viernes 17 de julio de 2009

FNAC brings you happiness

¡23! discos de Neil Young a 5 euros señores!


Cualquiera diría que estoy a nómina de la multinacional francesa! Siempre estaré de parte de las pequeñas tiendas de la calle Tallers, pero una oferta descabellada como esta bien vale la pena su pequeño post. Sammy Plays Dirty es vuestro blog amigo y cuida por vuestro bienestar musical, así que me veo en la obligación de transmitiros que FNAC pone a la venta más de 1.000 títulos a 5 putos euros. No se que os parece a vosotros, pero volver a casa con 8 discos de Led Zeppelin por 40 euros es algo histórico. Ya es descarado, tienen un stock gigantesco y se lo quieren sacar de encima antes de que NADIE compre discos. Aprovechad la ocasión, generación mp3, podreis presumir ante los ligues cuando discos como estos adornen vuestras estanterías:


Aerosmith - Draw the line, Permanent Vacation, Get a Grip
Allman Brothers Band - Brothers & Sisters, At Fillmore East
Barón Rojo - Larga vida al rock n' roll
Black Crowes - Shake Your Money Maker, The Southern Harmony..., Amorica, By Your Side
Bob Dylan - Nashville Skyline, Hard Rain
Eagles - Eagles, The Long Run, Hotel California, On of these Nights
Gram Parsons - GP/Grievous Angel
Joe Cocker - Mad Dogs and Englishmen
Johnny Cash - American Recordings I, II y III
Korn - Korn
Kyuss - Welcome to Sky Valley
Led Zeppelin - Toda la discografía menos Physical Graffiti!
Manowar - Kings of Metal, Triumph of Steel
Marvin Gaye - Whats is going on, Let's get in on
Neil Young - 23 discos, incluido Chrome Dreams II!
Nirvana - Bleach
Pantera - Toda su discografía con Phil Anselmo
Skid Row - Skid Row
Stooges - Stooges, Fun House
The Clash - London Calling
The Who - Who Are You, The Kids are Allright, Sell Out, Who's Next
Thin Lizzy - Live & Dangerous
Tom Petty - Full Moon Fever, Into the Great Wide Open
Tom Wait - 7 discos
Van Halen - Van Halen, 1984




Que no falte "Far Beyond Driven" en tu casa!

jueves 16 de julio de 2009

Los cojones de The Wildhearts


"Chutzpah!" es el título del nuevo disco de The Wildhearts, ya sabeis, la banda más infravalorada del mundo. Se publica este 31 de agosto. Curiosa palabra "chutzpah". Según la wikipedia, es un término inglés que proviene del hebreo y significa audacia, bravura o incorformismo. Como palabras equivalentes, entre otras, señala "cojones", jejeje. Al parecer nuestra expresión es muy utilizada en el americano coloquial. Por cierto, ¿sabiais que Obama sólo tiene un cojón? El comentarista político conservador James Carville se hizo famoso al expresar que " if Sen. Hillary Clinton were to give Sen. Barack Obama one of her cojones, then each 2008 Democratic presidential candidate would have two cojones ". Vamos, que a Obama -literalmente- le falta uno y que a Hillary le sobran ...



Volvamos a The Wildhearts, quienes acompañarán este verano a Buckcherry en un doble cartel atómico por tierras germanas, y demos la palabra a Ginger. Para los más impacientes, el alma de la banda nos describe un poco las caracteríticas de los nuevos temas:


1. The Jackson Whites - Un himno heavy y malhumorado
2. Plastic Jebus - Un himno monstruoso u arrollador
3. The Only One - Muy pop y cool. Una sorpresa aportada por Scott
4. John Of Violence - Un tema rockero de estadios
5. You Are Proof That Not All Women Are Insane - Tema punk rock de tempo alto con los clásicos duetos vocales de Wildhearts
6. Tim Smith - La canción más heavy de todas
7. Low Energy Vortex - Otra gran canción atmosfércia
8. You Took The Sunshine From New York - Muy poppie y clásica
9. Mazel Tov Cocktail - Feeling Stones actualizado
10. Chutzpah - Un tema con muchas personalidades

Para resumir, Ginger asegura que "será un disco diferente a todo lo hecho hasta ahora" y lanza un inquietante ultimatum "este álbum nos hará más fuerte y permitirá estabilizarnos o nos forzará a alejarnos de las grabaciones". Es decir, o compramos el disco o se limitarán a girar y punto. Me suena a lo que dijo Chris Robinson al editar "Lions" ... y todos sabemos el caso que le hizo la gente.

Y en otoño nueva gira española!


martes 14 de julio de 2009

Masturbate-a-thon!

Hermes, mascota del Masturbate-a-thon

En plena fiebre Metallica, un perturbador recuerdo me ha asaltado repentinamente. A mediados de los 90, en la desaparecida Virgin Megastore, tuve en mis manos un disco pirata de la banda con una portada muy peculiar: Una foto de un exaltado, desnudo y todavía imberbe y con acné, James Hetfield con la polla tiesa en sus manos. No es un sueño! Para dar más credibilidad a mis palabras, me he embarcado en una exhaustiva cyber-cruzada en busca de la portada, pero no tuve suerte. He introducido las palabras clave en Google: "Hetfield masturbate", "Hetfield penis", "Hetfield wanker"... pero nada, un fracaso. A falta de pruebas, tendreis que creerme, ese disco existe! Al menos no tiré mi tiempo a la basura. No encontré al horseman jugando con su rabo, pero di con algo interesante.

