Buckcherry+Skid Row - Barcelona 17-06-14 - Razz 2

Júpiter debía estar alineado con Saturno y Plutón el pasado martes, ya que fue una velada rockera un poco rara. Para empezar, apenas un par de horas antes de iniciarse este apetitoso mini festival, la organización anuncia que Buffalo Summer se caían del cartel. Parece ser que la furgo se les jodió en Francia y les era imposible llegar a la hora. Viajar con más antelación, por si las moscas, hubiese sido lo suyo, pero ya sabeis, shit happens. No eran el plato fuerte, pero me hacía ilusión ver a los galeses en acción. Doctor Music comunica que Buckcherry iniciarán su show a las 20.00. 

Todavía son las 19.00, así que tenemos una horita de calentamiento en el Bar Pepe. Paso de pagar 5 euros la birra dentro de Razz. A las 20.01, puntuales, penetramos en la sala ... para descubrir que los angelinos ya van por su segundo tema! Y el primero había sido "Lit Up"! En serio ... ¿desde cuando los concierto se empiezan antes de la hora prevista? ¿desde cuando abres con tu mayor hit, cuando banda y público todavía están fríos? Yo tampoco lo entiendo. Esta vez no pude declarar mi -falso- amor a la cocaína, snif. Llegué a mitad de "Fall", "All Night Long" y "Onset" no son malos temas, pero no estaba conectando con ellos, así que acudí a la barra en busca del elixir milagroso. Lo que pasa es que ni medio litro de cerveza puede con una dosis letal de "Everything" y "Sorry", tan fofas ellas que dejaron el concierto en estado comatoso. 

Afortunadamente, Josh decidió quitarse la camisa. Es matemático, siempre que desnuda su torso y podemos ver sus legendarios tatuajes, el rendimiento del vocalista aumenta exponencialmente. Así ha sido en las 3 ocasiones en las que le he visto encima las tablas. Sube su autoestima, se siente más poderoso, el rey de corazones que cubre su espalda nos hechiza, yo que sé ... Encadenar explosivos como"Dead", "Porno Star", "Ridin'" (que infravalorado está "Time Bomb", joder), y "Gluttony" también ayudó, claro. "Crazy Bitch" parecía el fin de fiesta perfecto. Buckcherry no habían cuajado un concierto redondo, pero al menos habían demostrado que, a ratos, cuando se ponen, son matadores. Sin embargo, quedaba la gracia final: como único bis ... ¿"Next to You"? ¿"Dead Again"? ¿"Crushed"? No, una bochornosa versión de "I Love It", el penoso éxito discotequero de las suecas Icona Pop. A la mierda.

Skid Row no se andaron con gilipolleces. Un par de temas de su discografía post-Sebastian y todo lo demás, hit after motherfuckin' hit de sus maravillosos, únicos e irrepetibles dos primeros discos. Johnny Solinger ha engordado bastante desde la última vez, y ahora, más que a un clono de Baz, recuerda a una versión paleta de Vince Neil. Pero el muchacho mantiene un buen chorro de voz y, me repito, las canciones de "Skid Row" y "Slave to the Grind" son tan colosales, que es imposible que -a pesar inevitable regusto a verbena, reforzado por la colorida versión de la sobadilla "Surrender" de Cheap Trick- que la euforia no se apodere de tí. Por cierto, para Scotti Hill y Snake Sabo no han pasado los años, su aspecto es el mismo que en 1992! "18 and Life", "I Remember You", "Monkey Business", "Slave to the Grind", "Piece of me", "Big Guns", "Youth Gone Wild" o la ramoniana "Psyco Therapy" con Rachel al micro, todos sus clásicos sonaron fantásticos, me pero me satisfizo especialmente la inclusión de pequeñas gemas como "In a Darkened Room", "Makin' a Mess" o "Riot Act". Por dejarse de chorradas, por set-list coherente y por dar a su público lo que quiere, vencedores de la velada: Skid Row!.

Bob Wayne - Barcelona 08-06-14 - Sala Rocksound

Domingo de crónicas. A continuación, Uncle Txema nos cuenta su experiencia country white trash con el forajido Bob Wayne. El segundo post de la jornada está dedicado a la visita de Dan Baird y compañía. Si os da palo leerlo, lo resumo en 5 palabras: Lo mismo de siempre. Afortunadamente.

