Sylvain Sylvain & The Trash Cowboys + The Black Halos - Barcelona 15-04-2016 - Sala Monasterio

Fin de semana (el pasado) altamente rockero en BCN. Seguro que todavía se celebraron más shows, pero que yo tuviese controlados, el viernes nos visitaban Black Halos + Sylvain Sylvain, mientras que el sábado, repartidos por los diferentes clubs de la ciudad, teníamos a The Steepwater Band, Dog Eat Dog, Malcolm Holcombe y a la sensación classic rockera local, Imperial Jade.

Los astros se alinearon para que las giras de los reyes del punk canadiense -o lo que queda de ellos- y el legendario guitarrista de New York Dolls, acompañado por dos titanes como Stevie Klasson -quien semanas atrás dio un fabuloso show en el Cafe Marula para una treintena de afortunados- y Sami Yaffa, coincidiesen en la Ciudad Condal y algún avispado promotor decidiese montar un doble cartel de nivelazo. Sinceramente, en su día ignoré a Black Halos. Los pocos temas que escuché 15 años atrás, en la era de "The Violent Years", cuando recibieron una fuerte exposición en el Popu, me sonaron a punk cutre y ratonero, por lo que siempre mantuve al margen de esta banda. Mi aliciente para acudir a la portuaria Sala Monasterio radicaba en Sylvain Sylvain y sus Trash Cowboys: me encantan New York Dolls -inolvidable su actuación de 2007 en esa Sidecar al 200% de su aforo legal- y los dos sujetos antes mencionados son pequeños héroes personales. Por ellos compré mi ticket de manera anticipada -afortunadamente, pues la velada suscitó una increible expectación y muchos se quedaron en la calle- en la lencería Raquel Coloma, el lugar más sexy imaginable donde comprar una entrada.

Y mira tu por donde, disfruté más del concierto del histriónico Billy Hopeless con Rich Jones, Star Mafia Boy, Sue Gere y Johnny Biscuit, es decir, el line-up hispano-canadiense de Black Halos reclutado para la ocasión, que del excesivamente verbenero recital de Sylvain y compañía. Aunque los veteranos de las giras de su etapa dorada dicen que Hopeless, en cuanto a derroche físico, ya no es lo que era, quedé encantado con la entrega y teatralidad -impagable esa salida a escena ataviado como un mosquertero de bazar chino- del vocalista y con el músculo guitarrero que aportaron Jones y nuestro paisano Mafia Boy. "Jane Doe" y "Retro World", el par de temas con los que estaba previamente familiarizado, sonaron cojonudos y, lo mejor del asunto, congenié con el resto del repertorio en mayor medida de lo esperado. Unas atinadas versiones de Dead Boys, Misfits y KISS dieron cierre al show.

Sobre lo de Sylvain Sylvain & The Trash Cowboys, tampoco seré tan rancio como para catalogarlo de un mal concierto; es más, cuando atacaron clásicos perennes de NY Dolls como "Pills", "Trash", "Personality Crisis" o, sobretodo, "Jetboy", llegamos a presenciar algo grande; sin embargo, durante buena parte de la velada semejante constelación de estrellas pecó de distensión y buenrollismo, dando más la sensación de un nos-juntamos-3-músicos-famosos-para-tocar-en-una-fiesta-de-colegas-y-que-salga-lo-que-salga que de un espectáculo profesional por parte una banda bien conjuntada. Personalmente, de un Sylvain+Yaffa+Klasson esperaba más. Cómo con Black Halos, cuestión de expectativas.

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Rival Sons y sus Huesos Huecos

Un par de semanas atrás Rival Sons anunciaban título, portada, listado de canciones y fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo. "Hollow Bones", la continuación del inconmensurable "Great Western Valkyrie", verá la luz el próximo 10 de junio y tendrá como portada esta onírica y lobuna ilustración.

Hollow Bones, en inglés, literalmente, significa "huesos huecos". Los huesos de nuestro organismo rellenos de aire. Sin embargo, rascando un poco por la red, he descubierto que es una expresión que los indígenas norteamericanos usan para referirse al estado anímico en el que queda el ser humano cuando se ha liberado de la ira, el egoismo, el resentimiento, etc. Cuando te has desprendido de todas esas mierdas te conviertes en un Hollow Bones por el que fluyen los "Grandes Poderes" de forma ilimitada. Conociendo la querencia de Jay Buchanan por la cultura india -recordemos que ya denunció su genocidio en esas colosales "Manifest Destiny Part.1/Part.2" incluidas en "Head Down"- y por los temas espirituales en general, apostaría a que las intenciones del título van por aquí.