Pajeros y pajeras, prestad atención. Vamos a introducirnos en el universo Masturbate-a-thon!

Media hora más tarde le estaban haciendo la foto que acabaría en la portada

Cualquier fecha es buena para pelársela, pero desde 1.995 mayo es el mes de la masturbación. Así lo decidió la gente de Good Vibrations, un conocido sex-shop de San Francisco, la ciudad más carnal de USA. Su idea era sensibilizar a la opinión pública sobre las ventajas de esta práctica y de paso reclamar mayores inversiones en educación sexual. Ya en 1.999, con el objetivo de recaudar una buena cantidad de fondos cuyo destino sería organizaciones que luchan contra el SIDA, la discriminación de la mujer y otros males que afectan este mundo, y, además, acabar de una vez con los tabues que rodean a la masturbación, Carol Queen, jefa de Good Vibrations, ideó el Masturbate-a-thon.


Carol Queen, madre del invento, y, por supuesto, activa participante

Un evento cuyo lema podría ser "pajeate por una buena causa", la Masturbate-a-thon consiste en una congregación de cientos de onanistas voluntarios que practican su deporte favorito mientras almas caritativas pagan por cada minuto que visionan el espectáculo. Según la propia Carol Queen "Es como una maratón cualquiera; la diferencia es que los pies no duelen al final ... excepto si uno se masturba de manera inusual!"

Lo habitual es cascársela en el masturbatorium colectivo, pero los más pudorosos disponen de habitáculos con capacidad limitada. Como los voyeurs abundan, han conseguido hacerse con 25.000 dolares en 6 años. No está mal. Y claro está, con el avance de las nuevas tecnologías la Masturbate-a-thon no se queda atrás. En la edición celebrada este pasado 2 de mayo ya existía la posibilidad de conectarse, previo pago, a la celebración de manera on-line. Masturbarse viendo a los demás como se masturban. Que levante la mano quien ...


Masturbate-a-thon en acción!

Para darle más vidilla al asunto, han instituido unos premios a los pajeros/as más meritorios. He aquí las modalidades y sus récords correspondientes:

  • Más horas masturbándose - Hombre (es decir, con la polla tiesa) : Masanobu Sato con 9 horas y 58 minutos!
  • Más horas masturbándose - Mujer : Ms. Kitty Kat con 7 horas y 6 minutos.
  • Nº de orgasmos - Hombre: Michael Hariprem con 31 corridas en un día!
  • Nº de orgasmos - Mujer: Una danesa capaz de correrse 222 veces! Es de suponer que el jurado es experto en detectar orgasmos fingidos ...
  • Distancia de corrida - Hombre: El récord lo ostenta otro japonés, Morihiro Taneichi, pero no existen datos sobre su proeza. Flint Greasewood es el campeón americano con 1 metro y 63 cm.
  • Distancia de corrida - Mujer: De nuevo, una chica danesa. Consiguió un squirting de 3 metros y 15 cm!

Masanobu Sato, rey de reyes!


Dado el éxito, la iniciativa se está extendiendo por el globo. Ya se han celebrado ediciones en Portland, Washington, Copenhagen y Londres. La televisión británica Channel 4 hizo un documental sobre el evento londinense, pero la censura actuó y nunca llegó a emitirse en antena. Dichoso partido conservador!

Id practicando en casa, solos o en multitud, que el día menos pensado Masturbate-a-thon aterriza en nuestra ciudad!

P.D. Alguien se cree que Masanobu Sato consiguió estar 10 horas cascándosela sólo con la ayuda de su mano? Ni de coña! Sato es inventor de juguetes sexuales y he aquí el invento que le mantuvo hard as rock durante ese periodo:

domingo 12 de julio de 2009

Sonisphere: Metallica+Down+Mastodon+Sociedad Alkohólika - Barcelona 11-07-09 - Parc del Fòrum


Probablemente el Rock esté muerto, pero el Metal está más vivo que nunca!

Una burrada de gente se congregó en el Parc del Fórum (fantástico emplazamiento para festivales) para vivir la ceremonia metálica más importante de la década en la ciudad. Los medios dicen 40.000 personas. Es posible. En cualquier caso, mucha más gente que en el Primavera Sound. Promotores y ayuntamiento, tomen nota. ¿Y a que viene la rotunda frase que encabeza esta crónica? Mientras que en festivales netamente rockeros como el Azkena la media de edad de los asistentes se acerca peligrosamente a los 40 tacos, en el Sonisphere vi hordas con la veintena recién cumplida. Da que pensar.


Mastodon

Mientras que Lara, Txabi, Natalia y un servidor nos acercamos al recinto sobre las 5 de la tarde, Alvar from Hell fue más puntual y pudo presenciar los conciertos de The Eyes y Gojira. Espero que en los comentarios nos cuente cuatros cosas sobre esos shows. Mi festival se inició con Sociedad Alkohólika. Tenía curiosad por ver a los vascos. Su mix de crossover noventero a lo Biohazard, punk y thrash cafre no suena mal. A destacar la legión de fans que tenían entre el público y que coreaba sus estribillos puño en alto. Acto seguido, Mastodon descargaban en el escenario secundario. Es una buena banda y su propuesta es ciertamente original, pero no acabo de pillarles el puntillo. Me lo pasé bien en su concierto, pero en mi opinión les falta eso que diferencia a las grandes grupos de los correctos, CANCIONES. Quizá es que no entiendo lo suficiente de heavy metal.


