The Answer + The Dead Daisies - Barcelona 11-12-16 - Sala Apolo 2

Doble cartel de calité para los amantes del hard rock con solera y raíces. Por una parte, The Dead Daisies, all star hard-rockero que, tras unos inicios no demasiado sólidos -con constantes cambios de personal y un debut más que mejorable- ha encontrado la estabilidad con el liderazgo de John Corabi y tipos del caché de Doug Aldrich, Marco "Sangre castellana" Mendoza o Brian Tichy y, ahora mismo, tras telonear a KISS por medio mundo y el lanzamiento de "Make Some Noise" -un clarísimo top 10 personal de 2016-, están sencillamente imparables. Como cabezas de la velada, The Answer, una formación queridísima por un servidor que no está pasando por su mejor momento. Tras una fase de dudas existenciales, al borde del arrojo de la toalla, la banda norirlandesa ha optado por dar un triple salto mortal hacia delante, reinventándose con su "Chinese Democracy" particular, "Solas". ¿Cómo iban a sonar en directo temas tan arriesgados como "Battlecry", "Beautiful World" o la titular "Solas"? El morbo estaba servido.

The Dead Daisies, con la insultante seguridad que transmiten el apolíneo Aldrich -el hombre que ha sostenido Whitesnake durante la última década, Coverdale todavía no se ha recuperado de su partida- y el calenturiento Mendoza, y la sabiduría y buen hacer aportados por Corabi -repentinamente envejecido tras tantos años pareciendo más joven de lo que marcaba su DNI-, arrasaron con su rock duro americano que pica de lo mejor del género, tanto en su vertiente 70's como 80's. Se trata de tipos con miles de  batallas a sus espaldas que saben dar un concierto memorable con la punta de la polla. Tras un inicio fulgurante con "Long Way to Go" y "México" -el hit de "Revolución", su anterior trabajo discográfico-, The Dead Daisies desgranaron buena parte de "Make Some Noise" -destacando el eufórico tema título, todo un "Cherry Pie" del s.XXI, y el frenesí de "Mainline" y echaron mano de cancionero ajeno para ejecutar potentes recreaciones de "Fortunate Son" de CCR, "Join Together" de The Who, "Helter Skelter" de Beatles y una atronadora "Midnight Moses" de Sensational Alex Harvey Band que sirvió de cierre. Aplastantes.

Tras semejante exhibición de músculo, The Answer no lo tenían fácil. Las comparaciones iban a ser odiosas. Más si, como estaba previsto, iban a basar su set-list en su nuevo disco. Y precisamente ahí, en la elección del cancionero, radicó, según mi juicio, el problema de su show. Tuvieron la valentía de arrancar con "Solas" y "Beautiful World", canciones atmosféricas con bases electrónicas pregrabadas, y la jugada les salió bien: en directo quedan resultonas y sirven para que, aunque sea en un registro diferente del habitual, Cormac nos pueda embelesar con su voz. Tras rescatar "New Horizon", recurieron de nuevo a las nuevas composiciones para atacar con la fantástica "Demon Driven Man" (el tema más "old Answer" de la colección) y la bella "In this Land". Y ya está. Con cuatro temas de su nueva obra hubiese sido más que suficiente.
Cuando recurrieron a gemas rockeras de su pasado reciente como "Spectacular", "Waste Your Tears", "Demon Eyes" o "Come Follow Me", aquello se veía arriba, tanto por parte público como de banda -la excitación de Paul Mahon, mástiles arriba, era evidente ... apostaría a que él no ha sido uno de los promotores del "cambio"-. Por el contrario, con las adicionales incursiones "Solas" (el disco), desprovistas de nervio, el tedio se instalaba en la sala. Especialmente sangrante fue la decisión de cerrar el recital con una mediocridad "Battle Cry" -por muchas ganas que le pongan- sacrificando para ello su himno, "Under the Sky". Si plantearan conciertos de 2 horas, trato hecho: 1 hora de de "Solas" y 1 hora de trallazos hard-blueseros. Pero con esos rácanos 1h y 20 minutos, mal negocio. A estas alturas no nos enfadaremos, personalmente The Answer me ha dado demasiadas alegrías como para darles la espalda, pero cuento los días para el clásico anuncio de "tras una necesaria y satisfactoria etapa de experimentación, sentimos la necesidad de volver a la raíces".

