Rival Sons + Imperial Jade - Barcelona 29-05-16 - Razzmatazz 2

A la tercera fue la vencida. Tras mi fuga precipitada durante los primeros acordes en su puesta de largo en Rocksound -cosas de padres- y esa deslucida actuación en Les Enfants lastrada por la inoportuna afonía de su vocalista, por fin pude presenciar en condiciones un show de con Imperial Jade. Ilusionadísimos por el hecho de telonear a sus ídolos, los de Calella cuajaron una notable media horita de juvenil classic rock. Su cantante debe adquirir mayor seguridad escénica, pero tiene toda una vida por delante para ganar esas tablas y conseguir que la propuesta de su banda todavía sea más excitante. A la dupla de guitarras poco les queda por aprender, vaya par de cracks. Obligada cortersía o no, Jay Buchanan no se cortó a la hora de elogiar su buen hacer. "Well done, boys". 

Desconozco los motivos que han llevado a Rival Sons a perpretar esta inesperada gira ibérica durante el kit-kat de mayo de su periplo mundial junto a Black Sabbath: mono de directo, el vil metal, reverencia a sus fans hispanos ... lo que sea. Bienvenidos sean. Si hace año y medio protagonizaron un cacareado sold out en Bikini, esta vez, en domingo, sin apenas promoción y con "Hollow Bones", su nuevo disco, todavía en los almacenes de Earache Records, los de L.A. lograron que Razz 2, una sala mayor que Bikini, presentara un magnífico aspecto, sin esos habituales telones negros a media pista que ayudan a disimular pinchazos. Rival Sons han sabido dar en las teclas mágicas para lograr un tirón del que carecen sus compañeros generacionales, arrastran a mucha gente. Una emocionante excepción. Aunque uno de los precios a pagar sea la compañía de 3 chimpancés desorientados, que ajenos a lo que ocurría en el escenario, decidieron invertir su tiempo en compartir, a juzgar por sus muecas y convulsiones, una desternillante anécdota tras otra. 

En cualquier caso, nada que pueda empañar una nueva exhibición de la mejor banda de rock clásico del mundo, con un Scott Holiday más fino y elegante que nunca a las seis cuerdas y un Jay Buchanan -que ha vuelto a ensuciar y rockerizar su imagen tras su fase de look freak hipsteriano- que vocalmente se sale, todavía más alucinante que en su anterior visita a la ciudad. Ayer lo vi claro, Ian Astbury, por carisma y garganta, ya tiene sucesor. Y creo que la carrera de Rival Sons, una banda que arriesga, que no toma el camino fácil y que está logrado una tremenda personalidad, empieza a mostrar interesantes paralelismos con la de The Cult. Respecto a la configuración del set list, dado que no están presentando nada, apostaron por dar protagonismo a su repertorio más preterito -incluyendo inefables hits como "Pressure & Time", "Get What's Coming" y "Keep On Swinging"- acudiendo a "Great Western Walkyrie" sólo echar mano de "Electric Man", "Open my Eyes", "Secrets" y una superlativa "Where I've Been", cénit de la velada para un servidor. Como aperitivo de lo que está por venir, una "Tied Up" bastante más abrasiva que en la versión de estudio que corre por las redes desde hace unos días. Hail to the kings!

AC/DC + Axl en Lisboa

Aunque sigue confinado en el trono, parece que la cosa no fue nada mal:

http://www.rollingstone.com/music/news/axl-rose-triumphs-at-ac-dc-debut-in-lisbon-20160507

http://www.theguardian.com/music/2016/may/08/acdc-review-axl-rose-lisbon-first-gig

http://teamrock.com/feature/2016-05-08/ac-dc-axl-rose-lisbon-first-live-review








01. Rock Or Bust
02. Shoot to Thrill
03. Hell Ain’t A Bad Place To Be
04. Back In Black
05. Got Some Rock & Roll Thunder
06. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
07. Rock ‘N’ Roll Damnation
08. Thunderstruck
09. High Voltage
10. Rock ‘N’ Roll Train
11. Hells Bells
12. Given The Dog A Bone
13. Sin City
14. You Shook Me All Night Long
15. Shot Down In Flames
16. Have A Drink On Me
17. T.N.T.
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock (with Angus Young guitar solo)
Encores:
20. Highway To Hell
21. Riff Raff
22. For Those About To Rock (We Salute You)

