Chuck Berry & Carolina de Mónaco!

El premio a la extraña pareja de la década es para ellos! ¿Que coño hace Chuck Berry como estrella invitada para los Grimaldi? ¿Carolina de Mónaco rockea? ¿Sabían la existencia uno del otro el día anterior a la fiesta?

En cualquier caso, el viejo cabrón fue la gran sensación en el anual "Baile de la Rosa" monegasco, donde lo más granado de la jet set europea empieza a calentar motores de cara a los saraos veraniegos. Algunos recordareis que en el pasado 2.008 "homenajearon" a la movida madrileña y tuvieron a Alaska y su corte de petardos haciendo el ridículo. Por lo visto, este año la sangre azul tuvo antojo de "rock n' roll"! En un evento así me cuadra un semi-aristócrata como Mick Jagger haciendo de embajador de nuestra música, pero ... ¿Chuck Berry?

Ahí teneis al viejo caradura, a sus 82 tacos, hecho todo un cortesano con su camisa roja brillante y la gorra de marinero, y de la mano de la eterna princesa Carolina. Parece ser que esta vez no hizo su clásico "take the money and run". En el norte de España todavía se acuerdan de él...

The Magic week : Izzy + Black Crowes + Keith Richards

En breve la parroquia rockera de BCN tendrá tres citas casi consecutivas con la música en directo: AC/DC + The Answer, Supersuckers + Nashville Pussy y Southern Culture on the Skids. Algo grande, pero nada comparable con la que es considerada una de las semanas mágicas de la historia rockera de nuestra ciudad (y por no más de unas 8000 pesetas de la época). Afortunadamente OFERSAN lo vivió en primera persona, así que tiremos la vista atrás y recordemos como fue esa killer week:

Izzy & the Ju-Ju Hounds

IZZY STRADLIN & THE JU JU HOUNDS

El ya ex-Gunner se acercaba a Europa para presentar los temas de su primer disco, con banda de lujo y “look” actualizado (rastas incluidas). Incomprensiblemente, la sala no estaba llena! A nivel personal yo ya estaba desilusionado con los Guns (esa suspensión de su concierto madrileño!), por lo que viví el momento de manera muy intensa. Recuerdo que uno de mis compañeros de concierto ese día (Antonio Rocks de Rocksound Bar) estaba muy motivado por la presencia en la banda de Rick Richards, ya que es muy fan de Georgia Satellites. Charly Quintana, a la batería, ahora en Social Distortion, también formaba parte de esa all-star band. Izzy se hizo de rogar y nos hizo tragar una buena sesión de reggae antes del show.

Finalmente, la banda se presento de una manera potente con “Bucket o’ Trouble” y poco a poco cayeron la practica totalidad de los temas del álbum, una cover de los Stones, mucho blues y un cover de New York Dolls. La banda sonaba compenetrada y a Izzy se le veía súper suelto en su nueva faceta. Richards cantó un tema y como era de esperar, nada de GN’R (ni siquiera “Dust and Bones”). La primera parada de lo que nos venía encima al final seria mi favorita, y la sensación de estar viendo algo histórico se confirmaría con los años, ya que Izzy no volvería a pisar nuestros escenarios con un show propio.

SET LIST; Live Zeleste 2, Barcelona, December 4th, 1992.

1. Bucket o’ Trouble
2. Cuttin’ The Rug
3. Walkin’ The Wrong Highway
4. Crackin’ Up
5. Take Your Sorrow
6. Just A Fool
7. Shuffle It All
8. Somebody Knockin’
9. Take A Look At The Guy
10. Train Tracks
11. Been A Fix
12. Pressure Drop
13. Highway 49
14. Instrumental
15. Pills
16. Goodnite Tonight

The Black Crowes, formación clásica

THE BLACK CROWES

Segunda cita histórica. Al contrario que Izzy, en este caso el cartel de sold-out hacia días que colgaba. La verdad es que, a pesar de adquirir el ticket para el show en cuanto se puso a la venta, no acudí al concierto con demasiadas ganas. El nuevo disco (“Southern…”) me encantaba, pero apenas lo escuchaba (el boom de Seattle rondaba mi cabeza) y ese domingo por la tarde tenía una gran resaca. Al menos esperaba oír los temas más conocidos de su primer álbum. El ambiente era el de las mejores ocasiones, esencia rockera 100%, aunque los Crowes eran la banda del momento. Incluso en el ambiente “moderno”. La prueba está en que hasta TV3 grabaría el concierto para emitirlo por el programa “Sputnik”.

Y llegó el momento: la banda apareció en escena en un escenario envuelto de alfombras y esa cortina de bombillitas. Sonaban perfectos y la comunión con la peña fue tremenda. Alargaron temas con jams (cosa que no entendí ya que en mi opinión podían haber tocado más temas), cover de Marley cantada entre Rich y Ford y gran final con “Jealous Again” y “Remedy” (otra vez alargándola…). Se comenta que la banda interpreto un set acústico una vez acabó el concierto en el bus de la banda, yo no lo vi y no conozco a nadie que lo hiciese! En esos momentos, el concierto, a pesar de tener desde su punto final el aura de mítico, a mi no me convenció. Con el tiempo lo he apreciado mucho más y ahora está entre mis favoritos.