Eldorado mañana en BCN

Eldorado tocan mañana en Rocksound. Id coño, que va a estar muy bien. Lamentablemente, mañana estoy fuera de Barna y no podré asistir, pero en la media docena de veces que les he visto en directo, siempre han dado un CONCIERTAZO. With a little help of my friends tendremos crónica del evento.

Por si sirve de acicate para alguien, hago un copiar-pegar de la nota de prensa que acaban de enviarme:

Este sábado tocamos de nuevo en Barcelona, en esta ocasión presentando nuestro nuevo disco “Mundo Aéreo” en la sala Rocksound a partir de las 22h

La grabación ha sido en el estudio Brazil a cargo del ingeniero Javier Ortiz, conocido por su increíble sonido de grabación en cinta y la masterización en Golden Mastering (California).   Hemos grabado el disco en vivo, capturando la esencia y magia de nuestra música, inspirada en los 60s y 70s. Hemos trabajado los temas hasta el último rincón, experimentando tanto en el sonido como en las formas, con riffs sucios, grooves pegajosos, melodías contagiosas, intuición e impulsividad, momentos melancólicos y trances selváticos que recrean un mundo cercano al directo de la banda, canciones que conservan el fuego del momento en que se crearon.

 Esperamos que te guste el nuevo disco y que te animes a venir al concierto.  Estamos en plena forma así que va a ser un bolazo.

Steel Phanter meets Cheap Trick

Steel Panther se han acordado de Cheap Trick para el single de adelanto de "Lower the Bar", su cuarto LP de estudio que se editará a principios de 2017. 

No se trata precisamente de la mejor canción de Rick Nielsen y compañía  -supongo que la elección ha venido motivada por el inequívoco tono cerdo de la letra- y, joder, ya que Robin Zander colabora en la versión, hubiese molado un cameo en el video de más de 5 segundos -del minuto 1:33 al 1:38-, pero si esta cover sirve para que las nuevas generaciones -Steel Panther tiene un ratio de fans menores de 30 años muy por encima de la media hard rockera- sepan de la existencia de una banda llamada Cheap Trick, misión cumplida.

Scattered Helmet: "Swamp Rebel Machine"

Música de hombres hecha por y para votantes de Donald Trump para empezar a tope el fin de semana. Scattered Helmet y su monstruosa "Swamp Rebel Machine", extraída de su recién editado segundo LP de mismo nombre. Four Horsemen meets Alice in Chains meets Circus of Power meets Pantera.

Y si alguien se queda con alguien de más, "White Trash":

Stop Stop! tienen algo que decirte

Así es, Stop Stop!, la glammy banda catalana afincada en UK tocan este sábado por la noche en casa: concretamente en la noventera sala La Báscula. Y con entrada gratuita! La salida ya depende de la conciencia de cada uno: quien haya disfrutado del show podrá dejar algo en el bote. Valiente iniciativa! Seguramente la recaudación vaya destinada a completar el cambio de sexo de su batería, un tío que, a su lado, los integrantes de Pretty Boy Floyd parecen Curro Jiménez. 

Y para completar el cartel, uno de los pesos pesados del sleazy nacional, los valencianos Jolly Joker.

Puede molar mucho. Hard-rockeros de la ciudad, no hay excusa. Yo no me lo pienso perder. 

Palace of the King molan

Palace of the King molan y tocan esta noche en Rocksound por cuatro duros. Yo no podré ir, pero se lo recomiendo a cualquiera que no sepa que hacer con su miércoles noche. 

Un par de buenos amigos asistirán. Espero que, ni que sea en los comentarios, nos cuenten que tal ha ido.

Fatto in Italia: Romanzo Criminale + Gomorra

Los usuarios del transporte públicado se habrán fijado en la publicidad que lucen últimamente los autobuses (de BCN). En un intento de copiar/contrarrestar las campañas de la todopoderosa Netflix (actualmente, Pablo Escobar preside una imponente valla publicitaria en la esquina de mi calle), Wuaki TV está promocionando el estreno de la segunda temporada de "Gomorra" a través de su plataforma. 

