miércoles, 30 de diciembre de 2009

The Mighty Raconteurs


No les encuentro la gracia a los White Stripes, cada vez que me sumerjo en su discografía vía Spotify termino aburrido, y no comprendo la obsesión de los medios por catalogar a Jack White como el gran genio musical de la década. Es más, me ofendió que acompañase a Jimmy Page en ese documental sobre la historia de la guitarra eléctrica (aunque infinitamente más incompresible era la presencia de The Edge), ocupando el lugar en el que deberían estar tipos como Joe Perry o Slash. O ese buenrollismo que tiene con los Stones, con los rumores que apuntan a que producirá su nuevo disco.

Debe ser un tipo muy simpático y con facilidad para hacer amigos, o quizá si que es un genio y yo no me entero. En cualquier caso, dan que pensar las palabras del tío de Psychotica en una reciente entrevista con el Popu. Según su opinión, White siempre sabe rodearse de gente con talento, tapando de esta manera sus carencias. Vamos, que en todas las bandas que está, él es el malo. No sé quien tendrá el talento en The Raconteurs (todas las canciones vienen firmadas por Brendan Benson y el mismo White), pero estamos ante una banda excelente. Por culpa de mis prejuicios, casi me pierdo algo muy grande. Como definir su música ... The Raconteurs son camaleones, sus discos son un collage sonoro de las cuatros décadas. The Raconteurs, depende la canción, son una vieja banda de blues, son un combo folkie, son orfebres pop, son unos colgados psicodélicos, unos adeptos al stoner o son unos dinosaurios de rock 70's (aquí si que veo influencias Led Zep, en White Stripes no) o varias cosas a la vez. El denominador común es que las composiciones, sea cual sea el estilo, rallan a un nivel muy alto y suenan muy personales, y contemporáneas, para nada son una banda revival.


Tanto "Broken boy soldiers" (2.006) como "Consolers of the lonely" (2.008), sus dos discos, son super-recomendables. Su debút quizá es más accesible, con unos singles más claros y pegadizos, mientras que "Consolers..." es más largo, complejo y rico en matices. Si fusionásemos ambos álbumes, escogiendo las mejores canciones de cada uno, daríamos a un top 5 de la década para mi gusto, sin duda. "Hands", "Level", "Steady as she goes", "Together", "You don't understand me", "Old enough" (su gran joya), "Top yourself" ... todas ellas increibles. Parece que la banda, momentáneamente, no va a gozar de continuidad. Ya sabeis, Jack White prefiere perder el tiempo con chorradas como Dead Weather.

Os dejo con "Hands", con su riff robado de "Baba O'Riley" y el estribillo a lo QOSTA, "Level" magnificamente interpretada en directo (esas twin guitars!) y "Old enough", digna de aparecer en "Led Zeppelin III"









"Broken boy soldiers"

"Consolers of the lonely parte 1"
"Consolers of the lonely parte 2"

lunes, 28 de diciembre de 2009

La huérfana + Infectados

Grande Isabelle Fuhrman como la huérfana

Ahora que el fantástico catalán está monopolizado por Balagueró y su cuadrilla, varios directores
locales han tenido que hacer las maletas y están probando suerte en el otro lado del Atlántico. Jaume Collet-Serra y los hermanos Alex y David Pastor, con desigual resultado, han estrenado película recientemente.

Collet-Serra ya me sorprendió gratamente hace unos años con "La casa de cera", entretenido slasher que contaba con el aliciente de tener a Paris Hilton como scream queen. Desde aquí impugno el Razzle (los anti-oscars) que le dieron a la nieta del hotelero como peor actriz del año. No lo hace tan mal. Aunque como fan declarado de Paris y sus videos caseros, quizá no soy objetivo. Bien, Collet-Serra ha contraatacado con "La huerfana", a priori la clásica historia de crío adoptado diabólico que destroza su familia de acogida, pero con un giro en la trama de lo más atractivo. Ese final no se lo espera nadie. No aporta nada nuevo, pero la chavala protagonista brilla y Collet-Serra mantiene la tensión intacta todo el metraje. Chapeau.


"Infectados", telefilme de los malos

"Infectados" es un fraude. No llega ni a buen proyecto de final de carrera. El tema me resultaba lo mar de atractivo: grupo de supervivientes que huye de una epidemia letal que reduce la humanidad a cenizas, pero horror, las expectativas de ver buen cine apocalíptico pronto se reducen. "Infectados" es un coñazo. Es lenta de cojones y no ocurre nada. Una mosca tse-tse hecha película que, exacto, consiguió que me quedase dormido. Supongo que el propósito de los hermanos Pastor era mostrar-lo-miserables-que-son-los-humanos-en-situaciones-límite blah blah blah. Nada, los supervivientes deambulan con su coche desierto arriba desierto abajo, los novios se traicionan, los hermanitos se pelean y poco más. Incomprensible la notable promoción, al menos en tierras catalanas, que ha recibido. Totalmente desaconsejada.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Top 10 de 2.009

The Answer

No soy un tío muy original en lo musical, así que no hay grandes sorpresas en mi lista de lo mejor del 2.009. Si en 2.008 dinosaurios como Metallica, AC/DC y GN'R acudían al rescate, este año KISS y Alice in Chains, con el permiso de Wolfmother, han sido los amos. Ya veis, los viejos rockeros nunca mueren! Quien presidirá mi lista de 2.010, ¿Aerosmith y Rolling Stones? Que a nadie le extrañe. Es triste que ningún debut rockero haya captado lo suficiente mi atención para figurar en la lista, pero al menos bandas jovenes como The Answer, Hot Leg o ZO2 ahí están dando guerra. Ah, y no me olvido del sector nacional: el nuevo clásico de Hamlet, más duros que nunca, y el recentísimo lanzamiento de The Punishers también tienen su lugar. Recordad que en nuestro país se hace buena música. Y no me refiero a los Planetas, jejeje.