Dirkschneider + Anvil Return to 80’s - Barcelona 07-04-16 - Razz 2

Ahora que Accept, con Mark Tornillo al frente están viviendo una segunda juventud -o tercera, o cuarta- a nivel de popularidad, su viejo frontman de toda la vida, Udo, intenta obtener tajada con un gira basada en el material de su ex-banda. Una jugada totalmente oportunista sobre cuyos réditos nos informa Andreu from Sabadell. Que no os engañe su look capilar, Andreu tiene el corazón de auténtico acero toledano.

Udo Dirkshneider se presentaba en Barcelona para realizar un show con solamente temas de su etapa en Accept. Con esta gira el menudo cantante alemán dejará de cantar temas de su anterior banda y se dedicará únicamente a interpretar el repertorio de su actual grupo, U.D.O. Así que con estas premisas, un servidor se acercó a Razz 2 para ver que show nos ofrecía el Sr. Dirkscheneider.

Como teloneros se programaron a Palace, a quien no pude ver y por tanto no puedo opinar sobre su propuesta musical, y a Anvil. Madre mía ... que telonero … este grupo, que en los 80 no fueron nada, y que gracias a un emocionado documental sobre su vida han podido continuar en el negocio musical, se podría haber quedado en su casa porque, sí, le ponen ganas, pero nada más. Su propuesta musical no se aguanta por ningún lado. Su música es puro YUNQUE.

Con una sala Razz2 con una impresionante presencia de público, a las 20.50 empezaba el show de Mr. Dirkschneider. Ataviado con su inconfundible traje militar de camuflaje nos atacaba con "Starlight". A partir de aquí tocó 24 hits de Accept, con los que los allí presentes realmente nos transportamos a los 80 durante las 2 horas y cuarto que duró el concierto. De “Metal Heart” nos regaló 6 trallazos, las cinco primeras más "Living for Tonite". Impresionante. De “Breaker”, “Restless and Wild” y “Balls to the Wall”, cinco temas de cada uno. De “Russian Roulette” las dos primeras y de “I’m rebel”, una canción.

Como cantante, Udo no es ninguna maravilla. Con una peña totalmente entregada a la propuesta que nos iba presentado, la interacción con el público fue realmente escasa. En "Princess of the Dawn" todos los allí presentes espontáneamente hicimos coros, dejando sorprendido a Udo.

Un final de fiesta con los mejores temas de su repertorio con ”Metal Heart”, ”I’m a Rebel”, ”Fast as a Shark” -en la que el publicó fue quien realizó con sus coros la intro del tema-, “Balls to the Ball" y “Burning”, nos dejó a todos los presentes más que satisfechos con lo presenciado.

A partir de ahora hay que ver que quorum de público congrega U.D.O en sus conciertos, porque creo que la respuesta del público puede ser más bien escasa. Pero eso ya se verá ... 

Andreu from Sabadell

 

Sylvain Sylvain & The Trash Cowboys + The Black Halos - Barcelona 15-04-2016 - Sala Monasterio

Fin de semana (el pasado) altamente rockero en BCN. Seguro que todavía se celebraron más shows, pero que yo tuviese controlados, el viernes nos visitaban Black Halos + Sylvain Sylvain, mientras que el sábado, repartidos por los diferentes clubs de la ciudad, teníamos a The Steepwater Band, Dog Eat Dog, Malcolm Holcombe y a la sensación classic rockera local, Imperial Jade.