Por lo tanto, es un buen momento para una doble ración de recomendaciones televisivas transalpinas cortesía de Uncle Txema, el hombre que todo lo ve:

Dos grandes series europeas del canal Sky TV que ganan por paliza a muchas series americanas mainstream  y altamente  recomendadas para los fans de "Los Soprano" o "Sons of Anarchy".

Romanzo Criminale (2008)

Roma no es de nadie hasta que las bandas de Libanes y Freddo se unen; a partir de ahí se hacen con el control de los puntos de venta de droga y el respeto de los otros delincuentes.

Ambientada a finales de  los 70 y principios de los 80, con el secuestro y asesinato de Aldo Moro por las Brigadas Rojas, música disco y pantalones acampanados de fondo, la serie de dos temporadas nos cuenta las tribulaciones de los citados Libanes, Freddo y sus secuaces (personajes que merecerían una serie propia como Bufalo, Dandy o Fideo) contra otros delincuentes, el comisaro Scialojia, el tío Carlo (la mafia) y el servicio secreto italiano.

La serie esta basada en el libro del mismo titulo de Giancarlo De Cataldo, basado en la historia real de la banda de la Magliana.

Gomorra (2014)

Napoles. El clan Sabastano, con Don Pietro al frente, controla el barrio de Secondigliano pero las débiles alianzas con otros clanes y las posibles traiciones de tus hombres hacen que nunca puedas bajar la guardia. Dos temporadas que han marcado tendencia en Italia hasta el punto que la realidad ha empezado a copiar a la ficción: dice la policía que los 2.000 adolescentes que luchan por intentar controlar los puntos de venta de droga se visten, hablan y cogen la pistola como en la serie. “No son camorristas, son Gomorristas” explica la policía, y no me extraña. Gennaro Sabastano, Ciro Di Marcio, Antonio Conte y todos esos pequeños matones de barrio dispuestos a pelarse a su vecino sin pestañear son totalmente Rock N' Roll. Imperdible.

Uncle Txema

Wishing Well

Tantos años creyendo que "wishing well" venía a significar "desear el bien" y que, por lo tanto, los clásicos con ese título de Terence Trent d'Arby y Free -a posteriori versioneado con maestría por Blackfoot- eran declaraciones de fraternidad hacia el prójimo -seguramente inducido por el inequívoco "We Wish You Well" de Whitesnake- y resulta que no, que "well" puede significar "pozo" y que, por lo tanto, un "wishing well" es el pozo de los deseos, ese al que echas la moneda.

Esta pequeña lección de inglés la aprendí en el segundo capítulo de la séptima temporada de Walking Dead. Un coñazo por cierto -es lo que tiene esa serie, capaz de lo mejor y de lo peor-, más viniendo del demencial capítulo inaugural, donde Negan se destapa como uno de los villanos más crueles de la historia catódica. La interminable escena del apaleamiento logró a perturbarme; a mí, a un tío curtido en infinitas maratones gore del Festival de Sitges. Un momento cumbre de la TV moderna, sin duda.

Blues Pills + Kadavar - Barcelona 26-10-16 - Sala Apolo

Seguramente las bajas expectativas, provocadas por las críticas chungas dedicadas a las anteriores visitas de Blues Pills a nuestro país, tengan algo que ver, pero la semana pasada salí la mar de satisfecho de Apolo. Algunos de mis compañeros de concierto no piensan volver a gastar un duro en esta banda, "una y no más", y puedo llegar a comprender su postura, pero la propuesta de la banda franco-sueco-norteamericana, tanto en disco como en directo, a mí sí me convence.

De acuerdo, la puesta en escena de la banda es, cuanto menos, polémica: las maneras sincopadas y robóticas, sin llegar a moverse de la baldosa en todo el show, de Dorian Sorriaux -su freaky guitarrista-, la extrema timidez de su bajista -pasmarote de primera- y la sangre de horchata de su batería generan un automática sentimiento de WTF y rechazo. Sin embargo, mientras ellos cumplan en su faceta estrictamente musical y Elin Larsson siga al frente, tampoco lo veo una barrera infranqueable. Te centras en ella - y eso, dado su derroche de facultades y encanto, es muy sencillo- y problema solucionado. 

