Titanes del Power Pop

Tarde o temprano tenía que dedicarles mi pequeño homenaje. Descansemos por unas horas de las crónicas de conciertos y rindamos tributo a 3 maravillosas bandas: Cheap Trick, Enuff Z'Nuff y Redd Kross, auténticos titanes, cada uno a su manera, de ese curioso sub-género llamado "power pop". Ya sabeis, el cóctel resultante de mezclar melodías beatlenianas con guitarras de alto octanaje. Y es que a pesar de que Cheap Trick triunfaron en los 70 y no dejan de ser classic rock, Enuff Z'nuff vivieron su mejor momento a finales de los 80 con su armonioso hard-rock y Redd Kross parieron algunos de los mejores discos de la era alternativa 90's, sus nombres suelen verse asociados por su descarado amor a los Fab Four de Liverpool.

Cheap Trick

Si no son los padres del invento, poco les falta. Cheap Trick llevaron a la perfección la unión de las melodías melosas con el rock n' roll desenfrenado. Sus dos primeros álbumes ("Cheap Trick" e "In color"), editados en la recta final de los 70 son básicos, dos gemas del rock americano. A pesar de su rotunda calidad, no conseguían despegar comercialmente, hasta que tuvieron la brillante idea de editar un directo de su gira japonesa. "At Budokan" es uno de los grandes live albums de todos los tiempos y con él se hizo justicia. Cheap Trick se convirtieron en estrellas en USA, estatus que conservan hoy en día. Si bien lo mejor de su discografía se encuentra en los inicios de su carrera, siguen editando fantásticos discos. Su reciente "Rockford" es una pasada!

Un par de ejemplos de sus lazos con el universo beatle: a finales de los 70 acompañaron a John Lennon en estudio (en youtube es fácil encontrar el clip de "I'm losing you"), mientras que este 2.009 tienen previsto interpretar al completo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en un próximo show en Las Vegas.

Cheap Trick "I want you to want me"

Enuff Z'Nuff

A pesar de no haberse llegado a separar jamás, Enuff Z'nuff son uno de los grandes olvidados de la era dorada del hard. Cierto que llevan demasiados años arrastrando por el fango su reputación, enrolados en esas cochambrosas giras low-cost hard-rockeras que a menudo pasan por BCN (3 veces los he visto, y a cual más aburridos), pero en su día se las ingeniaron para editar tres joyas como "Enuff Z'Nuff", "Strenght" y "Animals with human intelligence", discos donde su hard colorido y elegante (aunque no exento de fuerza) se da la mano con el pop de muchos kilates. Ya podía proclamar Howard Stern hasta la saciedad que Enuff Z'Nuff eran su banda favorita, el agujero negro alternativo pronto absorvería cualquier resto de su moderada popularidad. En la era Napster recuerdo haber descargado su cover acústica de "Jealous guy" de Lennon. Una puta maravilla.

Enuff Z'Nuff "Fly high Michelle"

Redd Kross

Ya lo dije en su día. Con el permiso de Mother Superior, Redd Kross son la banda con mayor cultura musical del universo, interpretando a la perfección hard rock, psicodelia, punk, lounge music, grunge ... y por supuesto, su exquisito bubblegum power-pop. Si bien los hermanos McDonald fundaron el grupo en 1.980 (Jeff contaba con 17 años, Steven con 13), tras editar un puñado de discos, su gran momento les llegaría en los 90. "Third eye" (con Sofia Coppola desnuda en portada), "Phaseshifter" y "Show world" conforman una trilogía perfecta, donde encontrareis canciones increibles donde hilvanan todos los estilos antes descritos. Los más viejos del lugar os hablaran maravillas de sus visitas noventeras. Mi oportunidad llegó en el Azkena 06, donde sencillamente arrasaron. Mi siguiente cita, al cabo de unos meses, en Apolo no fue tan placentera. Ver a la banda tan desganada supuso una pequeña decepción. Espero quitarme el mal sabor de boca en la gira de presentación de su "Chinese Democracy" particular, "Motorcycle Black Madonna".

