jueves, 30 de diciembre de 2010

He encontrado ElDorado


Con ElDorado no me importa el idioma. Su hard-rock de corte clásico me es tan familiar, me siento tan a gusto escuchando este tipo de música, que la lengua es lo de menos. Curiosamente, la venerable escudería francesa Bad Reputation no fue de la misma opinión tras escuchar "Dorado" (2009), segundo LP de la banda. Impresionados por su contenido, se ofrecieron a editarlo por toda Europa con una condición: el disco se iba a llamar "Golden" y se iba a regrabar en inglés! Mala idea no fue, pues la versión anglosajona del disco ha ganado varios premios independientes en USA y Australia y pronto será lanzado en Norteamérica.

Para que os hagais una idea, ElDorado recogen el testigo de los MClan de "Coliseum" -ambos discos están producidos por Richard Chycki-, y es que los murcianos, si en vez de vender el culo hubiesen abrazado definitivamente el rock duro, con "Dorado" hubiesen consolidado definitivamente su carrera. Si tuviese una máquina del tiempo, este LP formaría parte de mi top10 del 2009, sin duda! Tras escuchar "La casa de las siete chimeneas" me comprendereis:


martes, 28 de diciembre de 2010

Havalina o la importancia de entender las letras




Gracias a un par de referencias he entrado en contacto con la banda madrileña Havalina. Si no entiendese sus letras, es decir, si no cantasen es castellano, no hubiesen impresionado tanto. Leo y escribo inglés bastante bien y depende del día, hasta lo hablo con soltura. Pero el listening lo llevo jodido. Me cuesta entenderles y si cantan, ni te cuento. Para descifrar las letras de mis bandas favoritas, salvo estribillos evidentes, he de tirar de libreto. Y muchas veces ni me molesto, por que suelo estar de acuerdo con lo que una vez dijo Mick Jagger: "las letras de las canciones no importan una mierda". Para mi lo importante es la música, las guitarras y la voz del cantante, pero también reconozco que entender a Carlos Tarque, Sherpa, Pau Monteagudo y a Gerard Quintana me ha ayudado a emocionarme con discos como "Coliseum", "Volumen Brutal", "Diablo Blvd." y "La Roda".




Con Havalina también ayuda, aunque de por si su música ya me parezca cojonuda. A priori, sus principales influencias no se encuentran entre mis bandas favoritas: Havalina son un complejo cruce entre Tool/A Perfect Circle, Kyuss/Queens of the Stone Age, Jeff Buckley, Smashing Pumpkins y Los Planetas. Pero el resultado final, amigos, me tiene muy pillado. ¿Cuál es el estilo de Havalina? ¿Stoner? ¿Indie? ¿Metal? Que más da, "Las Hojas Secas" (2010) e "Imperfección" (2009) son dos hitos del rock español. Escuchar estos discos una vez tras otra con los auriculares a volumen 11 , mientras jugaba al solitario en mi pc nuevo durante la madrugada de Nochebuena (puro rock n' roll, lo sé), ha sido una de las experiencias más intensas en tiempo.





sábado, 25 de diciembre de 2010

The Last Vegas felicitan las fiestas


Los fabulosos The Last Vegas me acaban de felicitar las fiestas (a mi y a todos los que están en su lista de correo). De paso, aprovechan para promocionar el clip de su nuevo single, "Apologize". Tal como anuncia la propia banda, este será el último cartucho extraído de "Whatever gets you off". A ese disco ya no se le puede extraer más suquillo y en primavera ya lanzan nuevo larga duración. Ojalá España esté en la hoja de ruta de la gira de presentación; tengo muchísimas ganas de verlos por cuarta vez.



Sobre "Apologize", creo que es la única balada de su catálogo y veo que viene co-firmada por el patrón Nikki Sixx. Apostaría a que el ligero exceso de azucar es cortesía suya. No en vano, en mi opinión, si exceptuamos a "Home sweet home", las baladas siempre han sido un punto flaco de Crüe. De todas formas, la canción es buena y es curioso ver al animal de Chad Cherry haciendo de novio formal. Yo siempre preferiré a los The Last Vegas en su habitat natural, los de "Dirty things you do".



Y por supuesto, Feliz Navidad.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Los Cuates de Sinaloa

Los Cuates de Sinaloa

La fama del temible Heisenberg ha cruzado Río Grande. Su droga azul, de una calidad hasta ahora desconocida, ya está causando estragos en México. Su éxito es tal que el cártel de Ciudad Juarez empieza a estar hasta los cojones del misterioso capo gringo. Su cabeza ya tiene precio y a los creadores de narcocorridos, la música que más gusta en la tierra de Zapata, no se les ha pasado por alto. Una de las formaciones punteras del género, Los Cuates de Sinaloa, ya ha dedicado unos versos musicados al mago fantasma de la metanfetamina.




Su violencia es legendaria y sus secuaces no se quedan atrás: unos de ellos aplastó la cabeza de un yonki moroso con un cajero automático!
La propía DEA no tiene ni idea sobre la identidad del nuevo emperador de la droga de Albuquerque y se ha conformar con este retrato robot, realizado por uno de los pocos que vio a Heisenberg en persona y vivió para contarlo:

Heisenberg

Todo esto es real ... tan sólo en la segunda temporada de "Breaking Bad". Aunque Los Cuates de Sinaloa existen!

domingo, 19 de diciembre de 2010

Badlands' "Voodoo Highway" - La segunda parte fue buena


Por alguna extraña razón siempre había creído que Badlands eran la clásica de un solo disco. Que si, que conocía la existencia de "Voodoo Highway", pero lo tenía por una colección de descartes, demos, caras b, etc. (como parece ser que es "Dusk") editado con la intención de honrar/aprovecharse de la memoria de Ray Gillen. Al toparme en un tienda con una reedición de la escudería británica Rock Candy, ya intuí que "Voodoo Highway" merecía la oportunidad hasta el momento denegada.