SET LIST: Live Zeleste Barcelona, December 6Th 1992

01 Sting Me
02 Sister Luck
03 Black Moon Creepin'
04 Twice As Hard
05 Thick N' Thin
06 Hotel Illness
07 Stare It Cold
08 Three Little Birds (Marley Cover)
09 Jealous Again
10 Remedy

Kiz y los X-Pensive Winos en 1.992

KEITH RICHARDS AND THE XPENSIVE WINOS

Y le tocaba el turno a uno de los padres musicales de los dos protagonistas anteriores, el amigo Kiz. Francamente, no tenía la intención de asistir al show, pero mis compañeros de concierto me compraron la entrada (otra vez Antonio de RockSound y la gente del bar Texaco, eternamente agradecido). Creo recordar que no se agotaron los tickets. El día del primer show nos acercamos a la sala para ver la llegada de Keith al local. No había mucha expectación (no se que pasaría hoy en día) y Richards nos obsequió con un choque de manos y un “hey!” como saludo. Centrándonos en el show, lo disfrute muchísimo. Un concierto largo con coristas y músicos que daban un toque negro a los temas de Keith y a las elegidas covers de los Stones, sin olvidar esos matices reggae. Mi momento, y posiblemente el de mucha gente, fue “Gimmie Shelter”, con esa intro y las luces del fondo del escenario parpadeando. Después de más de dos horas de show, otra vez me asaltaba la sensación de haber asistido a un bolo histórico.

No teníamos tickets para el segundo día, pero los miembros de la banda se pasaron por el bar Texaco (donde esa noche trabajaba) y nos apuntaron en la lista de invitados para el día siguiente. En agradecimiento se les preparó un after show party en el bar para la noche siguiente con la intención de que asistiera Keith, pero no hubo suerte. El segundo concierto fue prácticamente clavado al primero, aunque personalmente creo que hubo más feeling entre la banda y público. Tengo todo tipo de recuerdos de esos shows (discos firmados, pua, etc…) y otros 2 conciertos directos a mi ranking de favoritos.

SET LIST: Live Zeleste Barcelona, December 9-10 Th 1992, MAIN OFFENDER TOUR.

1. 999
2. BEFORE THEY MAKE ME RUN
3. BIG ENOUGH
4. BODY TALKS
5. CONNECTION
6. COULD'VE STOOD YOU UP
7. DEMON
8. EILEEN
9. GIMMIE SHELTER
10. GOING DOWN
11. HAPPY
12. HATE IT WHEN YOU LEAVE
13. HOW I WISH
14. LOCKED AWAY
15. RUNNING TOO DEEP
16. SOMETHING ELSE
17. TAKE IT SO HARD
18. TIME IS ON MY SIDE
19. TOO RUDE
20. WHIP IT UP
21. WICKED AS IT SEEMS
22. WILL BUT YOU WONT
23. WORDS OF WONDER
24. YAP YAP

P.D. La siguiente semana teníamos otro show que pasaría también a los anales rockeros de BCN: FAITH NO MORE + L7, pero eso es otra historia.

OFERSAN

Don't try the Donkey Punch!

Con este post Sammy Plays Dirty se ganará enemigos, soy consciente de ello. Pero tarde o temprano teníamos que abordar el tema. El Donkey Punch está ahí, existe. Sergio Crime nos dejó asombrados hace unos meses con su manual sobre el squirting. Ahora vuelve a ejercer de depravado maestro de ceremonias para introducirnos en el mundo de una de las prácticas sexuales más vejatorias que haya inventado el hombre, el golpe del asno:

Mucha gente se escandaliza, incluso se ofende, cuando ve en mis dedos el tatuaje de FIST F*CK.
No entienden que me lo hize especialmente para provocar a los más puritanos (lo reconozco, es una decisión no apta si currais en un banco) mas que por mi amor a dicha práctica sexual. Es como cuando incontables iconos rockers van con parafernalia nazi (gorras de la guerra mundial, brazalates, etc...), enseguida sale la gran mayoría poniendo el grito en el cielo, tachándolos de lo que no son y no entiendiendo el propósito. Pues bien, follar con el puño es práctica de parvulario comparado con el tema de hoy, el ya popular Donkey Punch. Para los que vivís en un mundo de postura del misionero una vez cada 15 dias y paja antes de dormir y no os habéis enterado aún de que va la salvaje práctica, os la explico rápidamente.

Los puños de Sergio Crime

Consiste en lo siguiente: mientras se esta practicando el coito anal con la chica a 4 patas y el chico por detrás, se propina un buen mamporro a la dama en la parte posterior de la cabeza/cuello justo antes del orgasmo, con la creencia de que esto produce que la desafortunada señorita contraiga los musculos del ano, propiciando así un orgasmo de proporciones gigantescas al macho. Heavy ¿eh?. Chicas andaos con ojo éste fin de semana!!

That's the way

El doctor especialista Jeffrey Bahr ha declarado que no hay prueba de que haya ninguna relación entre recibir el mencionado castañazo con la contracción del esfínter anal. Y existe el peligro de causar hemorragia craneal, pérdida de memoria, lesión cervical, fractura vertebral, parálisis o incluso muerte. A pesar del riesgo que conlleva y de la no probada efectividad de la jugada, muchos son ya los que lo han probado en peliculas porno underground o en sus vidas privadas. No es una practica nueva, incluso en los 80 un actor porno llamado Tony Danza se hizo popular por realizar la ostia del asno. Justo antes del garrotazo les preguntaba: "who's the boss?"... y la chica solía responder "you're the boss!" y piñazo que te va. Se hizo tan popular que existe el termino "Tony Danza",variación del Donkey Punch, en el cual los actores preguntan a la chica "who's the boss?" y la chica responde "you're the boss!", pero entonces el actor, justo antes de mandarle el golpe, le dice, "NO,TONY DANZA'S THE BOSS,BITCH !!". Bonito homenaje al ex actor, ¿no os parece?.




