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miércoles, 20 de febrero de 2019

The Dirt - Mötley Crüe en la pequeña pantalla

No causará el impacto de la maravillosa "Bohemian Rhapsody" -para empezar, no pisará los cines y se estrenará a través de Netflix-, pero los rocknrollers, especialmente los que devoramos su autobiografía en su momento, ya tenemos marcado el 22 de marzo en el calendario. 

Ese día se estrena "The Dirt", el biopic de Mötley Crüe, a través de la todopoderosa plataforma televisiva. No esperamos un guión sólido ni actuaciones merecedoras de Oscar, sólo exigimos locuras -aunque sean blanqueadas- y rock n' roll. Y por lo que apunta el trailer, "The Dirt" nos lo va a dar.

lunes, 22 de enero de 2018

The Dirt, la película

Tras años de rumores y parones indefinidos, la película sobre "The Dirt", la legendaria autobiografía de Motley Crue, por fin va a ser una realidad. Si hace unos días se anunciaba que el rodaje se iniciará en febrero, hoy se ha dado a conocer el nombre del tío que encarnará a Tommy Lee: el rapero Machine Gun Kelly. Tras un breve zapping por Youtube, no hay duda, su música es lo puto peor; pero física y neuronalmente me encaja, así que tiene mi aprobación.
Sobre la peli en sí, supongo que será un biopic estilo "The Runaways", una versión edulcorada de lo que nos cuentan en el libro. No hay huevos a plasmar en la gran pantalla el día a día de Motley Crue en los 80's.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Mi Sitges 2017


 "Mayhem" (virus que hace aflorar los instintos más bajos de cada uno se propaga por un edificio de oficinas; protagonizada por el asiático de "The Walking Dead") y "The Shape of Water" (la última de Guillermo del Toro) jueves tarde/noche, "The Killing of a Sacred Deer" (el nuevo golpe al estómago del director de de la descacharrante "Canino") y "Wind River" (neo-western que supone el debut tras la cámara del guionista de clásicos modernos como "Comanchería" y "Sicario") a la mañana siguiente han conformado mi escaso pero suculento menú del Festival de Cine Fantàstic de Sitges
Acostumbrado a tragarme truños, este ha sido un buen año. Salvo "Mayhem" -algo floja-, la selección ha sido cojonuda.

domingo, 5 de marzo de 2017

Que Dios Nos Perdone


"Que Dios Nos Perdone" bien merece su visionado. Si nos ponemos quisquillosos, se le puede afear una pésima sonorización ante la cual uno acaba reclamando subtítulos -la dicción de Roberto Álamo y el personaje tartaja de Antonio de la Torre no ayudan- y que justo la misma temática -y no acuso a nadie de copión- ya fue tratada espléndidamente en la cojonuda serie de TV3 "Nit y Dia", pero son detalles menores de un thriller con asesino de viejas de aprobado alto. El excesivo Álamo (el Bruce Willis español ... o mejor lo dejamos en Vin Diesel), cuya interpretación le ha valido el Goya al Mejor Actor, y el siempre espléndido de la Torre -tremendo en la primera pseudocita con la mujer de la limpieza- tienen lo que hay que tener, mientras que guión y ambientación están a la altura. 

Además, como plus, agradecer el guiño rockero. Aunque se trate de un personaje totalmente prescindible, mola que uno de los polis secundarios aparezca vaya apareciendo, en orden cronológico -y en un clarísimo de "peor a mejor"- con camisetas de Helloween, Hamerfall, KISS y Guns N' Roses.

domingo, 5 de febrero de 2017

Goya para "El Triana"


Así da gusto. Ayer por la noche Manolo Solo ganó el Goya al mejor actor secundario por su papel de Santi "El Triana" en "Tarde Para la Ira", el thriller de Raul Arévalo que terminó llevándose el galardón a la mejor película. Un aplauso para los académicos por premiar los 6 apoteósicos minutos de presencia en pantalla de un personaje tan extremadamente sleazy: sangre, wc's que huelen a mierda, mudos, webcams porno de saldo, enanos, caramelos de fresa, oragutanes levantadores de pesas, farlopa ... todo tiene cabida en ese descacharrante escena que enmarca la interminable y delirante verborrea del Triana, un personaje 100% Tarantino (en versión cañí, claro). Por cierto, Robin Zander tiene en Manolo Solo un serio pretendiente para el título del "hombre de las mil voces"!!!