Efectivamente, "Voodoo Highway" me ha parecido tan brillante que lo sitúo por encima de su idolatrado debút homónimo. No en vano, en las declaraciones recogidas en el extenso libreto, la banda se muestra mucho más satisfecha del resultado. El propio Jake E. Lee logró un objetivo que le fue denegado en "Badlands", producir el disco. En "Voodoo Highway" me encuentro a una banda más cruda y agresiva, más directa que en su primera entrega, con un Ray Gillen que vuelve a cantar como los ángeles, por supuesto. Cada vez que escucho temas como "The Last Time", "Show Me the Way", "Shine On" o "Soul Stealer" se me quita el hipo!


Lee & Gillen

Mi intención original era dedicar a este disco un post a lo "Notas sobre Lynyrd Skynyrd's "Nuthin' Fancy"", pero el libreto no da mucho de si. Fotos muy bonitas, pero un texto básicamente centrado en rememorar las riñas internas de la banda en vez de detallar el proceso de grabación de "Voodoo Highway". Sabemos que Eric Singer fue despedido por quejica y pesado, que el grupo cabreó seriamente a un ejecutivo de Atlantic al rechazar grabar una versión de "Burning Heart" de Vanderberg (finalmente la elegida fue la preciosa "Fire and Rain" de James Taylor) y que la primera elección para reemplazar a Ray Gillen fue una mujer! Una tal Debbie Holiday, que al parecer bordaba los temas, y que finalmente rechazó el puesto por motivos económicos, provocando la vuelta temporal del propio Gillen.




http://rapidshare.com/#!download|332tl2|234985747|BadlandVoodooHighway.rar|66716

viernes, 17 de diciembre de 2010

Justin Hawkins recomienda: Foxy Shazam

Justin y Eric, los dos mosqueperros

Creía que el homónimo "Foxy Shazam" (2010) me iba a gustar más. Tras leer a Justin Hawkins que su nuevo mejor amigo es Eric Sean Nally (cantante de Foxy Shazam y colaborador suyo en la composición de un tema incluído en el "Hang Cool Teddy Bear" de Meat Loaf) y que su banda es una de las nuevas formaciones a tener en cuenta, pensaba que me iba a encontrar con una next best thing. Justin, quien por cierto está enfrascado en la composición de los temas del que será segundo álbum de Hot Leg, suele tener unos gustos musicales muy parecidos a los míos, así que seguí su recomendación.

Pero no, encuentro a Foxy Shazam con demasiado pompa y azucar para mi cuerpo. Quizá dieran mayor importancia a las guitarras en detrimento del omnipresente pianito ... Con todo, su evolución es curiosa: de grupo indie del montón (las pintas de algunos de sus miembros aún les delatan) a emuladores del glam 70's más excesivo, con un frontman, el citado Nally, empeñado en ser un nuevo Freddie Mercury.

Si a alguien le apetece darle una oportunidad (yo le daré otro par, buenas canciones no le faltan), aquí tiene el disco. A buena parte de la crítica yankee le encanta.

El mejor tema del disco, por algo fue su primer single, es esta increíble "Oh Lord", declaración de amor de Eric S. Nally a su hijo Julian. Aviso, no es apta para los más duros del lugar.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Howlin Rain - Barcelona 15-12-10 - Apolo 2


A Uncle Txema le recordaron a los primeros Grand Funk Railroad y las bandas de San Francisco de finales de los 60. A mi, con la garra soul de la voz de Ethan Miller, era Steve Marriot liderando a Humble Pie quien me venía a la cabeza. Ante un público escaso pero agradecido, Howlin Rain nos montaron en una maquina del tiempo y nos transportaron a los años en que las citadas bandas eran pesos pesados del rock n' roll. Me gustaron. Apenas había escuchado de mala manera "Magnificient Fiend" un par de veces vía Spotify en el trabajo, por lo que no estais leyendo la crónica de un especialista en su música, pero no fue handicap para disfrutar del show. Si ya me molaron en el Azkena, por que no iban a hacerlo ayer.

Ahora que escucho en casa el ejemplar que compré en su puesto de merchandising a 10 euros, os puedo contar que repasaron buena parte del disco (inmenso este "Magnificient Fiend") en la hora y cuarto de concierto. El tema de la noche, por la pasión y fuerza con que fue interpretado, fue "Love Have Mercy". Mucho más bestía que en su versión en estudio. El único "pero" que le pongo a la velada está relacionado con la excesiva duración de los parones entre tema y tema. Corta el rollo. Y bueno, y si fueran capaces de escribir estribillos, aún me gustarían más ... pero supongo que eso va en contra de la filosofía Howlin Rain.

martes, 14 de diciembre de 2010

Loretta Lynn + Jack White - "Van Lear Rose"


Aunque siga sin encontrarle el punto a The White Stripes, cada día me siento un poco más fan de Jack White. Parte de la culpa la tiene mi redescubrimiento de "Van Lear Rose", el disco que, jugando a ser Rick Rubin, le hizo a medida a Loretta Lynn en 2.004. Es un disco de country, no hay duda, pero que nadie piense en música rancia de Nashville. Los gorgoritos de Loretta fusionados con la vanguardia rockera de White.

