Mi Billboard Top 40 - Semana 17-10-09

Durante muchos años TVE tuvo un programa en el que repasaban la lista de los 100 discos más vendidos del país. Lo solían dar el sábado por la tarde y emitían los clips de las novedades, artistas que protagonizaban las mayores subidas, etc. Aún recuerdo como a finales de los 80 Los Cantores de Hispalis, Luis Cobo y Julio Iglesias se alternaban el número 1 semana tras semana! Era nuestro Billboard nacional y recogiendo el espíritu de ese programa (presentado por un cuarentón y una adolescente durante una buena temporada), a partir de hoy daré el coñazo a menudo con un repaso de los más significativo del top40 americano. Que es lo que se vende en U.S.A., país donde aún se venden discos y muchos son de rock (aunque sea del malo).

Alice in Chains 2.009

Mientras que la momia de Barbra Streisand es nº1, la segunda posición es para Paramore, banda de pseudo-rock bastante comercial a lo April Lavigne y Evanescence. Mariah Carey ve como su nuevo álbum queda relegado al nº3. Seguro que no debutar en lo más alto ha sido un duro golpe para ella. Que se jodan Mariah Carey y su pésima versión "I want to know what love is" de Foreigner. Los cutres nu-metaleros Breaking Benjamin están en cuarto lugar, mientras que en el nº5 debuta a lo grande esa obra maestra llamada "Black gives way to blue" de Alice in Chains! Leí en un blog amigo que habían superado las 100.000 copias en una semana. Bien! Madonna y su nuevo "Celebration" no van más allá del nº7, mientras que "Backspacer" de Pearl Jam, tras ser el disco más vendido de la semana anterior, desciende hasta la décima posición.

Más emos que nadie, AFI

Entre el 11 y el 20, a destacar lo nuevo de AFI, "Crash Love", en el nº12 (a por él Ofersan), la presencia del eterno crooner Harry Connick Jr. en el nº14, el increible nº 15 de la banda death metal de dibujos animados Metalocalypse con "Dethalbum II", a los campestres Avett Brothers con su "I and love and You" producido por Rick Rubin (tengo que oír ese disco) en el puesto nº16, a los rockeros modernillos Three Days Grace en el nº17 y, sobretodo, a los mismísimos Lynyrd Skynyrd con su más que aceptable "God & Guns" en la posición nº18.

Unos primerísimos Foreigner

Los pesadísimos Kings of Leon ya han salido del armario y triunfan con su indie-pop para nenas. Ya llevan 54 semanas en lista y ahora se sitúan en el nº 21. El country-southern mainstream de la Zac Brown Band está en el nº23, mientras que mis "adorados" Muse bajan del nº10 al actual nº25. Los legendarios Foreigner colocan su nuevo álbum, "Can't slow down", en el nº29, mientras que la banda de metal Five Finger Death Punch les precede en el nº30. Finalmente, más caña burra con Hatebreed y su disco homónimo en el nº37.

Si recapitulamos, vemos que en el top 40 USA encontramos (de menor o mayor calidad) hasta 15 bandas de rock! Igualito que en España!

Para despedir el programa ... Metalocalypse!

Festival Sitges 2009

El éxito del Festival de Cine Fantástico de Sitges cada año es mayor; lo que es bueno, ya que sin perder su personalidad, asegura su continuidad por una buena temporada. No obstante, la buena marcha del certamen tiene un inconveniente: las entradas se agotan. La docena de películas que hoy se proyectaban están sold-out desde hace un par de días (hasta una reposición de "Los cazafantasmas" había vendido todo el papel!), así que mi presencia en el festival, por falta de previsión, se ha limitado a un par de films ayer sábado y va que chuta. Lástima, ya que este domingo Viggo Mortensen ha venido a Sitges a presentar la prometedora "La carretera".