Que se apueste por películas tan crudas del perfil de "Celda 211", "La Isla Mínima", "No Habrá Paz Para los Malvados" o las recientes "Que Dios Nos Perdone" y "El Hombre de las Mil Caras", en definitiva, mi tipo de cine, cuando la industria podría decantarse por un cine más friendly y rentable estilo Bayona o Amenabar -a quien admiro-, mola mucho.

lunes, 25 de julio de 2016

Green Room


Con todo el ruido que ha generado en los últimos meses, me esperaba algo más potente. "Green Room" es un buen entretenimiento, pero partiendo de una premisa tan cojonuda como "una banda punk queda atrapada en un local de conciertos asediada por una skinheads sedientos de sangre", las expectativas se disparan y la posterior decepción es gorda. Ya sabeis, en seguida uno piensa aquella parida de "si lo hubiese dirigido yo hubiese quedado 1.000 veces mejor".
Y, de acuerdo, la banda de chavalines punk DIY tienen un pase -aunque yo hubiese preferido unos sociópatas cafres a lo "El Regreso de los Muertos Vivientes" o "Curso del 84"-, pero lo de los skin-heads no tiene perdón: esa panda de pardillos debería haber sido reemplazada por unos pelados homicidas como los de The Warriors. Eso sí, lo de la versión del "Nazi Punks Fuck Off" de Dead Kennedys ante un auditorio formado por compañeros de juergas de Albert Rivera es un punto cachondo a su favor.

 "Retorno de los Muertos Vivientes"

 Los Tunrbull A.C.'s al acecho de nuestros Warriors





 

viernes, 30 de enero de 2015

Trío ganador

Tras el chasco con "Birdman" -no es que sea una mala peli, pero tras una media hora inicial sorprendente, me llevó primero al aburrimiento y luego a las cabezadas ... digamos que no es para mí-, y advertido por gente de buen criterio de que "Whiplash" es una pasada, diposito mis esperanzas cinéfilas de este inicio de 2015 en este trío de cintas que han gustado a crítica y público USA y que tienen una pinta estupenda:


Un perdedor cualquiera, tras ser testigo de un accidente, le pica el gusanillo del periodismo criminalista noctámbulo y decide vivir la experiencia a fondo. Obviamente, no conoce las reglas del juego y no sabe donde se mete. Problemas a la vista, seguro. Como protagonista, Jake Gyllenhaal, un tío que lleva una temporadita en racha, ya que ha encadenado seguidas pelis tan chulas como "Código Fuente", "Sin Tregua", "Prisioneros" y "Enemy". En nuestras pantallas desde hoy.


 "Puro Vicio" -así se titulará en España- narra, a priori siguiendo los patrones de la novela negra clásica, las lisérgicas pesquisas de Doc Sportello, un detective drogata que es contratado por una ex-novia para que localice a su billonario amante recién desaparecido. Tiene tantos amantes como detractores, pero si tenemos en cuenta que: a) Está ambientada en 1970 b) Parece que contiene abundantes desnudos gratuitos c) Su reparto tira de espaldas, con, entre otros, Joaquin Phoenix, Josh Brolin y Benicio del Toro y d) Está dirigida por un coloso como Paul Thomas Anderson ("Boogie Nights", "Magnolia", "Pozos de Ambición", "The Master") ... tiene bastantes números para convencerme. En tu cine a partir del 20 de marzo.


Dicen las estadísticas que 1981 es el año más violento que ha vivido la ciudad de Nueva York en toda su historia. Y, al menos en esta cinta, la familia Morales puso su granito de arena para que así fuese: tenían un negocio que mantener. Tras quedar impactadísimo durante mi adolescencia con peliculones como "El Precio del Poder" o "Atrapado por su Pasado", soy bastante receptivo al tema de los clanes latinos mafioseando en USA, así que tiene mi voto de confianza. El 20 de febrero se estrena en España.

domingo, 12 de octubre de 2014

Sitges 2014


Mientras escribo estas líneas, en las pantallas del Festival de Cine Fantástico de Sitges deben estar proyectando las últimas maratones que sirven de cierre a tan maravilloso evento. Ya falta menos para la edición de 2015. Cualquier que haya vivido la experiencia Sitges -no, no me refiero a su igualmente famosa Gay Parade-, sabe aquello es mucho más que ver una película tras otra. Mi selección de títulos no ha sido tan afortunada como el año pasado; en aquella ocasión, mi olfato y el azar me llevaron a la consecución de un pleno: de cuatro películas, ningún truño. En el presente certamen he visto un poco de todo: cintas brillantes, chuminadas simpáticas y verdaderas pérdidas de tiempo. Sitges es así.

Jueves 09 de octubre.