¿Quién dice que los violines no rockean? Desde luego, con Bob Wayne y su banda tal afirmación no es cierta. Vaya despliegue de energía. Bob Wayne visitaba por tercera vez en la ciudad condal, presentando su reciente cuarto disco, “Back to the camper”. Se nota que se ha ido ganando audiencia por sus frecuentes visitas y lanzamientos, pues la sala Rocksound presentaba una gran entrada y el público estuvo entregado desde el principio.

El outlaw country-rocker de Seattle comenzó el bolo a todo gas y bocinando su camión en “Till the wheels fell off” y ya no paró hasta 135 minutos después con, cerrando con “Spread my ashes to the highway”. Nos deleitó con sus historias autobiográficas (“Blood to dust”, “Round bound”), juergas rednecks (“Everything is legal in Alabama”), bad-ass women (“La diabla”, “Evangeline”), la dura vida de la white trash ( “Working man”, “Driven by demons”, “Ghost town") y coreó en castellano “que se joda la ley” (“Fuck the law”). Por cierto, se disculpó por no poder realizar los extraordinarios duetos de su último disco al no llevar cantante femenina en la banda (“20 miles to Juarez” es un clásico absoluto desde ya).

Y si Bob se salió, hay que mencionar también a la banda: tanto violinista como guitarrista lo bordaron, y ese batería descalzo con pinta de hippy despistado nos dejó con la boca abierta.

Todos sabemos que Hank III es muy grande, pero Bob claramente se está acercando a su nivel. Al menos en estudio. Como Hank no incluye España en sus giras, no podemos medir sus fuerzas en directo.

Dan Baird & Homemade Sin - Barcelona 05-06-14 - Sala Apolo 2

Asistir a un show de Dan Baird en Barcelona es ya una bonita tradición anual. Con los Homemade Sin, con los Bluefields, con Georgia Satellites, con los Yayhoos ...con una formación u otra -que más da-, cada año Dan Baird y su fiesta rockera vuelven a la ciudad. Me consta que éste fue su onceavo concierto en la Ciudad Condal! Particularme, habré asistido a media docena de citas, suficientes para corroborar que este hombre nunca falla. La palabra decepción no existe en el diccionario de Dan Baird. Sus fans lo sabemos y somos fieles a la causa, de ahí que a pesar de lo reiterado de sus visitas, Apolo 2 presentase una buena entrada.

Con los Homemade Sin pasa como con los equipos de fútbol legendarios, nos sabemos su formación titular de memoria: al micro y a la guitarra rítmica, ¡el capo Dan Baird!; a las seis cuerdas solistas, ¡Warner E. Hodges, Mano del Rey, el guitarrista más entrañable del rock n' roll!; a los parches, ¡el venerable Mauro Magellan, con el aspecto de un pensionista y la energía de un adolescente pajero!; al bajo, con su eterna chispa etílica, ¡Keith Cristopher! ... Un momento, ¿Keith Cristopher? Ese melenas rubio con pinta de surfero mojabragas no era Keith Cristopher! Bien, parece que esta vez el carismático se ha pasado de la ralla. Lo que habitualmente se limitaba a simpáticas anécdotas de borrachín, en las primeras fechas de la gira hispana se convirtió en un lastre que impedía el normal desarrollo de los shows, así que han decidido mandarlo a casa. Como precipitado reemplazo han fichado al bajista de los suecos Bonafide. Para ser su tercer bolo con la banda, y aunque el chaval no lo hizo nada mal, todos echamos de menos a Keith. Ponte bueno!