Corren rumores de que Max Hardcore, actor y director porno reconocido de nuestro tiempo, (famoso por introducir su miembro en las gargantas de jovencitas vestidas de niñas de 12 años hasta que sus vomitos se mezclan con sus lágrimas -entre otras prácticas extremas-) , también ha realizado el Donkey Punch en algúna película moderna. Pero sabemos que son las malas lenguas. Eso para él sería solo como el calentamiento. El cabrón enfermo de Max merece un post para él solo, queda pendiente.



Es tal ya la popularidad de ésta violenta práctica que incluso existe una película para las masas, llamada también "Donkey Punch", que ha llevado el puñetazo del burro a la gran pantalla. Es bastante recomendable, así que ya la estais buscando. Incluso está rodada en Mallorca! He aquí el trailer:




No lo intentéis en casa. Los adultos tampoco.

SERGIO CRIME

Horreur français!

Ay el cine de terror! Me las hizo pasar realmente canutas hasta los 12 añitos. De niño era un cagado, lo reconozco. Hasta los lagartos de "V" me daban miedo! Podía estar tranquilamente en el sofá tras la cena de turno. Si me olía a que algo parecido a las cuchillas de Freddy Krueger o a un licántropo en plena transformación iba a asomar por la pantalla, me incorporaba de un salto y daba unas rápidas buenas noches. 20 años después mi padre todavía hace cachondeo del tema. Todo cambió cuando, armado de valor, aguanté heroicamente el visionado completo de "Alien" en un pase por Tele 5. No estaba tan mal eso de los monstruos y de los tipos destripados! Justo por esa época empezó su emisión el legendario "Noche de lobos" por Antena 3. Los que peineis canas lo recordareis. Durante una buena temporadita, domingo a domingo, programaron los grandes clásicos del terror moderno ... en cuestión de meses ya era un fan total del género!

Una vez puestos en situación, dejadme hablaros acerca del nuevo cine de terror francés. Los yankees no dan más que disgustos con sus bodrios para adolescentes y el horror asiático, con sus fantasmas que salen de la cama, no es mi estilo. Para mi gusto, el talento está en el país vecino. Un cine arriesgado, transgresor y extremo que no ahorra en sangre y ultra-violencia. No son películas para todos los público y, desde luego, no se pueden ver en cualquier momento. Tu estado de ánimo ha de ser el adecuado, sinó te joderan el resto del día. Sin más dilaciones, he aquí mi top 3 del deslumbrante nuevo Horreur François:




3. "À l'interièur"

El amor de madre llevado al extremo. Una joven con un avanzado estado de embarazo se encuentra sola en casa. Hace pocos meses que ha enviudado, pero es una feliz por que pronto nacerá su bebé. Hasta que una extraña mujer se cuela en su hogar. Su objetivo: extraer la criatura de las entrañas de la acojonada pre-mamá, quien no venderá su piel a cualquier precio. Moviéndose siempre en el interior de la vivienda, la persecución es implacable. No importa que familiares o policia acudan en su ayuda, todos caeran brutalmente masacrados. Es un cinta asfixiante a más no poder en todo su desarrollo, pero sus últimos 15 minutos son una locura, tan salvajes que pondrán vuestra salud mental a prueba. Yo quedé tocadito un buen rato.



2. "Martyrs"

Años 70. Las autoridades no salen de su asombro. Una niña ha logrado escapar de un aparente cautiverio en el que, a juzgar su estado físico y mental, ha sufrido terribles torturas. Sumergida en un autismo total, la pequeña no suelta palabra sobre lo acaecido. Tan sólo se comunica con otra niña, quien se convertirá en amiga y confidente. 15 años después, más perturbada que nunca, la antaño secuestrada irrumpe en lo que parece ser un tranquilo hogar, asesinando sin piedad a los 4 miembros de una familia. Eran sus antiguos captores. Pero no estaban sólos en el ajo. Formaban parte de una extraña organización de científicos que estudían la resistencia del ser humano ante los castigos corporales y psicológicos más extremos. En otras palabras, quieren crear al mártir perfecto. Como suena eso, eh!
Presentada en el pasado festival de Sitges, causó un merecido revuelo. Y es que su media hora final es sencillamente un manual de como torturar a un ser humano. Eso si, os recomiendo un poco de entereza, pues el final es realmente sorprendente, te quedas con un palmo de narices. Ah, los fans de los clips de Tool y el viejo Manson os sentieis en vuestra salsa!




1. "Haute tension"

Mucho menos retorcida que las anteriores, estamos ante una brillantísima muestra del slasher de toda la vida. Ya sabeis, tosco matarife juega al gato y al ratón con nuestras dos heroínas. Sólo que tarde o temprano nos daremos cuenta de que nada es lo que parece! Con toques de humor y una acción frenética, no hace falta tener un estómago a prueba de bombas para disfrutar de esta película. Y con historia de amor lésbica. Quien da más! "Haute tension" lanzó a la fama a Alexandre Aja, un nuevo maestro del terror, quien pronto fue requerido por Hollywood. El fantástico remake de "Las colinas tienen ojos" y la reciente y estimable "Mirrors" (con Kiefer Sutherland) llevan su firma. Y cuidadín, que para 2.010 prepara una de pirañas en 3-D!