"Portland, Oregon" es el mejor tema del disco. Como me gusta oir a la rosa de Van Lear lidiando con esas guitarras puro Led Zeppelin.




http://www.mediafire.com/?ejtzdktm0be

sábado, 11 de diciembre de 2010

"Boardwalk Empire": Rectifico

Richard "Half Face" Harrow

... y "Boardwalk Empire" terminó su primera temporada. Como dice el tópico, nos deja huérfanos hasta mediados de 2.011. No creo que mis palabras tengan tanta influencia en nadie, pero si alguién decidió no ver la serie tras leer mis primeras impresiones, pido disculpas. Me precipité. Cierto que el episodio inagural no es muy brillante, pero un poco de paciencia hubiese necesaria para tener una perspectiva global sobre el show. Tras 12 capítulos, hace mucho que las dudas se esfumaron: Steve Buscemi está colosal en su ¿primer? papel como protagonista. Nucky Thompson ya está en mi panteón de ídolos televisivos al lado de Tony Soprano, Frank Sobodka o Vic Mackey. Y como apunta mi colega Álvar, hasta el más mínimo detalle está cuidadísimo en "Boardwalk Empire".

De Omar a Chalky

No hablamos sólo de decorados y vestuario, una mera cuestión de presupuesto y buen gusto, sinó de una trama sólida como pocas, con gran número de historias paralelas y con una galería de personajes impactante. Pocas veces he visto a unos secundarios tan atractivos y con tanto peso específico en los acontecimientos. El estrábico capo de Chicago, Johhny Torrio, y su joven chofer llamado Al Capone, el traficante negro Chalky White (encarnado por Omar de "The Wire"), el viejo Comodoro, el mayordomo bávaro, la ardiente Luzy Danziger (la actriz de origen español Paz de la Huerta) y la encantadora Margaret Schroeder, el sheriff Eli, el perturbado agente Van Alden y su sufrido ayudante Sebso, la prostituta Pearl, el despechado Jimmy Darmody, su madre corista y su esposa lesbiana, la colección de políticos gordos ... y como no, mi favorito, Mr. Harrow, el héroe de guerra que solo conserva media cara.


Paz de la Huerta

En muchas ocasiones se utiliza la expresión "obra maestra" de forma gratuita. Con "Boardwalk Empire" es una obligación. 10/10.

sábado, 4 de diciembre de 2010

"This is England"


Aunque de jovenzuelo me tocó sufrir su ira en más de una ocasión, las películas relacionadas con los skin-heads me interesan. Me fascina conocer las entrañas de un movimiento sociológico tan peculiar. Y al fin y al cabo, gracias a mi buena punta de velocidad, nunca llegaron a tocarme uno de mis largos pelos.

"This is England" nos lleva a la Inglaterra de 1983, dirigida con firmeza por la Dama de Hierro y recién salida de la Guerra de las Malvinas. Un escenario ideal para que la ultraderecha nacionalista capte más seguidores que nunca, prometiendo una Inglaterra unida, fuerte ... y blanca. Sus dirigentes son hombres respetables, maduros y acaudalados que visten traje y corbata. Su infanteria, la carne de cañón, los skin-heads. Pero entre los cabezas rapadas existe la diversidad. Las ciudades industriales inglesas tambien albergan a la cara amable del movimiento. Teenagers con el craneo afeitado y que lucen Fred Perry's y Dr. Martens, si, pero cuya única intención es pasárselo bien al ritmo del ska y la música jamaicana en general. Totalmente ajenos a la violencia y al racismo. De hecho, no es extraño verlos acompañados de negros.

Shaun and the boys

Shaun, el chaval protagonista de 12 años que pierde a su padre en la citada guerra, se verá atrapado entre ambas facciones. Entre el buenrollismo irresponsable de Woody y su panda, que lo adoptan como uno de los suyos a pesar de su edad, y el extremismo del carismático Combo, recién salido de la carcel y con muchas ganas de limpiar el país.

Quien tras visionar "This is England" necesite más, está de enhorabuena. La miniserie "This is England '86", de cuatro capítulos, acaba de emitirse en la tv inglesa. Efectivamente, la trama nos vuelve a traer a los mismo protagonistas, sólo que 3 años más tarde. Concretamente, durante los días del Mundial de México. Ah, si a alguien le suena la cara de Combo, es normal. Actualmente podemos verlo encarnando a Al Capone en "Boarwalk Empire".


Combo

jueves, 2 de diciembre de 2010

Jaded Sun - "Whiskey Drinker EP" (2010)


Jaded Sun están de vuelta! La que sería mi banda irlandesa favorita si The Answer no existiesen está grabando nuevo disco que lanzarán el próximo año. Para demostrar que en 2010 no se han tocado los huevos, acaban de publicar un aperitivo, el "Whiskey Drinker EP": cuatro temas nuevos + una nueva versión de su pequeño clásico "Crave" + un videoclip.

A mi, que soy un motivado, me faltó tiempo para comprarles el EP. Una vez en casa, visto que el art work se limita a una fotocopia en color, os recomiendo ahorraros los 7 u 8 euros. El contenido musical, lo que realmente vale la pena, lo teneis a vuestra disposición en Spotify y supongo que por descarga directa en los canales habituales.

Un EP bastante potente, que mantiene el nivel del excelente "Gipsy Trip" y que hace que mis expectativas hacia su próximo larga duración sean máximas. "Whiskey Drinker" abre el disco, una frenética cowpunk song bastante alejada de su sonido habitual. Con "Sweet Mary", "Fire" y "Breakdown Easy" vuelven a sus raices, a ese excitante classic hard-rock que tanto nos gusta. Si Aerosmith actualmente grabasen temas así, habrían desmayos. Para finalizar, la remozada"Crave", más negra y soul que en su versión original, igual de bonita.




lunes, 29 de noviembre de 2010

Julio Iglesias - Bad Motherfucker!