Allí todos y todas -al loro con el desfile de bellezas pijipis- fuimos a enamorarnos de Elin y de paso a escuchar una ración de su elegante retro-rock psicodélico. Para castigar las cervicales y remojar las barbas en cerveza y sudar ya están los trogloditas de Kadavar. Cuando llegué a Apolo estaban cerrando su set con una -muy potente- versión de "Helter Skelter", así que mi opinión sobre los alemanes es un evidente NS/NC. 

Si a Uncle Txema le apetece, que nos cuente sus impresiones en los comentarios del post.

Electric Mary - Barcelona 17-10-16 - Sala Rocksound

"No one does it better than me, no one does it better than me, no one does it better than me" ... creo que la crónica que hice del anterior gira de Electric Mary empezaba igual, parafraseando uno de sus himnos. Pero es que es así, son los mejores en lo suyo, ese hard rock aussie tabernero y bravucón interpretado con varios pares de huevos y que les ha granjeado una pequeña pero fiel legión de supporters en la piel de toro. No es casualidad que optaran por grabar su reciente doble en directo "Alive en Helldorado" en la sala alavesa ni que consiguieran abarrotar Rocksound en domingo.

Personalmente, creo que no fue su mejor noche: No llevan su formación de gala -las bajas del bigotudo guitarrista Irwin Thomas y de la bestia parda de los parches, Venom, han hecho mella-, el sonido estuvo a la altura y el viejo marinero Rusty Brown se mostró bastante perjudicado a nivel vocal -ese aullido de 15 segundos durante los primeros compases del show le pasó factura-.
Sin embargo, nada de eso fue obstáculo para la velada fuese una gran fiesta rockera y que el público agradeciese efusivamente su exhibición de riffs y sudor. El repertorio, salvo esas versiones con aire de improvisación para que Rusty reposara sus huesos -"Live Wire" de AC/DC y "Africa" de Toto (!!!), cantadas por el bajista y el lead guitar, respectivamente-, fue el esperado: los pelotazos de "Down to the Bone", "III" y "The Last Great Hope" junto a esa ¿inédita? "My Best Friend". Los iniciados ya saben de lo que hablo.

La No-crónica del concierto de No Sinner

No puedo hacer la crónica del pseudo-secreto show de ayer en Rocksound -la promoción fue nula hasta un par de días antes, al menos en mis canales habituales- de los canadienses No Sinner por que me quedé en la puerta. 

Sabía que, oficialmente, el concierto empezaba a las 22.30, pero por obligaciones deportivas no pude llegar hasta las 23.15. La impuntualidad es casi Ley Constitucional en Rocksound, pero por una vez el recital empezó a su hora. "Son 22,5€, quedan 20 minutos de concierto y no puedo colarte, con este promotor no hay confianza" -me dijo el portero. El citado promotor, un tío al que no había visto en mi vida, estaba a 2 metros y probablemente escuchó la conversación, pero ni salió de él invitarme a entrar, ni me apetecía rogarle, ni, por supuesto, iba a pagar 22,5€ por 4-5 temas -por muy rica que esté Colleen Rennison. Arranqué la moto y para casa. No pasa nada.

En las horas previas, barajando la posibilidad de asistr al evento con mi círculo rockero de confianza, nadie estaba al tanto de la existencia de esta banda. Pensaba que en alguna ocasión ya había tecleado sobre No Sinner en este blog, pero supongo que no, que simplemente he seguido la evolución de su carrera a través de H@mbre de Rock&Roll. En cualquier caso, recomiendo la escucha de "Old Habits Die Hard", un buen álbum de rock clasicote con hembra al frente.

Calella Rock Fest - 7 y 8 de octubre de 2016

Súper crónica del recentísimo Calella Rock Fest celebrado este pasado fin de semana. Firmada a 8 manos, como en las revistas de verdad, oiga! Enhorabuena a sus organizadores y por muchos años más, que están creando algo muy bonito.


