Little Caesar - Redemption (2.009)

Quizá me pase de listo, pero apostaría a que soy el único español que ha comprado el nuevo disco de Little Caesar, "Redemption". Culpa de Amazon, que me ofreció el pack Steel Panther + Buckcherry (su nuevo directo) + Little Caesar por 30 euros gastos incluidos. Y culpa de Manurhill, ya que si no llega a ser por su post de la banda, nunca hubiese imaginado que estas viejas glorias del hard 80's tenían disco nuevo a la venta. En otras palabras, gracias tío!

Little Caesar editaron un par de buenos discos para Geffen a principios de los 90, el primero de ellos con el apoyo de Bob Rock y John Kalodner, y obtuvieron cierta notoriedad por su cover del "Chain of fools" popularizado por Aretha Franklin. La originalidad de la banda venía dada por su afición a incorporar toques soul a su hard callejero y contaban con un cantante de voz y look impactante, Ron Young. Para mas datos sobre su carrera, consultar el citado artículo de Manurhill. Yo os quiero recomendar la copia de "Redemption" que he comprado. ¿Y esa negrita en "copia"? Bien, un CD negro cuyo libreto se limita a una portada y al nombre de las 10 canciones, sin ningún tipo de crédito, agradecimiento ni otro tipo de texto ... ¿como se le puede llamar? Cuando me fijé en unas mini-letras pegadas al código de barras que rezaban "Manufactured by Amazon", entendí a que se referían en el gran almacen digital cuando avisaban que ese disco estaba disponible "only by demand". Resumiendo, Little Caesar están tan jodidos que ni han editado el disco. Han cedido los derechos a Amazon, que te imprime una copia del mismo cuando se lo compras, no sea que les acumulen en el almacen!

Little Caesar 1.990

Anécdotas mercantiles aparte, "Redemption" es un genial disco de hard-classic rock, lleno de grandes, grandiosas canciones. Un esfuerzo muy encomiable para una banda que lleva tantos inactiva! El resultado es tan inspirado que yo veo a "Redemption", por las buenas vibraciones que me despierta y por su calidad en general, hermanado con el excelente "A little bit of Dixie" de Blackberry Smoke. Es igual de bueno, en serio.

Little Caesar 2.009

Los temas más rockeros son una delicia, 6 canciones con mucho gancho. Las iniciales "Same Old Story" o "Supersonic" son un buen ejemplo. Por supuesto, el disco cuenta con temas más calmados, llenos de feeling y con su inconfundible sello soul. Ahí quedan esas pequeñas joyas llamadas "Redemption", "That was yesterday" y el bonito cierre acústico con "Just like a woman". Pero tíos, la canción estrella en un disco de Little Caesar siempre fue una versión, y en esta ocasión no va a ser diferente: medley de "Every Picture Tells a Story" de Rod Stewart y "Happy" de los Stones perfectamente ensamblado. Juzgad vosotros mismos:



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Mi Billboard Top 40 - Michael Jackson, Creed, Rod Stewart, Wolfmother y Gov't Mule - Semana 14-11-09

Rod en buena compañía

Jim Wilson de Mother Superior estará contento. Michael Jackson y su póstumo "This is it" son nº1 de Billboard. No se si debe ser la grabación de los últimos ensayos u otro recopilatorio más. Que les aproveche a sus 373.000 fans. Por desgracia, Creed han decidido volver. La banda que personificó las miserias del post-grunge debutan en el nº2 con su "Full Circle". ¿Alguien les echaba de menos? Al menos 110.000 compradores parece que si (cuidado, su anterior album "Weathered" (2.001) vendió 887.000 copias la primera semana! Hoy en día es una cifra impensable para cualquier artista). Taylor Swift, musa del country-pop ocupa el nº3 y Rod Stewart coloca su enésimo album de versiones en el nº4. "Soulbook" es la nueva y decadente obra de Rod the Mod. Otra lucrativa excusa para no volver con The Faces. El nº5 es para la bizarra Trans-siberian Orchestra, la banda con tipos de Savatage que mezcla villancicos, música clásica y heavy metal. Todo un logro para un grupo así.