Redd Kross "Jimmy's fantasy" (si, ese tío es Jason "Earl" Lee)

Reading Festival 1.995 - Part II

Neal Young & Eddie Vedder: El dueto que nunca ocurrió en Reading 95

Neil Young, Soundgarden, Blind Melon, Monster Magnet, White Zombie, Mudhoney, Babes in Toyland, Paw, Reef, Ash, Silverchair, NOFX, Pennywise ... todo en un día. Si pagaré 55 euros en un par de meses para ver a unicamente a Neil Young y Jayhawks en el odioso Primavera Pop (una de los festivales anti-Sammy Plays Dirty por naturaleza), que valor tiene ese cartel en pleno 2.009. ¿Incalculable? Demos la palabra a Ofersan, el HOMBRE QUE ESTUVO ALLI. Con todos vosotros, la tercera y última jornada del festival Reading 1995:

Y llego el gran día. A pesar del cansancio acumulado, las pocas horas de sueño, las borracheras y sus correspondientes resacas, la mala alimentación, etc… la emoción era enorme y vaya día nos esperaba!

Blind Melon

Blind Melon: A pesar de entrar en el cartel a última hora sustituyendo a los “heavygrunges” TAD, la expectación era máxima. Sobre las 13h salieron a escena con un Shanoon entrando bromeando y haciendo el gesto con los brazos como si estuviera nadando. Lucia una T-Shirt con una pegatina que indicaba “HELP” . Su corto set de 30 minutos no incluía ni un solo hit y si varios temas de su aún sin editar “Soup”. Me sonaron a gloria y los disfruté en primera fila. El momento en el que Shanoon colgó el micro de las luces superiores del escenario fue brutal. La banda sonó super guitarrera y a la misma vez con los matices del disco que estaban a punto de editar (solo había escuchado algún tema en la radio y la verdad no me convencían). Mis momentos favoritos “Deserted” y “Galaxy”. Desgraciadamente, este fue uno de los últimos shows de la banda en Europa debido a lo que todos sabemos (recuerdo el fatídico día 21 de octubre, que coincidió con el show de RHCP en BCN).

White Zombie: Inmediatamente después de Blind Melon, era el turno de White Zombie. La banda acababa de editar “Astro Creep 2000”. Personalmente no acababa de congeniar con la banda, pero tenia el disco en cuestión y estaba dispuesto a disfrutar del momento. Y vaya si disfrutamos. Un show basado en el citado disco y en “Sexorcisto”, lleno de guitarrazos de “J”, la potente batería de Joe Tempesta ( ex-Testament y actualmente en The Cult), el carisma de Sean y un Rob más desbocado que nunca. Grande el “Thunder Kiss 65'” final . Si surfeais por la red encontrareis el video del Bizarre 95 del fin de semana anterior. Es el mismo repertorio y un show igual!

White Zombie

PAW: Tras finalizar la actuación de White Zombie, era el turno de PAW en la carpa, en la otra punta del recinto (unos 400m). Promesa alternativa que después de un segundo disco quedaron en el olvido, eran los encargados de telonear a Mudhoney en su gira europea. Yo especialmente estaba enganchado a su álbum “Dragline”, sus videos los pasaban sin problema por “MTV Headbangers ball” y la banda acababa de editar "Death to traitors", de un toque mas acústico. Mark, su cantante, se presentó en escena con alas de ángel y con temas como “Lolita” la banda nos dejó un muy buen sabor de boca, una pena que cayeran en el olvido.

Las actuaciones de Babes in Toyland, Buffalo Tom, Mudhoney y Pavement sirvieron de respiro para tomar fuerzas para la recta final!

Soundgarden: La banda había tenido que cancelar su show en el festival del 94, justo el mismo día de la actuación, por problemas en la voz de Cornell. Por lo tanto la expectación era máxima, para mi eran una de mis bandas del momento y el principal motivo de mi viaje. A pesar de encontrarnos con una banda algo desencajada al principio del show y con un Cornell totalmente estático (sólo se descolgó la guitarra en dos ocasiones), para mi es el concierto del festival. Coincidió con el atardecer y me encantan las actuaciones que empiezan de día y acaban de noche. Además los clásicos no dejaron de sonar y el momento del festival llegó cuando la banda interpretó “Fell on Black Days” justo cuando se acababa de poner el sol y el telón de fondo del escenario de color plata reflectaba por las luces. Tremendo!!! A partir de ahí, todo grandes temas y versión de los Doors incluida: “Waiting for the Sun”. Tan sólo una negativa sorpresa, no tocaron “Jesus Cristh Pose”. Recuerdo repetirme a mi mismo "por qué no la han tocado, no lo entiendo!!! Pero bueno, no había tiempo para lamentarse, otro gran show nos esperaba en la carpa.

