lunes, 20 de abril de 2015

Van Halen on Hollywood Boulevard


En USA el hard rock sigue importando. Ni que sea debido a que "el poder" está en manos de cuarentones y cincuentones que comían los cereales al son de KISS, Ted Nugent y Aerosmith y echaron sus primeros polvos con Motley Crue, Poison o GN'R de fondo, el caso es que nuestra música sigue estando muy presente. En mi coast to coast de 2008 lo comprobé de primera mano: en el taller mecánico suena ZZ Top y en el hilo musical del Pizza Hut pinchan Bang Tango.

Otro buen ejemplo es el bombo que se le ha dado al nuevo disco en directo de Van Halen y su consecuente gira. El show de Jimmy Kimmel, uno de los principales late night shows del país, decidió montar un buen sarao en Hollywood Boulevard, en el que Dave, Eddie, Alex y Wolfie interpretaron nada menos que 7 temas en horario de máxima audiencia. Ah, esa tirita que lleva Dave en la tocha es fruto de su legedaria hiperactividad en escena: en una primera toma de "Panama" se autogredió involuntariamente con el micro y se reventó la nariz! He aquí su "Hot for Teacher" y ese bonito recordatorio a las noches del Gazzarri's.



Para ver el resto del show: Aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí

Por cierto, hace poco se hablaba en el Popu del potencial del legado videográfico que tiene detrás una banda como Van Halen. A poco que pusieran un poco de empeño, podrían sacar a la venta unas antologías de conciertos, actuaciones televisivas y videoclips alucinantes. Y las ventas no serían precisamente pobres. Yo mismo pagaría la pasta que me pidiesen para poder disfrutar de clips como este "Loss of Control" -qué locaura de canción!- en versiones restauradas HD:


domingo, 19 de abril de 2015

The Jayhawks - Barcelona 14 de abril de 2015 - Sala BARTS



 R.KINSKI, el azote de los grupos aburguesados, vuelve a la carga con su mordaz visión sobre el recital ofrecido hace unos días por The Jayhawks en BCN. Personalmente, tras la brutal decepción que me supuso "Mockingbird Time", tengo a la banda en cuarentena y, a nivel de directo, prefiero quedarme con el buen recuerdo de sus recitales de 2001 en Bikini y 2009 en el Primavera Sound abriendo para Neil Young. Pero demos paso al más badass motherfucker de la casa:

 Sábado 00:30 de la madrugada y todavía no he terminado de escribir la crónica del concierto de The Jayhawks del pasado martes, quizá presa de la misma desidia y arrogancia que gasta Gary Louris en el escenario o quizá porque me cuesta tener que decir lo que voy a decir de un grupo que adoro y que me ha acompañado en tantos momentos de mi vida.
Estos tipos poseen una discografía envidiable con dos joyitas de la corona facturadas en los ya lejanos 1994 y 1996 y que ningún aficionado a la música debería desconocer. Lo que vino después nunca fue lo mismo pero fue bastante bueno, no hubo ya discos redondos pero si algunos temas de altura esparcidos por la trilogía post Mark Olson.
Con esta carta de presentación y un setlist acertado puede pensarse que nada podría ir mal. Y sin embargo no fue así. ¿Fue un mal concierto? En absoluto. ¿Sonaron conjuntados y contundentes? Por supuesto. Lo cual no es poca cosa en los oscuros días musicales que estamos viviendo. La pregunta que tenemos que hacernos todos los seguidores de The Jayhawks es si esto es suficiente, si con esto nos basta y la respuesta es rotundamente no. Debemos ser más exigentes y no aplaudirles cualquier cosa que hagan por el mero hecho de ser quienes son.
Fue un concierto soso, acomodaticio, rutinario, plano, sin matiz, no hubo riesgo por ningún lado y tampoco transmitieron la magia de los discos al directo. Gary Louris consiguió lo que parecía imposible, que todas las canciones sonasen igual. Guitarra fuerte con el volumen bien alto para que no haya que currárselo mucho y de paso tapar al segundo guitarra, mismo enfoque para todas las canciones, mismo tono de voz, misma resolución en cada tema. Y esto tiene un nombre: pereza creativa. Pereza, que no falta de capacidad, para intentar llevar las cosas un poco más allá aún a riesgo de equivocarse. Apostar por lo seguro no es siempre una carta ganadora. Ellos lo deberían saber. 

R. Kinski.

miércoles, 1 de abril de 2015

Jim vs. Marcus

Recientemente, la humanidad se ha visto dividida en frentes antagónicos e irreconcibilables por dos cuestiones: el puto vestido azul-o-gris que volvió gilipollas a medio mundo y el amargo divorcio entre Jim Wilson y Marcus Blake. Centrándonos en lo que importa, la polémica disolución de Mother Superior nos ha dejado a los fans con el corazón dividido. Visto que la custodia compartida es inviable, con quién nos quedamos, ¿con papá Jim o con mamá Marcus? El debut de Jim en solitario considero que es superior al de Marcus, sin embargo, al menos si comparamos sus respectivos recitales en Barcelona, la propuesta en directo del sonrosado bajista se come con patatas la de su  antiguo socio. Además, a Wilson últimamente lo veo un poco tontín: en las entrevistas raja en exceso de sus ex-compañeros y está demasiado crecido con lo de Motor Sister, inconsciente de que el día menos pensado Scott Ian se aburrirá y ya no le contestará los whatsapp. Pero debo reconocerlo, la barba le sienta bien. Y Pearl Aday está tan tan tan buena con el pelo liso que uno se replantea sus esquemas. Sin Jim no habría Motor Sister, sin Motor Sister no habría clip de "A Hole", y sin clip de "A Hole" quizá la hija de Meat Loaf no habría pasado por la pelu y la humanidad se hubiese perdido el acontecimiento. Viva Jim!



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