The Joneses - Sleazy rock pioners!

Ofersan, el hombre que introdujo el sleazy en España, nos presenta a una de las bandas madre del movimiento. Cuando Axl Rose aún se aburría por los campos de cereales de Indiana, ya hacía tiempo que 4 tipos paseaban su particular fusión de hard-rock y punk por Sunset Strip. Con todos vosotros, The Joneses:

Me gustaría revindicar una de las bandas pioneras y más influyentes en lo que entendemos como Sleazy: The Joneses. En mi afán por descubrir de donde venía el sonido de las bandas que me apasionaban en la época (Guns n’ Roses, L.A. Guns, Faster Pussycat, Rock City Angels, Junkard, Dog’s D’Amour, etc….), descubrí que esos grupos tenían mucho que ver con una banda del principio de la década. Surgidos a principios de los 80, The Joneses tenían claras influencias de New York Dolls, mix de Rock and Roll y Punk, en su música, mientras que su imagen era un cruce entre los Sex Pistols y los Dolls.

La banda editó en sus primeros compases dos EP’s: “Criminals” y “Tits and Champagne” (gran portada!!!), reeditados en 2006 en un mismo CD, mientras que en 1986 lanzan “Keeping up with the Joneses”, un álbum cargado de temas punk y glam, de sonido macarra y rockanrollero (y una de mis joyas en vinilo!). Revisémoslos uno a uno:

1. Ms.714: La reencarnación de los New York Dolls. Temazo de menos de 2 minutos con la harmónica a toda pastilla.

2. She’s so Filthy: Más glam señores. Un tema vacilón con un estribillo que parece cantado por el mismo Johnny Thunders.

3. Jungle Disease: Cualquier banda rockera actual desearía tener un tema como este. Otra vez la harmónica y las guitarras hard hacen de esta canción algo imprescindible.

4. Cut that Trash: Un buen riff de guitarra da paso a un tema a toda velocidad, que mantiene el ritmo de inicio del ábum.

5. Chip Away at the Stone: El tema que ya interpretarán Aerosmith, pero con un toque más glam y macarra.

6. Black Cat Bone: Un tema con acústicas y harmónicas, muy en la onda del segundo álbum de los Dolls, con saxo incluido. Grande!

7. Good from Far: Un tema basado en los estribillos y la base de batería machacona.

8. Looks so Good: Otra vez un gran estribillo, musicalmente sencillo, en una línea muy Thunders.

9. Crocodile Rock: Cover del clásico de Elton John a 100x hora. Enormes!

10. La de da: El tema que cierra el disco es otro buen ejemplo de punk glam, de nuevo con un estribillo muy básico y pegadizo.

Sofia Loren y sus "looks that kill" hacia Jayne Mansfield!

Si navegáis por Youtube podéis encontrar una actuación de la banda en una fiesta de Hallowen en 1984. Para completistas, la discográfica Full Breach 77 ha editado un recopilatorio con la practica totalidad de los temas de la banda (demos, covers y temas inéditos), llamado “Criminal History revisited”:

TRACK LISTING: 01. Pill Box 02. Graveyard Rock 03. Criminals 04. Fix Me 05. White and Pretty 06. Crocodile Rock 07. Ms. 714 08. I'm Bad 09. She's So Filthy 10. Black Cat Bone 11. Looks So Good 12. I Wanna Buy You a Ring 13. Tits and Champagne 14. Your Cheatin' Heart 15. Steamin' 16. Route 66 17. 1-2-3 18. Teenage Breakdown 19. Big Boy 20. You Can't Come 21. Criminals (1982 demo)* 22. Crocodile Rock (1982 demo)* 23. Jonesin' (1982 demo)* 24. Chicks n' Politics (1983 live)* - *Exclusive to this release

OFERSAN

Cruising - A la caza

Al Pacino, listo para cazar

"Mi nombre es Harvey Milk" es una peli recomendable. Buen fresco de la famosa movida gay setentera en el barrio de Castro de San Francisco. Ya sabeis, Sean Penn arrebató el Oscar a Mickey "The Wrestler" Rourke por interpretar al primer concejal gay que se recuerde, quien tuvo la desgracia de ser asesinado a tiros por un chalado rival político del ayuntamiento. Requiere cierta paciencia, no se trata precisamente de cine palomitero. Su ritmo es pausado y "pasan pocas cosas" en sus dos horitas de metraje, pero si te acompañas de una buena dosis de cafeína resulta un film muy apreciable.

No, no es un concierto de Judas Priest

Pero ni de lejos es mi retrato favorito de la explosión gay USA 70's. "A la caza" ("Cruising", William Friedkin, 1980), esa es la película, amigos. Tras ver las desventuras de Milk tuve que revisionar de inmediato el que es uno de los largometrajes más oscuros de la carrera de Al Pacino. La trama de "A la caza" es tan sencilla como atractiva: Un misterioso psicopata está asesinando brutalmente a habituales del submundo gay sado-maso de NYC. El cuerpo de policía de la ciudad, desesperado, no tiene otra opción. Ha de infiltrar a un agente en el ambiente. El elegido deberá sacrificar a su familia y trasladarse al distrito gay para vivir, pensar y actuar las 24 horas como una de las potenciales victimas. De esta manera atraerá al asesino y éste podrá ser detenido. Un voluntarioso Pacino acepta la misión y de esta manera inicia su imparable descenso a los infiernos.

Gimme your fist power!