Mientras esperaba en el restaurante chino de la esquina a que estuviese lista la comida para llevar, me entretuve ojeando el último número de la revista Pronto. Algo que leí me impactó profundamente, tanto que horas más tarde compré el ejemplar en un kiosko. Mi memoria no es tan buena y necesitaba reproducirlo en este blog. Vaitiare, la novia hawaina de Julio Iglesias en los 80's, publica sus memorias, "Muñeca de trapo".

Estos son algunos de los extractos que publica Pronto, material sobre su relación con el ex-portero del Real Madrid que encajaría bien en "The Dirt":

Sex

"Cada noche hay una mujer distinta en nuestra cama. Como él las quiere, siempre de senos grandes y dispuestas a todo. Son sombras que me abrazan, me hacen el amor, me comparten con él"

"Llamo para que me envíen una mujer que le dé un masaje. Pienso que será una hermosa japonesa que le hará el amor mientras yo miro. O con la que yo haré el amor mientras él mira."

"Me decía: "No quiero que salgas sin sostén ni que uses tacones de más de 7 centímetros, son de puta y tú tienes que vestir como una lady." "

"Cuando teníamos relaciones sexuales, Julio siempre al terminar me pagaba como si fuera una prostituta"

Drugs

"Me ofreció mi primer porro "¿Te tienta?" Yo respondí que el olor me daba náuseas. "Ya verás como llega a gustarte", insistió él. Él solo me inició en la marihuana, porque yo ya había probado antes la cocaína, era muy normal en los 80".

"Julio me da cocaína. No quiero aceptar: he estado libre de drogas durante muchos meses. Pero él insiste. Finalmente, inhalo la raya."

& Isabel Preysler

"No reconozco al Julio que describe Vaitiare."


Vaitiare

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Drive-By Truckers - Barcelona 23-11-10 - Razzmatazz 2


Se dejaron en el tintero "Wednesday", pero al menos no faltaron "Feb 14" y "Gravity's Gone". Con la velada de ayer doy por zanjado el caso "A Blessing and a Curse". Gran concierto de Drive-By Truckers que colmó todas mis expectativas: las buenas y las malas. Como bien apuntó Fernando, para disfrutar plenamente de un show de esta banda, has de controlar de antemano su cancionero, especialmente cuando la velocidad decrece. Misión harto dificil, pues les contabilizo 118 temas, sin contar rarezas ni caras b! Yo fui el primero que en determinado tramo del show, desde que finalizaron la 50's "Get downtown" hasta que iniciaron la citada "Feb 14", al no conocer las canciones, tenía la cabeza más fuera de Razz 2 que dentro.

El resto del concierto, demoledor ... una perfecta comunión entre Drive-by Truckers y yo. Desde un inicio demoledor, dejando caer bien pronto la bomba llamada "Where the Devil don't Stay", hasta una segunda parte de set-list donde rockearon muy duro con diamantes como "Marry Me", "Lookout Mountain", "Drag the Lake Charlie", "Hell No, I ain't Happy" o esa declaración de amor al southern rock llamada "Let There Be Rock". Repito, todas ellas interpretadas con gran energía, especialmente por parte de Patterson Hood, abandonando durante un buen rato la sosez escénica que les caracteriza.

¿Los bises? Hood se dirige al público por primera vez y nos hace un discurso sobre el Día de Acción de Gracias, un par de canciones insipidas, un trallazo punk que dejó a todos descolocados y yo con la vana esperanza de que, ahora si, la siguiente iba a ser "Ronnie and Neil"

martes, 23 de noviembre de 2010

Uzzhuaïa - Barcelona 20-11-10 - Sala Bikini

Pau

Toda una vida viendo a Uzzhuaïa en directo. Tirando de memoria, les he visto en Sidecar, Magic, Apolo 2, Mephisto, Razz 2 como teloneros de Supersuckers, Bikini dos veces como cabeza de cartel y otra como teloneros de Skid Row, creo que en KGB, en el Azkena y probablemente alguna más que ahora olvido. Y por muchos años.


Alex

Cierto que cinco años atrás me identificaba más con su música y que los temas flojos de "13 veces por minuto", que son unos cuantos, no mejoran en directo, pero objetivamente sus conciertos son una gran fiesta. Una celebración rockera de primer nivel. Uzzhuaïa, aunque paradógicamente no se ganen la vida con ello, son profesionales del rock n' roll. Tienen días mejores que otros, como todo el mundo, y en esta ocasión problemas de garganta lastraron la gran voz de Pau (quien terminó con una buena taja al confundir la botella de Jaggermeister con el jarabe para la tos), pero saben jugar sus cartas para que todo el mundo salga contento. Una de ellas, para mi gusto, fue invitar a escena al legendario Morti, cantante del Fantástico Hombre Bala.

Morti

Cuando atacan sus temas más agresivos, canciones como "Desde Diciembre", "Enero" o "La cuenta atrás", son una maquinaria de hard-rock metalizado. Y cuando les entra la vena The Cult en "Baja California" o "Nuestra revolución", de nuevo se muestran imbatibles. Cuando bajan revoluciones para mi gusto bajan enteros, pero si la reacción de los fans es buena, el cliente siempre tiene razón.

Álvaro

Leí en su foro que no interpretan más temas de "Diablo Bvld." por que la respuesta del respetable es fría. Quizá sea cierto, por que "Lejos de mi ciudad" quedó un tanto desangelada. Ya me había hecho la idea de no volver a escuchar en directo "Yo era yo" o "La sombra que te hace temblar", pero dejar fuera a "Viaje sin fin" ha dolido! Al menos una favorita como "No somos perfectos" se ha consolidado en el set-list.