Si buceáis por la red, encontraréis el show tanto en audio como en video. Yo poseo una copia de cámara entre el publico bastante cutre, pero es mi show!

Soundgarden

SET LIST:

Searching With My Good Eye Closed
Let Me Drown
Spoonman
My Wave
Drawing Flies
Ty Cobb
Fell On Black Days
Mailman
Head Down
Superunknown

Rusty Cage

Waiting For The Sun
Black Hole Sun
Christi
Hands All Over
4th Of July
Kickstand
I Want You (She's So Heavy)

Monster Magnet: Sin tiempo para tomar fuerzas, tal y como Soundgarden abandonaban el escenario principal, en la carpa sonaba el primer tema de Monster Magnet. La banda presentaba el reciente “Dopes to Infinity”. Teniendo en cuenta que es mi album favorito de ellos, me preparaba para pasármelo en grande. La banda llevaba unas proyecciones psicodelicas y Dave (Ese look de chaleco tejano con parches!!) todavía se dedicaba a cantar y guitarra rítmica , bastante centrado en su instrumento, pero no dudaba en acercarse a las primeras filas para increpar al personal. Como anécdota, amenazó con irse del escenario porque no toda la gente que venia de ver a Soundgarden les prestaba atención. Afortunadamente cayó “Spine of God” (foco incluido), “Twins Herat” y una fantástica “Negasonic Teenage warhead” final con un brutal acople incluido. Totalmente agotados, quedaba el último plato fuerte: Neil Young con Pearl Jam como banda de acompañamiento. Mi pregunta era: ¿viviríamos algún dueto histórico en escena ?

Dave Wydorf: Superjudge years

Neil Young: Gracias al único retraso en los horarios del día, pudimos reponer fuerzas antes de afrontar el último show del día. Neil Young presentaba “Mirror Ball” con el grupo que grabo el disco, Pearl Jam. El show se basó en ese disco y en la parte final interpretaron todos los clásicos. Un Mike McCready totalmente desbocado en la guitarra arremetía cada uno de los temas de forma brutal junto a los largos desarrollos de Neil. El punto final del show fue un “Cortez The Killer” y un “Rocking in the Free World” espectaculares. Mike arremetió con su guitarra contra el piano de Brendan O'Brien, para posterior destrozar el instrumento y pegarle fuego a lo Hendrix. El único pero: ni Cornell ni Vedder se dejaron caer por el escenario para culminar una actuación histórica.

SET LIST:

Big Green Country
Song X
Act Of Love
Downtown
Mr. Soul
Scenery
The Needle And The Damage Done
Hey Hey, My My (Into The Black)
After The Gold Rush
Throw Your Hatred Down
Cortez The Killer
Rockin’ In The Free World

Las luces se encendieron y tocaba dormir para madrugar al día siguiente y desmontar el campamento. Día de compras por London y vuelta en Autocar a BCN.

P.D. Gracias al viaje hice un montón de nuevos amigos: Sebas, Mireia, Tirso, Edu y en especial Carles “The Bikerman”, un tipo genial.

OFERSAN

The Wrestler

"The cast and the crew would like give special thanks to Axl Rose for all his support"

Esta es más o menos la última línea de los créditos de "The Wrestler". Si, la peli de Mickey Rourke. Sólo por este detalle ya se merecería mi post!

No es ninguna maravilla de film. Su argumento es discretito, y es más, si le quitamos a su inmenso personaje protagonista y toda la recreación del mundillo "pressing catch" presente en la cinta, nos encontraríamos ante un melodrama de toda la vida, de los de sobremesa de tve1. Conflictos entre padre e hija, retos de superación ante una enferdad, desencuentros amorosos, etc, etc. Pero joder, tiene ingredientes de sobra para que, como yo esta tarde, popuheads y similares salgan entusiasmados de la sala. Por ejemplo:

El punk nunca le gustó a The Ram

1. Randy "The Ram" Robison. Es decir, el fabuloso wrestler encarnado por un desfigurado e hiper-hormonado Mickey Rourke. Fuera del ring es todo un miserable. Con su coleta grasienta, sus gafas para leer y su sonotone ... amargado en empleos tan glamourosos como carnicero o mozo de almacén ... durmiendo en la furgoneta al no tener dinero para pagar el alquiler de su casa-remolque ... intentando ligar infructuosamente con una stripper madurita ... Randy es noqueado una y otra vez por la vida real, da penita verlo. Pero cuando salta al cuadrilatero al son de "Metal Health" de Quite Riot, melena teñida al viento, pectorales relucientes, estamos ante un auténtico titán de los combates amañados! Que importa si su estrella se apagó 20 años atrás! Rourke emociona tanto en las luchas que empiezo a considerar que los miembros de la Academia no tienen corazón. Literalmente, se deja la piel.