Si alguna vez habeis querido saber como era la escena setentera de clubs hardcorianos gay, de los de tipos con barba y camiseta de tirantes, de los de cuarto oscuro y pervertidos con más cuero y tachuelas que Halford, esta pelicula satisfacerá vuestra curiosidad. William Friedkin (si, el creador de "French Connection" o "El exorcista") crea una atmosfera tan densa, sudorosa, lasciva ... tan real que sientes que el fist fucking lo vas a recibir tu. No es mi opción sexual y ni loco pondría mis pies en esos garitos, pero imposible no sentirse atraído por un ambiente tan vicioso y decadente. Al Pacino va un poco más allá y se empieza a torturar mentalmente cuando ve que todo aquello le va más de lo previsto. Acompañado de terribles sentimientos de culpabilidad pero sin renunciar a desmelenadas noches de miradas que matan, bailoteo y popper, Pacino llevará su caza del asesino hasta el final.

Dancin' Pacino, reina de la noche

Obviamente, la oscura, ambigua e incluso surrealista (ese negro de 2x2 metros en pelotas usado por la poli en los interrogatorios para amedrentar a los sospechosos!!), "Cruising" sentó mal entre el colectivo gay. Homófoba, discriminadora, explotadora de tópicos ... recibió todo los adjetivos que os podeis imaginar e incluso durante el propio rodaje las campañas de boicot fueron muy activas. Paradójicamente, lo que son las cosas, hoy en día es considerada una peli de culto entre el sector homosexual. Como anécdotas, destacar que a Friedkin le recortaron 20 minutos de metraje en los que retrataba de forma aún más explicita las prácticas sexuales que se daban en los clubs. Si, la intención del director era incluirlos en la reedición en DVD, pero "casualmente" United Artists extravió para siempre las bobinas. Además, Pacino (quien no está demasiado convincente en su papel) no era la primera elección de Friedkin. El director deseaba a un jovencito y andrógino Richard Gere, quien sin duda hubiese dado más el pego. Por cierto, ¿sabeis quien era el dueño de los antros S&M gay de NYC en los 70's? La MAFIA italoamericana, por supuesto!

Ah, los más punkies se llevarán una sorpresa. Los legendarios Germs grabaron varios temas para la peli y el clásico "It's so easy" del Willy de Ville más salvaje suena repetidamente. Y un consejo para los sleazies: cuidado con los glamourosos pañuelitos que llevais en el bolsillo trasero de vuestros jeans, podeis estar mandando mensajes equivocados!

Al Pacino en los tres minutos cumbre de su carrera. Menores de edad, abstenerse:

Scandinavian Tales: Trashcan Darlings & Hybrid Children

Trashcan Darlings

¿Alguien se quedó con más ganas de kick ass rock n' roll venido del frío? Sergio Crime nos trae la segunda entrega de su repaso a lo mejorcito del underground escandinavo. Ladies and gentlemen, Trashcan Darlings e Hybrid Children:

Ya conoceis de sobras mi pasión por el action rockpunk escandinavo, así que hoy os traigo otra banda más para seguir demostrando que no todo va a ser Turbonegro, Gluecifer y Hellacopters. Empezemos con Trashcan Darlings, los autoproclamados "pioneros del glamour punk". Banda formada en Oslo en 1995, nada más empezar se vieron envueltos en un entorno de alcohol, drogas y autodestrucción que llevaron a varios cambios en la formación. No obstante, se hacen muy populares en la escena de clubs de Oslo, consiguiendo un pequeño ejército de seguidores.

Y aunque sus fans les amaban, los promotores les odiaban. Sus conciertos, por norma general, acababan en toda clase de peleas con el público, (quizás por esto el público les quería tanto) mientras que a veces la banda iba tan borracha que simplemente no podían tocar. Se podían atacar entre ellos o agredir público con botellas rotas,cigarros,navajas ... siempre culpando a sus fans de sus fracasos personales, claro. Incontables giras europeas, 4 discos, un DVD y varios LP's después, el pasado dia 13 de diciembre celebraron el concierto final de la banda en el club John Dee de Oslo. Su cantante a.k.a "Strange" justifica la separación debido a falta de inspiración (¿o sería falta de atención por parte de los medios?). Cualquiera de sus albums es muy recomendable, aunque quizás yo me quedaría con "Getting away with murder". Escuchad sus canciones en www.myspace.com/trashcandarlings





La segunda banda que os traigo es otra de mis favoritas. Descubrí a Hybrid Children por casualidad cuando acudí a la ciudad finlandesa de Tampere para presenciar un concierto de The Wildhearts. La última banda en tocar eran Hybrid Children, actionrock finlandés con una cantidad de seguidores considerable. Es increíble a veces como la popularidad de algunas bandas no atraviesa jamás las fronteras de su país natal (aunque a veces es al contrario).

Hybrid Children

Con la boca abierta me quedé debido a su bestial directo, era como si los Backyard Babies se hubieran paralizado en 1998 y hubieran seguido sacando "Total 13" 's. La verdad es que barrieron incluso a mis amadísimos Wildhearts. Después de tal shock me tuve que hacer con toda su discografía,7 discos, aunque creo que tienen alguno más en el mercado entre directos y de estudio. Consiguieron un par de hits en las listas finlandesas, pero jamás cuajaron en el extranjero, exceptuando Rusia y Japón, donde son bastante conocidos. La banda sigue en activo, destrozando cualquier club donde se les deja tocar, pero se mantiene ya a un nivel más local. Así que si estás pensando en ese viajecito a Helsinki que siempre habías querido hacer, ni se te ocurra dejarlos escapar.