A pocos les interesará, pero Sting debuta en el nº6 con su disco navideño "If on a winter's night..." y el surfer Jack Johnson coloca "En Concert" en el nº11. Lo bueno llega en el nº16, con "Cosmic egg" de Wolfmother. Sinceramente, me esperaba una posición más alta. 27.000 copias son pocas. Más post-grunge en el nº17 con Train - "Save me San Francisco" y caña metalera con unos tal Atreyu en el nº18.

Goverment Mule

Del nº 20 al nº40, a destacar especialmente a Gov't Mule, quienes hacen debutar a su "By a Thread" en el nº 34. Puede parecer una posición modesta, pero es el puesto más alto jamás logrado por la Mula! Hasta ahora su tope había sido el nº62 con "High and Mighty" (2.006) y, la verdad, siempre hubiese apostado a que Gov't Mule vendía muchos discos en USA! Unos hardcoretas llamados Between the buried and me copan el nº 36 y cerrando el top 40, el disco del año, Alice in Chains - "Black gives way to blue".

No suenan mal estos Atreyu. Buena banda para un Sonisphere a las 5 de la tarde:

Wolfmother - Cosmig Egg (2.009)

Who the fuck are Myles Heskett y Chris Ross? Ese podría ser el subtítulo de "Cosmic Egg", por que ¿alguien echa en falta a los transfugas? Andrew Stockdale ha dado un puñetazo encima de la mesa, dejando claro que Wolfmother es él. Ya veremos si en directo añoramos las peripecias de su ex-bajista/teclista, ya que contemplar a Ross maltratando a su órgano era todo un espectáculo, pero en estudio, en "Cosmic Egg", Andrew Stockdale, supongo que ayudado por los nuevos miembros de la banda, ha creado algo parecido a una obra maestra.

¿Es "Cosmic Egg" superior a "Wolfmother" (2.006), el DISCO que gustó a todo el planeta? He tenido que volver a escuchar el debut que gustó a jebis y a pijos, a hard rockers y a indies, a puristas de los sonidos 70's y a publicistas en busca de lo cool. Dejémoslo en un empate. "Cosmic Egg" me parece más completo, a nivel global es mejor disco, pero "Wolfmother" tuvo el efecto sorpresa y tiene a "Colossal", "Mind's eye" y "Where eagles have been", tres canciones tan grandes que hacen que mi balanza personal no se decante.


Por si no ha quedado claro, "Cosmic Egg" me encanta. Es un disco excelente, enorme, justo lo que esperaba de Wolfmother. Todo sigue ahí: la épica, los riffs apisonadores, la psicodelia, el feeling ... como tantas veces habreis leído por ahí, lo mejor de la mejor década de la historia del rock actualizado al siglo XXI. Los 8 primeros temas son el nucleo duro del disco, no hay quien les tosa. En la edición deluxe (yo me compré la edición sencilla en CD, la única que estaba disponible), los temas extra han sido intercalados a continuación, junto con el resto de canciones de la edición sencilla. "California Queen" es buen inicio, el clásico tema de guitarras aceleradas que se tornan lentas y pesadas en un estribillo made in Sabbath. Es la marca de la casa de Wolfmother, lo explotan y la jugada siempre les sale bien. "New Moon Rising" es su nuevo "Woman", el single de estribillo de pegadizo que debería ayudarles a escalar en listas. "White Feather" es mi canción favorita del disco. Un tema alegre, una historia de amor de discoteca, accesible incluso diría que hasta bailable, de guitarras luminosas.