1. Wolfmother - "Cosmic egg"
2. Alice in Chains - "Black gives way to blue"
3. Kiss - "Sonic Boom"
4. Hot Leg - "Red light fever"
5. The Answer - "Everyday demons"
6. Blackberry Smoke - "Little piece of dixie"
7. Little Caesar - "Redemption"
8. The Punishers - "The die is cast"
9. ZO2 - "Casino Logic"
10. Hamlet - "La puta y el diablo"

Hot Leg

Pequeño fiasco del año:
The Wildhearts - "Chutzpah". Ginger ha lanzado un disco normalillo, decente. Y tratándose de él, conociendo su talento, es un fracaso.

Pequeño fiasco II:
Winger - "Karma". Este disco ha recibido críticas buenísimas en todas partes. A mi no me acaba de enganchar. Desde que lo tengo en casa, apenas lo he escuchado 4 o 5 veces, algo insuficiente, lo reconozco, pero el resto de su discografía me volvió loco al instante. Le daré más oportunidades, seguro que es un buen disco, pero "IV" me parece superior.

Shows del año:
AC/DC - Palau Sant Jordi + Estadi Olimpic (no puedo decidirme)

lunes, 21 de diciembre de 2009

The Punishers - The die is cast (2.009)


Entre los nuevos gustos musicales modernos de Charlie Günner y tanta advertencia de cambio de orientación musical, uno andaba poco asustado con "The die is cast". ¿Otros que se han vendido? Nahhh, The Punishers no han cambiado un pelo. Su nuevo disco es otra solid ball of rock. Menos Sunset Boulevard que "Faster Deeper Harder" (recordad, es la obra sleazy -rock definitiva parida en España) si quereis, sobretodo en la temática de sus letras, pero fantástico trabajo de hard rock en definitiva. Quizá es una paranoia personal, pero a mi me recuerdan a los Judas Priest más rockeros de finales de los 70, los de riff machacón pero bailable y con Halford menos chillón de lo habitual. Canciones de "The die is cast" como "Complicity is the game" o "King without a crown" podrían ser compañeras de disco de clásicos de los británicos como "Living after midnight", "You don't have to be old to be wise" o "Grinder".

¿Más símiles? A veces te vienen a la cabeza los Turbonegro de "Party Animals" o los Skid Row de "Slave to the grind". Experimentar, algo si que experimentan. Se atreven con una balada muy lograda "Promises I made", que esta vez si, parece compuesta por algún corazón roto del Whisky-a-go-go. La introducción de ese fondo de piano es una acierto, y la canción toma un aire de los temas sentimentales de Junkyard meets Ozzy. Y se marcan el "Heroine" de Dogs D'Amour, un medio tiempo con unos nah-nah-nah casi barrocos y una guitarra 100% Slash. Hablando de GN'R, se nota que "Chinese Democracy" ha dejado huella en la banda ... esos samplers de discursos a lo "Madagascar" en el tema oculto que finaliza el disco! ("Viva España, viva el Rey" ... ejem)

¿Alguien dijo que había sido un mal año para el hard-rock? Pues "The die is cast" es la excepción que cumple la regla. Si os gustan las bandas que he citado en estas líneas y amais el hard rock de guitarras Les Paul al rojo vivo, apostad por The Punishers, joder. Ya lo lograron con "Faster Deeper Harder", uno de mis discos fetiche, y con "The die is cast" de nuevo erigen como los reyes (con corona) del rock duro español.

Por cierto, la voz de Charlie suena menos aguda que antaño. ¿Ha tomado hormonas masculinas?


viernes, 18 de diciembre de 2009

Serrat es 30.000 euros más rico

Serrat, cuando su música era de actualidad

En las elecciones generales al parlamento votaré al PSOE hasta el final de los tiempos. No soporto la idea de volver a tener al PP en el poder (aunque se tarde o temprano sucederá). Si alguno de los que me lee es fan de Rajoy y compañía, lo siento, no soporto vuestro partido, estoy en desacuerdo con el 95% de sus ideales. Pero no, el PSOE no es perfecto. También sabe meter la pata.

El Ministerio de Cultura se ha sacado de la manga un galardón: El Premio Nacional de las Músicas Actuales. ¿Y quien ha sido su primer ganador? Joan Manuel Serrat!
Respeto a Serrat como artista, lleva mil años de carrera y encima es culé, pero ... ¿que entendemos por músicas actuales? La aportación musical de Serrat pudo ser relevante hace 35 años, pero ¿actualmente? Música para nostálgicos de su quinta, joder. Además, Serrat siempre fue socialista declarado, por lo que su elección hace tufillo.

En el fondo, el premio en si, me importa una mierda a quien se lo den. A gente de peor calaña le dan los Grammy. Lo indignante es saber que el premio va acompañado de dotación económica: 30.000 euros! Es una muletilla que odio, pero necesito usarla: con el dinero de mis impuestos! Quien se ha creído que es el Ministerio de Cultura para regalar 30.000 euros de las arcas públicas a Serrat, de que van, coño. Serrat ya es millonario (seguro que se lo ha ganado a pulso) así que ¿por que le dais 30.000 euros, imbéciles? Ya me imagino la lista de galardonados en años venideros: Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Miguel Bosé y compañía. Fuck off!

Ángeles González-Sinde, nunca rompió un plato

Ángeles González-Sinde ministra de cultura, me cae bien. Es una chica dulce, pero es tontita y tiene muy malos consejeros (empezando por los villanos de la SGAE). Si el gobierno quiere potenciar a las músicas actuales, debería invertir esos 30.000 euros en financiar los discos de bandas underground de gran calidad que tantos problemas tienen para seguir adelante. Seguro que un pellizco de esa subvención les iría de perlas a los Punishers.

PD. Ya me he bajado su nuevo disco "The die is cast". En breve os doy mi opinión!

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Steel Panther - "Feel the Steel", crítica estrictamente musical


Más allá de la parodia, más allá de las pelucas y las letras obscenas, "Feel the Steel", debut de Steel Panther (ex-Metal Shop, ex-Metal Skool), merece ser analizado por su contenido estrictamente musical. Mucho se ha hablado del cachondo sentido de humor de la banda (según Billboard, "Feel the Steel se trata de un comedy album), pero poco de sus habilidades rockeras. A diferencia de sus primos ibéricos Gigatron, los angelinos tienen talento musical. Tampoco estamos ante la obra metálica de la década, tal como pregonaban algunos exaltados en la red (tras leer esos comentarios me vi obligado a comprarmelo!), pero repito, detrás de la broma, existe una banda a tener en cuenta. Lástima de sus pésimas baladas, quizá hechas a propósito, sinó estaríamos ante uno de los discos del año.