Isra

Hasta la próxima, primos valencianos. Y que sea pronto.

Ah, felicidades a Isra por la mejoría de su look. Matador! Parecía salido de Sam Cro!

viernes, 19 de noviembre de 2010

The Electric Wasted - Sex and Violence


Parece que poco a poco The Electric Wasted van haciéndose un nombre en la escena de clubs londinense. La banda formada a partir de la fuga de las dos quintas partes de The Midnight Travellers, hace un par de años que siguió los pasos de sus colegas '77, a quienes les va todavía mejor. No creo que se ganen la vida con la banda, incluso en Londres las cosas están muy jodidas para el hard rock, pero sin duda las posibilidades son infinitamente superiores a las que podrían tener en Barcelona. Sus criticos les consideran unos flipados. Para mi, su apuesta por el RN'R cruzando el canal de la Mancha, una aventura practicamente condenada al fracaso, es un acto de valentía. Si consiguen vender miles de discos, cojonudo. Si han de volver a los trabajos basura en España, que les quiten lo bailado.

Chequeando su myspace, me doy cuenta que filmaron un clip meses atrás. Os dejo con su pequeño clásico "Sex and Violence". Como podeis ver, The Punishers no están sólos defendiendo el honor del sleazy hispano como ellos creen!


martes, 16 de noviembre de 2010

"Four", John Popper y ZO2


No suele estar en las listas de favoritos de los 90', pero "Four" de Blues Traveler es uno de los grandes obras de esa década, sin duda. En su día fue un disco muy recomendado por la prensa rockera y no les faltaba razón: John Popper maravillaba al mundo con su dominio de la harmónica y esas canciones realmente tenían magia. Esta tarde me he vuelto a estremecer con la belleza de "The Mountains Win Again" y "Just Wait" y mola ver como "Stand", "Freedom" o "Price to Pay" conservan toda su fuerza. Excelente classic rock atemporal.



Nunca me molesté en hacer una retrospectiva sobre sus discos previos ni me interesé por sus posteriores entregas. Dicen que Popper adelgazó y que con los kilos perdió buena parte de su poder. No lo sé, mi relación con el universo Blues Traveler se limita a "Four"...





... Y a las colaboraciones de Popper con ZO2, claro. Aquí lo teneis en el clásico papel de sheriff chiflado en uno de los clips con menor presupuesto que haya visto. La harmónica que suena es suya, por supuesto, y a tenor de su aspecto parece que ha recuperado el apetito!

En el fondo, el objetivo del post es volver a dar el coñazo sobre la banda de los neoyorkinos hermanos Zablidowsky. ZO2 editaron en 2.009 uno de mis discos preferidos del año, "Casino Logic", donde todos los temas son tan buenos como su nuevo single, "No way out".


jueves, 11 de noviembre de 2010

Patterson Hood, te equivocas


Para celebrar que en 10 días te tendremos en España, te lo digo alto y claro: Patterson, te equivocas. Y contigo parte de los fans de Drive-by Truckers. Me cuesta asimilar que reniegues de un disco maravilloso como "A Blessing an a Curse". Un disco lleno de canciones redondas, pegadizas y luminosas, dónde no hay lugar al aburrimiento que a veces sobrevuela alguna de vuestras otras entregas. En serio, me sorprendieron las críticas que le dedicaste en tu última entrevista en Popular1.

Quizá mentalmente lo relacionas con un periodo de malos rollos en el seno de la banda y con la amarga partida de Jason Isbell. Pero no lo pagues con "A Blessing an a Curse", que es prodigioso. Como "Southern Rock Opera", "Decoration Day" y "The Dirty South", claro.
Espero que en tus conciertos españoles me compenses interpretando "Feb 14" o "Wednesday".

PD. Te agradezco que en "The Big to do" hayas recuperado la energía perdida en "Brighter than Creation's Dark". Temas "Daddy Learned to Fly" o "Drag the Lake Charlie" me la ponen tan dura como "Ronnie and Neil", pero no dejes cantar más a Shonna en un disco, esa canción haría dormir al protagonista de "El maquinista".

Then ...



... & Now


martes, 9 de noviembre de 2010

Y lo mejor de Slash en Buenafuente fue ...

Esta foto!

Andreu tuvo la picardía de mostrarle a Slash esa cachonda instantánea. Yo, que soy un tío observador, más que fijarme en culo del guitarrista, me quedé con el detalle del logo de "Badmotorfinger". Es de suponer que imagen pertenece al tramo de la gira de los Illusions con Soundgarden y Faith No More de invitados, la de la aluminosis en el Calderón. De ser yo el presentador, le hubiese preguntado como se tomaron la bromita Chris Cornell y compañía. Pero es que Buenafuente no debe haber oído la palabra Soundgarden en su vida!

Por lo demás, la entrevista fue el desastre esperado. Slash soso y desganado -reacción lógica antes unas preguntas tan aburridas- y Andreu improvisando, simpático pero fuera de lugar. Tengo entendido que le gusta el rock n' roll, pero supongo que es el clásico fan que se limita Bruce Springsteen-U2-Dire Straits-Coldplay, un especimen muy común en Catalunya. Dudo que controle mucho la carrera de Guns N' Roses, pero ... ¿Tiene sentido preguntarle a Slash sobre la música que le gusta? Y la banda del programa. Coño, no les pido que toquen "Coma" de cabo a rabo, pero los 15 segundos iniciales de "Sweet child o' mine" los sabe tararear hasta mi madre.