Por cuestiones de compatibilidad horaria, "La horda" y "Doghouse" fueron mis películas seleccionadas. Ambas son films de zombies, el género estrella de la presente edición. "La horda" es francesa, lo que a priori le hacía ganar puntos. Cualquier aficionado al cine truculento sabe que nuestros vecinos son los actuales maestros del género. Su dominio de la hiper-violencia y lo explicito sitúa a sus películas un peldaño por encima del resto. El film de Yannick Dahan y Benjamin Rocher (a que vendrá esa moda de dirigir la pelis de terror a cuatro manos?) cumple expectativas. La historia la hemos visto mil veces. Un inesperado brote zombie asola el planeta Tierra. Nuestros protagonistas se encuentran en un bloque de viviendas parisino, convenientemente rodeado de una horda de bestias hambrientas (siguiendo los postulados del "El amanecer de los muertos", los monstruos corren como galgos), y están dispuestos a salvar su piel como sea.

El punto original radica en dichos protagonistas: un grupo de criminales y una fuerza de asalto de la poli, todos ellos hijos de puta, que pasarán de matarse entre ellos a colaborar para no acabar en las fauces de un zombie, todo ello con diálogos y situaciones del todo tarintinianos. "La horda", sin aportar nada nuevo, con toda su rabia y crudeza, es una espléndida muestra de cine zombie bien hecho. Balagueró, aunque te citen en los agradecimientos de los créditos, aprende.




"Doghouse" es otro cantar. Tal como comentó Jake West en persona, su director, en la presentación de la película, ésta no es más que una comedia gamberra de guerra de sexos que esperaba divirtiese a los presentes. En una línea cercana a "Zombie's Party", con mucho humor británico de pub, "Doghouse" nos muestra los apuros de un grupo de colegas que aterrizan en una aldea inglesa en busca de cerveza y mujeres. Vince (interpretado por Stephen Graham, a quien vimos como el Tommy de "Snatch" y el cabecilla skin head de "Made in England") acaba de divorciarse y sus amigos no van a permitir que caiga en una depresión, así que se lo llevan de farra un fin de semana. Lástima que escojan un destino equivocado, ya que un misterioso virus a convertido (sólo) a las mujeres de la villa en zombies. Los hombres locales ya han sido devorados hace tiempo, así que la llegada de nuevos machos desatará la cacería. Tópicos a mansalva, humor grueso, efectos especiales cutres ... "Doghouse" es una chorrada sin pretensiones, pero West lo consigue, la genté se lo pasó bien y en Sitges muchas veces el objetivo tan sólo es ese.

Para rematar la jornada, ya de noche, nos acercamos un rato al Zombie Walk, la desfilada de zombies por las calles de Sitges. Desde primera hora de la mañana, quien quisiera podía ser maquillado terroríficamente en unos stands dispuestos a tal efecto, pero ojo, algunos freaks fueron más allá y ya venían desde casa con atuendos tan currados como estos:

Reviews - Blackberry Smoke + The Donnas + Alice in Chains

Sigo con las críticas:



Blackberry Smoke - "Little Piece of Dixie"

El bueno de Héctor, el tío que los traerá a Barcelona en breve, mostraba su asombro cuando le aseguré que "Little Piece of Dixie" (que todavía no había escuchado) es todavía mejor que su aclamado debút. Por increíble que parezca, Blackberry Smoke se han superado y se han cascado el mejor disco de rock sureño que he escuchado en muchísimo tiempo. Escucha esa canción perfecta llamada "Good One Comin' On" que abre la obra. Si te conmueve como a mi, este es tu disco, ya que el resto de canciones siguen la misma onda. Si te aburres, vuelve con Muse. Como curiosidad, han incluido de nuevo ese trallazo llamado "Sanctified woman", ya presente en su anterior álbum. Conscientes de su potencial, no deben querer que se quede en el olvido. Ah, un toque a Discos Revolver. Ya son varias las veces que pregunto por él y no saben nada. Al final he tenido que tirar de Amazon. 9/10.