Lovely Marisa

2. Marisa Tomei. Tatuada bailarina estrella del antro de strip-tease más cutre del condado ( los 3 garitos que visité en mi viaje a USA eran palacios en comparación), amor platónico de The Ram, quien gustosamente se deja sus escasos dolares en lap dances con ella, Marisa borda el papel de Cassidy. Seré claro, esta mujer está buenisima. La madurez le está sentado fenomenal y es un gustazo ver su cuerpazo de cuarentona desnudo repetidas veces a lo largo del film. Esos piercings en los pezones!!!

3. Y claro está, la música. Un festín para hard-rockeros. Cassidy se desnuda con "Animal Magnetism" de Scorpions o "Dangerous" de Slaughter, The Ram lleva en el radiocassete del coche a Cinderella y Ratt, mientras que sólo salta al ring si suena la mencionada "Metal Health" de Quite Riot o en su defecto "Sweet Child O' Mine". Y por supuesto, en la escena más celebrada de la película, Marisa y Mickey, antes de cantar a dueto "Round and Round" de Ratt y posteriormente besarse, se cagan a gusto en Nirvana y el aburrido grunge, para brindar por Guns N' Roses, Motley Crue y los rockin' 80's.

La pesadilla de Hulk Hogan, El Último Guerrero!

P.D. ¿Que debe ser de "El Último Guerrero"?. Los de mi generación sabrán de que hablo. ¿Estará "The Wrestler" inspirada en su vida?

Diamond Dogs - Barcelona 26-02-09 - Apolo 2

Sulo alive in Barcelona (cortesía de Alterna2)

Diamond Dogs han vuelto a pisar tierras catalanas. Me parecen una buena banda y su penúltimo disco "Up the rock!" tiene su gracia. Pero soy de los amargados puristas que opinan que sin el rock n' roll gipsy Stevie Klasson ya nada ha sido lo mismo. El show de Diamond Dogs con Klasson y el Dogs D'amour Darell Bath a las guitarras, hará ya un buen puñado de años en La Capsa del Prat de Llobregat, fue uno de los conciertos de mi vida.
Stoner Queen, incombustible frontwoman de Stoned! by truckers (este sábado tocan en el Be Good barcelonés, show recomendado por Sammy), nos cuenta si la magia sigue ahí:

Gran noche la de ayer en la sala Apolo 2. Desde el 2006 que no visitaban esta banda sueca de rock n roll clásico tierras barcelonesas, y teniendo en cuenta que la última vez que los vi, gracias a la mala organización de los promotores o de la sala (igual me da), empezaron una hora antes de lo anunciado, solo pude disfrutar de los bises, este año no iba a consentir que me pasara lo mismo. A las nueve en punto estaba entrando por la puerta y ya se oía a los teloneros, Ron Vudu, una banda de rock clásico en castellano. La verdad, me dieron muy buen rollo nada mas entrar. Al rato, un par de temas, entre ellos una genial versión de Dylan, se marchaban dando paso a los protagonistas de la noche.

Alrededor de las 9.30 salió toda la banda al completo. Primero el joven batería Johannes Nordell, a continuación Martin, genial bajista y corista (el puto amo de la noche), seguidos por Henrik Widen, un maestro del piano, sentado en su silla de madera, y como siempre, apoyando en sus piernas ese teclado plagado de pegatinas y mucho estilo. Fueron haciendo acto de presencia Mats Gunnarson con su también increíble saxo y demás percusiones, Bobby Lindström, segundo guitarra siempre con su gorra con visera, y por úlltimo el main guitar Lars Karlsson y el maestro Sulo, con un traje a rallas negro, muchísima actitud y dispuesto a pasarlo bien. La sala estaba completa, pero con espacio suficiente como para marcarse unos pasos a ritmo del rock n roll más clásico.

Los primeros compases rocanroleros, mientras Sulo gritaba “shake up”, activaron por completo al público. Nos deleitaron con temas del ultimo disco, "It's Most Likely", disco al que todavía no he podido darle muchas escuchas, y por supuesto temas míticos de mis discos favoritos: "Honked!", "Too Much Is Always Better than Not Enough" o el "Up the Rock"!