Phil Anselmo - Down

El tiempo de Lamb of God lo invertimos en hacer colas para comprar dinero del festival (dudo que sea posible organizar peor ese aspecto, poned más taquillas coño!), hacer colas para pedir comida y buscar amigos perdidos. Una vez todo normalizado, corriendo a ver a Down. Por correción política me veo obligado a citar a Metallica como vencedores del festival (probablemente se merezcan la medalla), pero Phil Anselmo, Peeper Keenan y compañía nos ofrecieron un show tan grande, algo tan espectacular, que hasta diría que dieron el mejor concierto de la velada. Obviamente, el repertorio de los Hombres de Negro gana por goleada, pero Down asombraron por sus ganas y actitud. Phil, nunca le vi en sus tiempos de Pantera, es la puta bestia que siempre había imaginado, un frontman definitivo, mientras que el resto de la banda es un máquina perfecta de hard-rock metalizado o lo que sea que tocan. El fin de fiesta fue con Mastodon tomando los instrumentos y acompañando a Anselmo en su despedida.


Peeper Keenan - Down

No teníamos el cuerpo para soportar la tralla de Machine Head (OK Txabi, "Davidian" es un gran tema!), y de la broma pesada que suponen Slipknot mejor no hablar, así que pasemos a Metallica. Tras años de odio a esta banda por su enfrentamiento con GN'R a principios de los 90, tras una década de satisfacción pronto tornada en indiferencia al presenciar su caída en picado, quien me iba a decir que en 2.008, con 25 años de retraso, me convertiría en fan de la banda. Así es, "Death Magnetic" me noqueó y me abrió los ojos ante su legado. Por lo que tenían muchísimas ganas de verlos en directo por primera vez. Metallica arrasaron. Dieron justo el concierto que quería ver, combinando buena parte de sus grandes clásicos con 4 temas de su último gran álbum. En un escenario más sobrio de lo esperado, dieron una lección de carisma, profesionalidad y, joder, técnica.


King Hetfield

Sabía que Kirk Hammet era un hacha, pero ayer sus dedos volaron! Por cierto, sólo los más fans de Scorpions reconocieron el fragmento de "The Sails of Charion" que tocó en uno de sus solos. En su otro solo, en la intro de "Nothing Else Matters", armado con una Les Paul, llegó a recordar a Slash con una praciosa melodía y parecía que de un momento a otro se arrancaría con "Knockin' On Heaven's Door"! Fantástico Hammet. Me gustaría ver a ese hombre mono llamado Trujillo en combate contra Phil Anselmo. No se quien es más bestia! Aunque de la nota con su indumentaria deportiva, Robert Trujillo cumple bien, mientras que Lars Ulrich sudó la camiseta como el que más y dió una puta exhibición, cuando se empeña es un batería perfecto. Y bien, Hetfield, aunque gordete y envejecido, fue el gran capitán que tantas veces había visto en fotos y videos. Magnífico a la voz y derrochando al mismo tiempo poder y humildad.

King Kong Trujillo

El repertorio tan brutal como cualquier metal-head pueda imaginar. Desde oldies como la inicial "Fight fire with fire", "Fade to black", "Creeping Death" o "Master of Puppets", pasando por su obra de arte "One", hits del "Black Album" como puedan ser "Sad but true", "Enter Sadman" o "Nothing Else Matters", los 4 trallazos de "Death Magnetic" hasta llegar al arrollador final con "Seek and Destroy". Metallica colmaron mis expectativas y fortalecieron mi noviazgo con la banda. Y de paso certificaron una larga vida al Metal!

P.D. Gracias por esas cervezas gratis, Stoner Queen!

jueves 9 de julio de 2009

Venguemos a Winger!


Dice la leyenda que una serie de dibujos animados, en apenas un par de capítulos, arruinó la carrera de una banda con varios discos de platino a sus espaldas. Stewart, el personaje más bobo de Beavis and Butt-head, constante objeto de burla de ese par de diablos, llevaba una camiseta de Winger. Puede paracer ridículo, pero dada la popularidad de la serie entre el público rockero, parece ser que fue suficiente para que la exitosa banda perdiese su legión de fans como por arte de magia, que Kip Winger pasara a ser una especie de leproso y que su grupo fuese para mariquitas. Supongo que la explosión grunge y la consiguiente aniquilización del hard 80's también tuvieron parte de culpa. Paradojicamente, en tiempos en que gran parte de la constelación glam-sleazy vuelve a gozar del respeto de la comunidad rockera, bandas como Motley Crue, Poison o Tesla vuelven a girar por grandes recintos y hasta las baladas de Warrant son objeto de culto, sorprende que Winger sigan en el calabozo.



Su líder, el bajista y cantante Kip Winger, era un hijo de puta muy guapo. Y le gustaba demostrarlo en exceso en sus clips, lo que a largo plazo ha sido un lastre en la memoria colectiva. Me lo puedo imaginar. Miles de yankees, hartos de ver lubricar a sus novias y hermanas cuando la MTV programaba "Seventeen" o "Can't get enuff", sacaron el cava de la nevera ante el súbito declive de la banda. La envidia es un sentimiento de esos de "se perdona pero no se olvida", así que en USA Winger lo lleva crudo. Pero colegas europeos que no sufristeis ese trauma, abandonad los prejuicios fomentados por ciertas revistas (junto a Extreme, los apestados de Popular1), tomaos con humor las poses de Kip y disfrutad de parte del mejor hard festivo de la década prodigiosa.