"Death to all but metal" es un forma rompedora de empezar el disco. Furioso ejemplo de heavy metal del que Judas Priest presumiría, pauta que sigue "Asian hooker". Guitarras muy agresivas y un Michael Starr rompedor con sus agudos."Community property" es una buena power ballad, una composición muy lograda, lejos de las mediocridades que encontraremos más adelante, mientras que en "Eyes of a panther" vuelven a rockear duro, recordando a los añorados Scorpions de los primeros 80's. "Fat girl" tiene una letra muy divertida, de acuerdo, pero condensa lo peor de la baladas AOR de la era. Escuchando temas así, uno se da cuenta de que el grunge fue un mal necesario!




El disgusto nos lo quita "Eatin' ain't cheatin'", transmutados en los Dokken más cañeros, para volver a tropezar con "Party all day (fuck all night)". Aunque pretenda ser un homenaje a los Bon Jovi 80's, con un inicio en el que fusionan las teclas de "Runaway" y el riff de "Livin' on a player", les ha quedado un tema tan malo que podría pertenecer al ultimo lanzamiento del "hombre que mueve los hilos". En "Turn out the lights" vuelven a brillar, hard vibrante donde parece que sean Rudolf Schenker y Matthias Jabs quien doblan sus guitarras. Con "Stripper girl" nos topamos de nuevo con otra balada flojísima. Suerte que "The shocker" pone las cosas en su sitio. Puro rock duro de estadio con un estribillo matador. "Girl from Oklahoma" es un bonito cierre, canción que sin duda os recordará a los infravalorados Extreme en su faceta acústica.

Michael Starr CANTA, así con mayúsculas (no en vano su alter ego Ralph Saez sustituyó a Phil Lewis en L.A. Guns en su día), las guitarras de Satchel son brutales y, de 11 temas, sólo tenemos 3 canciones chungas ... Steel Panther, mucho más que una comedy band!


domingo, 13 de diciembre de 2009

Blackberry Smoke - Barcelona 10-12-09 - Razzmatazz 3

Foto por cortesía de Uncle Txema

Blackberry Smoke están embarcados en una gira de valientes. 20 conciertos en 20 días por todo Europa. Como dijo su cantante, Charlie Starr "days off are for pussies!" Espero que en su Georgia natal ya tengan reservada una larga estancia en un balneario, por que en Barcelona, la octava fecha del tour, ya se les vió bastante cansados (la cara del batería era un poema!). Dicho agotamiento, a mi parecer, afectó al desarrollo del show, y lo que podía haber sido un concierto memorable se quedó un buen concierto, sin más.

En el apartado estrictamente musical no hay queja. Si amas el rock sureño 100% ortodoxo, son tu banda. Me hubiese gustado que las guitarras hubiesen sonado más fuerte ya que, al menos desde mi posición, el protagonismo del teclista era excesivo. A pesar de este detalle, las canciones fueron interpretadas magníficamente. De echo, temas tan grandes como "Good One Comin' on", "Like I am" (ambas cayeron en los primeros compases), "Sanctified Woman", "Up in the Smoke" o "Shake your Magnolia" se defienden por si solos, hay que tocarlos muy mal para que al público no se le hinche el pecho. Y los cálidos coros de Paul Jackson, guitarra, dan mucho juego, todo un acierto. Pero repito, un poco más de energia, de más frenesí, y una menor duración de los parones entre tema y tema (llegando a impacientar a más de uno), hubiesen beneficiado al show.

Foto por cortesía de Alvar73

No faltaron los homenajes a sus ídolos. Uno bastante acertado, a Allman Brothers, con inclusión del duelo de twin guitars de "Blue Sky" y una estrofa de "Midnight Rider" intercalados en uno de sus temas. Otro, menos inspirado, a Lynyrd Skynyrd. No la tocaron mal, pero ... ¿hacía falta interpretar "Sweet Home Alabama"? Si la tocan hasta las orquestas en la fiesta mayor de mi barrio! Por que no "Smoke in the Water" o "Satisfaction"? Para cerrar el show nos sorprendieron con una electrificada versión de la canción principal de la peli "Oh Brother, Where Art Thou?", la mítica "Man of Constant Sorrow" de los Calzones Mojados. Bonito detalle.

Por supuesto, el look de la banda es acojonante (aunque sus camisas no gusten a los más mdoernos) y las patillas de Charlie Starr son las más frondosas que vi jamás!



miércoles, 9 de diciembre de 2009

Nadie es perfecto: Indie con Los Planetas + Nosoträsh

Chet Baker en la portada de un single de Los Planetas!

Tras una temporadita fuera de circulación, nada mejor que una segunda entrega de mis gustos ocultos.

En términos generales, no me gustan ambas bandas. Respeto la trayectoria de Los Planetas, padres del indie español, género al que le tengo un odio tremendo. Los encuentro aburridos y repetitivos y su cantante merece ser ajusticiado, pero se lo han currado los últimos 15 años. Nosoträsh ni eso, son una tontería de grupo. Repito, odio el indie-rock, y me revienta que tenga tantísimo éxito en nuestro país. Benicassim, Primavera Pop, Summercase ... la lista de festivales indies es infinita y cada rincón de España tiene el suyo. Además, para muchos medios, especialmente los catalanes, rock = indie, situación que me corroe.

Soy de los que opina que una gran canción lo es independientemente del género al que pertenezca. Flamenco o disco, que más da, un hit es un hit. Y a veces lo inexplicable ocurre y un artista mierdoso compone una canción que me vuelve loco. Los Planetas lo lograron con "David y Claudia", esa oda a la hoy extinta pasión entre Mr. Copperfield y Ms. Schieffer. Este tema de guitarras luminosas a lo The La's y sencilla y bonita melodía me hechizó con 17 años y aún tiene poder sobre mi. Si J supiese cantar ...