Valió la pena madrugar para degustar "Relatos Salvajes", la coproducción hispano-argentina apadrinada por los hermanos Almodovar que recupera el formato de "La Dimensión Desconocida" o "Cuentos Asombrosos" para ofrecernos un total de 6 fábulas negras que retratan hasta que extremo el ser humano puede perder los papeles ante situaciones extremas. La bestia que llevas en tu interior disfrutará. Un par de horitas más tarde, el tandem galo Maury & Bustillo, tras el chasco que supuso "Livid", volvían a decepcionar con "Aux Yeux des Vivants" el patoso amago de slasher con protas pre-adolescentes. Cada vez queda más claro que su triunfal debut con la demencial "A l'Interiur" fue una casualidad. Por suerte, a media tarde, "Late Phases" nos devolvía la sonrisa. A medio camino entre el drama familiar y el terror de licántropos, salí encantado con esta humilde producción yankee que retrata la llegada de un invidente veterano de Vietnam a una urbanización de jubilados sometida a periódicos ataques de algún tipo de fiera. Con el tiempo justo para echar una meadita, "Faults" nos descolocaba con desenlace totalmente "mindfucker". Una pareja de mediana edad contrata a un arruinado -aunque prestigioso en su día- experto en sectas para que rescate a su hija de las redes de unos iluminados. Hasta aquí puedo leer. Seguro que nadie salió indiferente de la sala. La previsión inicial era que nuestro Sitges 2014 terminase aquí, pero las buenas vibraciones nos hicieron prolongar la fiesta con "Filth", la nueva adaptación del hooligan Irvine Welsh, el tipo que escribió "Trainspotting". Los fans de las andanzas de Renton, Sick Boy, Spud y Franco, conectaran inmediatamente con el podrido universo del inspector de la policia de Edimburgo Bruce "Robbo" Robertson. Durante la primera hora de metraje tuve que frotarme los ojos, pues nos estaban proyectando la mejor película de la historia. La media hora restante seguí frotándome los ojos, pero esta vez era para no quedarme dormido. Se termina la fiesta, la trama se torna triste y algo aburrida y el resultado global se resiente. Lástima.

Sábado 11 de octubre

Un intercambio de impresiones con mi viejo cuate Jordi y un semáforo verde en casa facilitaron que el sábado abandonara la cama a las 06:00 de la mañana y me encaminase de nuevo hacia la sede del Carnaval más caliente de Cataluña.  A las 08:00 asistimo al primer pase del día de la nueva peli del maestro Joe Dante, "Burying the Ex". El director de "Los Gremlins", "Piraña", "Aullidos" o "El Chip Prodigioso" tiene nuestro respeto eterno y se merece todos los homenajes del mundo, pero chico, su nueva cinta es una completa chorrada. Una comedieta romántica intrascendente con ex-novia zombie por enmedio. Se agradecen las constantes referencias a los clásicos de la Universal y la Hammer, así como la -hoy en día innecesaria- reivindicación de los Ramones, pero "Burying the Ex" es carne de cubeta de videoclub. Si es que todavía queda alguno. Sin movernos del Auditori, llegó el turno de "Sorcerer", clásico olvidado de William Friedkin, el director que arrasó en los 70's con "French Connection" y "El Exorcista". "Sorcerer" es una obra interesante, una potente película de acción de aires Peckinpah ambientada en alguna república bananera. Sin embargo, es rara y anticomercial como ella sola, así que el descalabro de taquilla en su día es totalmente comprensible. Más cuando se estrenó al mismo tiempo que "Star Wars". Por cierto, impagable nuestro Paco Rabal en sus líneas de diálogo en inglés.

En Rock On Magazine se está publicando un completo repaso a lo más granado de lo proyectado en Sitges, con alguna de las reseñas firmadas por un servidor.


viernes, 12 de julio de 2013

Behind the Candelabra

                    Michael Douglas as Liberace

 Entretenido biopic sobre Liberace (pronúnciese Liberachi), estrellón del show business yankee de la segunda mitad del s.XX. Leo que este tipo fue el artista mejor pagado del mundo de los 50's a los 70's ... sorprendente pues, al menos a este lado del Atlántico, 25 años después de su fallecimiento por SIDA, no es un personaje nada popular!

 Liberace, the real one

 "Behind the Candelabra" ha supuesto el comeback a los rodajes de Michael Douglas tras superar su enfermedad. Sorprendente y físicamente irreconocible encarnando a Liberace, se merece todos los elogios que le han caído. Tampoco está mal Matt Damon en el papel de Scott, el efebo que se convirtió en la pareja de hecho de Lee durante casi una década. Muy cachondo cuando, tras hacerse la cirugía estética a petición de su novio, a Damon le queda la cara como al repugnante Jon Bon Jovi actual. Por cierto, para look de quirófano matador, el de Rob Lowe. A su lado, el rostro de Michael Jackson era normal!