Durante una hora y diez nos sorprendieron con temas al mas puro estilo classic rock, temas lentos de alma sureña, improvisaciones varias, sonrisas, y unos Diamond Dogs de lo más divertidos y energéticos que nos hicieron partícipes todo el tiempo del espectáculo. Bromistas y activos al cien por cien, fuímos protagonistas de estribillos, palmadas al aire y “Yeahs” en respuesta a los gritos de euforia de Sulo: “Are you having a good time?” . Sin duda no decepcionaron!

Despedida triunfal, que dejo con ganas de más a todos. A los cinco minutos Sulo y los suyos volvieron a salir al stage animados, con más ganas, y nos regalaron unos maravillosos 25 minutos (aprox.) extras de show, terminando con una fantástica versión de Rod Stewart, “Maggie May”, que coreamos todos. Tengo que destacar el momento en el que Sulo pidió al barman “una copa de vino tinto, por favor” y como agradecimiento canto con Lars a la guitarra una improvisada balada junto al público. Unos de los grandes momento de la noche fue cuando “Duke of Honk” se marcó un final de lo más apoteósico, quedándose solo en el escenario y tecleando sin parar unos solos impresionantes, haciéndonos volver a casa con un buen sabor de boca y una amplia sonrisa, por lo menos a mi, satisfecha de haber pasado unas de los dos mejores horas de mi vida.

Deseando que vuelvan, no creo que me canse jamás de ver en directo a estos suecos americanizados y a su sonido tan auténtico. Que no pasen inadvertidos para nadie!

Stoner Queen

De regalo, los Diamond Dogs más festivos con "Generation Upstart"!

Reading Festival 1.995 - Part I

Sammy Plays Dirty está en pleno viaje nostálgico. Si ayer tocaba revivir uno de los últimos coletazos en directo de la etapa clásica de Guns N' Roses, hoy Ofersan (el hombre que ha visto a TODAS las bandas) nos lleva de la mano al legendario Reading 95, probablemente el festival con mejor cartel de la historia. Si alguno de vosotros disfrutó de su crónica del show parisino de Diamond Dave, que se prepare, esto lo supera de lejos. Debido a su extensión, os presentaré el relato en 2 entregas.

READING FESTIVAL - AGOSTO 1.995 - UN DIA PERFECTO

Bien, en esta segunda aportación al blog de nuestro querido Samu, quiero haceros partícipes del mejor festival y viaje rockero al que haya asistido: READING 95 (En ese festival, sin yo conocerlo, también estuvo Nacho “El brujo Shadow”. Más de una vez hemos comentado la jugada).

Como todo el mundo sabe, en el año 1995 la era dorada del Hard Rock ya era historia, y un servidor se encontraba disfrutando a tope del movimiento alternativo, grunge o como queráis llamarlo. Manteniendo intacta mi alma hardrockera, los pantalones de pitillo y las botas de cowboy habían quedado atrás. Los pantalones militares, camisas de cuadros y las botas Doc Martins entraron en mi vida. Además, en ese año también sacrifique mi larga caballera para adaptarme a los tiempos (Ya sabéis la moda de los rockeros que se cortaban el pelo y se lo teñían de rubio). Pero bueno, todo esto viene a cuento porque os quiero contar mi experiencia en el Reading 95 y centrarme concretamente en el tercer día del festival, todo un sueño de día para un rockero alternativo.

Vista aérea del festival

La verdad es que en 1994 también tenía planeado ir con mi pareja de la época (un beso enorme para Ana Belén, toda una Riot Girl!). Era el año de la vuelta de los Chili Peppers con Dave Navarro, Helmet, Cypress Hill, Primal Scream, Manic Street Preachers, Rev. Horton Heat, Therapy?, Rollins Band, etc… pero al final no pudo ser. Así pues, en 1.995, a pesar de encontrarnos en plena fiebre Brit-popera (La famosa guerra Blur-Oasis), el cartel del festival estaba plagado de las grandes bandas americanas del momento: Smashing Pumpkins , Green Day, Beck, Hole, Neil Young, Soundgarden, Mudhoney, Blind Melon, White Zombie, Monster Magnet, Foo Fighters, etc…. y como evidentemente todas esas bandas no pasarían por nuestro país, había que aprovechar la oportunidad y desplazarse hasta las Islas Británicas para vivir la experiencia Reading.