The Donnas - "Greatest Hits Volume 16"

Hay varias formas de ir liquidando un largo contrato discográfico. Una de ellas es lanzar un "Live" tras otro. Otra es lanzar "Greatest Hits". The Donnas han obtado por este último método. Pero al menos han sido originales y tras el cachondo título nos presentan un collage de caras b, temas inéditos y versiones alternativas de viejos temas. Nada del otro mundo, pero permite contemplar la evolución sonora de las chicas. Evolución que detesto, por cierto. Cuando querían ser Ramones tenían gracia, cuando querían ser Motley Crue, KISS y AC/DC también. Ahora que quieren ser las nuevas Vixen ya no. Donde esté el gancho y la pura diversión de "You make me hot" o "Play my game" que se quite el sonido sobreproducido y ampuloso de los temas actuales. 6/10.



Alice in Chains - "Black Gives Way to Blue"

El mismo día de su lanzamiento, la dependienta de Revolver me comentó que el retorno de Alice in Chains se estaba vendiendo a un "ritmo brutal, tiene más salida que el nuevo de Pearl Jam". Toma ya! La expectación creada por su arrollador single "Looking in view" era enorme y "Black Gives Way to Blue" no defrauda. Que coño, lo situo al mismo nivel que las obras con Layne! Siempre se le añorará, pero Cantrell & co han parido un disco asombroso y hay que rendirse ante la envidencia. "All secrets known", "Check my brain", la mencionada "Looking in view", "Private hell" ... un trallazo de ensueño tras otro. Las guitarras de Jerry, su voz y la del debutante DuVall, el nivel compositivo, la producción ... excelente, todo excelente. Se queda a las puertas del 10 por culpa de ese par de medios tiempos que no acaban de brillar como el resto del conjunto. Por cierto, Sir Elton John toca el piano en la canción que cierra el álbum! Leyendo los libretos te enteras de cada cosa ... 9/10.

Reviews: KISS + The Black Crowes + The Wildhearts

Un buen puñado de discos interesantes se han editado recientemente y yo todavía sin dar mi opinión! He aquí un breve repaso a las novedades que más me han interesado:




KISS - "Sonic Boom"

Probablemente llegue a ser mi disco favorito del año, en pugna con "Everyday demons" de The Answer y el debut de Hot Leg. Queríamos lo mejor y Kiss nos lo han dado. "Sonic Boom" me llega hasta impresionar por lo fresca y rejuvenecida que llega a sonar la banda. Temas super inspirados, guitarras que arden, Paul y Gene cantando mejor que en 1.977 ... Ellos mismos comparan este disco con "Rock n' Roll over". No me extraña, ya que canciones como "Modern Day Dalilah", "I'm an animal" y especialmente "Russian Roulette" (esos ahahahaaaaa de coros son brutales!) están a la altura de sus hits legendarios. 9/10




Black Crowes - "Before the frost ... Until the freeze"

Si con KISS me invade la euforia, con Black Crowes estoy un pelín decepcionado. El mismo día de su lanzamiento corrí a las tiendas a comprar el disco en formato doble vinilo. Y para que os voy a engañar, me aburre. Habré escuchado de un tirón ambos plásticos tres o cuatro veces, no más. Se me hace largo y pesado. Es buena música de raices, no hay duda, pero hasta los mismos Crowes se han dado cuenta de su exceso, ya que el lanzamiento en CD se limita a una especie de "best of" de ambos vinilos con las canciones más destacables, ganando así muchos enteros. "Good morning captain" es un maravilloso inicio, gran classic rock, "Been a long time" me gusta por su aroma a "High Head Blues" de "Amorica" y "Appaloosa" es bella, pero en general demasiadas "roots" y demasiada melancolía para mi cuerpo. Y al contrario que muchos, encuentro a "Warpaint" un disco bastante más inspirado. Mientras cuento los días hasta que The Black Crowes vuelvan a ser una banda de rock n' roll, "Before the frost ..." se lleva un 6/10 en versión doble vinilo y un 7/10 en CD resumido.





The Wildhearts - "Chutpazh!"