Rob fuckin' Lowe

 Me hubiese gustado que esta TV movie se hubiese centrado más en la faceta artística de Liberace y menos en la "matrimonial", pero se basa en la autobiografía de Scott de mismo título, así que el eje argumental es la relación entre ambos. De todas maneras, tranquilos, la acción transcurre en la Costa Oeste de finales de los 70's y principios de los 80's, una era de todo menos aburrida, así que el entretenimiento está asegurado. Que alguien se la recomiende a Sofía Mazagatos.

Lee & Scott



domingo, 7 de julio de 2013

Mátalos Suavemente



Una buena forma de homenajear a James Gandolfini es disfrutar de su trabajo en una de las grandes desapercibidas de 2012, "Mátalos Suavemente". Peliculón mafioso de asesinos a sueldo en la onda de los mejores trabajos de Guy Ritchie (ya sabeis, "Lock & Sotck", "Snatch", "Rock N' Rolla" ...), si bien aquí se apuesta más por los diálogos mordaces que por el ritmo vertiginoso tan propio de las pelis del marido de Madonna. A uno de mis compañeros de sala le pareció un coñazo: "menos charla y más tiros". Efectivamente, no es una peli de acción, es cine negro, colega ... Impecable Gandolfini en su corto papel como acabadísimo ejecutor inutilizado por el alcohol. Un 10. Pero Brad Pitt y Ray Liotta también se salen, espléndidos. Los nostálgicos de "Los Soprano" también tienen el aliciente de ver de nuevo en pantalla a Johnny Sack. Dirige Andrew Dominik, autor de la cojonuda "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford".

miércoles, 23 de enero de 2013

Django Desencadenado


 Si andas con sueño atrasado, has cenado de forma contundente -con birra incluida- y en el cine tienen a tope la calefacción, no pretendas ver "Django Desencadenado" o te pasará como a mi: Dormitarás y las casi 3 horas de metraje te parecerán 12. De acuerdo, esas no son formas de ver una película, seguro que en un segundo visionado en condiciones menos adversas la disfrutaré, pero no puedo quitarme de encima esa molesta sensación llamada decepción. "Django Desencadenado" me pareció una película muuuuy lenta, en la que deberían pasar muuuuchas más cosas en menos minutos. De un western de Tarantino me esperaba otra cosa, tíos! Eso si, Samuel L. Jackson, increíble en su papel de mayordomo negro más racista que el K.K.K.
Ves, "Malditos Bastardos", que también dura una eternidad, me encantó ... en fin, que nadie me haga caso, toda la crítica está teniendo orgasmos con las aventuras de Django Freeman y el Doctor Schultz, así que el problema debo ser yo.



 Por cierto, si que estoy en condiciones de recomendar "Silver Lining Playbook" ("El Lado Bueno de las Cosas"), una comedia genial con Robert De Niro en el primer papel decente que le recuerdo en años. Ojalá se lleve unos cuantos Oscar.

martes, 24 de abril de 2012

"Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro"

                                                                                       

En julio de 2008, cuando este blog era justo un recién nacido, Uncle Txema nos recomendaba "Tropa de Élite", película que se "estrenaba tarde y mal" en España. Lamentablemente, su secuela, "Tropa de Élite 2 - O Inimigo Agora é Outro", año y medio después de su lanzamiento en el país carioca, -se ha convertido en la película más taquillera de la historia de Brasil-, ni mal ni tarde, parece que no se va a estrenar nunca en la piel de toro. Mientras que a nuestros cines de VOSE llega hasta la última muestra de cine rural afgano, un taquillazo de esta magnitud se queda en la estacada. Acojonante. Luego nos acusan de realizar descargas ilegales ... Precisamante, uno de los puntos más interesantes del post de Uncle Txema hacía referencia a los 11 millones y medio (!!!) de brasileiros que ya habían visto "Tropa de Élite" antes de su estreno vía top manta. Bien, para evitar que sucediese lo mismo con la segunda parte, Jose Padilha, su director, tomó medidas: la edición y montaje del film se realizó en un bunker rodeado seguridad privada, mientras que los propios trabajadores eran controlados por cámaras de vigilancia. El montaje definitivo fue transportado a una cámara acorazada de un banco por la policia militar de Sao Paulo. "Tropa de Élite 2" era una cuestión de estado!