"Sundial", "In the morning", "10.000 feet" no han sido colocadas juntas por que sí. Son los TEMAS del disco. "Sundial" es una brutalidad, con un riff que parece prestado de los Pantera de "Far Beyond Driven", "In the morning" es puro Led Zep, con su inicio folk y un crescendo descomunal, mientras que "10.000 feet" es otra salvajada de riff granítico.
"Cosmic Egg" sigue la buena senda y la sorpresa llega con "Far Away", una balada! No un medio tiempo, no. Una balada! Es preciosa, una mojabragas de aires Beatles exquisita. Otro de los highlights del disco, sin duda. Pasadas las 8 magníficas, nos encontramos con "Pilgrim", "In the castle" y "Phoenix", buenas canciones, fantásticas, pero un peldaño por debajo de las anteriores. El gran final llega con "Violence of the Sun". Parafraseando a SanfreeBird, es la épica hecha canción. Con un solo final de más de 2 minutos y unos ahahahhhh Andrew estremecedores.

Respecto a los temas extra de la edición deluxe (obviamente, no pude evitar bajármelos), un poco de todo. Normal que "Eyes Open" y "Caroline" se hayan quedado fueran de la edición convencional, pero la cañera "Back Round" y la excepcional "Cosmonaut", donde tanto por sonido como por temática adivino un homenaje al Bowie de "Space Oddity", valen mucho la pena.

Como dirían los yankees, "Cosmic Egg" is a solid 9/10.

Junkyard - Barcelona 05-11-09 - Sala Apolo 2

Chris Gates

Junkyard de nuevo en la ciudad. Sólo que esta vez en una sala con un equipo de sonido en condiciones, la cojonuda Apolo 2. No es que en su anterior visita el show fuese una mierda, pero el tristemente habitual pésimo sonido de KGB lo arruinó todo. Para mi gusto, ni la tremenda actitud de David Roach arregló el asunto. Más teniendo en el recuerdo su legendario comeback en el Serie Z. Esta vez todo ha funcionado. Sonido excelente y el mismo repertorio de siempre equivale a conciertazo de Junkyard.

Ante menos público del deseado (¿donde estaban esos cachorros que abarrotaron una semana antes la misma sala con Black Stone Cherry?), Junkyard, uno de los estandartes de Sunset Strip, la banda que se hizo famosa cuando Axl Rose vistió en escena una de sus camisetas, cumplió la asignatura pendiente con BCN. Roach, como siempre, muy activo y correcto a la voz, con su característicos paseos por el escenario con la mirada agresiva. Lástima que fisicamente esté un pelín desmejorado (ha vuelto a ganar kilos, esa camiseta de tirantes de la anterior gira no le entra ni en broma!). Chris Gates, con su pinta de fundador de los Sons of Anarchy, y el rockabilly de Tim Mosher fantásticos a las guitarras, especialmente en un tema tan killer como "Hands Off".

David Roach

Tras un potente inicio con "Life Sentence", la banda fue alternando temas de sus dos discos para Geffen, los super recomendables "Junkyard" y "Sixes, Sevens & Nines". Entre otros, si la memoria no me falla, sonaron trallazos de hard rabioso como "Booze" (el himno definitivo al alcohol de garrafa), "Back in the streets", "Lost in the city", "Texas", "Shot in the dark" y emotivos medios tiempos marca de la casa como el mencionado "Hands off", "Simple man", "All the time in the world" o "Sleepin' Away" (según Gates era la primera vez que la tocaban en directo ... me extraña). Para finalizar la fiesta, uno de los grandes himnos sleazy 80's, la grandiosa "Hollywood" (con la que logré arrastrar a Ofersan y Alvar a filas delanteras), y una inesperada y celebrada cover de "Ace of Spades" de Motorhead! No es una elección muy original, pero es de agradecer que esta vez no tocasen la sobada "Whotta lotta Rosie".

Tim Mosher

Aplausos, tímidos oeoeoe y todos para casa. Espero que Roach controle sus vicios y aguanten el tipo durante toda la gira. Unos Junkyard en buena forma valen su peso en oro.

Cual es el disco malo de Foo Fighters?