Dan & Mauro tienen un pasado glorioso con Georgia Satellites, mientras que Warner se ganó un lugar en el panteón de los grandes por su carrera en Jason & The Scorchers. Y sin embargo, el show no se fundamenta en los viejos hits de sus ex-bandas. Esta banda cree firmemente en su presente, por lo que la columna vertebral del set-list la forman los temas del magistral "Dan Baird and Homemade Sin" (2008) y del correctísimo "Circus Life" (2013). Como para obviar perlas del calibre de -entre otras- las hercúleas "Damn Thing to Be Done" y "Break Down and Cry", la festiva "Two for Tuesday" -coreografía incluida- o las sentidas "Crooked Smile" y "Lazy Monday".
No faltaron al guateque "I Love You Period" y "Julie and Lucky", las canciones campeonas del ya lejano primer álbum en solitario de Dan -ese "Love Songs for the Hearing Impaired" (1992) apadrinado por Rick Rubin-, y, por supuesto (en caso contrario no salen vivos de Apolo 2), nos dieron la esperada ración de himnos de Georgia: "Keep Your Hands to Yourself", "Open All Night", "Another Chance", "Sheila", "Railroad Steel", "Dan Takes Five" ... estas dos últimas pura orgía guitarrera, con Warner desbocado dando vueltas sobre si mismo.

En 2015 Dan y Warner volverán a tu ciudad. Juntos, por separado, bajo este nombre, bajo ese otro, who knows ... les esperamos con los brazos abiertos!

The Last Vegas "You and Me"

A estas alturas, muchos ya tendreis una opinión formada sobre "Sweet Salvation", nuevo disco de The Last Vegas. Ha salido a la venta esta semana y ya hace días que está disponible en Spotify. Aquí teneis la opinión del insigne Ofersan, crítica que me he resistido a ojear por aquello del tonto romanticismo. Hasta que no compre el disco en Revolver no pienso leer nada al respecto. Y ni hablar de escuchas online, por supuesto, que no se pierda el efecto sorpresa!

La excepción la hago con los clips de los singles de adelanto, así que aquí teneis el más reciente de la banda de Chicago, filmado en el mítico club Double Door, el mismo donde Steepwater Band grabaron su estupendo disco en directo hace unos añitos. En él, The Last Vegas juegan a disfrazarse de bandas de otros géneros, haciendo cachondeo de los tópicos. El resultado, como no podía ser de otra manera, es divertido. "You and Me", la canción, por cierto, me parece un temazo, como casi todo lo que compone esta gente.

Sin embargo, la idea del clip no es precisamente nueva. Tirando de memoria, me vienen a la cabeza dos ejemplos recientes:

Los infames Red Hot Chili Peppers, para promocionar "Dani California", ese triste plagio de "Last Dance With Mary Jane" de Tom Petty, hacen su particular repaso a la historia del rock apareciendo como rockers 50's, hippies, funks galácticos, glam 70's, punks 77', góticos, hair metaleros y grungies.

 

Por otro lado, la banda de modern metal Halestorm escogió parecido concepto para el clip de su amorfo himno "Here's to Us". Con bastanten menos gracia y presupuesto, se visten de glammys, alternativos 90's y ... ¿ellos mismos? Halestorm son bastante limitados, pero hay que reconocer que a la hora de grabar versiones tienen buen gusto. Cuentan con dos EP's de covers en los que, entre otros, rinden tributo a Judas Priest, Temple of the Dog, Skid Row, Heart, AC/DC, Pat Benatar, Fletwood Mac, Marilyn Manson, Beatles o GN'R ("Out Ta Get Me" !!!!)

Hannibal el Canibal

El final de la segunda temporada de "Hannibal" es tremendo. Me generó tal estado de ansiedad que tuve que buscar respuestas por Internet. No estaba dispuesto a esperar 9 meses para conocer el desenlace de la escena! Si eres tan impaciente como yo, Bryan Fuller, su responsable, te cuenta aquí quien muere y quien no.

Lo de "Hannibal" es un pequeño milagro. Es increible que una obra tan insana y retorcida, una auténtica pesadilla por entregas, aguante en la parrilla de una generalista como NBC y ya tenga encargada una tercera tanda de episodios. Por su naturaleza oscura y explicita, es una serie para minorías, carne de canal de pago. Disfrutemos de semejante festín mientras dure!