                                             BOPE en acción

"Tropa de Élite 2" nos transporta de nuevo a la cruda realidad de las favelas, pero mientras que el film original se centra en la lucha del BOPE (la unidad de élite de la policía militar de Río) contra los narcotraficantes, en esta segunda parte, como reza el subtítulo, "el enemigo es otro". El BOPE ha limpiado las calles de "vagabundos" -así llaman a los quinquis- con tal eficiencia que ha creado un vacío de poder. Aprovechando la situación, policías corruptos, en connivencia con políticos aún más podridos, tejen una espesa red de favores, chanchullos, sobornos, coacciones, etc. -"el sistema"- que tomará el control de las favelas. El Capitán Nascimento, líder de las BOPE y héroe de la primera parte, ahora apartado forzosamente del campo de batalla y ascendido a Teniente Coronel, será el encargado de destapar toda la mierda.

La saga "Tropa de Élite" no está a la altura de "Ciudad de Dios", por que igualar el nivel de la mejor peli de lo que llevamos de siglo es imposible, pero se sitúa justo en el peldaño siguiente. El mejor Scorsese, a la brasileña.

martes, 27 de marzo de 2012

"Mientras duermes" - Marta Etura rockeando duro!


¿Será que Balagueró rockea y se lo tenía bien guardado hasta ahora? ¿Habrá sido cosa de Luis Tosar, reconocido rock n' roller? ¿O bien contaban con un experto musical a lo George Drakoulias - habitual consejero de Hollywood en estos menesteres - que concluyó que la letra de "Next 2 You" ilustraba perfectamente la relación entre el portero y la vecina.
En cualquier caso, tener a Buckcherry como BSO es un aliciente añadadido -y anecdótico- para ver una película ya de por si atractiva, "Mientras Duermes". Jaume Balagueró alterna bodrios ("Frágiles", "Los Sin Nombre","REC 2") con films más que interesantes ("Darkness", "REC"): una mala, una buena, una mala, una buena ... El relato de las peripecias de César para joder la vida de las demás está entre las buenas, sin duda.


sábado, 19 de noviembre de 2011

"Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" (2011)


He de reconocer que hasta los veintipico no le hice ni puto caso a Tintín. Tenía pinta de ser un coñazo total. Abrías uno de sus álbumes en una librería y veías mucha letra y poca acción; echaban para atrás. Además, todo el mundo sabía que Tintín era un moñas que escuchaba Blur en sus ratos libres. El rock n' roll estaba en Asterix, del que guardaba un gran recuerdo.
Así estaban las cosas hasta que, a mediados de los 90, The Man dedicó un histórico doble Nomejudas a Hergé, donde realizaba un completo repaso a las aventuras del reportero belga, álbum a álbum. No recuerdo con que título probé, probablemente fue "El Cetro de Ottokar". A las 3 páginas ya había caído rendido a su grandeza y en cuestión de meses devoré casi toda su obra. Que buenos momentos en la universidad: mientras el profe de turno sermoneaba sobre econometría o contabilidad de costes, yo en última fila sumergido en las correrías de Tintín.


Todos sus libros son recomendables, pero para mi gusto las obras maestras empiezan con el citado "El Cetro de Ottokar". A partir de ahí, con alguna excepción suelta, todos los álbumes son un 10 sobre 10. Argumentos curradísimos -a la altura de los mejores guiones de Hollywood-, personajes gloriosos, dibujos de una precisión asombrosa y, al contrario de lo que pensé durante años, mucha acción! Ahora veo a Asterix como un buen cómic para niños, pero simplón para los adultos. Justo lo contrario que Tintín, de dificil digestión para los menores y apasionante para los creciditos.

"Attack the Block" - Imprescindible

Cuando leí que Spielberg y Peter Jackson iban a llevar a Tintín a la gran pantalla, me temí lo peor. Ya veía a Di Caprio o Damon encarnando al héroe y fijo que le enchufaban una novia. De igual manera, me tranquilicé al conocer que no sería una película con personajes de carne y hueso, sinó de dibujos animados. De esos digitales un tanto chungos, pero dibujos animados al fin y al cabo. Spielberg, consciente de que un guionista yankee la iba a cagar (recordemos Tintín en Ámerica es un desconocido), contó con un trío de ases británico para el argumento: Steven Moffat ("Doctor Who", "Sherlock"), Edgar Wright ("Shaun of the Dead", "Arma Fatal", "Scott Pilgrim") y Joe Cornish ("Attack the Block"). Casi nada, los mejores talentos surgidos en la última década de UK.