Nosoträsh es música ñoña hecha y por y para ñoñas. Y cuando se aceleran es peor, pues se dan la mano con Fresones Rebeldes. Por no hablar de su imagen, parecen sacadas de un miting de Rajoy. Pero "Dando vueltas", clip sonrojante aparte, es una joya pop, una pequeña obra maestra con unos juegos vocales perfectos.



Juanes o Nena Daconte también tienen algún tema que me encanta entre su repertorio, pero esa es otra historia.

martes, 1 de diciembre de 2009

Where the fuck are The Casanovas?


Que alguien les deje pasta. En Wikipedia hablan de ellos en presente y su myspace sigue abierto, así que la banda en teoría sigue activa. Pero ya son tres largos años sin discos ni giras de los aussies The Casanovas. Deben estar muy ocupados lavando platos y poniendo gasolina. Y no les debe llegar ni para entrar en el estudio. Su "All night long" (2.006) es uno de los mejores discos rock'n'rolleros de la década, y con la buena acogida que tuvo todo hacía indicar que les aguardaban unos cuantos triunfos.

En ese disco no inventan nada. Suenan a Kiss, a AC/DC y a los Hellacopters menos amuermados, pero las canciones son muy resultonas. "Born to run", "Shame on you", "Heartbreaker", "All night long" ... temas frescos tocados con gran energía, muy muy guitarreros. Y con las dosis de melodía que le exijo a una buena banda. El highlight del disco, la incendiaria versión de "Thank you", canción compuesta por Isaac Hayes para Sam&Dave y popularizada por ZZ Top.




La discográfica francesa Bad Reputation (la más rockera del continente) editó el disco para Europa hará un par de años. Por cuatro duros compré una edición muy maja que adjuntaba DVD con clips y actuaciones en directo. Entre los videos, mi favorito es el de "California", donde curiosamente no sale la banda (no, los que tocan no son ellos!). Se trata de un montaje realizado con imagenes que ilustran el genial ambientillo de Venice Beach a principios de los 80. Patinadoras en bikini, culturistas, breakdancers ... Vince Neil sabe de que hablo.



Miss you dudes!

http://rapidshare.com/files/145623494/casanovas__the_-_2006_-_all_night_long.rar

viernes, 27 de noviembre de 2009

Tattoo Rodeo, 36 days in the hole



Ayer me llegó el último de Filipinas. Me pasé octubre inmerso en una vorágine de compras vía Amazon y Ebay, coincidiendo con el nacimiento de mi niña. Me asaltó un pensamiento en plan "aprovecha que pronto no te lo podrás permitir", así que me dediqué a comprar de cuatro en cuatro. En noviembre he echado el freno y, salvo "Cosmic Egg" y el acústico de Quireboys, creo que no me he comprado ningún disco. Soy un tío de rachas.
Las malas experiencias con las compras on-line se reducen a un "Stick it to ya" de Slaughter que nunca llego. No se si me tomaron el pelo o algún vecino lo lleva en el coche. Por lo demás, las comandas siempre me han llegado rápido y bien. Y todo a un precio de ganga. Por eso no me preocupaba que el segundo disco de Tattoo Rodeo, tras mes y pico, aún no hubiese llegado. Por cuatro euros no iba a ir a los tribunales ... Pero milagro, 36 días después de ser expedido (según US Postal), el disco está en casa.

Tattoo Rodeo eran una banda modesta. No os los voy a vender como el último gran secreto del RN'R. Tan sólo una diminuta estrella dentro de la galaxia hard 80's. Cierto que publicaron su debut en 1.991, demasiado tarde, pero ni adelantándolo 4 años hubiesen logrado mucho más reconocimiento. Pero eso no le quita encanto a su música. Un hard bluesy-sureño a lo Cinderella de "Heartbreak Station", salvando las distancias, claro está, con muchas slides y mucho hammond. Conocí a la banda gracias a un recopilatorio que me prestó un colega de la uni: "Leyendas del Rock" o algo así. Una curiosa compilación realizada por un peridiodista metálico español que me descubrió a bandas como Winger, Lynch Mob o los propios Tattoo Rodeo. "Sweet Little Vikki", de su primer disco "Rode hard, Put away", un tema cañero que llamó mi atención.




Tattoo Rodeo son muy buenos cuando rockean duro. Los temás guitarreros les salen de fábula, pero cuando se ponen tiernos suenan demasiado A.O.R. A pesar de la gran voz del cantante, sus baladas son un lastre. Las descargas ilegales me mostraron a un "Rode hard, Pute away" con un exceso de pretensiones comerciales, demasiadas canciones que buscaron llegar a un público amplio. En 1.995 ya no había nada que hacer, así que Tattoo Rodeo editaron un disco mucho más honesto, "Skin". No nos libramos de los temas lentos, aunque aquí tienen más feeling, pero temazos como "Too Daze Gone" me hicieron contactar con Amazon.



Tattoo Rodeo "Skin"

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Celda 211


He visto la mejor película española de ... ¿la década?. Su nombre es "Celda 211" y os lo deberíais tatuar en los nudillos para que no se os olvide acudir a los cines. Quizá "Los Cronocrímenes" me impactó igual o más, pero "Celda 211" es LA PELÍCULA. El argumento es el siguiente: Juan es un tipo feliz. Su mujer está buena, pronto será padre por primera vez y acaba de encontrar un buen empleo como funcionario de prisiones. Como quiere empezar con buen pie, el día antes de su estreno oficial decide pasarse por la carcel provincial de Zamora. Asi se va enterando de que va el percal. Durante su visita guiada se desata un terrible motín en el pavellón de los presos más peligrosos y Juan acaba atrapado dentro. Juan deberá convencer a los reos sedientos de sangre y en especial a su líder, Malamadre, de que es un preso recien llegado. Si le descubren es un hombre muerto.

Malamadre

¿Alguien se acuerda de la gloriosa primera temporada de "Prison Break"? Pues es una mariconada al lado de algo tan crudo como "Celda 211". Es curioso como un director como Daniel Monzón, con varios bodrios a sus espaldas, ha parido un producto de este calibre. Por contra, de Luis Tosar si que me esperaba algo grande. Este tío es un coloso y no tiene nada que envidiar a Javier Bardem. Si en "Te doy mis ojos" se convirtió en el maltratador de esposas definitivo, con su papel de Malamadre, el preso más cabrón de España, ha logrado la consagración definitiva. Toda la crítica dice que el Goya de este año ya tiene dueño.