Después del palizón en bus desde BCN y de un día de compras y turismo por London (en ese viaje me compre el vinilo de Cheap and Nasty, la banda de Nasty Suicide de Hanoi rocks, pura elegancia), nos instalamos en la zona de acampada de Reading un día antes del inicio del festival y empezó la fiesta con abastecimiento de cerveza, comida barata, etc… (Ahora lo pienso y me parece imposible volver a vivir un festival en tienda de campaña, me he vuelto muy sibarita y necesito el confort de un hotel). La gente no tenía nada que ver con la que podías encontrarte en tu ciudad, era la moda de pelos de colores!!!

Antes de centrarme en el gran día del festival, el tercero, comentaré por encima las actuaciones destacables de los dos primeros días:

Beck

Beck: Todavía no era un showman y su banda era básica: guitarra, bajo, batería y dj. Tiró de hits de “Mellow Gold” y presenta algún tema de “Odelay” en formato básico. De las varias veces que lo he visto, me quedo con esta actuación.

Green Day: No era una banda totalmente de mi agrado, pero su show en Garatge me gustó mucho y “Dookie” no deja de ser un clásico en su estilo. Tocaron todos sus hits e hicieron todas sus “chorradas”. Me tocó la moral que se mofaran del Hair metal y en concreto de un clásico como Twisted Sister.

Hole: Una Courtney totalmente desfasada (insultó a Billy Corgan constantemente) no acabó de cuajar un show potente, con la base rítmica de Melissa (DIOSA!) y Samantha llevando el ritmo del show.

Smashing Pumpkins, con pelo

Smashing Pumpkins: Con la resaca del éxito de “Siamese Dream”, nuestro amigo Billy, todavía respaldado por la banda original, se nos presentó más duro que nunca en Reading, empuñando una Flying V y presentando temas nuevos y corte de pelo al cero. Fue un buen show, mi favorito de los 5 que le he visto (show del Apolo aparte, claro).

SET LIST:

Jellybelly

Zero

Today

Disarm

Fuck You (An Ode to No One)

Bullet with Butterfly Wings

Porcelina of the Vast Oceans

Geek U.S.A.

Rocket

Thru the Eyes of Ruby

Siva

Cherub Rock

Mayonaise

X.Y.U.

Foo Fighters: Momento histórico! Como la banda de Dave Grohl todavía no había sacado ningún disco, el show se programó en la carpa y a la misma hora que el masivo show de Bjork en el escenario principal. Esto no impidió que, en una carpa para unas 2000 personas, se dieran cita más de 5000, provocando un agobio brutal y continuos desmayos del personal. La propia banda tuvo que parar el show en más de una ocasión, planteándose incluso la suspensión. Por lo que respecta al concierto, nos encontramos con el embrión de los Foo Fighters , de corte punk y con un repertorio lleno de sorpresas:

SET LIST:

Wattershed
Big Me
This is A Call
Weenie Beenie
For All The Cows
Exhausted
Down In The Park

Los primerísimos Foo Fighters

Ofersan

Guns N' Roses live experience!

¿Volverá a suceder?

La rumorología apunta a que Guns N' Roses compartiran cartel con Motley Crue, Journey y Buckcherry en el próximo Kobetasonik festival. El bilbaino es un festival incómodo como pocos (en uno de los primeros post de este blog ya relaté las penurías pasadas en la anterior edición), pero con Axl Rose por en medio, acabaré cayendo. Lo sé.
Sirva esta hipotética nueva visita de GN'R, la que sería mi cuarta cita con el genio de Lafayette, para rememorar mi primera Guns N' Roses live experience.

Julio de 1.993 - Estadi Olimpic de Barcelona

Mi vida giraba en torno a la banda de rock más grande del planeta. Estaban en todas partes: eran portada tanto de la Heavy Rock como de la Super Pop, las crónicas de su gira mundial eran habituales en las secciones de cultura de la prensa generalista, el catalán Canal 33 y Antena 3 televisaban sus conciertos, las camisetas negras con calaveras, pistolas y rosas inundaban los institutos ... eran los amos ... y yo practicamente su esclavo desde hacía una buena temporada. Con 14 años vivía en un universo llamado GN'R, así que imaginaos mi ansiedad ante el anuncio de su show barcelonés. 4.500 pesetas de la época, una pequeña fortuna, ese era el precio de la felicidad. Sabiendo la ilusión que me hacía, mi padre no puso objeción alguna a pagarme la entrada. Bien, puso una condición: él también asistiría al show! Probablemente no conocía ni una canción de la banda, pero eso era lo de menos, quería tener a su retoño bajo control.