Volviendo a lo estríctamente musical, "Hollow Bones Part.1" es su primer adelanto y suena como era de esperar, poderoso y retorcido hard-rock-blues marca de la casa de riff monolítico y con un curioso interludio ¿hip-hopero? a mitad de canción. Desde luego, nadie podrá acusar a Rival Sons de ir por el camino fácil.

A nivel de directo, seguirán acompañando a Black Sabbath en su tour de despedida por medio mundo hasta finales de septiembre. Es de esperar que inmediatamente después vuelvan a la carretera para presentar su nuevo trabajo por todos los clubs del planeta. Por cierto, es de agradecer que, tal como puede verse en el clip que adjunto, Buchanan haya rockerizado de nuevo su imagen para el tour conjunto con Ozzy y compañía.

GUNS N' ROSES - Live at The Trobadour - TONITE

Parece que va en serio. Dado que hoy es April's Fool, el Día de los Inocentes a la americana, cabía la posibilidad de que fuese una tomadura de pelo. Pero no, ha llegado la hora. Unos 22 años después, Axl y Slash volverán a compartir escenario en apenas unas horas. Y lo bonito es que lo harán en el mismo lugar donde empezaron su carrera conjunta -quizá fue en el Whiskey A Go Go o en el Roxy, que más da-, sobre las tablas de The Trobadour, el legendario club angelino. 250 afortunados, que han tenido chuparse 12 horitas de cola para recoger su pulserita en Towers Records, podrán presenciar el show de calentamiento que precede, en una semana, al inicio oficial de la cacareada gira de reunión en Las Vegas.

¿Harán Izzy y Steven acto de presencia? No se sabe, pero es de suponer que sí, especialmente el segundo, que ha cancelado el bolo de Adler's Appetite que tenía programado para hoy.

Al loro con el bonito flyer que encabeza este texto, guiño nostálgico a los panfletos que diseñaban y repartían ellos mismo por Sunset Strip en la era pre-Appetite, y sus detalles cachondos. Por una parte, la hora de inicio se anuncia como "Sometime After 11pm", es decir, cuando le salga de los cojones a Axl, como en los viejos tiempos; además, la banda se presenta como "From the boys who will bring you the most chaotic tour of 2016" ... y es que todo el mundo sabe, ellos más que nadie, que esta aventura puede terminar como el rosario de la aurora a las primeras de cambio, que va a ser un puto caos. Y ahí reside parte de la magia, GN'R siempre fueron así de maravillosamente inestables. Por si esto fuera poco, como guinda autoparódica, la gira norteamericana, anunciada oficialmente hoy mismo, ha sido bautizada como "Not in This Lifetime" Tour. Exacto, la frase repetida hasta la saciedad por Axl cuando se le preguntaba por una hipotética reunión con Slash.

Day of the Tentacle REMASTERED!

 

En esto de los videojuegos soy un cero a la izquierda. Érase una vez, a principios de los 90, cuando mi padre me regaló la revolucionaria Sega Mega Drive y compraba mensualmente la Hobby Consolas, controlaba bastante el tema, pero desde entonces, nada. Me quedé en los 16 bits! Rachas esporádicas viciado a los "Commandos" y los "Age of Empires" de turno y poco más. Así que no soy el tío más indicado para aconsejarte sobre las novedades del sector. Sin embargo, mi corazón ha dado una voltereta cuando me he enterado que algún estudio de freaks ha lanzado una versión remasterizada del "Day of the Tentacle", la cúspide de las aventuras gráficas noventeras juntos "Monkey Island" e "Indiana Jones and the Fate of Atlantis". Seguro que en vuestra clase también teníais algún Robin Hood de la informática que rulaba esos videojuegos, junto con una buena selección de fotos de tías en pelotas, en formato disquetes de 3 y medio. Sería en 1º de BUP cuando empecé a sudar de los deberes por culpa de esas maratonianas sesiones con "Day of the Tentacle" y compañía. 

Parece ser que esta remasterización se limita a una actualización de los gráficos y al añadido de un par de extras. Ningún problema por mi parte, el juego ya era perfecto. Y pasados 23 años tras la última partida, será como la primera vez. La descarga va por el 76,2%. Can't wait!

The Walking Dead está que cruje!