Y bien, "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" es un peliculón. Técnicamente asombrosa (la frontera era lo real y lo animado más difusa que nunca) y trepidante de principio a fin. 107 minutos de pura acción (hasta Tintín se anima con la metralleta) sazonada grandes momentos de humor, principalmente aportados por la gran rock star del cómic mundial, el Capitán Haddock. Gustará tanto a fans de la saga como a neófitos en busca de entretenimiento animado. Aunque argumentalmente es un mix de "El Secreto del Unicornio", "El Tesoro de Rackham el Rojo", "El Cangrejo de las Pinzas de Oro" y "Las joyas de la Castafiore", no hace falta haber leído una línea de sus libros para disfrutar del film!

Veremos que tal le va en USA (no se estrena hasta fechas navideñas), pero seguro que el proyecto tendrá continuidad. El Doctor Tornasol aún tiene que entrar en escena!
Por cierto, era la primera vez que veía una peli en 3D. Tenía ganas de vivir la experiencia. Y os puedo decir que, al menos en pelis de animación, es un fraude. En diversas ocasiones me quité las gafitas y veía exactamente lo mismo! A ratos un poco de efecto diorama y poco más. Yo que iba con la ilusión de esquivar balas y sablazos ...

viernes, 14 de octubre de 2011

Sitges 2011 - "Livide", "Extraterrestre" & "Carré Blanc"

Equipo de "Extraterrestre"

Festival de Cine Fantástico de Sitges, cita imprescindible en mi calendario. Por el genial ambientillo, por el encanto de la población, por las charlas y conferencias de maestros del género y, por supuesto, por las grandes películas que ves de vez en cuando (muchas de ellas no llegan a estrenarse en salas), siempre vale la pena acercarse a Sitges. Este año no puedo asistir a los eventos más especiales del festi, las marathones nocturnas, pero al menos tengo intención de acercarme un par de días. Esto es lo que dio de si el pasado miércoles:



"Livide"

Como ultrafan de "A l'interieur", una de las mejores pelis de terror de todos los tiempos, esperaba mucho del nuevo film de sus padres, el tandem Bustillo y Maury. Daba igual que el pase fuese a las 8 y media de la mañana, había que estar allí. Grandes expectativas y enorme decepción. Paso en falso de los directores franceses, que abandonan la violencia directa a la yugular que les encumbró para colarnos una historia de adolescentes atrapados en casa embrujada bastante chunga. Los primeros cuarenta y cinco minutos, los que ejercen de prólogo a la incursión a la mansión, en los que se presenta a los personajes, se aguantan bien. Sabes que se está cociendo algo gordo y la prota está bien buena. Una vez dentro del caserio, el desastre. El tren de la bruja, sin rigor argumental, lleno de sustos cutres (recordando al peor Balagueró) y con un par de momentos escabrosos que no justifican, para nada, el precio del ticket. Desde ya pongo a Bustillo y Maury en cuarentena. 5/10.




"Extraterrestre"

A los 5 minutos de empezar "Extraterrestre", el mal trago de "Livide" ya era un lejano recuerdo. Nacho Vigalondo, tras sorprender con "Los Cronocrímenes", una de mis pelis favoritas, ha facturado una comedia excelente. Con un Madrid "apocalíptico" tras una invasión alienígena como telón de fondo, con 5 actores y cuatro duros, "Extraterrestre" dejó agujetas faciales y callos en las manos de tantas risas y aplausos en la platea. Un guión super-ingenioso y fantástico trabajo de todo el reparto. Los fans de "La hora chanante" verán un par de caras familiares, pero por suerte para mi (no les pillo el puntillo) el tipo de humor no tiene nada que ver. Si nos llega a regalar un desnudo frontal de Michelle Jenner, le pongo un 10! Ese culito no es suficiente. Se queda en un 9/10.
Una hora más tarde Nacho Vigalondo y todo el reparto a excepción de la chica, nos regalarían una divertidísima "master class" abierta a todo el mundo, con reflexiones muy cachondas del director cántabro sobre la creación de la película y una posterior tandas de preguntas del público asistente. No me quedé hasta el final ya que "Carré Blanc", última peli de mi jornada, estaba a punto de empezar.



"Carré Blanc"

Como en Sitges los directores suelen estar presentes durante la proyección de sus pelis (suben al estrado a hacer un discursillo antes de empezar), sabe mal silbar cuando lo que terminas de ver te parece malo de cojones. No es plan de hundir el día al pobre tío. Pero el corto coreano inicial, por estúpido, y la propia "Carré Blanc", por desesperadamente aburrida, se hubiesen merecido un abucheo de los gordos. El film francés nos presenta un futuro a lo "1984". Una sociedad fría y deshumanizada, que tiene al cricket como deporta de masas (!?), un gobierno que marca las pautas de comportamiento por megafonía ... no fun, vamos. Vale que quizá esto sea lo que nos espera en un futuro, pero el público de Sitges no se merece el castigo por adelantado! Sin apenas diálogos, planos repetidos hasta la saciedad, ausencia de acción ... un coñazo total. Siestas por doquier y numerosos abandonos fueron la respuesta del público. 3/10.