He esperado el lanzamiento de este disco con verdadera ansiedad. Hace unos años no me importaban un comino, pero actualmente The Wildhearts es una de mis bandas favoritos y adoro buena parte de su obra. Sus dos primeras entregas ("Earth vs." y "P.H.U.Q.") son practicamente perfectas, mientras que discos recientes como "Must be destroyed" o "The Wildhearts" son magníficos ejemplos de furia rockera fusionada con comercialidad bien entendida que deberían haber triunfado en Billboard.
Ante tales precedentes, "Chutpazh!" se queda tan solo en un buen disco de amena escucha. Las "suites" de 8 minutos presentes en su anterior trabajo han desaparecido en favor de temas pegadizos de 3 minutos. Las bonitas melodías siguen ahí y las dosis de caña burra también, pero algunas canciones no acaban de ser 100% redondas. Escuchad "The Jackson Whites" o "Plastic Jebus", temas que abren el disco, o el cierre con "Chutpazh!" y me entendereis. Eso si, cuando se ponen melosos son imbatibles. Lo que pagarían los reformados Backstreet Boys por tener un single como "The only one"! 7/10

PD.
Mañana Alice in Chais, The Donnas y Blackberry Smoke

The Cult - Lisboa 25-09-09 - Love Live Tour

Ofersan se emancipa. Tras colaborar habitualmente en este casa, inagura blog propio: http://interzonerock.blogspot.com. Por supuesto, super recomendado desde Sammy Plays Dirty! Como despedida, una extensa crónica de su experiencia rockera. más reciente. A continuación, The Cult live in Lisboa!

Coliseu dos Recreios - Lisboa

El tramo de la gira europea del Love Live Tour de The Cult daba el pistoletazo de salida en Lisboa, y que mejor que aprovechar el puente de la Merçè (la banda no pasaba por Barcelona) para pasar unos días de turismo en la capital lusa y de paso ver a una de mis bandas favoritas. Esta vez la crónica del show tiene una colaboración de lujo, la de mi paciente y querida Sonia, que disfrutó del show e inmortalizó el momento con su cámara.

Destacar la respuesta del publico portugués, llenando un local para unas 4000 personas (recordemos que la última visita a BCN no llenó un Razz 2). El escenario elegido se trataba de un precioso teatro en el centro de la ciudad, donde la gente de manera muy ordenada fue tomando posiciones para disfrutar del show. Destacar que la visión es perfecta desde cualquier punto, el sonido inmejorable y que los precios de la cerveza eran muy populares (1.50€). En contra, la distancia entre escenario y gente, lo cual provoca un contacto nulo con la banda y que no puedes beber en la zona de escenario.

Una intro “étnica”, con una imagen de un indio de fondo, da inicio, bajo una espesa cortina de humo, al show. Un Ian Astbury con barba y look rockero a lo “Jimbo” inunda con su presencia todo el escenario. Está claro que no es el de antes (no lanza el micro al aire, parte pies de micro, etc…). Billy Duffy a la izquierda (lo mas lejos de Astbury posible), llena con su guitarra todo el teatro. Por cierto, éste con look de pelo corto parece el padre de Beckham.

The Cult- Love years

Como sabéis, la banda recrea el disco “Love” de principio a fin y en el mismo orden, donde todos los temas suenan mucho mas rockeros y contundentes que en disco (John Tempesta en la batería tiene parte de culpa). “Nirvana” inicia la fiesta, donde queda claro que disfrutaremos de un gran show. Cada tema se acompaña de una proyección. “Brother Wolf; Sister Moon” suena de un oscuro tremendo y con Duffy recreando un sonido entre oscuro y psychcrock tremendo. En “Revolution” llega el momento "happy" con todo el teatro coreando el estribillo, pero el momento álgido está por llegar con el dúo de temas “Rain” y “She Sells Sanctuary”, que la banda enlaza y que coreamos como nunca.

El último tema de la primera parte no es otro que el último del “Love”, donde pudimos ver el único acercamiento de la noche entre Ian y Billy, (durante el show ni siquiera se miraron a la cara). “Black Angel” fue la despedida antes de los clásicos.

Billy cambió la Greitsch por la Les Paul y subió el volumen para dejar claro que manda en el sonido de la banda. Tempesta y el resto de la sección ritmica disfrutaron recreando los temas clásicos, donde personalmente, el que no estuvo a la altura fue Ian. No entiendo porque se come parte de frases en los temas, dando la sensación que no llega a temas que ha cantado mil veces.