Los astros se alinearon para que las giras de los reyes del punk canadiense -o lo que queda de ellos- y el legendario guitarrista de New York Dolls, acompañado por dos titanes como Stevie Klasson -quien semanas atrás dio un fabuloso show en el Cafe Marula para una treintena de afortunados- y Sami Yaffa, coincidiesen en la Ciudad Condal y algún avispado promotor decidiese montar un doble cartel de nivelazo. Sinceramente, en su día ignoré a Black Halos. Los pocos temas que escuché 15 años atrás, en la era de "The Violent Years", cuando recibieron una fuerte exposición en el Popu, me sonaron a punk cutre y ratonero, por lo que siempre mantuve al margen de esta banda. Mi aliciente para acudir a la portuaria Sala Monasterio radicaba en Sylvain Sylvain y sus Trash Cowboys: me encantan New York Dolls -inolvidable su actuación de 2007 en esa Sidecar al 200% de su aforo legal- y los dos sujetos antes mencionados son pequeños héroes personales. Por ellos compré mi ticket de manera anticipada -afortunadamente, pues la velada suscitó una increible expectación y muchos se quedaron en la calle- en la lencería Raquel Coloma, el lugar más sexy imaginable donde comprar una entrada.

Y mira tu por donde, disfruté más del concierto del histriónico Billy Hopeless con Rich Jones, Star Mafia Boy, Sue Gere y Johnny Biscuit, es decir, el line-up hispano-canadiense de Black Halos reclutado para la ocasión, que del excesivamente verbenero recital de Sylvain y compañía. Aunque los veteranos de las giras de su etapa dorada dicen que Hopeless, en cuanto a derroche físico, ya no es lo que era, quedé encantado con la entrega y teatralidad -impagable esa salida a escena ataviado como un mosquertero de bazar chino- del vocalista y con el músculo guitarrero que aportaron Jones y nuestro paisano Mafia Boy. "Jane Doe" y "Retro World", el par de temas con los que estaba previamente familiarizado, sonaron cojonudos y, lo mejor del asunto, congenié con el resto del repertorio en mayor medida de lo esperado. Unas atinadas versiones de Dead Boys, Misfits y KISS dieron cierre al show.

Sobre lo de Sylvain Sylvain & The Trash Cowboys, tampoco seré tan rancio como para catalogarlo de un mal concierto; es más, cuando atacaron clásicos perennes de NY Dolls como "Pills", "Trash", "Personality Crisis" o, sobretodo, "Jetboy", llegamos a presenciar algo grande; sin embargo, durante buena parte de la velada semejante constelación de estrellas pecó de distensión y buenrollismo, dando más la sensación de un nos-juntamos-3-músicos-famosos-para-tocar-en-una-fiesta-de-colegas-y-que-salga-lo-que-salga que de un espectáculo profesional por parte una banda bien conjuntada. Personalmente, de un Sylvain+Yaffa+Klasson esperaba más. Cómo con Black Halos, cuestión de expectativas.

Vale más 1 imagen ...

Rival Sons y sus Huesos Huecos

Un par de semanas atrás Rival Sons anunciaban título, portada, listado de canciones y fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo. "Hollow Bones", la continuación del inconmensurable "Great Western Valkyrie", verá la luz el próximo 10 de junio y tendrá como portada esta onírica y lobuna ilustración.

Hollow Bones, en inglés, literalmente, significa "huesos huecos". Los huesos de nuestro organismo rellenos de aire. Sin embargo, rascando un poco por la red, he descubierto que es una expresión que los indígenas norteamericanos usan para referirse al estado anímico en el que queda el ser humano cuando se ha liberado de la ira, el egoismo, el resentimiento, etc. Cuando te has desprendido de todas esas mierdas te conviertes en un Hollow Bones por el que fluyen los "Grandes Poderes" de forma ilimitada. Conociendo la querencia de Jay Buchanan por la cultura india -recordemos que ya denunció su genocidio en esas colosales "Manifest Destiny Part.1/Part.2" incluidas en "Head Down"- y por los temas espirituales en general, apostaría a que las intenciones del título van por aquí.

Volviendo a lo estríctamente musical, "Hollow Bones Part.1" es su primer adelanto y suena como era de esperar, poderoso y retorcido hard-rock-blues marca de la casa de riff monolítico y con un curioso interludio ¿hip-hopero? a mitad de canción. Desde luego, nadie podrá acusar a Rival Sons de ir por el camino fácil.