Llegar hasta el capítulo 13 de la 6ª temporada ha sido un largo y extenuamente camino, dejando atrás tantos grandes momentos como tramos mierdosísimos, así que no voy a recomendar a nadie que se trague los más de 100 capítulos ya emitidos (toda una vida!). 

Sin embargo, colegas, tengo que decirlo, la segunda parte de esta 6ª temporada está siendo la polla. Atrás quedaron los coñazos intimistas y la filosofía barata, esos patéticos capítulos sin caminantes en los que no pasaba nada, en los que te planteabas seriamente tirar la toalla: tras el tradicional parón hivernal, todo está siendo adrenalina, acción, sangre y zombies a go go. Todo un subidón.

77' + Schizophrenic Spacers - Barcelona 05-03-16 - Sala Bikini

"Hicimos sold out en Apolo 2, hicimos sold out en Boveda y hoy, de nuevo, ... también sold out!!!" Aunque he sufrido mayores estrechuras en Bikini -en los precedentes shows de Rival Sons, Blackberry Smoke o The Darkness había más gente, supongo que en esta ocasión se pusieron menos entradas a la venta-, la verdad es que la entrada para presenciar la vuelta de los hermanos Valeta al hogar, tras 2 años de ausencia de los escenarios barceloneses, fue excelente; la hinchazón de pecho de Armand era totalmente comprensible. Y es que, en contra del tópico, y aunque más allá de los Pirineos les vaya muy bien, '77 son profetas en su tierra. Orgullo hard de la ciudad, congregan a una heterogénea audiencia que va desde el rockero de pedigree curtido en mil batallas de Rocksound hasta los fenómenos que sólo salen de casa para ver a Springsteen, AC/DC ... y 77'. 

En cualquier caso, los de Horta volvieron a confirmar lo que ya sabíamos: sobre las tablas, 77' son imbatibles. Incluso sin Raw ni Dolphin, su base rítmica de toda la vida.  '77 son Armand y LG, OK, pero esos tipos eran parte importante del asunto y tras su salida, no exenta de polémica, la viabilidad de la banda se vio en entredicho. Afortunadamente, Guillem Martínez es tan sexy, visual y extrovertido como su predecesor, mientras que Andy Cobo -un chaval que, salvo que tenga el mismo síndrome que Íñigo Errejón, todavía está lejos de la mayoría de edad- ... digamos que han encontrado a su Tommy Aldridge particular. En fin, show redondo en el que desgranaron buena parte de su reciente "Nothing's Gonna Stop Us" -a destacar el homenaje al Torete y cía, "Street Dogs", y la salvajísima "Tightrope"- junto a gemas previas como "Down and Dirty", "Stay Away from Water", "Big Smoker Pig" y unas solventes versiones de Queen ("We Will Rock You" en su versión acelerada) y Motörhead ("The Hammer"). Por cierto, la sombra de AC/DC cada vez es más difusa. Lo suyo es rock duro setentero de muchos kilates que suena a Slade, Thin Lizzy y Status Quo -sí, también a AC/DC-, mientras que LG hace tiempo que recuerda más a John Sykes que a Angus Young.

Por supuesto, Schizophrenic Spacers, clasicazos de la escena local comandados por el inigualable Lon Spitfire, calentaron al respetable a la perfección. Un show tan loco, teatral y brillante como de costumbre, con un "Under My Wheels" de Alicia de órdago como broche final.

The Most Dangerous Band in the World - The Story of Guns N' Roses

"The Most Dangerous Band in the World - The Story of Guns N' Roses", el documental producido y recientemente emitido por la BBC, probablemente no descubrirá nada a los fans más acérrimos de la banda. Sin embargo, siempre es un placer volver a escuchar las misma viejas batallitas de siempre de la boca de personajes clave en la génesis y eclosión de GN'R como fueron Tom Zutaut, Vicky Hamilton o Marc Canter. Por parte de la banda, sólo un resentido Steven Adler y un extremadamente -y sospechosamente- risueño Matt Sorum se prestan a dar su punto de vista.
Mi anécdota favorita sigue siendo la relacionada con los gemidos femeninos que se escuchan en la parte central de "Rocket Queen". Ya sabeis, de cuando Axl decidió follarse a Adriana, la novia de Adler -"¿novia? mi única novia era el rock n' roll", rememora el pobre Steven-, en el estudio, empeñado en meter sexo real en la canción.

Se puede encontrar fácilmente en la red con subtítulos en inglés. Echad un vistazo a los comentarios del post.