenta con una escena, la larga contienda en el desierto de sal, que hubiese emocionado a otro tocayo, de apellido Peckinpah. Gran trabajo. 8/10.

4 conciertos y medio que no puedes perderte al volver de vacaciones

Benji Lee

Al menos si vives en Barcelona y te gusta esa cosa llamada Rock N' Roll.

El sábado 3 de septiembre, sólo bajarme del barco iré directo a Rocksound a ver el hard rock guarro y cafre de American Dog. Si te mola todo lo que va de Motorhead a Ted Nugent, esa va a ser una gran noche regada con mucho zumo de cebada. Hace unos años en Apolo 2 dieron un concierto genial, prohibido perdérselos.

Steepwater Band, una vez que se han desecho del lastre de Marc Ford, vuelven a la ciudad a recuperar el crédito. No fue su culpa, pero el desastre de su última visita conjunta aún está fresco en muchas cabezas (por suerte me lo perdí), así que se dejarán la piel, fijo. Además, presentan su inminente "Clava", que a juzgar por esta promo, pinta fenomenal.

Viejos conocidos, Supagroup vuelven tras un excesivo silencio. Su sentido del humor les tiene marcados a fuego. A mi para bien, a muchos para mal. En concierto eso pierde toda su importancia, por que los hermanos Lee rockean muy muy duro. 3 veces les he visto y siempre triunfan. La interpretación de los temas de su fantastico y reciente "Hail Hail" es otro aliciente. Popujedi nos presentaba su single de adelanto, la indiscutible canción de este verano, "Sexy Summertime", para la que han rodado un video que ha contado con el asesoramiento de David Lee Roth. Ahora le toca el turno a "Back in the game", un temazo impresionante con un clip ... inclasificable es poco.

Pero la verdad, la cita más especial de este otoño la tengo con Slaughter, peso pesado del Hair Metal. Dicen que la banda no está en su mejor forma y que Mark ya no es lo que era. Me la suda, son muchos años siguiendo a estos genios. Que menos que darles una oportunidad! "Up all night", "Fly to the angels", "Mad about you", "The wild life", "Burning bridges" ... aquello será histórico!

Ya van 4 recomendaciones. El que haya leído hasta aquí se preguntará ¿no dijo 4 y medio?. Bien, leí un anuncio en el Popu, creo que era de una agencia de contratación de artistas o algo así, que mencionaba que los swedish funk metal kings, Electric Boys, estaban disponibles para este otoño. Que alguien los traiga, por favor! Tras finalizar su aventura con Hanoi, Conny Bloom ha reactivado su banda de toda la vida, han editado el cojonudo "And Them Boys Done Swang" y van a girar por toda Europa. Welcome back!

Fechas

03 de septiembre - American Dog - Rocksound
22 de octubre - Steepwater Band - Apolo 2
28 de octubre - Supagroup - Apolo 2
11 de noviembre - Slaughter - Salamandra
??? - Electric Boys - ???

Black Stone Cherry - "Between the Devil & the Deep Blue Sea"

Otro disco que está causando menos ruido de lo esperado. Gustaran más o menos, pero creía que el lanzamiento de la tercera obra de Black Stone Cherry causaría más revuelo. Ya llevan unos añitos en el negocio y no son unos "don nadie". Será que en la industria no hay pasta para promoción de pesos medios, pero seguro que muchos de vosotros ni sabíais de la existencia de "Between the Devil & the Deep Blue Sea".

No es la maravilla que pregonaba la chica de Revolver (para ella, han recuperado el pulso tras fallar en "Folklore and Superstition"; a mi ese disco me mola cantidad), pero "Between the Devil & the Deep Blue Sea" tiene muchos buenos momentos. Si no te gustó la mezcla de southern rock y nu-metal de sus anteriores entregas, no sigas leyendo. Si eras fan, lo seguirás siendo, ya que nos dan más de lo mismo.




Un buen puñado de temas cañeros tremendamente efectivos, como puedan ser "White Trash Millonaire", "Killing Floor", "Blame it on the Boom Boom" o "Let me See You Shake" (en estos dos últimos de temática picantona, una nueva faceta de la banda), declaraciones de amor al viejo Sur en forma de original y lograda cover de "Can't You See" de la Marshall Tucker Band y, lamentablemente, ahí siguen los medios tiempos poco inspirados (salvaremos a "In my Blood", temazo). Para mi gusto, es el gran punto flaco de la banda, cuando se quieren parecer a morralla como Nickelback, la música que escuchan las amas de casa americanas. Aunque esas canciones son las que les deben dar de comer, así que lo tomas o lo dejas. Si hacemos la vista gorda a eso, un señor disco. 7,5/10

Mirad que chulo el clip de aires "Death Proof" que se han currado para "White Trash Millonaire".