Sergio Crime

Judas Priest + Megadeth + Testament - Badalona 19-03-09 - Pavelló Olímpic

Dave Mustaine, triunfador de la noche

Si alguien llegó a tiempo de ver a Testament, que me lo cuente. Programar a los clásicos del thrash californiano a las 19:30 no lo encuentro una idea muy afortunada. Quizá los promotores le vean el sentido. Yo no. Por suerte, justo cuando pisábamos la pista del Joventut de Badalona iniciaban su show Megadeth. Si llego a pagar 55 euros por ver tan solo a Judas Priest me hubiese cabreado como una mona.

Parece mentira, pero el heavy metal clásico sigue teniendo mucho tirón. Para ser la tercera vez que Judas visitan Badalona en 5 años, la entrada era más que notable. Unas 10.000 personas. Obviamente, buena parte del público estaba formado por viejas glorias del metal, jebis cuarentones de museo, luciendo orgullosos melena canosa, muñequeras de pinchos y parches en el chaleco tejano. Pero ojo, que el contingente de teenagers no era pequeño! El genero parece tener el futuro asegurado, aunque si dependiese de Judas Priest mal lo tendría. En fin, volvamos a Megadeth.

Dave Mustaine y sus activos mercenarios (enorme James Lomenzo, ex- White Lion y ex-Black Label Society al bajo) ofrecieron un gran concierto. Limitados por el tiempo (tenía un marcador luminoso en un lateral con una cuenta atrás, como si fuese un partido de basket!), fueron de cara a barraca, desgranando tu particular greatest hits. Dave, parco en palabras, ya lo avisó: "no tenemos tiempo para charlas, cuantos más temas toquemos, mejor". Musicalmente resultarón una maquina de precisión, una ejecución y un sonido perfectos. "A tout le monde", "In my darkest hour", "Symphony of destruction", "Holy wars", "Peace Sells" ... pocos experimentos y muchos clásicos de thrash metal ácido (Txabi dixit). Chapeau por Megadeth. Era mi primera cita con ellos y me quedo con ganas de verlos en un Razz. Y que Mustaine me cuente su secreto: su voz y su aspecto son los mismos que 20 años atrás!


Y bien, no calificaré el concierto de Judas Priest como un fiasco. La gente parece que pasó un buen rato. Interpretaron con más o menos gracia un buen puñado de standarts del heavy metal (imperdonable que dejen fuera "Living after midnight" o "Victim of changes" en favor de temas de sus dos últimos discos) y es entrañable ver a Rob mutar en sus papeles de oscuro monje, metal god o frontman verbenero. Y por supuesto, Tipton y Downing tocan divinamente. Pero joder, su show siempre es el MISMO. Un concierto absolutamente idéntico al visto en el Kobetasonik hace unos meses y con variaciones mínimas respecto a lo visto años atrás en Badalona. Con un peor repertorio y un Halford cada vez más cansado y mermado de facultades en todo caso. Son Judas y me duele hablar mal de ellos. Es grande que sigan en activo y sus lanzamientos discográficos siguen siendo potentes (no les tendremos en cuenta el pinchazo de "Nostradamus"), pero con ésta, mi cuarta vez, me planto. Supongo que los primerizos disfrutarían, yo no quiero volver a aburrirme. Dicen que en 2.010 harán gira especial por el 30 aniversario de British Steel. Ya me contareis que tal.

No, está vez no tuvimos la suerte de oír "Hot rockin'"

Jane's Addiction Experience - BCN Octubre 2.003

Tan sólo los más curtidos vivieron los legendarios shows españoles de Jane’s Addiction a principios de los 90, justo antes de su separación. Los que no estuvimos allí, agradeceremos eternamente la gira de presentación de “Strays”. No os dejéis influenciar por la opinión de unos cuantos veteranos amargados. Obviamente los Jane’s de 2.003 no eran los mismos que los de 1.991, pero su último show barcelonés fue excelente. Veamos que tiene que decir Ofersan al respecto:

Bueno, ahora que la formación original de la banda (Era necesario ¿? Los shows dictaran sentencia) se ha reunido para girar y grabar temas, y además se editará la famosa caja recopilatoria con demos, directos y un DVD (“A Cabinet of Curiosities") , me apetece contaros mi experiencia Jane's Addiction en Octubre de 2003 cuando la banda pasó por BCN (18 Octubre Razzmattaz).

El disco que acababa de publicar la banda, “Strays”, no me desagrada y en 1991 cometí el gran error de perdérmelos (mi alma era demasiado hardrockera y una cita femenina la tarde del concierto me acabaron de convencer para no ir ... con 17 años no puedes dejar pasar esas citas!!!), por lo que sin dudarlo adquirí mi ticket para el show de 2.003. Pero unos días antes del mismo , escuchando en la oficina el programa “Música en negro” de Radio 3, regalaban un pack de vinilo + entrada + pase para un encuentro con la banda antes del show. Descolgué el teléfono y respondí a las dos preguntas de Carlos Pina (Ex cantante de Panzer): ¿que banda tenia Perry antes de Jane's? Psi Com y ¿Que banda montaron Dave y Eric? Deconstruction. OK, ya tenia mi pase!