Motín !!!

Malamadre no es sólo un matón de carcel. De esos hay en todas las películas. Tosar ha creado un personaje único. Tremendamente carísmatico pero burro y analfabeto. Asesino despiadado y mejor amigo de sus amigos al mismo tiempo. Inolvidable. La fortaleza de la peli reside en Malamadre, en el frenético ritmo de la película (a los 5 minutos ya empieza la movida y no frena hasta el final), la veracidad de las escenas de acción, el brillante guión y la increíble selección de secundarios. Si no parece española, coño! A pesar de Antonio Resines, jeje.


Releches. Aquí hasta lo han pillado guapo.

Dejadme alabar de nuevo el elenco de actores-presos secundarios. Por que creo que la mayoría de esos tíos son carne de presidio. No pueden existir actores tan echos polvo y feos! Apostaría a que el director de casting se hizo un tour por las cárceles españolas en busca de colombianos chungos, sidosos y perturbados "fotogénicos". Si el tal Luis Zahera (el tío que hace de Releches, espantoso lacayo de Malamadre ... esa voz!!!) no es deficiente mental, que le den un Oscar por decreto y le hagan un monumento en Actor's Studio. Aunque tras ver a Javier Cámara en "Torrente" hubiese apostado mi nómina a que habían pillado a un chaval mongol para la peli y mira. Y claro, Carlos Bardem, el hermanísimo, no vive precisamente entre barrotes, pero lo borda como Apache, el capo de los sudacas de la carcel de Zamora.


Apache

"Celda 211", recelaba de las críticas tras su pre-estreno en Sitges, pero tenían razón: es un hito del cine español.

Luis & Sam

Por cierto, para completar mi homenaje a Luis Tosar, destacar que es rockero. Me lo encontré en el Azkena de hace unos años y en un programa de Buenafuente nos regaló esta gran cover de Pearl Jam (lástima que Corbacho se empeñe en joder). Dedicado a la mamá de Nàiade :


lunes, 23 de noviembre de 2009

The Quireboys - Barcelona 21-11-09 - Sala Apolo 2

Guy Griffin & Spike

Por fin veo a The Quireboys en un club! Es su hábitat natural, no hay duda, pero siempre los había pillado en festivales. Mi primera vez fue en el último Serie Z jerezano, festival legendario donde los haya; la segunda, en la fiesta mayor de Badalona, en un parque (que tiempos aquellos en los que llegaron a traer a Gluecifer, Michael Monroe, Diamond Dogs o a CJ Sleez); la tercera, en el Wacken Festival alemán, la meca del metal europeo. Recuerdo que tocaron al mismo tiempo de los brutos de Amon Amarth, 1.000 personas viendo a los británicos en el escenario pequeño, 20.000 disfrutando de los suecos. Entre tema y tema de los Quireboys, en los clásicos segundos de silencio, el ruido infernal de esos vikingos lo inundaba todo. "What do you prefer: ¿that? - haciendo referencia a los alaridos - or ¿rock n' roll?" bromeaba Spike.


Al grano, cuarta cita con Quireboys en un Apolo 2 llenísimo. Tras Airbourne, la mejor entrada que recuerdo en esa sala. Y lleno de público entregadísimo, esa es la mejor noticia. Aluciné la euforia con la que eran recibidos muchos de sus temas, lo coreados que eran sus estribillos y la de palmas que llegó a dar la gente. Por unos momentos Apolo 2 se transformó en el Marquee o el Hammersmith Odeon y estábamos en 1.988. No en vano, la banda nos regaló la interpretación completa de uno de los grandes álbumes de esa era "A bit of what you fancy", del que ahora conmemoran 20 aniversario.

La banda salió muy bien - no exactamente en este orden - con "Don't bite the hand" y "Tramps and Thieves" (de su olvidado "Bitter Sweet and Twisted"), y "The finner stuff", "This is rock n' roll" y "Mona Lisa smile", los mejores temas de sus últimos lanzamientos. Spike fantástico con su voz raspada, su eterno look de gipsy rocker y sacando gran partido al pie de micro (sólo he visto a tío lanzarlo tan bien por los aires de una patada, a Joey Tempest de Europe). El oficio de frontman no tiene secretos para él. Guy Griffin comparte protagonismo, guitarra de la formación clásica, muy carismático con su sombrero, camisa negra de topitos blancos y chaleco negro.



Y bien, tras los citados temas, la pregunta obligada en todos los conciertos de Quireboys: "What time is it?". "7 o'clock", uno de sus grandes, himnos dio inicio al repaso completo y desordenado de "A bit of what you fancy". Mucha fiesta, muchos dedos en alto y todo el público cantando temas buenrollistas como "Hey you", "There she goes again" o suspirando con la super balada "I don't love you anymore". Lástima que la rubia cantante de Lilith sea demasiada alta y se me colocase justo delante ... El fin de fiesta, la prolongada hasta el infinito "Sex Party", por supuesto. Bonito concierto. Sobre la fama de borrachín de Spike, decir que durante buena parte del show trajinó un tubo con vino y una cubata de algo con naranja, nada escandaloso. Eso si, en la recta final del show, ante el flipe de sus compañeros, se fugó tres veces a los camerinos y volvía poco menos que dando volteretas ... en fin, fijaros en esos ojillos en la foto de Spike, Àlvar & me.

Oscar - Ron Vudú

Ah, sólo pude ver un par de temas de Ron Vudú, los improvisados teloneros tras la caída de Sol Lagarto, su "Gracias" y un fiel versión de "Free bird" de Skynyrd. Tan bien como de costumbre, destacando ese figura que es Oscar, uno de los pocos cantantes con mojo de este país.




viernes, 20 de noviembre de 2009

Quaaludes

Formatos del Methaqualone

"El paciente que toma Quaalude-300 sólo tarda de 10 a 30 minutos en quedarse dormido y se despierta como nuevo, sin signo alguno de resaca tras dormir placenteramente de 6 a 8 horas. Los doctores ya tienen un enfermo cansado, nervioso y aprensivo menos! " Este vendría a ser el resumen de la propaganda del Quaalude-300.