En unas horas, la precuela de "La Cosa" y "Drive"!

martes, 4 de octubre de 2011

"No habrá paz para los malvados"


Santos Trinidad. Si Al Pacino o Robert de Niro de 1.976 llegan a ponerse en la piel de este tipo, eso hubiese sido un festival de la sobreactuación. Tics, muecas, gestos, gritos ... ya sabéis. Poli indisciplinado y alcohólico ... Santos Trinidad es un personaje que invita a ello. Y justo en la moderación de José Coronado está uno de los grandes aciertos de "No habrá paz para los malvados". Si a ese look tan matador le hubiese acompañado demasiado pirotécnia, se habría caído en el terreno de la parodia. Coronado está fantástico y ganará el Goya de este año, fijo. Lo de este hombre confirma lo de que en España no hay malos actores, hay pésimos guionistas, directores, productores ... Le han dado un buen papel y se ha salido. Como Luís Tosar en "Celda 211".



Santos Trinidad es un tipo violento, durísimo. Pero por encima de todo eso, es un tío triste y deprimido, refugiado en los cubatas de ron. Le da igual la marca. Un personaje inolvidable para el que pido una precuela YA! Quiero saber más de su pasado, que le ha llevado realmente a caer tan bajo! Otro acierto de "No habrá paz para los malvados" es la dosificación de la violencia. Cuando toca, es extrema, me encanta, pero estamos ante una búsqueda, ante el juego del gato y el ratón, no ante una peli de acción. Las pistolas se disparan y las gargantas se rajan cuando toca! A veces desorienta un poco tanto morito de rostro similar y tanto piso registrado, pero ese search & destroy de Santos, con la investigación oficial de la policía pisándole los talones, absorbe.

Si hubieran más cojones en este país, esta sería nuestra película candidata a los Oscar, no el telefilme de "Pa Negre"!


lunes, 19 de septiembre de 2011

Sam Peckinpah NO necesita remakes!



Sam Peckinpah

Leo que el próximo proyecto de Ridley Scott será un auto-remake de "Blade Runner". Este hombre está en "racha" creativa: en 2010 tuvo la original idea de hacer una nueva peli sobre "Robin Hood", mientras que en 2012 presentara la nueva e innecesaria vuelta de tuerca sobre su "Alien", "Prometheus". Son 74 años, ¿ha pensado en una jubilación dorada, Mr.Scott? Pero esto no es nada comparado con lo de su hermano Tony, el rey del cine malo de acción. Este buen hombre, tras cagarse en el clásico de Walter Matthau, "Pelham 1,2,3", prepara un remake de ... "Grupo Salvaje" !!! La OBRA MAESTRA de Sam Peckinpah, la película perfecta, en manos de Tony Scott. A temblar. Y como cree que últimamente el western no es rentable, está decidido a situar la acción en el presente, con bandas de moteros como protagonistas!!! Y con Denzel Washington en un papel principal!!! Parece una inocentada, pero es cierto.

Grupo Salvaje

Igual de cierto que el remake de "Perros de Paja" que se acaba de estrenar en USA y que está siendo vapuleado por crítica y público. Tras la ridícula versión de "La Huida" con Alec Baldwin y Kim Basinger, Hollywood ha dejado el legado de Sam tranquilo durante 17 años. Pero ahora parece que van a saco con la profanación. Alguna ley federal debería dejar bien claro que el cine de Sam Peckinpah no se toca! Volviendo a los hermanos Scott, les voy a dar una idea para su siguiente proyecto, ¿que tal un remake de la trilogía de "El Padrino"?

jueves, 8 de septiembre de 2011

Los domingos, cine: "La Piel que Habito"


No estoy entre los que veneran al "genio manchego" ni entre esos detractores que directamente le llaman "Almorrana". Pasando por taquilla o desde el sofá, a lo largo de los años, habré visto la mitad de su fimografía de Almodóvar. Unas obras me han gustado más que otras, pero tanto en su etapa más locaza como en su periodo de madurez, aprecio su trabajo. En cualquier caso, los alérgicos a su faceta kitsch, los alérgicos a sus tragicomedias de putas y travestis, pueden ir al cine tranquilos a ver "La Piel que Habito". Si no fuera por la secuencia del hombre-tigre y un par de chistes marca de la casa, me dicen que es una cinta de Cronenberg y me lo creo! Enferma y absorvente a más no poder, bien por Pedro. Cine negro paranoide de primera.