The Electric Alley

El primer grupo en abrir fuego en el festival fueron los gaditanos THE ELECTRIC ALLEY. Durante su actuación tocaron temas del que es su único trabajo “Get Eletrified¡”, en el que quedan claras cuáles son sus referentes musicales. El hard rock americano ( Aerosmith, Tesla, Damm Yankees) que así queda reflejado en  “Get Electrified” ( primera canción de la noche) pasando por “Can We Have Some Love Beetween Us?”, “Go”, “ No Reservations”.  Una buena actuación para un grupo a tener en cuenta en tiempos próximos.

Andreu from Sabadell

Stonerider

 

Los siguientes en aparecer fueron los americanos STONERIDER. Los de North Carolina han cambiado su estilo 180º comparando sus inicios mucho más hardrockeros con los que se han plasmado en su último trabajo “HOLOGRAM” que tiene un aire mucho más relajado y acercándose en momentos a Pink Floyd. Así que su descarga rebajó un poco la energía que se había creado con ELETRIC ALLEY para ofrecer una descarga un poco más tranquila en la que predominaron temas en los que se explayaron a gusto. Acabaron su actuación con “Hologram” tema con el que se recrearon durante más de veinte minutos.  

Andreu from Sabadell

Joe Lynn Turner

Después de STONERIDER, aparecía  el eterno JOE LYNN TURNER que tiene  como support band a los jovencitos DYNAZTY.  Que nos ofreció? Temas suyos de Rainbow ( “Death Alley Driver”, “Stone Cold”) de Yngwie Malmsteen ( “Rising Force” y Deja Vu”), se acordó del bueno de RJames Dio cantando “Man of The Silver Mountain” y “ Long Live Rock’n’Roll. Y también temas de Purple: “Perfect Strangers”, “Burn” haciendo dúo con el cantante de Dynatzy y como bis adivináis…… Si “Smoke on the Water”. Buen show pero el bueno de Joe tendría que centrarse más en sus temas( que tiene muchos y buenos) que en otros en los que los ha cantado como “mercenario”. 

Andreu from Sabadell

Backyard Babies

Y para rematar el primer día de festival, los suecos BACKYARD BABIES que parecen vivir un nuevo renacer. Liderados por Nike Borg y Dregen ofrecieron una descarga poderosa de ese hard rock escandinavo en el que combinaron temas de su último trabajo “FOUR BY FOUR” como” Th1rrt3en or Nothing” con  “UFO Romeo” “Highlights”  “Made Me Madman” “Look at You del más famoso TOTAL

13. Y así acababa el primer día. Para el segundo día, que mejor  que Rifle, Txema y Samu para que nos lo expliquen. 

Andreu from Sabadell

Ben Poole

El británico Ben Poole fue el encargado de abrir la segunda jornada. De entrada, puede chocar a los más rockeros la incursión de este tipo de bandas bluseras. Escuchas los discos de estudio, y la realidad es que si lo tuyo es la caña y adrenalina te resultará soso. Pero si le das varias oportunidades, se descubre mucho más. Eso en estudio, pero en directo, es otro mundo. Desde el principio, sonido cojonudo, un par de temas bastante tranquis de calentamiento, y empezó el lucimiento del bueno de Ben. Muy destacable también, lo cojonudamente bien que quedaba ese Hammond, con muy buenos solos incluidos.

Lo más destacable del show fue un blues clásico que tocaron. Creo que comentaron que era del disco del Layla de Clapton. Puro blues que sonó a caviar puro. Además hubo un par de temas más de Poole que brillaron muchísimo, con unos solos de guitarra que quitaban el hipo, y convencían a todo dios, ya fueran heavy-rockers, como algun bluesadicto.

Gran acierto de la organización contar con bandas como esta. La verdad que un lujo empezar así la jornada.