Ante todo, Winger eran grandes músicos. Virtusos. Antes de centrarse en su propia banda, Kip Winger fue el bajista de Alice Cooper en "Constrictor" y "Raise your fist and yell", mientras que el guitar-hero de la banda, Reb Beach ... bien, ¿quien pensais que os vuelve locos con sus guitarras en el reciente "Good to be bad" de Whitesnake? David Coverdale no es tonto. Algunos conocereis la polémica con Metallica (Lars Ulrich tira unos dardos a una foto de Kip en el clip de "Nothing else matters"). Mr. Winger lo tuvo claro: "Metallica no podían tocar lo que nosotros tocábamos, no eran capaces, literalmente y técnicamente, no podían. Por contra, nosotros podíamos tocar su música con una mano atada a la espalda". Eso y la novia de Lars embobada ante el clip de "Miles Away", seguro.




Winger
tienen un serie de hits coreables que tiran de espaldas. Auténticas cumbres del género como puedan ser "Seventeen", "Easy come easy go", "Can't get enuff" o "Loosen Up". Al mismo tiempo, en sus discos capitales, "Winger"(1.988) y "In the heart of young" (1.990), encontramos complejos temas de largo minutaje donde dan rienda suelta a su pasión por el rock progresivo. Los Rush del hair metal, vamos. Incluso éxitos como "Madalaine" o "Headed for a heartbreak" no son temas comerciales al uso. Cierto que la inevitable producción ochentera resta perfección al conjunto, pero ambos álbumes son obligatorios para los fans del hard rock melódico. Su tercer álbum, "Pull" (1.993), es otro discazo y ya no sufre de ataques de sintetizadores asesinos. Winger suenan más desnudos, duros y oscuros, pero la industria ya no estaba para bollos y la camiseta de Stewart empezaba a causar estragos.





Desde "Pull"(1.993), "Who's the one".

Winger
vuelven a dar guerra desde 2.006. Kip reunió a la formación de Pull para editar el excelente "IV" y de paso embarcarse en una gira mundial que les llevó al Mephisto barcelonés. Desprovistos de todo el glamour de antaño, en tejanos y camiseta, Winger rockearon duro. Un show fantástico mostrando su faceta más contundente (por cierto, como puede cantar Kip así mientras masca chicle?).

En un acto de venganza, propongo llevar pancartas de Winger al show de Metallica de este próximo sábado en BCN. Con un poco de suerte, Lars se pondrá nervioso y la cagará durante "Nothing else matters".


miércoles 8 de julio de 2009

The Life & Times of Tim


Los laureles ya no son tan verdes en HBO como antaño. Tras dar por finalizadas estandartes como "Los Soprano", "The Wire", "A 2 metros bajo tierra", "Deadwood" o "Roma", la mítica cadena de televisión por cable anda dando tumbos. Los proyectos fallidos se le suceden. Con la balsámica excepción de la vampírica "True Blood", el fracaso ha sido sinónimo común en sus nuevas series: "Tell me you love me", "Eastbound & Down", "John from Cincinnati" ... todas ellas canceladas tras una primera desastrosa temporada. Cierto que ahí aguantan viejas conocidas como "Larry David", "El séquito" o "Big Love", pero HBO ya no es sinónimo de calidad y me temo que su competidora Showtime (hogar de "Dexter", "Californication", "Weeds", "Los Tudor", "United States of Tara", etc) le ha tomado clara ventaja.

"Eastbound & Down"

"The Life and Times of Tim" ha sido una de sus últimas apuestas y, tras una temporada, ya figura en un inquietante estado de "suspenso" (que no "cancelada"). Se trata una corrosiva serie de dibujos animados que narra en forma de capítulos de 10 minutos las desventuras del sufrido Tim, un desaliñado veinteañero con pinta de escuchar a Yo la tengo. Desconozco si los motivos de su congelación son los índices de audiencia, pero no sería de extrañar. No estamos precisamente ante una serie para todos los públicos. Estéticamente apuesta por ese "feismo" tan en boga en la animación actual, pero hasta un punto que hace parecer "South Park" como la última de Disney. Y bien, los temas que trata ... prostitutas enfadadas, peleas con ancianos, violaciones masculinas ... todo en un formato de comedia ácida que la emparenta con la citada "Larry David". De una forma parecida al genial cómico judío, el pobre Tim tiene mala suerte e involuntariamente siempre se mete en líos, solo que Larry es un poco chuleta y Tim es un papanatas.



Para que os hagais una idea, las tramas argumentales del primer capítulo doble son las siguientes:

"Angry unpaid hooker" - Una chica y sus padres vuelven antes de lo previsto de un crucero y ella decide presentarles a su novio, Tim, que debe estar en casa aburrido. Abren la puerta y Tim está charlando en el sofá con una puta fea, quien no se quiere ir hasta cobrar los 300 euros que le debe por la mamada y el sexo anal. Tim no tiene pasta y no deja al padre de su novia pagar la factura. La puta llama a su chulo y mientras esperan su llegada cenan los cuatro juntos.