Jane's live at Barcelona 03

Llego el día y, cargado de vinilos, cd,s y cámara de fotos en mano, unos 10 afortunados teníamos cita una hora antes del show para conocer a la banda. Ese día llovía a cantaros y BCN estaba colapsada por todas partes, por lo que la banda llegaría una hora mas tarde. Finalmente, el manager de la banda le dice al de la discográfica que la gente no se podrá acercar la banda, ni pedir que le firmen nada y tampoco hacer fotos !? Por contra, si que podrán ver el ensayo de calentamiento en el backstage en el que tocaran algunos temas en exclusiva para nosotros. Vaya temas: “Had a dad”, “Iditos Rule”, “Jane says”, “Just Because”, etc… Con un segurata la lado nuestro para ni acercarnos, recuerdo la pose de diva de Dave (ni nos miro a la cara), quien regaló púas de mala gana, Stephen sonriendo constantemente, el nuevo bajista Chris simplemente estaba ahí y Perry no paró de darnos las gracias y asentar con la cabeza Parecía que era el que mas disfrutaba, no paró de tomar chupitos de ese licor que tiene un ciervo en su etiqueta (no recuerdo la marca, ¿sería ese el motivo de la anulación del show de Madrid?).

Mientras la banda nos ofrecía el concierto, la megafonía de la sala aseguraba que el grupo estaba de camino !!!. Al final nos reparten una reproducción del último vinilo firmado por la banda ,nos dan las gracias, intentamos algún contacto con la banda sin éxito y para la sala a ver el show con una sonrisa y sin el cabreo del resto de personal, que esperaba desde hacia más de una hora.

En lo que respecta al show, yo lo disfrute y mucho, sobre todo la primera parte cargada de clásicos. Ese inicio con "Up The Beach", tremendo, seguidas de "Stop" y "Ain´t no right", que mas se puede pedir!! Un tema nuevo, "True Nature" y vuelta al pasado: "Been caught stealing" y “Three days”. A partir de ahí, una parte central con temas nuevos y la interpretación acústica del último single, “Just Because” , dejando más clásicos para el final : “Ocean Size”, “Mountain Song”, "Ted, just admit it" y “Jane says”. No seria yo el que me quejara esa noche. Por lo que respecta a la entrega de la banda, fue Perry el que no paró quieto (aunque algunos movimientos fueran forzados), el bajista viviendo su propio sueño, Stephen en su línea habitual de profesionalidad y Dave en plan diva (sin sentido ¿?).

Para mi, el momento amargo de la noche fue al salir de la sala, cuando me habían roto el cristal trasero del coche y robado varias cosas (movil, el bolso de una amiga, etc...), con el correspondiente cabreo, llamadas de denuncia y todo lo que conllevó ... pero no, unos simples chorizos no estropearon mi experiencia.

OFERSAN

Reo Speedwagon - Power ballads battle!

Dice la sabiduría popular que los heavys hacen las mejores baladas. Dejadme puntualizar eso: las mejores baladas de la historia pertenecen a las bandas AOR de finales de los 70 - principios de los 80. Responsables parciales del baby-boom de la primera mitad de la década de El equipo A, Reo Speedwagon sentaron cátedra en el asunto, erigiéndose en maestros de maestros en el arte de las power ballads.

"Keep on loving you" y "Can't fight this feeling", los temas estrella de los bailes de graduación de, respectivamente, 1.981 y 1.985. De hecho, cuando en series como "CSI" o "Sin rastro" se intenta recrear el escenario de un crimen pasional teenager ocurrido 25 años atrás, se suele tirar bastante del catálogo de Reo Speedwagon. Dos nº1 absolutos en la lista Billboard USA. Si aún teneis dolor de cabeza por culpa de los punkrockers escandinavos, nada como un poco de medicina AOR.

¿Cual os gusta más? Las dos son grandiosas, pero siempre me he decantado por "Can't fight...". Aviso, material solo apto para almas sensibles creyentes en el amor:

Scandinavian Tales: Silver & The Upstrokes

Hace unos días el blog de Manurhill nos presentaba a una potente banda noruega, Silver. Sergio Crime, amigo personal de la banda y recién llegado de su exilio escandinavo, toma el relevo y realiza un análisis del corto pero intenso recorrido vital de la formación. De propina, nos introduce en el mundo de The Upstrokes, nueva muestra del punk rock in your face que impera en las tierras del frío:

Jamás pensé encontrar una banda que me gustara más que Backyard Babies en su época "Total 13" o que The Hellacopters con "Supershitty to the max" y "Paying the dues". Hasta que me topé con Silver,mi nueva banda favorita desde ese día. La verdad es que la energía de este grupo dejaba a los dos antes mencionados a la altura del betún. Provienen de la ciudad más especial e oscura que jamás he visitado,Oslo. Y es que hay que salir de noche por los peculiares "clubes" ilegales de esa ciudad para comprender que una banda asi solo puede salir de un sitio como ese.

Ivar Nikolaisen "Blanco", vocalista de Silver

Su primer disco, titulado "White diary", es un buen disco de glam con el cual se dieron a conocer cuando eran muy jovenes ganando varios premios, pero es su segunda obra la que me enamora,"World against world".No hace falta que lo busqueis en la mula porque no está, incomprensiblemente después del primer disco decidieron que se mantendrían en un nivel underground, ya que no querían decepcionar a su pequeña legión local de fans. En "World..." la banda da un vuelco total a su sonido, sumergiéndose en el punk rock mas agresivo. Todo ese disco es una obra maestra en sí. Creo que lo he escuchado todos los dias desde hace 3 años, es mi disco número uno.

