He encontrado ElDorado

Con ElDorado no me importa el idioma. Su hard-rock de corte clásico me es tan familiar, me siento tan a gusto escuchando este tipo de música, que la lengua es lo de menos. Curiosamente, la venerable escudería francesa Bad Reputation no fue de la misma opinión tras escuchar "Dorado" (2009), segundo LP de la banda. Impresionados por su contenido, se ofrecieron a editarlo por toda Europa con una condición: el disco se iba a llamar "Golden" y se iba a regrabar en inglés! Mala idea no fue, pues la versión anglosajona del disco ha ganado varios premios independientes en USA y Australia y pronto será lanzado en Norteamérica.

Para que os hagais una idea, ElDorado recogen el testigo de los MClan de "Coliseum" -ambos discos están producidos por Richard Chycki-, y es que los murcianos, si en vez de vender el culo hubiesen abrazado definitivamente el rock duro, con "Dorado" hubiesen consolidado definitivamente su carrera. Si tuviese una máquina del tiempo, este LP formaría parte de mi top10 del 2009, sin duda! Tras escuchar "La casa de las siete chimeneas" me comprendereis:

Havalina o la importancia de entender las letras

Gracias a un par de referencias he entrado en contacto con la banda madrileña Havalina. Si no entiendese sus letras, es decir, si no cantasen es castellano, no hubiesen impresionado tanto. Leo y escribo inglés bastante bien y depende del día, hasta lo hablo con soltura. Pero el listening lo llevo jodido. Me cuesta entenderles y si cantan, ni te cuento. Para descifrar las letras de mis bandas favoritas, salvo estribillos evidentes, he de tirar de libreto. Y muchas veces ni me molesto, por que suelo estar de acuerdo con lo que una vez dijo Mick Jagger: "las letras de las canciones no importan una mierda". Para mi lo importante es la música, las guitarras y la voz del cantante, pero también reconozco que entender a Carlos Tarque, Sherpa, Pau Monteagudo y a Gerard Quintana me ha ayudado a emocionarme con discos como "Coliseum", "Volumen Brutal", "Diablo Blvd." y "La Roda".




Con Havalina también ayuda, aunque de por si su música ya me parezca cojonuda. A priori, sus principales influencias no se encuentran entre mis bandas favoritas: Havalina son un complejo cruce entre Tool/A Perfect Circle, Kyuss/Queens of the Stone Age, Jeff Buckley, Smashing Pumpkins y Los Planetas. Pero el resultado final, amigos, me tiene muy pillado. ¿Cuál es el estilo de Havalina? ¿Stoner? ¿Indie? ¿Metal? Que más da, "Las Hojas Secas" (2010) e "Imperfección" (2009) son dos hitos del rock español. Escuchar estos discos una vez tras otra con los auriculares a volumen 11 , mientras jugaba al solitario en mi pc nuevo durante la madrugada de Nochebuena (puro rock n' roll, lo sé), ha sido una de las experiencias más intensas en tiempo.

The Last Vegas felicitan las fiestas

Los fabulosos The Last Vegas me acaban de felicitar las fiestas (a mi y a todos los que están en su lista de correo). De paso, aprovechan para promocionar el clip de su nuevo single, "Apologize". Tal como anuncia la propia banda, este será el último cartucho extraído de "Whatever gets you off". A ese disco ya no se le puede extraer más suquillo y en primavera ya lanzan nuevo larga duración. Ojalá España esté en la hoja de ruta de la gira de presentación; tengo muchísimas ganas de verlos por cuarta vez.

Sobre "Apologize", creo que es la única balada de su catálogo y veo que viene co-firmada por el patrón Nikki Sixx. Apostaría a que el ligero exceso de azucar es cortesía suya. No en vano, en mi opinión, si exceptuamos a "Home sweet home", las baladas siempre han sido un punto flaco de Crüe. De todas formas, la canción es buena y es curioso ver al animal de Chad Cherry haciendo de novio formal. Yo siempre preferiré a los The Last Vegas en su habitat natural, los de "Dirty things you do".