"Rodney's bachelor party" - Tim es invitado a la despedida de soltero de un compañero de la oficina. Sólo acuden el novio, Tim y Stu, por lo que la fiesta es un desastre. El novio propone un plan: Dirán que la fiesta ha sido la bomba y que el homenajeado le partió la cara a unos quinquis, que Stu se folló a dos strippers y Tim ... bien, algo se le ocurrirá más tarde. A la mañana siguiente la noticia corre como la polvora: "el novio partió caras, Stu folló strippers y Tim ... bien, fue violado por un vagabundo". Todo se lía tanto que Tim acabará en TV explicando como fue la agresión sexual.

¿Y el sentido de este post? En teoría, introducir en el mundo de Tim a quien no conozca la serie, pero seamos francos ... NECESITO MÁS SUBTITULOS! He rastreado la red y tan sólo están disponibles los de los 3 primeros capítulos! Necesito más. Sabuesos de la red, políglotas, ayudadme!

lunes 6 de julio de 2009

Before Alice in Chains : Diamond Lie !


Hace un par de días Manurhill nos dió la primicia. El próximo 29 de septiembre Alice in Chains lanzarán su primer disco con William DuVall como cantante, "Black gives way to blue". Como adelanto, han decidido compartir con el resto de la humanidad uno de los temas del disco "A looking in view". Está claro que han apostado por la continuidad y, al menos en este single, mantienen intacto el sonido de la era Layne Staley. Lo que por supuesto me tiene sumido en un pequeño estado de euforia! Alice in Chains es de largo de mi banda favorita del planeta Seattle y ya se que Layne era una pieza clave, que sin él ya no es lo mismo blah blah blah ... pero tener de vuelta a Jerry Cantrell brindándonos su talento, tal como hicieron los supervivientes de Blind Melon, me llena de satisfacción.



Pero hoy no pretendo abrir debate sobre la conveniencia de estos comebacks. Mejor centremos la atención en Diamond Lie. He aquí su nota de prensa:

"Desde el corazón de Seattle, llega una banda a tener en cuenta, Diamond Lie. La banda lleva junta seis meses y ha dejado una impresión muy positiva entre los rockeros de la ciudad. Su potente, sleazy, bluesy, in your face rock n' roll es incomparable al de otra banda de Seattle. Dan vida nueva a las versiones que interpretan y generan esperanzas con sus temas propios. Los directos de Diamond Lie son impresionantes con su electrificante música y el crudo atractivo de la banda. Ya han arrasado Seattle y tienen una fiel base de fans. Proximamente van a por TU ciudad!"



¿Otra cutre banda glam del montón destinada al olvido? Si y no! A pesar de su eufórica nota promocional, tras ver que no llegaban a ninguna parte, Diamond Lie se descardadaron el pelo y apostaron por un cambio de nombre: Alice in Chains. Así es, la banda depresiva por excelencia tiene un pasado más colorista de lo pasado. Y es que tipos como Staley o Cantrell llevaban glameando duro unos añitos antes de centrarse en el concepto que les haría famosos. Ya veis, no todas las estrellas de Seattle pasaron una amargada adolescencia encerrados en su cuarto escuchando a Husker Dü!

Disfrutad de estas curiosas fotos de las criaturas y de unos temas que, milagrosamente, conservo en mi disco duro desde los días de Napster. Curioseando por las entrañas de tu pc a veces te llevas bonitas sorpresas!

Jerry Cantrell (derecha) en Raze con el a posteriori bajista de Pretty Boy Floid!


Layne Staley, frontman hairmetalero al frente de Sleze



sábado 4 de julio de 2009

Hamlet - "La puta y el diablo" (2.009)


Durante una temporada de 1.995 tuve problemas para dormir. Luz apagada, silencio absoluto en mi habitación y el riff "I'm broken" de Pantera sonando una y otra vez en mi cabeza, como si una motosierra cortando mi cerebro se tratara. Nunca había oído algo tan extremo, pernicioso y adictivo a la vez! Se podría decir que esa fue mi toma de contacto con los sonidos más duros. Y siendo honesto, mi relación con el metal no ha sido demasiado fructífera. De hecho, incluso hoy en día me cuesta escuchar "Far beyond driven" de un tirón. El thrash de la vieja escuela lo llevo bien y disfruto un montón con los viejos discos de Metallica, Anthrax o Megadeth, pero si entramos en el territorio de las voces guturales y la ausencia de melodías, la indigestión está asegurada. Sepultura, Machine Head, Slipknot, los nuevos monarcas Mastodon ... puedo con algunas canciones sueltas y poco más! Algo de masoquista debo tener, ya que el próximo sábado estaré inmerso en una marathón de 12 horas del género llamada Sonisphere! Todo sea por Metallica. Por supuesto, a las ciénagas del black metal, speed metal, death metal, brutal metal, viking metal, etc ni me acerco!


Back in 1.996, arranque de nostalgia con "Jodido Facha"!

Si la escucha del single de Pantera en el programa "De 4 a 3" de Radio 3 significó un pequeño terremoto en mi vida, el visionado del clip de "Jodido Facha" de Hamlet en los 40 principales de Canal + también tuvo su impacto (con menos grados en la escala Richter, claro). Recuerdo que en clase de 3º de BUP alucinamos con esa banda española que emulaba a R.A.T.M., Pantera o a Dog Eat Dog (alguien los recuerda??) con tan buenos resultados. No me compré el disco, "Revolución 12.111", pues no había dinero para Hamlet, pero el impacto de ese clip sirvió para que, aunque a mucha distancia, me haya ido interesando por la carrera de la banda madrileña.