Dave Grohl, Rey de la Comedia

Por que se supone que alguno malo tendrán, ¿no?. Dave Grohl, que tío ... durante tantos años lo consideré mejor actor que músico, un tío al que le gustaba vestirse de mujer ... Vale que los singles de Foo Fighters no estaban mal, pero las actuaciones cómicas de Dave eclipsaban la música. ¿Cómo olvidar un clip como "Learning to fly"? Además, Grohl había sido batería de una banda enemiga, y esas cosas no se perdonan facilmente. Las burlas de Cobain hacia Axl todavía me escocían a mediados de los 90. No disfrutar con temazos como "I'll stick around" o "Monkey Wrench" hubiese sido de necios, en los garitos de Poble Nou era el primero en headbangear con ellos, pero de ahí a seguir su carrera con interés iba un largo trecho.

Los años van pasando y uno se deja de tonterías. En los últimos meses he ido completando mi manca discografía noventera. Adquirí en su día obras maestras como "Blood Sugar Sex Magic", "Superunknown" o "Ten", pero a mediados de los 90 estaba más por completar la discografía de Faster Pussycat o Skid Row que no por comprar lo nuevo de Stone Temple Pilots o White Zombie, cuyos clips salían a todas horas por la TV y que coño, ya los podía oír en la disco. Ahora que mi economía es un poco menos ruinosa que antaño, ha sido el momento de desplazar los mp3 y adquirir "Ritual de lo Habitual", "Siamese Dreams" o "In utero".



Con Foo Fighters he decidido tomármelo con precaución. Poquito a poco, disco a disco, en orden cronológico, como con Iron Maiden. Nada de discografía entera a golpe de VISA, no sea que acabe engrosando mi colección de posavasos. Y de momento todo son tiros en la diana. "Foo Fighters" (1995), su debut, es fantástico, un gran album todavía con ecos nirvaneros donde des taca esa cara A preñada de rabiosos hits como "I'll stick around", "This is a call", "Alone+Easy Target" o "Good Grief". También esta esa parida llamada "Big me", con su clip sobre los Mentos, pero se les perdona.

"Foo Fighters" & "The Colour and the Shape"

Animado, me lancé a por "The Colour and the Shape" (1997). Su inicio es sublime, mi tema favorito de Foo Fighters. Una cancioncilla de 1:23 llamada "Doll" que duele escucharla de tan bella que es y que da paso al super single "Monkey Wrench". De nuevo estamos ante una cara A brutal: "Hey, Johnny Park", "My poor brain", "Wind up" ... vaya trío de ases del mejor rock alternativo. El resto de temas no desentonan, destacando ese par de clásicos noventeros llamados "My hero" y "Everlong". La semana pasada me compré "There is nothing left to lose" (1999). Aún no lo tengo demasiado mamado, pero pinta bien. Así que ... ¿tienen algún disco malo Foo Fighters? Me faltan "One by One" (2002), "In Your Honor" (2005) y "Echoes, Silence, Patience & Grace" (2007).


La banda vuelve a estar de actualidad por el tema inédito incluído en su venidero "Greatest Hits", un medio tiempo que ya quisiera Shooter Jennings para si llamado "Wheels" y cuyo clip machacan constantemente en la MTV2:




Dave Grohl, un ganador. Reflexionemos un segundo: Nirvana, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Probot y ahora Them Crooked Vultures. Candidato a rockero más importante de los últimos 15 años?

Mi Billboard Top 40 - Semana 07-11-09

Esta semana los rockeros yankees no pueden fardar. El top 1o Billboard sencillamente da pena: nº1 para la BSO de "Crepúsculo 2", nº2 para el vaquero comercial Tim McGraw, el idiota de Michael Bublé en el nº3, rap malo con Jay-Z en el nº4 y Miley Cyrus (es decir, Hanna Montana) en el nº5. No sigo hasta el nº 10 porque las cosas están igual de mal. Representando a la América más profunda, Zac Brown Band han conseguido subir hasta el nº11. Están pegando fuerte con himnos de country mainstream como "Chicken fried". Rammstein, con todo el revuelo montado con su clip porno, consiguen hacer debutar su "Liebe is fur alle da" en el nº13.