En fin, está claro que no se trataba de una entrevista musical, pero si tenemos en cuenta que, según Popujedi, a los guionistas les pasaron la bío de Slash en castellano, me decepcionó una conversación tan impersonal. Será que la vida de Saul Hudson no tiene anécdotas interesantes! Me imagino lo que pasaba por la cabeza de Buenafuente: "Joder, como mola, tengo al mítico Slash aquí en el programa ... pero no se que preguntarle! Y aún me quedan 3 minutos de entrevista..."
Eso si, la emoción de ver a mi héroe en un canal español en directo no me la quita nadie!

Tan cordial como de costumbre, Slash expresa lo siguiente en su twitter:

Buenafuente was very cool. Iii|; ),

sábado, 6 de noviembre de 2010

Slash en Buenafuente!


Atención!
Me acabo de enterar. Slash estará este lunes 8 de noviembre en el programa de Buenafuente! Seguramente la entrevista será una mierda, está claro, pero tengo el morbillo por ver que coño le pregunta Andreu al guitarrista. ¿Estará al corriente de que ya no sigue en Guns N' Roses? ¿Saldrá Berto disfrazado de Axl? La pregunta sobre el cameo con Marta Sanchez no faltará. Se admiten apuestas. Y con un poco de suerte, le plantará una acustica en las manos y Slash nos hará contentos a todos!
Se dice que su aparición será sobre las 23:30. Yo por si acaso tendré puesta laSexta desde media horita antes.

jueves, 4 de noviembre de 2010

El laboratorio de meta


Recientemente se ha ido convirtiendo en un concepto familiar para nosotros. El laboratorio casero de metanfetaminas, también conocido como hell's kitchen, ya es un elemento imprescindible tan imprescindible en la imaginería redneck como puedan serlo la cerveza, las armas, las camisas de cuadros, los alligators o la música bluegrass. En cualquier serie cuya acción se desarrolle en la América profunda encontrareis uno.

En "True Blood", la familia de la novia-pantera de Jason Stackhouse se dedica en cuerpo y alma a cocinar droga; la banda de filonazis que rivaliza con los Sons of Anarchy por el control de Charming cuenta con su red de laboratorios, mientras que ya os podeis imaginar cual es la principal fuente de ingresos de la familia Crowder, archienemigos de Raylan Givens en "Justified". Mención especial merece "Breaking Bad", una cuenta pendiente, cuya trama parece ser que gira en torno a la producción de metanfetaminas.



El laboratorio de meta siempre está instalado en una roulote oxidada o en una cabaña destartalada en lo más profundo del bosque y sus "científicos" suelen ser tíos que parecen salidos de un concierto de Hank III. Claro está, lo habitual es que sean adictos a sus propias recetas. Nada de fríos y calculadores empresarios de la droga! Por cierto, debido a su poca pericia a la hora de manipular sustancias químicas y a lo precario de las instalaciones, las hell's kitchen suelen estallar con mucha frecuencia. Un oficio muy peligroso!


Boom!

Como siempre, los guionistas de series de ficción no hacen más que inspirarse en la realidad. Por ejemplo, la policia de Indiana desmanteló 6 laboratorios en 1.995. En 2.003 la cifra anual ascendía a 1.260 chiringuitos!
Es un fenómeno que me resulta muy curioso por su naturaleza eminentemente rural. ¿A quién le venden la meta? ¿A los hijos de sus paisanos granjeros? Y dónde se colocan, ¿a orillas del pantano? Es más, como no consumo drogas, a ver si alguien puede satisfacer mi curiosidad: ¿Se puede encontrar metanfetamina con facilidad en España? ¿Está buena?

PD. En la reciente ganadora de Sundance, un descarnado retrato del Missouri más chungo llamado "Winter's bone", entre toneladas de chatarra, bosques helados y caballos desnutridos, también se trata el tema.

martes, 2 de noviembre de 2010

Un divorcio musical silencioso


Cuando una banda de la que soy seguidor mete la pata, es decir, realiza un mal concierto o lanza un disco chungo, suelo reflejar la cruda realidad tal cual en mis opiniones. No creo en el fanatismo ciego (bueno, con Axl y Slash si). Ahora, si hablamos de una banda nacional que considero "amiga", de las que he seguido desde sus inicios y tengo/he tenido algún tipo de contacto con alguno de sus miembros, las cosas cambian.

A muchos os habrá ocurrido: te enamoras de una formación que está empezando y disfrutas tanto como ellos de sus primeros logros. Te sientes como el jugador número 12. Pero, ya sea de forma paulatina o abrupta, a veces la magia se esfuma irremediablemente. Generalmente por un cambio de sonido en busca de nuevos mercados, el amor entre tu y la banda termina para siempre. Ello no implica que se hayan convertido en un grupo de mierda, siguen siendo buenos tipos y su música es objetivamente buena, pero ya no es lo mismo. Les deseas todo el éxito del mundo, pero dejan de interesarte. El dilema es el siguiente: en un alarde de sinceridad, ¿haces público tu desencanto con el rumbo que ha tomado la banda? o quizá, por miedo a herir sentimientos y crear conflictos, al fin y al cabo son tíos que aprecias, ¿optas por el silencio y mandas a la papelera esa crítica negativa que estabas a punto de publicar?

Yo, que soy un blando, siempre he optado por lo segundo y me parece que voy a seguir así. Me limito a dejar de comprar sus discos y de ir a sus conciertos. Un divorcio musical silencioso. Total, con la nueva orientación suelen ganar un buen puñado de nuevos adeptos y seguro que no me echan de menos.

viernes, 29 de octubre de 2010

Up American Dog!