5 motivos para ver a Dan Baird este jueves

Dan Baird  y sus Homemade Sin visitan la Ciudad Condal mañana jueves. Te propopongo 5 motivos para no perderte la cita:

Por qué te encantan Georgia Satellites

Como todos sabeis, Dan Baird era el frontman y alma de la estupenda banda de Georgia, una de las formaciones imprescindibles del rock americano/sureño de los 80's. Dan no reniega de su pasado y en sus actuales conciertos no suelen faltar clasicazos como "Keep Your Hands to Yourself", "Dan Takes Five", "I Dunno", "Battleship Chains" o "Sheila".

Por qué su repertorio va más allá de Georgia Satellites

De hecho, el debut homónimo de los Homemade Sin es uno de los mejores discos de lo que llevamos de siglo. Una obra maestra sin discusión que se encargan de defender en directo de forma generosa. De hecho, es tan bueno que su continuación, un disco tan logrado como "Circus Life" (2013), sabe a poco. Suelen rescatar temas de la carrera en solitario de Dan ("I Love You Period" nunca falla) y siempre sorprenden con inesperadas versiones. Personalmente, guardo un buenísimo recuerdo de su cover del "Tears of a Clown" de Smokey Robinson, una de mis canciones favoritas de siempre.

Por qué Dan Baird es Rock N' Roll

Los popu-heads más extremos recordareis esa sentencia que viene a decir "si al rock n' roll le cambiasen el nombre, deberían llamarle Tom Petty". Nada de eso. Deberían llamarle Dan Baird! Tom Petty puede ser mejor que Dan en varios aspectos, pero es Dan Baird es un millón de veces más rock n' roll que Tom Petty! En su visita practicamente anual, ya sea con Georgia, en solitario, con los Yayhoos, los Bluefields o con los Homemade Sin, este hombre nunca ha fallado, en pasión y entrega no tiene rival. Si es tu primera vez, fliparás.

Por qué quien le cubre las espaldas es el puto Warner E. Hodges

Mauro Magellan (batería) y Keith Christopher (bajista) son grandes tipos y piezas importantes en la banda, pero Warner E. Hodges, mano derecha de Dan en el último lustro, brilla con luz propia. El también guitarrista de Jason & The Scorchers no sólo es un maestro con su instrumento, sinó que en carisma y en litros de sudor por metro cuadrado puede llegar a eclipsar a su jefe. Me tiene el corazón robado y es uno de mis personajes favoritos del mundo musical. Atento a los molinillos y piruetas circenses varias que realiza con su guitarra.

Y por qué vale 17 euros de mierda, joder!

Varios amigos pagaron cinco veces este importe por ver a NIN el pasado fin de semana. No pagaron 80 euros por pasar el día en el Primavera Sound y ver a una decena de bandas. Llegaron, vieron a NIN y se largaron. Sin cuestionar los meritos artísticos de Trent Reznor, está claro que en relación calidad/precio, Dan & co. ganan por goleada!

Marc Ford - Barcelona 07-05-2014 - Apolo 2

No es precisamente rabiosa actualidad, pues el show tuvo lugar hace más de 3 semanas, pero seguro que hay interesados en saber como se comportó Marc Ford en su reciente gira española. Su mala reputación tras el tour borracho junto a Steepwater Band le precedía, así que el riesgo de nuevo fiasco planeaba en el ambiente. Uncle Txema, cuéntanos que pasó:

Marc Ford volvia a la ciudad despues de su actuacion etilíca con Steepwater Band y seguramente debido a su ultima decepcion en vivo mucha gente no se la quiso jugar y la entrada fue floja, pero Marc es uno de los grandes y en un buen dia le gana a cualquiera. Con nuevo disco bajo el brazo, “Holy Ghost”, del que sono casi en su totalidad, el concierto fue de menos a mas; empezo con la acustica y con las canciones mas tranquilas pero cuando se pasó a la electrica de desasató “the original Marc”.Al final casi 2 horas de bolo rescatando para el final piezas de “Weary and Wired”.

Expecialmente solvente la banda , son una banda de country a la que les produjo un disco ( no recuerdo el nombre) y tambien su hijo Elijah, que lo teloneó y tambien toca en su banda, destacando por su versatilidad con los instrumentos. Un consejo: La proxima vez no os quedeis en casa.

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... y casi todas me quedan pequeñas. Gordo de mierda!