Lo bueno llega en el nº 17 con Kiss y su "Sonic Boom". Es su tercera semana en lista y llegaron al nº2. La primera semana vendieron 108.000 copias. Si tenemos en cuenta que "Psycho Circus", en el mismo periodo de 1.998 (cuando las descargas ilegales aún estaban en pañales), despachó 110.000, resulta que "Sonic Boom" está resultando un notable éxito. Contando las tres semanas, llevan vendidos más de 158.000 discos. Los freakies de la serie de HBO "Flight of the Conchords" (no pasé de su segundo capítulo) se sitúan en el nº19, mientras que los jodidos Kings of Leon aguantan en el nº21.

Flight of the Conchords

Alice in Chains resisten como titanes en el nº24. "Black gives way to Blue" consigue vender más en su cuarta semana que los modern rockers de Paramore, alojados en el nº 25. Olé sus huevos. Por cierto, antes de ayer actuaron en el show de Conan O'Brien. Más country-pop en el nº26 con Lady Antebellum, trío que se deja escuchar. El ex de Julia Roberts, Lyle Lovett debuta con su nuevo álbum "Natural Forces" en el nº27. El cantautor texano ha logrado que 6 de sus discos sean oro. Casi nada.
Pearl Jam bajan hasta el nº31, Muse se desploman hasta el nº 36 y, más que nada por razones sentimentales, destaquemos el nº38 de la hijísima Rosanne Cash, con su "The List".

Lyle and Julia

Por último, no viene a cuento, pero para que veais como estan las cosas en Spain, esta sábado por la tarde, mientras que en FNAC de Pl. Catalunya había una cola enorme para ver a unos tal Cinema Bizarre (?!), en Carrer Tallers estaba el mismísimo Pat Briggs de Psycotica repartiendo flyers sin que nadie le reconociese. La gente se le quedaba mirando por sus pintas de marciano gótico, pero los transeuntes no le pedían autógrafos precisamente, jeje. Pat iba acompañado del gran ex-redactor del Popu Michelle Ribera, como no.

¿Cómo? ¿Qué alguien quiere ver el clip porno de Rammstein? Más faltaba. Lo bueno empieza sobre el minuto 02:45. A partir de ahí, un festival.

Black Stone Cherry - Barcelona 29-10-09 - Sala Apolo 2

Lo de Black Stone Cherry tiene mérito. Han conseguido atraer por igual a seguidores tan distintos como puedan ser el classic rock y el nu metal. Ayer en la sala 2 de Apolo podías ver tanto a rockeros de toda la vida interesados en el lado más southern de la banda (las caras conocidas de siempre) como a cachorros lectores de la revista Rocksound ávidos de una buena sesión de headbanging.

La banda, consciente de ello, apuesta por contentar a ambos bandos. Salieron a matar, con toda la artillería por delante. Ese inicio con "Rain Wizard" fue algo muy grande, la banda revolucionada, el bateria dando saltos encima de su instrumento y guitarra rubio y bajista agitándose como locos. Se nota que son muy jovenes y que tienen las Duracel intactas. De aquí a 10 años ese frenesí no lo aguantan ni de farlopa hasta las cejas! La primera parte del show se nutrió de temazos con riffs pesados, taladrantes, rompecervicales, canciones "Blind Man", "Shooting Star", "Yeah Man", "Cowboys" ... ¿que a ratos suenan numetaleros? ok, no tuve problemas con ellos, sabía lo que venía a ver. De todas formas, al menos en un par de veces doblaron sus guitarras en solos a los Thin Lizzy style.

Ben Wells, el chico maravillas.