Hamlet 2.009

"Insomnio", "El infierno", "Hamlet", "Syberia" ... son discos que no he llegado a escuchar en su totalidad, muchas veces me limité a prestar atención a sus singles, canciones que dejan patente que, en España, la única banda de metal que importa son Hamlet. Más cercanos unas veces a la banda de Phil Anselmo y los hermanos Darrell, jugueteando con sonidos afines al una vez imperante nu-metal en otras, la valía de sus obras es innegable. El buen hacer de su vocalista J.Molly (el hombre que se folla a Pilar Rubio), la calidad de sus composiciones, y, especialmente, una producción perfecta, asombrosa para una banda española, hacen de esos discos una bonita experiencia para los head-bangers. Además, enteder las letras en este caso es un plus!


En 2.006 editaron "Pura vida" y, esta vez si, me tomé la molestia de al menos bajarme el disco entero. "Pura vida" es un disco excelente, una joya de metal contemporáneo, toda una cima en su carrera, con un sonido cada vez más hermanado a los Anthrax de John Bush. El resultado fue tan bueno que Roadrunner Records, la casa de Airbourne, Slipknot, BlackStone Cherry, Megadeth, Soulfly, Down, Nickleback, The Cult, etc. los quiso tener en su escudería.


Hamlet 2.006

El primer fruto de la colaboración es el reciente "La puta y el diablo" (2.009), donde Hamlet han aprovechado para sonar más duros que nunca. Sin duda, es su disco más agresivo, más in your face que nunca, de nuevo con una producción majestuosa y manteniendo esos mínimos de melodía que exijo a este tipo de bandas. Salir a la calle a pedalear con tu mp3 y poner a volumen 11 temas como "El habil reino del desconcierto", "Escupe tu vanidad" o "Sacrificio" equivale a sentirte el puto amo de la ciudad. Que se atreva a mirarte mal un taxista! Amantes de los sonidos extremos moderados, aquellos que disfrutan con la última etapa de Anthrax o "Angel down" de Sebastian Bach, abandonad los prejuicios por que en sus 22 años de carrera (!), pero especialmente ahora, Hamlet es una banda muy a tener en cuenta y "La puta y el diablo" es un buen ejemplo.

8/10

P.D. El 21 de noviembre tocan en la sala Salamandra de l'Hospitalet. No descarto asistir!



Desde "Hamlet" (2.002), ese trallazo llamado "Limítate"!

jueves 2 de julio de 2009

Valient Thorr - Badalona 30-06-09 - Sala Estraperlo


Mientras 90.000 borreguitos andaban hipnotizados por pantallas de vídeo 360º, la aristocracia del rock n' roll local se reunió en la sala Estraperlo para derramar algunas lágrimas, un poco de sangre y mucho, muchísimo sudor en el show de los imbatibles Valient Thorr, el secreto mejor guardado del rock.

Me siento afortunado, por que en breve el pogo, en vez de 10 tíos, estará formado por 100 salvajes, por lo que vivir la experiencia Thorr de tan cerca se me antojará imposible. Es difícil encontrar las palabras adecuadas para definir la intensidad del concierto que nos ofrecieron estos trogloditas de North Carolina, así que, por una vez, let the pictures do the talkin'! Pocas veces me he encontrado con una banda tan fotogénica! (clickead encima las fotos, se amplían)

Por cierto, chapeau por Sixty Sexers, banda navarra cruce de Beasts of Bourbon con los The Cult más broncos. Su show fue cojonudo.










Sixty sexers

martes 30 de junio de 2009

Nasty Suicide, The Last Hanoi Gentleman


La misma noche en que U2 aburrirán a Barcelona y Valient Thorr incendiarán Badalona, Ofersan rememora la carrera post-Hanoi de uno de sus grandes ídolos: el farmacéutico Jan Stenfors, o lo que es lo mismo, el legendario Nasty Suicide!



En pleno boom Glam-Sleazy-Rocker de finales de los 80 (Faster Pussycat, Poison, Wrathchild, Tigertailz, etc…), un viejo amigo me descubrió uno de los padres de la criatura de todo aquello. Me dejó en vinilo la discografía completa de Hanoi Rocks, para que yo mismo comprobara de donde venía todo eso y me dijo que había un solo pero: la banda ya no existía. Esos discos me volaron la cabeza, y en seguida pensé en que harían sus miembros desde la disolución de la banda. Hablamos de 1989. En aquella época no existía Internet, por lo que se tenía que indagar en revistas o en recomendaciones de amigos.


Classic Hanoi Rocks


Sin yo saberlo, mi primer contacto con un miembro de Hanoi Rocks se produjo en 1988 cuando Iggy Pop presentó su disco “Instinct” en BCN. El guitarra de la banda era Andy McCoy, ni mas ni menos! En mi búsqueda sobre los proyectos post-Hanoi Rocks comprobé que Michael Monroe editó un primer disco en solitario, “Nights are so Long”, y acaba de salir el fantástico “Not Fakin it”. Sami Yaffa estaba en Jetboy (otra de mis bandas favoritas) y Andy Mccoy, después de unir fuerzas a Nasty Suicide en The Cherry Bombz, crear The Suicide Twins, y colaborar con Iggy (buscar el video de “Cold Metal” junto a Steve Jones), acababa de editar un disco en solitario “Too Much Ain't Enough. A posteriori, montaría una mediocre banda llamada Shooting Gallery con músicos de Los Ángeles.