Me sabe mal que a estas alturas American Dog sigan siendo una banda tan pequeña. Repaso sus fechas de este 2010 y sólo han dado conciertos en pueblos de su Ohio natal, con la excepción de una gira de una semana por los paises francófonos, sin duda organizada por su discográfica gala, la elogiable Bad Reputation. Una lástima que no se hayan atrevido a pisar nuestro país de nuevo, pues tengo un buenísimo recuerdo de su show en Apolo2. La respuesta de público no fue mala, así que supongo que sencillamente esta vez sólo pudieron escaquearse durante una semana de su trabajo "normal".




Por otra parte, "Mean" (2009), su último lanzamiento, apenas ha tenido repercusión. La promoción ha sido nula, pero en tiempos de globalización internauta, esperaba leer más críticas. "Mean" no me parece tan condenadamente bueno como "Hard" (2005) o "Scars-n-Bars" (2007), pero cada vez que lo pincho me felicito por la compra! Si, American Dog son garrulos y sus letras hablan exclusivamente de alcohol y sexo, pero se trata de hard-rock de raíces setenteras de primera. Sus discos están llenos de excelentes temas que recogen la herencia de los mejores años de Ted Nugent y Motorhead.




Su música se podría asociar a unos Nashville Pussy, su espíritu es el mismo, pero para mi gusto American Dog les dan un baño en todos los sentidos. Menos en el visual, claro! De hecho, esta banda se merecería al menos el culto underground del que gozan Blaine y Ruyter. Hacedles más casos, ni que sea por la militancia de Michael Hannon en los legendarios Salty Dog.

Al menos ellos siguen erre que erre y acaban de estrenar clip de "Just one more", tema que abre "Mean":



http://www.mediafire.com/?n5dfucj42ld6jug

jueves, 28 de octubre de 2010

Dan Baird and The Homemade Sin - Barcelona 28-10-10 - Sala Apolo 2

Dan

Que raro. Llevo todo el día chequeando la edición digital de los principales diarios catalanes y aún no han publicado la crónica del concierto de anoche. ¿Como? ¿Alguien insinua que allí no había nadie de La Vanguardia y El Periódico? No me creo que las eminencias rockeras que cubrieron de una forma tan "objetiva" el show de GN'R en Badalona dejaran escapar un concierto de Dan Baird & The Homemade Sin. Ellos, que tan claro tienen como debe ser un show de RN'R, seguro que tocaron el cielo anoche en Apolo2 ...

Dejando a un lado los rencores, como cualquiera que haya visto alguna vez en directo al ex-Georgia Satellites en su nueva andadura supondrà, Dan y su banda nos dieron un concierto memorable. Por su entrega animal, por las dos horas de show, por el buen gusto al escoger las versiones y por endurecer de esa manera sus clásicos. Creo que nunca había visto una actuación tan guitarrera, tan hard-rockera, de una banda que no es rock duro!
Warner E. Hodges
suele ser una bestia parda, pero ayer le vi especialmente desbocado. Temas como "Dan Takes Five" o "Railroad Steel" sonaron muy muy salvajes, a ratos aquello parecía el grand finale de "Paradise City"! Mis compañeros de concierto comentaban que el volumen de las guitarras era excesivo. A mi sonaban a gloria, aunque es cierto que 24 horas después, de forma interminente, el habitual pitido aún me acompaña.


Warner

Dan Baird & The Homemade Sin interpretaron su excelente debut practicamente al completo, no faltó el hit de Dan en solitario, "I love you period", y por supuesto, cayeron los grandes clásicos de Georgia, los "Sheila", "I dunno", "All over but the criyin'", "Six years gone" y "Keeps your hands to yourself" (me encanta ese "no huggy no kissy"!) que todos conoceis. Antes mencionaba mi satisfacción por sus versiones. "A hard day's night" de los Beatles estuvo bien sin más y "American Girl" de Petty la toca siempre, pero me noquearon las covers de "Good news", una canción cuyo autor desconozco y que se la tengo oída a Mike Farris, y, especialmente, la super-rockera relectura de "Tears of a clown" de Smokey Robinson & The Miracles, tema que adoro de toda la vida. Yo les pedí "White Lies" de Jason & The Scorchers pero no coló.




domingo, 24 de octubre de 2010

Guns N' Roses - Badalona 23-10-10 - Palau Olímpic

A principios de verano, mientras abandonaba el Palau Sant Jordi tras el concierto de Aerosmith, me sentí bastante jodido. Estaba tratando de asimilar algo duro. La segunda banda más importante de mi vida me había decepcionado de tal manera, tan acabados les vi, tanta fue la diferencia entre el show de 1999 y el que terminaba de ver, que para mi ya eran pasado. Si algún día editar un nuevo disco, seguramente lo compre, pero mi relación con su directo ha terminado.


Con Guns N' Roses ha sido diferente. Mi estado de ánimo se balanceaba entre el alivio y satisfacción. Euforia no, ya que era mi tercera cita con los Guns N' Roses post-Slash&Duff y el factor sorpresa ya no existe. Sabía que me iba a encontrar con un Axl formidable, como siempre, que la interpretación de los temas clásicos iba a ser magistral, con los sustitutos de Slash/Izzy/Buckethead/Robin Finck/Paul Huge clavando todas las notas, que tendría que aguantar algún tema malo de "Chinese Democracy" y que el show tendría más parones de lo aconsejable. Todo en orden. La enésima encarnación de Guns N' Roses sigue ofreciendo conciertos sensacionales de dos horas y media, grandes celebraciones de rock n' roll.