Mis problemas con Black Stone Cherry se limitan a su faceta comercial, cuando quieren sonar emotivos e imitan a bandas chungas como Nickelback. Una ristra de temas flojetes a medida de las amas de casa norteamericanas. "Hell or Highwater", "Please come in", "Peace is free", "Things my father said" ... demasiado medio tiempo mediocre que jode el ritmo del concierto. Por suerte, tuvieron el acierto de intercalar en medio mi canción favorita, la apoteósica "Soulcreek" y buen puñado de covers que alegraron la noche a los más melenudos, canosos y rockeros del lugar. Nada menos que "Sweet Home Alabama" unida a una particularísima y magistral versión de "Hoochie Coochie Man" tocada como si fuesen los Black Sabbath más oscuros que os vengan a la memoria, la preciosa "Can't you see" de Marshall Tucker Band (bien tocada pero a años luz de la original) unida al "Hey Jude" de Beatles y la final "Voodoo Child" de Hendrix.

A la batería, Slash.

En resumen, un 10 en actitud, entrega y energia, destacando su rubio guitarra, jovén cadete con un carisma a lo John Sykes (tan hiperactivo que me costó sacarle una foto en la que no saliese movido), el vozarrón de su orondo cantante y el rudo poder de su batería troglodita (ese solo con las manos a lo Tommy Aldridge!). Una banda realmente compacta. En el apartado negativo, su repertorio más melódico. Lástima que sean algunas de sus canciones más exitosas y que reciben mejor respuesta del público, por lo que dudo que decidan centrarse en su faceta más metal-southern. Pero vamos, salí más que satisfecho de Apolo 2, repetiría sin dudar. Gran concierto.

Chris "Meat Loaf" Roberson

Por supuesto, saludos a Ofersan, Carla Lizard, Esbarzer y Félix Rocks. Nice to see you!

El loco de Music World sigue suelto!

Es el prototipo de viejo rockero chalado. Un loco de la colina. Los asiduos a Carrer Tallers con unos añitos a las espaldas le recordareis. Es una de las estampas míticas de esa calle a mediados de los 90, cuando necesitabas las dos manos para contar las tiendas de discos que se amontonaban en apenas 50 metros. "El mejor heavy metal! La discografia completa de vuestos grupos favoritos a precios increibles! Entradas para todos los conciertos!" Claro que si, estoy hablando del surrealista dueño de Music World, ese feo personajillo de melenilla rizada, barba y gafas que animaba la calle con su marketing de verduleria. ¿Es posible olvidar a ese tío? El más raro de Carrer Tallers, en dura competencia con el señor que regentaba esa trapería mas que tienda llamada Rock & Blues.

La tienda cerró a principios de ésta década par dar paso a la enésima tienda de moda y di por sentado que nuestro amigo se habría retirado a una apacible comuna hippie para ganarse la vida con la artesanía y las verduras ecológicas. Nada más lejos de la realidad. Es increible, pero ese hombre sigue al pie del cañón al frente de otra Music World! Alejada del meollo, en el Eixample (Rosselló con Granados), hará tres o cuatro años descubrí la actual morada del Profesor Bacterio. Ahí sigue nuestro hombre en su mundo, ajeno a modas, novedades discográficas, cambios de la industria y descargas ilegales. Hablé con su mujer, la dependienta, y me confesó que durante una breve temporada soñaron con montar un pequeño imperio musical, pero los altos alquileres y la caída de ventas les hicieron retroceder y concentrarse en una única tienda, donde según ella "se ganaban bien la vida".




Por una mezcla de compasión y admiración, acudí a menudo a esa tienda durante los años que viví en esa barrio. El vinilo no existe para ellos, pero la selección de material 70's en CD es cojonuda, probablemente la mejor de la ciudad, y los precios son bastante competitivos. En los días me acercaba por allí, el grueso de la clientela eran señoras que preguntaban por discos de folclóricas y vecinos que bajaban a vender sus CD's de Mecano y Phil Collins, así que no se como aguantaban! Hará un par de semanas tenía unos compromisos cerca de allí y decidí hacerles una visita. Todo sigue igual. Ni rastro de novedades (se quedaron congelados en los 90), mucha riqueza de oldies y el omnipresente barbudo al frente. Tan chiflado como siempre, tras ver lo que me llevaba, no pudo reprimir aullar como un loco al ver el primero de Cactus en mi mano (y ofrecerme el resto de la discografía) y darme una clase socio-histórica sobre lo que representó "Epluribus funk" de para la sociedad americana, para pasar a cantar a grito pelado "Footstompin' Music". Desaparece a toda pastilla hacia la trastienda y ... ¿que estaba sonando en 1o segundos a volumen 11? "Footstompin' Music", claro. Todo sigue igual en Music World.