A nivel de directo, seguirán acompañando a Black Sabbath en su tour de despedida por medio mundo hasta finales de septiembre. Es de esperar que inmediatamente después vuelvan a la carretera para presentar su nuevo trabajo por todos los clubs del planeta. Por cierto, es de agradecer que, tal como puede verse en el clip que adjunto, Buchanan haya rockerizado de nuevo su imagen para el tour conjunto con Ozzy y compañía.

GUNS N' ROSES - Live at The Trobadour - TONITE

Parece que va en serio. Dado que hoy es April's Fool, el Día de los Inocentes a la americana, cabía la posibilidad de que fuese una tomadura de pelo. Pero no, ha llegado la hora. Unos 22 años después, Axl y Slash volverán a compartir escenario en apenas unas horas. Y lo bonito es que lo harán en el mismo lugar donde empezaron su carrera conjunta -quizá fue en el Whiskey A Go Go o en el Roxy, que más da-, sobre las tablas de The Trobadour, el legendario club angelino. 250 afortunados, que han tenido chuparse 12 horitas de cola para recoger su pulserita en Towers Records, podrán presenciar el show de calentamiento que precede, en una semana, al inicio oficial de la cacareada gira de reunión en Las Vegas.

¿Harán Izzy y Steven acto de presencia? No se sabe, pero es de suponer que sí, especialmente el segundo, que ha cancelado el bolo de Adler's Appetite que tenía programado para hoy.

Al loro con el bonito flyer que encabeza este texto, guiño nostálgico a los panfletos que diseñaban y repartían ellos mismo por Sunset Strip en la era pre-Appetite, y sus detalles cachondos. Por una parte, la hora de inicio se anuncia como "Sometime After 11pm", es decir, cuando le salga de los cojones a Axl, como en los viejos tiempos; además, la banda se presenta como "From the boys who will bring you the most chaotic tour of 2016" ... y es que todo el mundo sabe, ellos más que nadie, que esta aventura puede terminar como el rosario de la aurora a las primeras de cambio, que va a ser un puto caos. Y ahí reside parte de la magia, GN'R siempre fueron así de maravillosamente inestables. Por si esto fuera poco, como guinda autoparódica, la gira norteamericana, anunciada oficialmente hoy mismo, ha sido bautizada como "Not in This Lifetime" Tour. Exacto, la frase repetida hasta la saciedad por Axl cuando se le preguntaba por una hipotética reunión con Slash.

Day of the Tentacle REMASTERED!

 

En esto de los videojuegos soy un cero a la izquierda. Érase una vez, a principios de los 90, cuando mi padre me regaló la revolucionaria Sega Mega Drive y compraba mensualmente la Hobby Consolas, controlaba bastante el tema, pero desde entonces, nada. Me quedé en los 16 bits! Rachas esporádicas viciado a los "Commandos" y los "Age of Empires" de turno y poco más. Así que no soy el tío más indicado para aconsejarte sobre las novedades del sector. Sin embargo, mi corazón ha dado una voltereta cuando me he enterado que algún estudio de freaks ha lanzado una versión remasterizada del "Day of the Tentacle", la cúspide de las aventuras gráficas noventeras juntos "Monkey Island" e "Indiana Jones and the Fate of Atlantis". Seguro que en vuestra clase también teníais algún Robin Hood de la informática que rulaba esos videojuegos, junto con una buena selección de fotos de tías en pelotas, en formato disquetes de 3 y medio. Sería en 1º de BUP cuando empecé a sudar de los deberes por culpa de esas maratonianas sesiones con "Day of the Tentacle" y compañía. 

Parece ser que esta remasterización se limita a una actualización de los gráficos y al añadido de un par de extras. Ningún problema por mi parte, el juego ya era perfecto. Y pasados 23 años tras la última partida, será como la primera vez. La descarga va por el 76,2%. Can't wait!