La segunda parte arrancó con “Electric Ocean” y disfruté como un loco ese tema, pues no lo había escuchado nunca en directo; me sorprendió que el público se mostrara frío. En “Wildflower” la respuesta es tremenda, y llega el turno de mi momento favorito, “Sun King”, tema que han recuperado. Se nota que la elección es de Duffy, lo disfruta haciendo coros y moviéndose por el escenario.

The Cult 2.009

Llega el momento para los temas mas actuales, “Dirty Little Rockstar” con una línea de bajo muy marcada y un ritmo de batería bailable. En “Rise” el ritmo de guitarra cortante es brutal y Astbury, que parece mas preocupado de que una chica del publico coja la “pandereta” (que le ha lanzado tres veces y no la ha cogido), no llega a alguna notas.

Se acerca el final y que mejor que los dos singles de “Electric” y “Sonic Temple” para rematar la noche. Desgraciadamente, Astbury destroza “Fire Woman” comiéndose palabras y cantando de manera forzada, pero es coreado por todo el teatro y como no “Love Removal Machine”, asegurándose un final espectacular.

Luces encendidas y presentación de los componentes para un inicio de gira espectacular. Una lástima que la banda no saliera de nuevo y nos regalara algún tema más (New York City, Peace Dog, etc…). Está claro que si la banda decide seguir homenajeando los álbums mas hard rockeros de la banda, Astbury se tendrá que poner las pilas para llegar a los temas.

Por último, Lisboa es un buen destino para asistir a shows que no pasen por tu ciudad, comida deliciosa y bebida a buen precio.

Ofersan

Heaven's Basement - Gira española!

Hace nada me quejaba de la pasividad de bandas como Rattlesnake Remedy o Heaven's Basement. De su falta de interés por girar intensamente por toda Europa. Bien, pues por bocazas, Heaven's Basement han anunciado tour europeo con dos fechas hispanas! (gracias por el chivatazo Tans!).

El 20 de noviembre los tendremos en el Mephisto barcelonés, mientras que al día siguiente actúan en la sala Randall de Madrid. Buena noticia, eh! Un show de hora y media con los mejores temas de Hurricane Party, Roadstar y los actuales Heaven's Basement puede ser algo grande. Una fiesta hard-rockera de la escuela Aerosmith y The Cult!

REC 2

Todas las críticas que leí durante este viernes venían a decir algo parecido: "REC 2" mola, pero sin el efecto sorpresa de su predecesora, se convierte en un más de lo mismo". Ojalá, ojalá. "REC 2" retoma la acción justo donde lo dejó "REC". Exactamente 10 minutos más tarde, cuando un pelotón de GEO's y un doctor especialista en epidemias se introducen en el bloque de los horrores. Lo que viene a continuación debería ser fácil de imaginar, humanos y zombies jugando al pilla-pilla. Y si "REC 2" se hubiese limitado a eso, a una nueva dosis de cacería humana, tendría totalmente mi visto bueno.

Pero Balagueró y Plaza deciden dar un giro al asunto y convierten a la saga "REC" en un asunto de posesiones demoniacas y exorcismos! Tranquilos, no os destripo la peli, en los primeros cinco minutos de los acontecimiento se precipitan. Es cuestión de gustos, pero lo de grotescos niños poseídos insultando a curas no es lo mío. Yo venía a ver zombies despedazando a vecinos incautos y a prepotentes miembros de la Guardia Urbana de Jordi Hereu.


En el fondo, probablemente todo se debe a que "REC" me sorprendió gratamente al no parecer un film de Balagueró, mientras que "REC2" indudablemente tiene su huella. "REC2" nos devuelve al chapucero Balagueró de "Los sin nombre", "Darkness" o "Frágiles", aclamadas por la masa, pero tomaduras de pelo para los que ya llevamos unas cuantas pelis de terror a las espaldas. La resolución de sus tramas son tramposas y decepcionantes, pero lo que más me irrita de su estilo es su estética de video-clip barato de Marilyn Manson. No decían que Manson tenía problemas financieros para rodar su siguiente clip? Balagueró es su hombre!