En mi vida había escuchado la palabra Quaalude y desde hace unos meses me la encuentro en todas partes! En las bíos "Walk this way" de Aerosmith, "Como una moto" de John Belushi y "The Dirt" de Motley Crue adquiere un papel protagonista. Steven Tyler los escondía en sus fulares, John Belushi los consumía carretillas para compensar los kilos de coca que se metía y Nikki Sixx y Lita Ford se enamoraron tras compartir uno.

La historia de los Quaaludes, marca comercial norteamericana del Methaqualone (C16H14N2O por si alguien quiere fabricarlo), empezó en la India en 1.955. En su empeño por descubrir un remedio para la malaria, científicos hindúes dieron con una substancia sedante que parecía sentar de maravilla a las personas con ansiedad e insomnio. Además, parecía que no creaba adicción. Una alternativa segura a los temibles barbitúricos había nacido! La euforia se apodero del mundo médico occidental y enseguida los doctores empezaron a recetar el nuevo medicamento a sus desquiciados pacientes. En Estados Unidos se comercializó bajo diversas marcas: Sopor (adecuado nombre), Parest, Optimill y Quaaludes, de largo la más popular (en Inglaterra hizo furor una combinación de Methaqualone con antiestamínicos bautizada como Mandrax, "mandies" para los amigos).


Papi ha pasado una buena noche

Tan inofensivo se consideraba el Methaqualone que pasó a formar parte del Schedule V de la clasificación de drogas de la administración americana, haciendo compañía a los jarabes para la tos y los antidiarreicos. Pero a los médicos se les escapó algo. Junto con el efecto relajante, los Quaaludes solían proporcionar momentos de euforia y, aunque algunas fuentes consideran que es un mito, tenía propiedades afrodisicas. Como resultado, legiones de adolescentes la adoptaron como droga de cabecera. Te ayudaba a soportar los nervios de los éxamenes, daba buen rollito en las fiestas y era muy fácil de conseguir. La expresión luding-out, ir de Quualudes, se hizo habitual en el slang de los jóvenes. Los más atrevidos empezaron a fumarla mezclada con otras substancias y las primeras sobredosis, con efectos calcados a sus "enemigos" los barbitúricos, se sucedieron una tras otra.

Nikki & Lita, a Methaqualone love story

Las autoridades empezaron a plantearse que el Methaqualone quizá no era tan sano como lo pintaban, pero joder, iba de fábula a los que sufrían crisis nerviosas y tenían problemas para conciliar el sueño, así que en 1.973, la droga entró en el Schedule II, grupo de drogas adictivas pero con un uso médico legal restringido. El médico ya no te daba Quaaludes así como así, pero como podéis imaginaros, la picaresca se puso manos a la obra y la droga podía llegar a tus manos de una manera u otra. El inicio de la era disco hizo catapultar su consumo. Un puñado de ludes y la fiebre del sábado noche reventaba el termómetro. Cocaína y Methaqualone, uppers n' downers, la combinación mágica. En el mundo del rock n' roll también tenía tirón y su consumo era generalizado. La escena californiana de finales de los 70's/principios de los 80's no hubiese sido la misma sin los Quaaludes.
La gente se metía tanto Methaqualone que con la producción nacional no había suficiente y había que importar género. En su época dorada, 1.000 millones de pastillas entraban al año por las fronteras estadounidenses!

Nigger surafricano fumando Mandrax en una botella de cristal rota

Ante el panorama, Reagan dijo stop. En 1.984 el Methaqualone pasaba a engrosar las filas del Schedule I, las drogas chunguísimas, junto con la heroina, MDMA, Peyote y compañía. Hacía poco más de 10 años era un medicamento amigo, ahora era un plaga a erradicar. Curioso.
¿Ha desaparecido el Methaqualone? Por supuesto que no. Su aceptación, ante las trabas planteadas, cayó en picado en USA, pero su producción y producción en el tercer mundo ha seguido viento en popa. De hecho, el Mandrax sigue siendo la droga sintética favorita en las favelas surafricanas.

Dedicado a Suco.

martes, 17 de noviembre de 2009

Buckcherry - "Live & loud" 2009


Según las notas del libreto, Buckcherry han cumplido un viejo sueño al lanzar un disco en directo. Decidieron autograbarse unos shows de la gira canadiense esta primavera y han convencido a Nikki Sixx para editar lo mejor de ellos en este "Live & Loud 2009". Quizá sea verdad. Quizá tan sólo sea un artefacto para vender más tickets en la gira americana de otoño (todas las fechas vienen en la contraportada). O quizá tan solo sea la clásica manera de agotar contrato discográfico a base de "lives" y "greatest hits" y pronto la banda se vea de patitas en la calle, más tras el fiasco que supuso "Black Butterfly". Que más da, por lo vivido en el Azkena de hace unos años y por las crónicas londinenses de Ofersan, Buckcherry es una banda muy competente en directo y "Live & Loud 2009" es un fiel reflejo de lo que es uno de sus shows.

Un disco nunca recogerá la espectacularidad visual que aporta un mega-frontman como Josh Todd (a que vinieron esas críticas en el Azkena? que esperaba la gente, un rudo camionero escupiendo los temas? Josh pertenece a la escuela Steven Tyler, no a la de Lemmy!), para eso haría falta un buen DVD, pero "Live & Loud 2009" me ha parecido una buena compra. Ofende su desprecio por los temas de su gran segundo disco "Time Bomb". Tan sólo tocan "Ridin'" y se olvidan de temas básicos como "Whiskey in the morning" o "Porn Star". Por el contrario, su primer y exitoso disco si que está bien representado: "Check your head", "Lit up", "For the movies" y "Lawless and Lulu". Como hubiese molado un "Dead again"!



Como no, también tocan lo mejor de "15", el disco que les devolvió a la vida. Dos cañonazos como "Next 2 you" y "Broken glass" al principio del show y las melosas "Everything" y "Sorry" a finales del mismo, seguidas de su super-hit "Crazy bitch". Y hasta 5 canciones del jodido "Black Butterfly" nos enchufan. Obviamente es la parte más floja del disco, aunque al menos los temas suenan más rockeros que en disco. Eso si, un final tan endeble con "Cream" es imperdonable, al menos podrían haber tirado de su divertida "Too drunk to fuck"! En fin, en la siguiente gira dudo que quede rastro de estos temas, ese el consuelo.