Su (hackeada) web es http://www.discosmusicworld.com/

Rock on TV: Sons of Anarchy + Californication

Henry Rollins en "Sons of Anarchy"

No me explico como "Sons of Anarchy" todavía no ha sido portada de Popular1. De acuerdo que César vive desconectado de la actualidad televisiva, inmerso en su mundo en blanco y negro, pero ¿y el resto de redactores? ¿ninguno está al tanto de las continuas obras maestras que está dando la nueva edad de oro de la tv?. Recuerdo un lejano artículo de Alberto Díaz en las que nos presentaba "Perdidos", "Mujeres desesperadas" y "Carnivale". Desde entonces nada. Nostalgia de "Los angeles de Charlie" y de "Los Thunderbirds", nada más.

Menos artículos sobre Joy Division y más rock n' roll. Por que "Sons of Anarchy" es 100% rock n' roll. Y no sólo hablo de su magnífica banda sonora compuesta por temas de Monster Magnet, Fu Manchu, Five Horse Johnson o Howlin' Rain entre otros (mi socio Ofersan suele analizar la BSO de la serie en su Interzone Rock), sinó de la serie en si. Banda de Hell Angels mega carismáticos dedicados al tráficos de armas en dura pugna con bandas de niggers, chicanos y neo nazis. Mucha violencia y sexo más o menos explicito. ¿Se puede pedir más? En mi primer post sobre "Sons of Anarchy" dudaba sobre la evolución de su guión. Ya enfrascado en su segunda temporada, las dudas sobre su excelencia se disiparon bien temprano. "Sons of Anarchy" rockean de mala manera, en serio. E-mule, Bittorrent, Series Yonkies ... me da igual, teneis que ir a por ella.



Por si existía alguna duda de que "Sons of Anarchy" son el rock n' roll hecho serie, en esta segunda temporada se ha incorporado el mismísimo Henry Rollins, en el papel de un matón de la Asociación por la Raza Aria.

A la derecha, un acabado Rick Springfield. A su lado, Kathleen Turner convertida en morsa.

En otro orden de cosas, Hank Moody también sigue rockeando duro a su manera en "Californication". La tercera temporada se ha iniciado hace unas semanas y el nivel es excelente, con un David Duchovny follando con más tías que nunca. En el cuarto capítulo, la guinda rockera la pone el cameo de una vieja gloria americana, Rick Springfield, que sabe reirse de si mismo y hace de lo que es, una estrella acabada.

Os dejo con su "Jessie's girl", de cuando competía con John Cougar Mellencamp en el corazón de las jovencitas:

Axl Rose, Rafael & Platón - La unión de 3 genios

Post solo apto para fans obsesivos de GN'R.

Un día, hará unos 200 años, mientras hojeaba el libro de Historia en 3º de BUP, me llevé una gran sorpresa. Ajeno al rollo que soltaba la profe, me dediqué a contemplar un cuadro impreso en una de sus páginas. "La escuela de Atenas" por Rafael, rezaba el pie de página. Un cuadro muy entretenido por la cantidad de personajes que salen haciendo todo tipo de poses. Todo normal hasta me fijo en un escribano que se aguanta con una sola pierna. ¿Dónde había visto yo esa imagen antes? Al llegar a casa seguí mi corazonada y eché un vistazo a mi colección de cassetes. Bingo! El escribano, un poco tuneado, era la portada de los "Use Your Illusion I & II"!