Volviendo a "REC2", tampoco es una mierda. Sin llegar nunca al nivel de la primera parte, tiene alguna que otra escena de acción emocionante, divertidas gotas de humor negro y la sensación de claustrofobia sigue ahí. Pero el regusto de la decepción no me lo quita nadie. Yo me esperaba de "REC2" lo que "28 semanas después" fue de "28 días después", un deeper, harder, faster. Y no, estamos ante una parodia-homenaje a "El exorcista".


Lo más intersante de la noche fue cuando, en pleno climax de la cinta, la pantalla se apagó y las luces se encendieron. Inmediatamente empecé a trazar un plan de supervivencia ante el inminenente ataque terrorista o peor aún, ante la entrada en tromba de zombies sanguinarios (alguien ha visto "Demons"?). Pero no, la taquillera sesentona entró en la sala para pedir disculpas: "En 10 minutos la bobina estaría arreglada". Problemas de cine de barrio.

Mr. Big - Barcelona 21-09-09 - Sala Bikini

Más vale tarde que nunca, así que hoy os traigo una amena crónica del show que realizaron Mr.Big la pasada semana en BCN. Yo hice el tonto y me quedé sin entradas. Por suerte, los debutantes Jacobs n' Suco nos teletransportan a la escena del crimen:

Estábamos al ladito de la sala Bikini tomándonos unas birras y esperando que el Samu ya estuviera en la inmensa cola para que nos pudiese colar… ¡pero no! Él debió ser unos de los muchos que escogieron pillar la entrada en taquilla pensando que irían a ver otro concierto de Rock con la sala medio llena porque de Mr. Big pocos se acordarán… (por ese motivo me toca hoy a mi escribir estas líneas, todo un placer). Todo lo contrario, con la sala a reventar (puertas abiertas en Bikini y la peña fuera de puntillas) abrió Mr. Big con cu clásico "Daddy, Brother, Lover, Little Boy" seguida de "Take Cover"; con eso, el público en el bolsillo. Técnicamente perfectos, especialmente la pareja que forman Billy Sheehan al bajo y Paul Gilbert a la guitarra. Qué decir de estos dos tíos…

La banda alternó bien las canciones cañeras de cuando más se acercaban al hard rock de principios de los noventa, con sus canciones más mojabragas (y en ocasiones un tanto empalagosas). Cayeron temas como "Green-Tinted Sixties Mind, Alive and Kickin’" y "Next Time Around" y el público las aceptaba muy entregado. Con un Eric Martin que sin despeinarse nos enseñó su excelente voz, el show lo formaron Sheehan y Gilbert con sus dedos traste arriba y traste abajo. Para muchos de las mejores parejas bajo-guitarra, y el currículum de ambos lo atesora. Impresionante también el solo del batería Pat Torpey.

Sheenan y su bajo doble

Suena "Wild World", que tan famosos les hizo, y no deja de ser curioso comparar el variopinto público presente en la sala. Jóvenes y no tan jóvenes disfrutando de una actuación cargada de complicidad. Podía escucharse a fans melancólicas coreándo la canción emocionadas en contraste con alguna melena y camiseta de Twisted Sister o Motörhead que andaba por el lugar. Y seguían los dúos de Sheehan y Gilbert, que por si no les bastaba con un mástil para cada uno, sacaron sus instrumentos con dos mástiles por melena. Insisto, impresionantes.

Se guardaron para el final el temazo "Addicted To That Rush", que clavaron, y como no, cayó "To Be With You", donde Martin baja alguna octaba antes del estribillo para reservarse. Con "Colorado Bulldog" sabíamos que no quedaba mucho más y cerraron con "Shy Boy".

Fueron cerca de dos horas de show que a la gente casi le supo a poco. Además, muchos fans se fueron con ese regusto en la boca de “puede que no se vuelvan a reunir…” pero la verdad es que fue un conciertazo. Lo peor, indudablemente el precio del alcohol de Bikini y las cantidades ingeridas de cerveza y whisky, joder era un puto lunes!!!

Jacobs n’ Suco