Izzy Stradlin? No, Nasty Suicide!


Hablemos de mi Hanoi favorito, Nasty Suicide. Su papel en la banda madre pienso que fue vital (algo así como Izzy en los Guns) y suponía el toque elegante o “cool” de los Hanoi Rocks. A parte de los proyectos con Andy Mcoy (Suicide Twins y The Cherry Bombz), aparece en un videoclip de Samantha Fox, “Do ya, Do ya”, toca en el “Not Fakin It” de Michael y prepara su proyecto en solitario Cheap and Nasty, que editan su debut “Beautiful Disaster” en 1991. El álbum mezcla sin problemas el sonido Hanoi con toques románticos muy a lo The Lords of the New Church. Con sus toques de clase y elegancia, desde la primera escucha se convierte en uno de mis vinilos favoritos. Todavía lo rescato habitualmente en mañanas de domingo como ésta.


El álbum lo edita China Records, la casa discográfica de The Dogs d’Amour. Escuchándolo, uno tiene la sensación de que algunos temas estaban pensados para un próximo disco de Hanoi Rocks. El disco se abre con “Midnight Emperor”, trallazo rock n rollero muy marcado por las guitarras y un potente ritmo de batería. Le sigue “Moonlight”, un tema que me recuerda al “Love” de The Cult, con grandes coros. ”Beautiful Disaster” muy 80’s, elegancia pura, “Queen Be” muy Dogs d’Amour y que encajaría perfectamente en un disco de Hanoi, “Sweet Love”, un tema tranquilo y con saxo, con tremenda voz dramática de Nasty (mi canción favorita), “Body Electric”, donde la influencia del Billy Idol de los 80 sale a la luz ... La cara B baja un poco el nivel, pero es totalmente disfrutable con temas como “Stateline”, “Shot Down”, “Electric Flag”, etc…


Hanoi & Nasty. Helsinki 2.009


En 1994 el grupo ya tiene preparado su segundo album, "Cool Talk Injection ", pero Nasty decide deshacer la banda y se une a Demolition 23 como guitarrista para la gira europea de la banda. En su concierto de Helsinki cuentan con la aparición de Andy Mcoy, convirtiéndose este hecho en la última vez que los miembros vivos originales de Hanoi Rocks han estado juntos sobre un escenario.

Ya en 1996, bajo su nombre real, Jan Stenfors, publica su disco en solitario “Vinegar Blood”, con la colaboración de Sammy Yaffa. Un álbum muy intimo, con cover de Dylan incluida. A partir de ese disco le pierdo la pista por completo y la actualidad del músico pasa por las recientes apariciones en la última gira de los Hanoi Rocks (o la banda de Michael y Andy, me niego a pensar que eso son Hanoi Rocks), inmortalizada en DVD.


Ofersan


domingo 28 de junio de 2009

Twisted Fuckin' Sister at Hammersmith!


Extraña la decisión de FNAC. Con motivo del "día de la música", y del 12 al 21 de junio, decidieron hacer un 3x2 en todos sus cd's. Es más, "en vista del éxito" (?), ampliaron el periodo de su oferta hasta hoy 28 (como si abriesen en domingo). Este tipo de promoción da que pensar. ¿Venden tan pocos discos que adoptan medidas desesperadas? ¿Quieren deshacerse de su stock de discos para liquidar definitivamente la sección de discos y centrarse en videojuegos, libros y pelis? Vete a saber. Lo que es seguro es que la sección de hard/heavy cada vez es más paupérrima y que están vendiendo discos a precios ridículos (pack de los 3 primeros albums de R.A.T.M., con su libreto, por 6 euros!) En cualquier caso, oportunidades como esta están para aprovecharlas.

Billy Idol "Billy Idol", Mott The Hopple "Mott" y "The Hoople", Black Crowes "Warpaint Live", Jayhawks "Hollywood Town Hall" y Twisted Sister "Live at Hammersmith", la joya de la corona de la compra. 6 discos al precio de 4, bien por los cerebros de FNAC!


Sacarían su nombre Toilet Boys tras contemplar esta foto?

Twisted Sister, que gran banda y que poco reconocimiento reciben en demasiados círculos rockeros. Los primeros Guns N' Roses y la marea de bandas sleazy son objeto de culto obligatorio. Cualquier chavalillo con aspiraciones a rock n' roller te recita de carrerilla la discografia de Faster Pussycat y sabe el nombre del bajista de Junkyard. Por el contrario, bandas que allanaron el terreno a principios de los 80, formaciones que lograron que el hard americano empezara asomarse entre las primeras posiciones de Billboard, auténticos clásicos como Twisted Sister, Quite Riot o Dokken, tan solo reciben, hablo de España, la atención de la parroquia jebi. Pocos post tributo a los riffs de George Lynch he visto entre mis blogs habituales y la garganta de Dee Snider no suele escucharse en el Magic! Injusticias.