Sergio Crime disfrutando de uno de los incendiarios shows de la banda en Oslo

Su, por el momento, última obra "Wolf chasing wolf", siguiendo la evolución musical de la banda, es más metalera (género el cual no amo) , pero aun asi hay temazos en el disco; en especial, una canción intensísima llamada "Any road", brutal. En mis numerosos viajes para contemplar la banda en directo nunca me han dejado de sorprender, ni he visto ni veré un directo con tal fuerza.

Os dejo con el video de "Personal decay", de su segundo disco, no apto para oidos delicados ni almas pacíficas.



En estos encuentros con la banda, y forjando una amistad personal con ellos, descubrí otra banda de punkrock asombrosa,The Upstrokes. Ahora mismo separados pero en vias de reunión, en ella participaba el bajista de Silver, Peter Pidus Pedalius. Solo llegaron a grabar un EP, pero la calidad de éste y sus temas hacen que ya sea legendario y suene en los mas oscuros clubs de la lejana y fria Escandinavia... os dejo con una muestra. Para más y mejores temas visitad su myspace www.myspace.com/upstrokes

Sergio Crime

Son of Sam - Todd Youth Project

¿Existe ahí fuera algún fan de la tétrica saga Misfits-Samhain-Danzig? Si es así, hoy está de enhorabuena. Ofersan se encarga de reivindicar uno de los proyectos más oscuros del que fuera guitarrista de D-Generation, el prolífico Todd Youth:


Buscando información sobre el nuevo disco de The Chelsea Smiles (Su próxima obra se publica el día 23 de marzo, en cuanto salga prometo crónica a fondo. Además, en abril están de gira por UK, esperemos que se pasen por Spain) en su Myspace, donde puedes escuchar dos de sus temas, en la línea de su anterior obra, con estribillos insuperables y una orientación más hardrockera, me di cuenta que uno de los proyectos de Todd Youth, Son of Sam, había sacado nuevo disco en 2008, “Into the Night”.

En 2001, cuando la banda editó el anterior “Songs from the Earth”, me hice con el disco ya que siempre he estado atraído por el mundo Misfits y en el se encontraban miembros de Samhain. Lo disfruté mucho en su momento (de vez en cuando lo recupero), pero pensaba que este proyecto ya estaba finiquitado y no había vuelto a informarme sobre la banda.

Bien, vamos a hacer un repaso a sus dos discos y por supuesto a recomendarlos:

“Songs from the Earth”
En 1999 Todd (guitarrista de Danzig) se une a la reunión de Samhain como guitarrista y entabla amistad con el los miembros de la banda, creando este proyecto que cuenta con Davey Havok de AFI en la parte vocal (otra banda que, a pesar de que actualmente forma parte del mainstream, reivindico sus tres últimos discos desde aquí). El álbum se edita en 2001 y es una gozada de sonido rockero oscuro. Colabora Glenn Danzig tocando guitarras y teclados. Temas como “Stray” y “Songs from the Earth” hacen las delicias a los fans de Danzig.

“Into the Night”
Después de seis años, Todd decide sacar un segundo álbum como Son of Sam (entre un disco y otro de Chelsea Smiles). Para esta nueva obra hay cambio de batería y de las voces se encarga Ian Thorme. El disco mezcla un sonido punk moderno y rápido, con buenos estribillos La primera parte del álbum es algo más metálica, con temas que ya le gustaría a Danzig tener en su próximo disco. “Into the Night”, la canción, es todo un himno, mientras que en “Death Baby” las guitarras de Todd recrean el sonido de los primeros Danzig (si, de nuevo). Muy recomendable.

OFERSAN

The Answer "Everyday Demons" (2.009)

Desde hace un par de semanitas ya tenemos en las tiendas el esperadísimo segundo disco de The Answer, "Everyday Demons". Desde principios de febrero ya corre por Internet, pero ya me conoceis, con mis bandas fetiches el romanticismo impera, así que me autocensuré el doble click. Nada como volver a casa en metro con el fetiche en las manos, ojeando el libreto, palpándolo, oliéndolo. Y una vez en el reproductor, nada nuevo bajo el Sol. Es decir, una nueva colección de fantásticas canciones de hard-classic rock.

Al contrario de lo que he leído en algunas críticas, no veo un incremento de la comercialidad respecto a su predecesor, el enorme "Rise". En cualquier caso, no han logrado nada más accesible que el "Be what you want" incluído en aquel. Aquí todo es 100% puro rock n' roll marca de la casa. Con 3 o 4 medios tiempos, si, pero preñados de garra y feeling. De hecho, mis momentos favoritos del disco se dan cuando moderan las r.p.m. y Cormac reina con su rasgadísima voz, creando joyas como "Cry Out", "Comfort Zone" y, especialmente, ese blues bastardo llamado "Why'd you change your mind". Y los amantes de las emociones fuertes, tranquilos, el placer está asegurado. El trío inicial "Demon Eyes", "Too far gone" y "On and on" (con ese riff calcado a "Sweet Talker" de Whitesnake) o el cierre con "Evil Man" (ese solo de armónica!) son quizá de lo más hard que hayan grabado nunca.


Los experimentos con gaseosa, Coldplay y U2. A The Answer les pedimos que revitalizen la música que imperó en la era dorada del rock, los mighty 70's, y cumplen su trabajo a la perfección. Practicamente a la altura de "Rise", el nuevo disco de los norirlandeses se merece mi ... 8.