"Live & Loud 2009" suena crudo, espontáneo y poco producido. En la era del Pro-tools es un detalle que me gusta. Mientras esperamos a que Buckcherry se acerquen a nuestros clubs, es una buena manera de conocer el actual estado de forma de la banda.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Little Caesar - Redemption (2.009)


Quizá me pase de listo, pero apostaría a que soy el único español que ha comprado el nuevo disco de Little Caesar, "Redemption". Culpa de Amazon, que me ofreció el pack Steel Panther + Buckcherry (su nuevo directo) + Little Caesar por 30 euros gastos incluidos. Y culpa de Manurhill, ya que si no llega a ser por su post de la banda, nunca hubiese imaginado que estas viejas glorias del hard 80's tenían disco nuevo a la venta. En otras palabras, gracias tío!

Little Caesar editaron un par de buenos discos para Geffen a principios de los 90, el primero de ellos con el apoyo de Bob Rock y John Kalodner, y obtuvieron cierta notoriedad por su cover del "Chain of fools" popularizado por Aretha Franklin. La originalidad de la banda venía dada por su afición a incorporar toques soul a su hard callejero y contaban con un cantante de voz y look impactante, Ron Young. Para mas datos sobre su carrera, consultar el citado artículo de Manurhill. Yo os quiero recomendar la copia de "Redemption" que he comprado. ¿Y esa negrita en "copia"? Bien, un CD negro cuyo libreto se limita a una portada y al nombre de las 10 canciones, sin ningún tipo de crédito, agradecimiento ni otro tipo de texto ... ¿como se le puede llamar? Cuando me fijé en unas mini-letras pegadas al código de barras que rezaban "Manufactured by Amazon", entendí a que se referían en el gran almacen digital cuando avisaban que ese disco estaba disponible "only by demand". Resumiendo, Little Caesar están tan jodidos que ni han editado el disco. Han cedido los derechos a Amazon, que te imprime una copia del mismo cuando se lo compras, no sea que les acumulen en el almacen!

Little Caesar 1.990

Anécdotas mercantiles aparte, "Redemption" es un genial disco de hard-classic rock, lleno de grandes, grandiosas canciones. Un esfuerzo muy encomiable para una banda que lleva tantos inactiva! El resultado es tan inspirado que yo veo a "Redemption", por las buenas vibraciones que me despierta y por su calidad en general, hermanado con el excelente "A little bit of Dixie" de Blackberry Smoke. Es igual de bueno, en serio.


Little Caesar 2.009

Los temas más rockeros son una delicia, 6 canciones con mucho gancho. Las iniciales "Same Old Story" o "Supersonic" son un buen ejemplo. Por supuesto, el disco cuenta con temas más calmados, llenos de feeling y con su inconfundible sello soul. Ahí quedan esas pequeñas joyas llamadas "Redemption", "That was yesterday" y el bonito cierre acústico con "Just like a woman". Pero tíos, la canción estrella en un disco de Little Caesar siempre fue una versión, y en esta ocasión no va a ser diferente: medley de "Every Picture Tells a Story" de Rod Stewart y "Happy" de los Stones perfectamente ensamblado. Juzgad vosotros mismos:



http://rapidshare.com/files/294660236/LittleCasarRedemp2009.rar

lunes, 9 de noviembre de 2009

Mi Billboard Top 40 - Michael Jackson, Creed, Rod Stewart, Wolfmother y Gov't Mule - Semana 14-11-09

Rod en buena compañía

Jim Wilson de Mother Superior estará contento. Michael Jackson y su póstumo "This is it" son nº1 de Billboard. No se si debe ser la grabación de los últimos ensayos u otro recopilatorio más. Que les aproveche a sus 373.000 fans. Por desgracia, Creed han decidido volver. La banda que personificó las miserias del post-grunge debutan en el nº2 con su "Full Circle". ¿Alguien les echaba de menos? Al menos 110.000 compradores parece que si (cuidado, su anterior album "Weathered" (2.001) vendió 887.000 copias la primera semana! Hoy en día es una cifra impensable para cualquier artista). Taylor Swift, musa del country-pop ocupa el nº3 y Rod Stewart coloca su enésimo album de versiones en el nº4. "Soulbook" es la nueva y decadente obra de Rod the Mod. Otra lucrativa excusa para no volver con The Faces. El nº5 es para la bizarra Trans-siberian Orchestra, la banda con tipos de Savatage que mezcla villancicos, música clásica y heavy metal. Todo un logro para un grupo así.

A pocos les interesará, pero Sting debuta en el nº6 con su disco navideño "If on a winter's night..." y el surfer Jack Johnson coloca "En Concert" en el nº11. Lo bueno llega en el nº16, con "Cosmic egg" de Wolfmother. Sinceramente, me esperaba una posición más alta. 27.000 copias son pocas. Más post-grunge en el nº17 con Train - "Save me San Francisco" y caña metalera con unos tal Atreyu en el nº18.

Goverment Mule

Del nº 20 al nº40, a destacar especialmente a Gov't Mule, quienes hacen debutar a su "By a Thread" en el nº 34. Puede parecer una posición modesta, pero es el puesto más alto jamás logrado por la Mula! Hasta ahora su tope había sido el nº62 con "High and Mighty" (2.006) y, la verdad, siempre hubiese apostado a que Gov't Mule vendía muchos discos en USA! Unos hardcoretas llamados Between the buried and me copan el nº 36 y cerrando el top 40, el disco del año, Alice in Chains - "Black gives way to blue".

No suenan mal estos Atreyu. Buena banda para un Sonisphere a las 5 de la tarde:


sábado, 7 de noviembre de 2009

Wolfmother - Cosmig Egg (2.009)


Who the fuck are Myles Heskett y Chris Ross? Ese podría ser el subtítulo de "Cosmic Egg", por que ¿alguien echa en falta a los transfugas? Andrew Stockdale ha dado un puñetazo encima de la mesa, dejando claro que Wolfmother es él. Ya veremos si en directo añoramos las peripecias de su ex-bajista/teclista, ya que contemplar a Ross maltratando a su órgano era todo un espectáculo, pero en estudio, en "Cosmic Egg", Andrew Stockdale, supongo que ayudado por los nuevos miembros de la banda, ha creado algo parecido a una obra maestra.