Me repito, pero lo hago a gusto. Twisted Sister son enormes. Más allá de "We're not gonna take it", más allá de sus pelucas y su horrendo maquillaje, Twisted Sister facturaron 3 obras maestras del hard rock yankee ("Under the blade", "You can't stop rock n' roll" y "Stay Hungry") que son una maravilla para tus oídos rockeros, una colección de himno tras himno. Si alguien ama nuestra música y no conoce esta banda, que se compre/descargue cualquiera de estos discos. Satisfaction guaranteed! "Live at Hammersmith" es un directo de 1.984, su mejor año, donde la banda repasa con una fuerza sobrenatural sus mejores temas en el mítico club londinense. Disco doble, una horita de fantástico show, con unos jugosos bonus track : "Jailhouse Rock" y "Train kept a rollin' " live en Detroit '79.


Tras años de separación, hará un lustro que Twisted Sister reactivaron su actividad en directo. He tenido la oportunidad de verles dos veces y ambos shows fueron triunfales. Arrasaron en el añorado Serie Z y dinamitaron una abarrotada sala Razzmatazz. Recientemente vi en un documental que Dee Snider hace pesas, flexiones y abdominales antes de cada concierto. Debe ser ese su secreto, por que su estado de forma es brutal, increible para un cincuentón.

Alguien quiere escuchar a Anthrax, Motorhead, Sebastian Bach o Nashville Pussy versionando algunos de sus mejores temas? Descargad "Twisted Forever"!

http://rapidshare.com/files/111515122/TSForever.rar



Videos tu.tv
I WANNA ROCK! (Podeis pasar directamente al minuto 01:20!)

jueves 25 de junio de 2009

Quinquis de los 80 & Perros Callejeros


Hace poco leía sobre el disgusto de los niños de "Slumdog Millionaire", cuando tras finalizar toda la vorágine de festivales y entregas de premios, cuando tras saborear la gloria en la gala de los Oscar, se han visto obligados a volver a las chabolas de Bombay. De vuelta a la miseria y al hambre. Parece ser que Danny Boyle les había prometido ayuda económica (los niños actuaron gratis), pero de momento no han visto un duro! Salvando las distancias, parecida sensación debieron saborear en los 80's nuestros "slumdogs" (perros callejeros en inglés) patrios. Tras finalizar el film de turno, vuelta a la celda, a las trifulcas con la policia y al infierno de la heroína.

Spanish Slumdogs

"Quinquis dels 80", exposición que encontrareis en el CCCB barcelonés hasta el 6 de septiembre, analiza todo lo que rodeó a las películas centradas en el boom de la delincuencia juvenil en España. Aquellas que mitificaron la figura del navajero marginal y que reinaron en nuestro país entre 1.977 y 1.985.
Carteles, fotogramas, recortes de prensa, montajes audiovisuales, análisis sociológico de la era ... no me la puedo perder!


El Vaquilla

Con la excusa de la exposición, dejadme recomendaros de forma entusiasta "Perros Callejeros" (rodada en 1.975, pero estrenada en 1.977), the movie. Tras alucinar con este film, profundicé en los títulos más famosos del cine quinqui y, para que engañarnos, la mayoría son una basura (Sólo "Navajeros", "Colegas", "Deprisa, deprisa" y "El Pico" se salvarían de la quema). Incluso "Perros Callejeros 2" es lamentable, pero la seminal película de Jose Antonio de La Loma, pionera del género, es una pasada. Su guión no es gran cosa y los actores "profesionales" que intervienen en ella son la mediocridad personalizada ... pero los chavalines de 8 a 15 años, canela fina tíos. Capitaneados por el célebre El Torete, todo un fenómeno (curiosamente, a los 18 tacos ya había perdido toda su gracia como actor), la interpretación de los teenagers es la monda. Supongo que De la Loma simplemente les dijo: "sed vosotros mismos".

Ángel Fernández, El Torete

La frescura de esos mequetrefes es total. Sus miradas, gestos, su lenguaje ... El Pijo (que miedo da el hijoputa!) , El Fitipaldi, El Corneta ... esos tipos eran for real, puras rockstars! Recuerdo al director comentar que tuvo serios problemas para afrontar el rodaje de su secuela, pues la mayoría del reparto había muerto tiroteado o estaba entre rejas con largas condenas. Y estamos hablando de menores de 16 años! De hecho, "Perros Callejeros" debía ser protagonizada por El Vaquilla, pues De la Loma se inspiró en su vida para crear la cinta, pero el juez no autorizó su salida del penal para rodar las escenas. Curiosamente, mientras la adicción a las drogas juega un papel importante en pelis posteriores, sobretodo en la vertiente madrileña del género, en "Perros Callejeros" apenas sale un porrillo. Pronto les destrozaría las vidas, pero se ve que "la dama blanca" aún no causaba estragos en 1.977.

Torete se toma un respiro tras "quinar" con la novia de El Pijo

Un ritmo trepidante, sexo explícito, impagables exteriores rodados en La Mina (30 años después, si quereis emociones fuertes, olvidaos de Las Ramblas y adentraros de noche por ese barrio), el descaro y la picardía de los "actores" juveniles ... "Perros Callejeros" es grande! Tan sólo me sobran alguna carga innecesaria de moralina y los momentos románticos entre Torete y la novia del Mosque, muy pastelosos. Alguno me lanzará piedras, pero hace poco revisioné clásicos de la blaxplotation como "Superfly" o "Foxy Brown" y me gustaron bastante menos!!