El leather y las cowboy boots eran historia para Axl

Di mi beneplacito. Como las clases ya habían terminado, yo estaría en las puertas del Estadi Olímpic desde buena mañana. Mi padre llegaría al recinto 8 horas más tarde, así que "ya nos veremos por allí" (recordad que hablamos de la era pre-movil, y que allí nos congregamos 42.000 personas, jeje). En compañía de los gemelos Aguilar (dos fanáticos GN'R-head que meses después mutarían en rappers graffiteros y al cabo de un par de años en skin-heads makineros) y bien cargado de zumos, aguas y bocatas, nuestra pretensión era estar lo más cerca posible de Axl Rose ... pretensión que compartíamos con centenares de fans, pues a mediodia el ambientazo en las puertas del estadio era colosal. La organización tenía pensada abrir las puertas a las 4 de la tarde, pero ante la presión del gentio, las primeras lipotimias y los conatos de sublevación popular, permitieron acceso un par de horas antes. Fue tal la estampida que los controladores sencillamente se apartaron, no osaron ni pedir entradas. En algún lugar aún conservo en perfecto estado mi ticket, sin el clásico desgarro del gorila de turno!

Gracias a una rápida carrera gradas abajo, conseguimos acceso a la zona delantera VIP, esa que te mantiene a salvo de avalanchas (GN'R aún teníuan fresco el recuerdo de la desgracia de Donington). A primera hora de la tarde era una gozada, hasta podías estirarte en el césped. Pero el tráfico de las pulseritas que regían su acceso (los jebis se las pasaban a través de las vallas) hizo que la sensación lata de sardinas aumentara con las horas. Suicidal Tendences me parecieron divertidos. Su música era demasiado extrema para mi, pero su guitarrista parecía salido de un ring de pressing catch, y eso era cool. Por su parte, Brian May se pasó de empalagoso y provocó muchos bostezos. Todo un coñazo. Años después viviría una sensación parecida en el mismo escenario, cuando Pretenders telonearon a los Stones. Absolutamente fuera de lugar!

Charlie don't surf

Y bien, sobre las 10 de la noche llegó el gran momento. El bajo de Duff nos daba la bienvenida con las primeras notas de "It's so Easy". Y a partir de ahí, dos horas de subjetiva histeria. No me lo podía creer, ahí estaba, a 5 metros de mi, el puto Axl Rose! Fue un clásico show de la última gira de la era Illusions: Axl, ataviado con bermudas blancas y camiseta roja "Charlie don't surf", corriendo como un poseso durante todo el concierto ... Slash en plan omnipresente, bestial, obsequiándonos con numerosos sólos (si, tocó El Padrino), mientras que Gilby no abandonaba el segundo plano ... y un repertorio excelso, lo mejorcito de Appetite, Lies y UYI I&II. Desprovistos de coristas, sección de metales y vientos y demás artificios que les acompañaron en la primera manga de la gira, sonaron muy compactos. Todo un conciertazo, al menos eso me dice el cada vez más leve recuerdo del show. Eso si, nunca olvidaré el trompazo que se dió Slash durante el solo de "Double Talkin' Jive", finalizando el tema desde el suelo con la guitarra medio partida. Y por supuesto, el momento "sofá", cuando la banda realizó un set acústico ("Patience", "I used to love her", "Dead Flowers" de Stones...) sentados en cómodos tresillos mientras devoraban pizzas de Domino's Pizza.

Classical Duff 1993

Grand finale con "Paradise City", fuegos artificiales, milagroso encontronazo con mi padre a la salida (como si no ibamos a volver a casa), compra de un poster que aún decora mi habitación en casa de mis padres y fin de uno de los días más importantes de mi vida. Posteriormente adquirí una cinta VHS pirata del concierto. Mala calidad de imagen y sonido, pero con un valor sentimental incalculable. Y bien, años después vería a la Axl Rose Band (con y sin Buckethead) en un par de ocasiones, pero esa es otra historia!

Capitán Mike rocks!

Lo tengo muy claro. El Capitán Mike se merece un Oscar. No se lo darán esta noche, por que, en un evidente caso de miopía de la Academia, Jared Harris (el actor que le da vida), no está ni nominado. Toda una injusticia.
Y es que la horita buena en que el Capitán Mike aparece en pantalla justificaron de sobras los 7,5 euritos que pagué para ver "El curioso caso de Benjamin Button". Es más, el Capitán Mike eclipsa al resto del reparto. Cuando las camaras le enfocan, te olvidas al instante del soso de Brad Pitt, te importa una mierda su proceso de rejuvenecimiento.