Rifle

Imperial Jade

Cuando, por motivos familiares, a finales de diciembre de 2015, tuve que salir pitando sólo iniciarse la presentación en sociedad de Imperial Jade en Rocksound, me pareció que se terminaba el mundo, que el tren se había escapado. La excitación por ser testigo del nacimiento de algo importante en escena rockera barcelonesa y el correspondiente coitus interruptus me dejaron con una fustración potente. Más teniendo cuenta las eufóricas palabras de los colegas a la mañana siguiente.
Y mira tú por donde, con ésta, ha sido la cuarta vez que he terminado viendo a la banda encima de las tablas en apenas 6 meses! Ocasiones en las que he podido constatar que, a pesar de estar verdes en diversos aspectos, Imperial Jade se están convirtiendo en toda una referencia dentro del classic rock local. La progresión es evidente y la de Calella fue, con diferencia, la mejor actuación que les he presenciado. Hugo y Álex volvieron a deslumbrar con su pericia guitarrera, eso no es novedad, pero en este género es imprescindible un frontman solvente y, esta vez sí, Arnau pareció liberarse de corsés e inseguridades. El espigado cantante brilló a nivel vocal y, bastante "on fire", exhibió el desparpajo, garra y carácter necesario en su puesto.
Gracias a esos brotes verdes y a la solidez de un repertorio conformado por piezas propias del nivelazo de, entre otras, "Camel Ride", "Time Machine" o "Fire Burning Sound", junto a impecables revisiones del catálogo Zeppelin, los del Maresme no desentonaran para nada dentro de un cartel de semejante relumbrón.
Sammy Tylerose

Ten Years After

Desde el desconocimiento, siempre he asociado el nombre de Ten Years After a polvo y naftalina. Sí, Ten Years After son míticos, se habrán ganado su puesto en las enciclopedias y tal, pero mientras que el legado de sus contemporáneos ha sido reivindicado generación tras generación de nuevos músicos, la música de los británicos es pasto de nostálgicos de la era de Acuario y/o de talibanes del blues.
Sin embargo, los ajados supervivientes de la formación clásica han tenido la suficiente vista como para fichar a todo un Marcus Bonafanti, un Messi del nuevo hard-blues británico, para que se calce las botas del legendario Alvin Lee.

Con su exhibición de carisma, arrojo, técnica y cojones, el moreno guitarrista/vocalista se echa la banda a las espaldas y da alas a un repertorio que, si bien ya tiene empaque por si solo -estamos hablando de canciones como "I'm Going Home", "Love Like a Man", "Choo Choo Mama" o "I Say Yeah"-, con Bonafanti adquiere una nueva dimensión y se desprende del tufillo "oldies" que amenaza este tipo de formación. Podríamos tener heredero de Rory Gallagher a la vista.
Si lo llego a saber, me pido el shawarma para llevar y no me pierdo la mitad del show, coño.  
Sammy Tylerose

Michael Monroe

 

Y para cerrar el CalellaFest la razon por la que muchos nos deplazamos hasta alli, una de las mejores bandas de Rock de la actualidad, la Michael Monroe band, que desde hace unos anos tiene una formacion de lujo (despues de Ginger y Dregen ahora tenemos a Rich Jones de the Black Halos acompanando al insustituible Steve Conte). casi a la una de la madrugada, saltaron al escenario con un sonido apagado para lo que habia sido hasta entonces el festival pero con una actitud a prueba de bombas, presentando su ultimo disco Blackout states del que sonaron muchos temas,

‘’This is No love song’’, ‘’Goin down with the Ship’, ‘’Dead hearts on Denmark Street”, “Old King’s Road”,”Keep a eye on you” fueron las elegidas de su ultimo disco, De su anterior disco “Horn and Halos” tocaron ese himno generacional que se ha convertido, “Ballad of the Lower east side”, y “ Child of the Revolution”, Y del Disco con Ginger “Sensory overdrive” los dos trallazos iniciales., siempre grande “78’”, Tambien hubo tiempo para Hanoi Rocks : “Malibu  Nightmare” y “Motorvatin” y Demolition 23: “Nothing is allright” y “   Hammersmith  palais”, la version de “Up around the Bend” con pogo incluido y acordarse del disco que lo  devolvio a la industria alla por 1988 despues de la amarga ruptura con Hanoi Rocks “Not fakin it’, con la ochentera “the man with no eyes” y la tremenda “Dead, Jail or Rock n roll” con la que terminaron el bolo, antes de los bises.

Y para los bises versiones de punk old school, “Love Song” de The Damned y un medley de “I wanna be loved” de Johnny Thunders y “1970” de The Stooges”.Siempre emotivo reencontrase con Michael y Sami Yaffa y ver que los anos no pasan para ellos tanto musicalmente como fisicamente.

Uncle Txema