Dj Ahsba

Aquellos que se quieran perder, allá ellos. Pero excusas como "sin Duff, Izzy y Slash ya no es lo mismo" (máxime cuando el 99,9% de los criticones nunca vieron a la formación clásica en directo), "los mercenarios no tienen carisma", "Axl está gordo", "Axl no tiene voz", "salir con retraso es una falta de respeto" ... tienen menos vigencia que nunca. Quien ayer no estuvo en Badalona por sus prejuicios, que asuma su neglicencia. Y tendrá oportunidades de redimirse, por que visto el éxito artístico y de público de la gira europea, Axl Rose volverá a visitarnos más veces.


Siento repetirme, pero Axl está en un estado de forma física y vocal excelente. Increible a sus 48 años. Pensad en vuestros padres cuando tenían esa edad y comparad. Actitud desafiante y lanzando rayos por los ojos a ratos, otras veces distendido y de buen humor. Si dejase de comprar la ropa en Desigual ya sería la polla. Peor vestía cuando llevaba las camisetas XXL de Charlie don't Surf, pero actualmente combinas americanas y camisetas muy feas. Quizá sea cosa de Beta, la legendaria consejera espiritual de Rose que salió a saludar al final del show como si fuese un miembro más de la banda.

La familia al completo

Para buen look, el de Dj Ashba. Hace tiempo que le tengo manía al considerarle responsable del sonido moderno de "Saints of Los Angeles". Ayer dio una lección de carisma y maestría a la guitarra. Bumblefoot, con su imagen a lo Kim Thayil y Richard Fortus, sleazy total, tambien brillaron. Me hace gracia la cantinela "mercenarios sin carisma". Esos tíos son muy brillantes. Que les den la oportunidad de grabar un par de videoclips y vereis lo que es bueno.

Richard Fortus y Bumblefoot

"Welcome to the Jungle", "It's so Easy", "Mr. Brownstone", "Rocket Queen", "Paradise City", "Sweet Child o' Mine", "Nightrain" o "You could be mine" sonaron de ensueño. Eché de menos "Patience" y "Used to love her" y hace tiempo que no comulgo con la versión de aires new age que hacen de "Knockin' on Heaven's Door". Me sorprendió lo resultona que es "Sorry" en directo, "Chinese Democracy" y "Madagascar" siguen siendo puntos álgidos y sencillamente odié cada segundo "Shackler's Revenge" y "This I Love", junto con una caótica "Live and let die" (¿esos cañonazos?) lo peor de la noche.

Mientras tocaban "Whole Lotta Rosie", sorpresa relativa de esta gira, empecé a fantasear con que la enlazasen con "Shadows of your love", como en esa cinta pirata de hace 500 años que tengo en algún cajón.

Mr. & Ms. Bach

Ah, Sebastian Bach muy bien. Mejor con los clásicos infalibles de Skid Row que con los temas de "Angel Down", algo sosos. Y para salada, o mejor dicho, picante, su novia. Para no fardar, eh Baz!

sábado, 23 de octubre de 2010

Sitges 2.010 - "Monsters" - "Let me in" - "A serbian film"

"A serbian film"

Sesión tarde-noche del pasado viernes en Sitges. Una tomadura de pelo y dos cintas bastante estimables. Saludos a Àlvar, compañero de velada y perfecto en las curvas del Garraf.



"Monsters"

Primero de todo, darle las gracias a Gareth Edwards, el británico director de "Monsters", por su clase magistral de geografía. A mis 31 años y yo sin saber que la zona fronteriza de Estados Unidos y México está poblada de exhuberantes selvas y pirámides mayas! Y me pone la piel de gallina que en ninguna de las críticas que he leído se resalte semejante descubrimiento. Que poco impresionable es el público de Sitges, jejeje. Esto podría quedar en anécdota si "Monsters" no fuese una mierda de película.

Una patética historia de ¿amor? disfrazada de ¿ciencia-ficción? Edwards dijo en la presentación que había apostado por los fx tradicionales en detrimento de los digitales. Bien, el único momento sci-fi de la cinta es una cópula entre dos calamares gigantes del espacio dignos de un estudiante de primero de multimedia. Inculto y mentiroso. Genio y figura. Valoración: 0 sobre 10




"Let me in"

Bonita fotocopia del film sueco. Con todas sus virtudes y con algo más de sangre y ritmo. Esto último se agradece, ya que la peli original la recuerdo un poco lentita. Algunos dirán que de tan parecida a su predecesora, es totalmente innecesaria. Ya sabeis, al yankee medio no lo arrastras al cine a ver una cinta sueca ni harto de bourbon, pero al contrario que los remakes de nuestras "REC" o "Abre los ojos", esta vez se han esmerado. Y encima cuelan el "Burning for you" de Blue Oyster Cult a media película. Valoración: 7/10



"A serbian film"

La polémica más tonta del año. Si la echase por la TV a las 10 de la noche, o incluso si la estrenasen en el circuito comercial de cines, entenderia a los escandalizados. Pero estamos hablando de Sitges, joder. Un festival donde el cine extremo es plato habitual y donde el público agradece las salvajadas. Me queda la duda de que es lo que realmente ha molestado a algunos espectadores: el sexo, la violencia o la conjunción de ambos. Decapitaciones y mutilaciones varias están presentes en el 80% de cintas del certamen. Y el porno ... todos lo vemos en casa ¿no? No creais a los que dicen que "A serbian film" es una basura sin guión, una mera excusa para mostrar escenas chocantes.

Es un cinta provocadora, gamberra, provista de una trama coherente (todo tiene un porqué) y con un sentido del humor que la emparenta con el cine de Guy Ritchie. Amargados abstenerse. Y no es tan fuerte, a mi me pusieron mucho más nervioso los cortos previos: el patrio "Merry Little Christmas" y el brasileiro "Ninjas". Vaya cague. Valoración: 7'5/10
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