Lleno de tatuajes, alcóholico empedernido y cliente favorito en los burdeles de los 7 mares (gracias a él, un anciano-jovencito Brad Pitt descubre el mundo de los placeres carnales), el valiente y gruñón capitán del destartalado remolcador Chelsea es toda una estrella, un prodigio de carisma. A su lado, el Capitán Haddock, compinche de Tintín, es un aprendiz, un grumete de agua dulce.

El Capitán Mike besando a una de sus mujeres tatuadas

"El curioso caso de Benjamin Button" es una buena película. A ratos demasiado empalagosa, pero ideal para un domingo por la tarde. Muy entretenida. Pero si yo fuera guionista de Hollywood, no me lo pensaba dos veces. Ya estaría enfrascado escribiendo un biopic de hora y media sobre las aventuras del Capitan Mike.

David Lee Roth - Live in Madrid 1.991

Uno de los ilustres "comentaristas" habituales de este blog, Mr. Ofersan from Hell, debuta como colaborador a lo grande. Curtido en mil y una batallas rockeras desde su tierna adolescencia, hoy comparte con nosotros su experiencia Diamond Dave. Hoy la maquina del tiempo se detiene en el Madrid de principios de los 90:

DAVID LEE ROTH- PALACIO LOS DEPORTES DEL REAL MADRID 1991 (DECEPCIÓN IMPREVISTA)

El otro día, en un acto de nostalgia, estaba revisando mis viejos tickets de shows hard rockeros, y me encontré con el de David Lee Roth en el Palacio de los deportes del Real Madrid en 1991.

Esa era la única fecha de presentación en España del album “A Little Ain’t Enough” y, desgraciadamente, cuando Dave paso por mi ciudad en 1988 yo era demasiado joven, y mi hermano mayor, aunque todo un “real” metal, no asistió al show, por lo que me quede sin verlo.Por lo tanto no podía perderme dicho show, para un chaval de 17 años que no tiene muchas responsabilidades en la vida y un grupo de amigos hard rockeros mayores que el, no era impedimento que el concierto fuera entre semana.
En Discos Edisons (Calle Riera Baixa), David, el chico que gestionaba la tienda, organizo un viaje y no dudamos en apuntarnos. Como aliciente, los teloneros eran Warrant (época "Cherry Pie"). Que mas se podía pedir, yo estaba en una nube!

Jani Lane de Warrant, victima del stage diving

Bueno, pues llego el momento. La primera mala noticia la tenemos dos días antes del show: Warrant no serán los teloneros, ya que Jani Lane se ha lesionado la espalda haciendo “stage diving” en Paris. En su lugar nos metieron a Law and Order, un grupo totalmente prescindible.
Recuerdo ver el pabellón lleno y un gran ambiente, el escenario era un muro de Marshalls y destacaba la gran batería de Greg Bisonette. En la parte del fondo, un pequeño escenario tipo ring de boxeo en el que David interpretaría "Jump" y "Panama".

Y señores, empezó el espectáculo y primera sorpresa: David aparece en escena con americana, pañuelo en el cuello y el pelo recogido! El guitarrista de la gira, Joe Holmes, evidentemente no era Steve Vai ni Jason Becker (que no pudo hacer la gira por enfermedad). Fueron tocando los temas del disco que presentaban y, sorprendentemente, tan solo algunos hits de "Skyscraper" y de su primer disco. Recuerdo la interpretación de “Yankee Rose”, sin la intro de Vai, como uno de los momentos mas decepcionantes del show.

Diamond Dave, Madrid 1.991

Pero bueno, no todo fueron malos momentos. David tiro de clásicos de Van Halen en la segunda parte del show, cabalgo entre el publico sobre un micro gigante y bailo en el escenario pequeño rociando al personal con Jack Daniels y se marco un "Just a Gigoló" final muy grande.

Tocaba volver a casa en autocar durante toda la noche, con la sensación de decepción en todo el mundo, pero quedándome con lo positivo, tengo el recuerdo de haber visto a una gran estrella en sus últimos momentos de inspiración.
Lo que vino a posterior ya es historia y David no volvio a pasarse por nuestro país.

Ofersan

David Lee Roth, the atomic punk