¿Es "Cosmic Egg" superior a "Wolfmother" (2.006), el DISCO que gustó a todo el planeta? He tenido que volver a escuchar el debut que gustó a jebis y a pijos, a hard rockers y a indies, a puristas de los sonidos 70's y a publicistas en busca de lo cool. Dejémoslo en un empate. "Cosmic Egg" me parece más completo, a nivel global es mejor disco, pero "Wolfmother" tuvo el efecto sorpresa y tiene a "Colossal", "Mind's eye" y "Where eagles have been", tres canciones tan grandes que hacen que mi balanza personal no se decante.


Por si no ha quedado claro, "Cosmic Egg" me encanta. Es un disco excelente, enorme, justo lo que esperaba de Wolfmother. Todo sigue ahí: la épica, los riffs apisonadores, la psicodelia, el feeling ... como tantas veces habreis leído por ahí, lo mejor de la mejor década de la historia del rock actualizado al siglo XXI. Los 8 primeros temas son el nucleo duro del disco, no hay quien les tosa. En la edición deluxe (yo me compré la edición sencilla en CD, la única que estaba disponible), los temas extra han sido intercalados a continuación, junto con el resto de canciones de la edición sencilla. "California Queen" es buen inicio, el clásico tema de guitarras aceleradas que se tornan lentas y pesadas en un estribillo made in Sabbath. Es la marca de la casa de Wolfmother, lo explotan y la jugada siempre les sale bien. "New Moon Rising" es su nuevo "Woman", el single de estribillo de pegadizo que debería ayudarles a escalar en listas. "White Feather" es mi canción favorita del disco. Un tema alegre, una historia de amor de discoteca, accesible incluso diría que hasta bailable, de guitarras luminosas.


"Sundial", "In the morning", "10.000 feet" no han sido colocadas juntas por que sí. Son los TEMAS del disco. "Sundial" es una brutalidad, con un riff que parece prestado de los Pantera de "Far Beyond Driven", "In the morning" es puro Led Zep, con su inicio folk y un crescendo descomunal, mientras que "10.000 feet" es otra salvajada de riff granítico.
"Cosmic Egg" sigue la buena senda y la sorpresa llega con "Far Away", una balada! No un medio tiempo, no. Una balada! Es preciosa, una mojabragas de aires Beatles exquisita. Otro de los highlights del disco, sin duda. Pasadas las 8 magníficas, nos encontramos con "Pilgrim", "In the castle" y "Phoenix", buenas canciones, fantásticas, pero un peldaño por debajo de las anteriores. El gran final llega con "Violence of the Sun". Parafraseando a SanfreeBird, es la épica hecha canción. Con un solo final de más de 2 minutos y unos ahahahhhh Andrew estremecedores.

Respecto a los temas extra de la edición deluxe (obviamente, no pude evitar bajármelos), un poco de todo. Normal que "Eyes Open" y "Caroline" se hayan quedado fueran de la edición convencional, pero la cañera "Back Round" y la excepcional "Cosmonaut", donde tanto por sonido como por temática adivino un homenaje al Bowie de "Space Oddity", valen mucho la pena.

Como dirían los yankees, "Cosmic Egg" is a solid 9/10.


jueves, 5 de noviembre de 2009

Junkyard - Barcelona 05-11-09 - Sala Apolo 2

Chris Gates

Junkyard de nuevo en la ciudad. Sólo que esta vez en una sala con un equipo de sonido en condiciones, la cojonuda Apolo 2. No es que en su anterior visita el show fuese una mierda, pero el tristemente habitual pésimo sonido de KGB lo arruinó todo. Para mi gusto, ni la tremenda actitud de David Roach arregló el asunto. Más teniendo en el recuerdo su legendario comeback en el Serie Z. Esta vez todo ha funcionado. Sonido excelente y el mismo repertorio de siempre equivale a conciertazo de Junkyard.

Ante menos público del deseado (¿donde estaban esos cachorros que abarrotaron una semana antes la misma sala con Black Stone Cherry?), Junkyard, uno de los estandartes de Sunset Strip, la banda que se hizo famosa cuando Axl Rose vistió en escena una de sus camisetas, cumplió la asignatura pendiente con BCN. Roach, como siempre, muy activo y correcto a la voz, con su característicos paseos por el escenario con la mirada agresiva. Lástima que fisicamente esté un pelín desmejorado (ha vuelto a ganar kilos, esa camiseta de tirantes de la anterior gira no le entra ni en broma!). Chris Gates, con su pinta de fundador de los Sons of Anarchy, y el rockabilly de Tim Mosher fantásticos a las guitarras, especialmente en un tema tan killer como "Hands Off".

David Roach

Tras un potente inicio con "Life Sentence", la banda fue alternando temas de sus dos discos para Geffen, los super recomendables "Junkyard" y "Sixes, Sevens & Nines". Entre otros, si la memoria no me falla, sonaron trallazos de hard rabioso como "Booze" (el himno definitivo al alcohol de garrafa), "Back in the streets", "Lost in the city", "Texas", "Shot in the dark" y emotivos medios tiempos marca de la casa como el mencionado "Hands off", "Simple man", "All the time in the world" o "Sleepin' Away" (según Gates era la primera vez que la tocaban en directo ... me extraña). Para finalizar la fiesta, uno de los grandes himnos sleazy 80's, la grandiosa "Hollywood" (con la que logré arrastrar a Ofersan y Alvar a filas delanteras), y una inesperada y celebrada cover de "Ace of Spades" de Motorhead! No es una elección muy original, pero es de agradecer que esta vez no tocasen la sobada "Whotta lotta Rosie".


Tim Mosher

Aplausos, tímidos oeoeoe y todos para casa. Espero que Roach controle sus vicios y aguanten el tipo durante toda la gira. Unos Junkyard en buena forma valen su peso en oro.
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