Mirad debajo de la estatua de la derecha. Si clickais se amplia la imagen.

Todo encajaba en mi universo. Tres grandes genios de la Historia unidos. Platón, Rafael y Axl Rose, gigantes de la filosofía, la pintura y la música, respectivamente, unidos en una portada de un disco! Por supuesto lo interpreté como una jugada maestra de W.A.R.,un guiño al público a la altura de los que se analizan en "El código da Vinci". Axl Rose, un tipo que tanto podía dedicar odas al vino barato como pasarse noches en vela estudiando a los clásicos universales. El nuevo Hombre del Renacimiento!

Y 200 años después leo en el Popu de este mes, en una entrevista al guitarrista de Psychotica, que la portada es una obra de su hermano, un pintor modernillo llamado Mark Kostabi, que por cierto es un copión de nuestro Dalí. Se ve que Axl un día entró en una galería de Beverly Hills, acompañado por su caniche supongo, y se quedó prendado con el montaje de Kostabi. De tal manera que compró la lámina (que ya se llamaba "Use Your Illusion"! ... otro enigma descubierto!!!) y le pidió permiso para utilizarla como portada para el venidero disco de GN'R.


Vale, Axl no estudió la filosofía griega ni la pintura renacentista italiana para componer la portada de UYI. Vió un cuadro por la calle, le gustó y lo puso en el disco. Pero al menos decidió los colores de fondo, los famosos azul y amarillo! Los originales eran diferentes y Axl decidió cambiarlos al azul y amarillo por que "eran más rockeros"! Una decisión propia de un genio...

Y para celebrarlo, el clip más desconocido y a la par más divertido de los "UYI": "Garden of Eden"


GUNS N ROSES - Garden of Eden

Lynch Mob - Wicked Sensation

George Lynch. No, no es el creador de "Twin Peaks". George Lynch es el guitarrista de la época dorada de Dokken, padre de su sonido único. Para mi es uno de los guitarras definitivos, aunando técnica, feeling y mucha elegancia. Nunca le encontrareis en las listas de los mejores, pero es un fallo gordo de los críticos. Junto a Don Dokken creó algunas de las mejores canciones del hard 80's, eso es conocido por todos. Pero cuando la banda madre se deshizo y cada uno tiró por su lado, George creó una nuevo grupo hecho a su medida, Lynch Mob.

"Wicked Sensation", su disco debut nació condenado. No por su calidad, sinó por ser editado en 1.990, cuando el público ya empezaba a buscar otras sonoridades. 3 años antes hubiese pegado fuerte en los charts, ya que es una excelente muestra del distinguido hard rock bluesy que tanto gustaba a final de década. George se muestra tremendamente inspirado, su guitarra suena celestial, y un tal Oni Logan hizo un gran trabajo a las voz. El gancho de temas como "Wicked Sensation", "River of love", "She's so evil" o "No bed of roses" es enorme. Al no triunfar, Lynch lo volvería a probar un par de años más tarde con una formación reformada (un viejo conocido de este blog, Robert Mason, era el cantante) y un disco homónimo que bajaba el liston. Años más tarde perdería el norte con experimentos nu-metaleros, pero eso es otra historia.

"Wicked Sensation", fantástico disco de hard 80's, con canciones tan irresistibles como esta:



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Nàiade

Nàiade, mi pequeña foxy lady, nació este pasado sábado y hoy hemos llegado a casa. Como papá y mamá novatos que somos, todo nos es nuevo, pero nos las vamos apañando como podemos. Ella colabora y eso hace las cosas más fáciles, excepto de 11 de la noche a 8 de la mañana, cuando se pone las pilas y se dedica a rockear duro. Dormir más de 2 horas seguidas es misión imposible!

Obviamente, con sólo mirarla se te olvidan al instante las jodidas noches de insomnio ... que os voy a contar a los que ya seais padres! Eso si, espero que me permita seguir alimentando regularmente mi otro retoño, este blog!

Welcome Nàiade!