Banderas y Anaya

El Hombre-Tigre en acción


martes, 2 de agosto de 2011

Killing Bono


Quien no ha deseado alguna vez matar alguna vez a Bono. El cantante de U2 da mucha rabia y es normal que despierte instintos homicidas. Neil McCormick tuvo más motivos que nosotros. Neil y su hermano pequeño Ivan eran el nucleo duro de The Undertakers, la banda más cool del instituto Mount Temple Comprehensive School de Dublín. Hasta que su amigo y compañero de clase Paul Hewson responde al anuncio que ha colgado en la cartelera otro niño del cole de 14 años, Larry Mullen Jr. A su llamada también acuden Adam Clayton y David Evans. Era 1976, The Hype habían nacido y pronto empezaron a llamar la atención.



Primer ensayo de The Hype-U2 en la cocina de Mullen Jr.

Pero para Neil no había nada de que preocuparse. Los hermanos McCormick eran los destinados a comerse el mundo y The Hype eran una panda de matados. Por ese motivo, cuando Hewson le pidió permiso para incorporar a Ivan como segunda guitarra de The Hype, le mandó a la mierda. Su hermano pequeño merecía un futuro mejor! E iban a lograr el éxito por méritos propios. Por esa misma razón Neil rechazó la ayuda de Paul (ya Bono) cuando The Hype, rebautizados como U2, lograron contrato y editaron "Boy". O no aceptó que Rod Stewart grabase sus canciones. O declinó la oferta para telonear a U2 en un estadio de Dublín ya en la gira de "Joshua Tree".


Shook Up!, pop de muchos kilates!

Mejor malvivir con Ivan en Londres con la pasta prestada por un capo de la prostitución, quien vio algo en la nueva banda de los chavales, Shook Up! Y si al final había terminado en la calle, borracho, expulsado de su propia banda y peleado con su hermano, era culpa del puto Bono, que se había apropiado de su futuro. La solución: meterle un tiro entre las cejas ...


Nathan (Robert Sheenan), el Rey de "Misfits"

Todo esto lo podeis ver en la simpática "Killing Bono" (2010), la adaptación cinematográfica de la autobiografía de Neil McCormick, "Killing Bono: I Was Bono's Doppelgänger". No es una joya, no os voy a engañar, pero tiene su gracia conocer esos detalles sobre la génesis de U2, los momentos musicales son potentes (siempre que no odies la new wave y el pop ochentero) y consuela ver a Robert Sheehan en la pantalla de nuevo (grande ese look a lo Neal Schon!) Un disgustazo saber que el histrión de Nathan no aparecerá en la tercera temporada de "Misfits"!



Marzo de 1.978. TV Irlandesa. The Hype interpretan "Street Mission"

martes, 26 de julio de 2011

Los viernes, cine: "Blackthorn"



Ahí aguanta, tocado de muerte, pasado de moda desde hace décadas, el viejo Western. El éxito de "Sin Perdón" supuso un balón de oxígeno al género y le garantizó la supervivencia a medio plazo, pero también marcó un modelo a seguir: El vaquero está arruinado, el pistolero está viejo, el bandolero quiere dejarlo ... últimos reductos de un mundo, el suyo, a punto de desaparecer. Sólo vale el Western crepuscular, vamos.

"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", "Valor de Ley" o "Appaloosa" han brillado ultimamente. "Blackthorn" es casi tan buena como ellas. Co-producción hispano-franco-boliviana, está dirigida por Mateo Gil, colaborador de Amenábar. Si, una españolada. Y como suele decirse, lo mejor es que no parece española! Bolivia, años 20. Gil narra la penúltima aventura de un Butch Cassidy ya otoñal, quien antes de regresar a USA, une fuerzas con un ingeniero madrileño que acaba de robar al minero más rico de Suramérica.

Butch Cassidy, 1894

Todo cuadra. Excepcional mi tocayo Sam Shepard en el papel del anciano Cassidy, correcto Eduardo Noriega como su compañero de tropelías, unos indios andinos a la persecución que impactan tanto como unos sioux sedientos de sangre y una historia bien tejida, con unos flashbacks de los años mozos del atracador muy entretenidos. Y cuenta con una escena, la larga contienda en el desierto de sal, que hubiese emocionado a otro tocayo, de apellido Peckinpah. Gran trabajo. 8/10.

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