Y por supuesto, Feliz Navidad.

Los Cuates de Sinaloa

Los Cuates de Sinaloa

La fama del temible Heisenberg ha cruzado Río Grande. Su droga azul, de una calidad hasta ahora desconocida, ya está causando estragos en México. Su éxito es tal que el cártel de Ciudad Juarez empieza a estar hasta los cojones del misterioso capo gringo. Su cabeza ya tiene precio y a los creadores de narcocorridos, la música que más gusta en la tierra de Zapata, no se les ha pasado por alto. Una de las formaciones punteras del género, Los Cuates de Sinaloa, ya ha dedicado unos versos musicados al mago fantasma de la metanfetamina.

Su violencia es legendaria y sus secuaces no se quedan atrás: unos de ellos aplastó la cabeza de un yonki moroso con un cajero automático!
La propía DEA no tiene ni idea sobre la identidad del nuevo emperador de la droga de Albuquerque y se ha conformar con este retrato robot, realizado por uno de los pocos que vio a Heisenberg en persona y vivió para contarlo:

Heisenberg

Todo esto es real ... tan sólo en la segunda temporada de "Breaking Bad". Aunque Los Cuates de Sinaloa existen!

Badlands' "Voodoo Highway" - La segunda parte fue buena

Por alguna extraña razón siempre había creído que Badlands eran la clásica de un solo disco. Que si, que conocía la existencia de "Voodoo Highway", pero lo tenía por una colección de descartes, demos, caras b, etc. (como parece ser que es "Dusk") editado con la intención de honrar/aprovecharse de la memoria de Ray Gillen. Al toparme en un tienda con una reedición de la escudería británica Rock Candy, ya intuí que "Voodoo Highway" merecía la oportunidad hasta el momento denegada.

Efectivamente, "Voodoo Highway" me ha parecido tan brillante que lo sitúo por encima de su idolatrado debút homónimo. No en vano, en las declaraciones recogidas en el extenso libreto, la banda se muestra mucho más satisfecha del resultado. El propio Jake E. Lee logró un objetivo que le fue denegado en "Badlands", producir el disco. En "Voodoo Highway" me encuentro a una banda más cruda y agresiva, más directa que en su primera entrega, con un Ray Gillen que vuelve a cantar como los ángeles, por supuesto. Cada vez que escucho temas como "The Last Time", "Show Me the Way", "Shine On" o "Soul Stealer" se me quita el hipo!

Lee & Gillen

Mi intención original era dedicar a este disco un post a lo "Notas sobre Lynyrd Skynyrd's "Nuthin' Fancy"", pero el libreto no da mucho de si. Fotos muy bonitas, pero un texto básicamente centrado en rememorar las riñas internas de la banda en vez de detallar el proceso de grabación de "Voodoo Highway". Sabemos que Eric Singer fue despedido por quejica y pesado, que el grupo cabreó seriamente a un ejecutivo de Atlantic al rechazar grabar una versión de "Burning Heart" de Vanderberg (finalmente la elegida fue la preciosa "Fire and Rain" de James Taylor) y que la primera elección para reemplazar a Ray Gillen fue una mujer! Una tal Debbie Holiday, que al parecer bordaba los temas, y que finalmente rechazó el puesto por motivos económicos, provocando la vuelta temporal del propio Gillen.

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Justin Hawkins recomienda: Foxy Shazam

Justin y Eric, los dos mosqueperros

Creía que el homónimo "Foxy Shazam" (2010) me iba a gustar más. Tras leer a Justin Hawkins que su nuevo mejor amigo es Eric Sean Nally (cantante de Foxy Shazam y colaborador suyo en la composición de un tema incluído en el "Hang Cool Teddy Bear" de Meat Loaf) y que su banda es una de las nuevas formaciones a tener en cuenta, pensaba que me iba a encontrar con una next best thing. Justin, quien por cierto está enfrascado en la composición de los temas del que será segundo álbum de Hot Leg, suele tener unos gustos musicales muy parecidos a los míos, así que seguí su recomendación.

Pero no, encuentro a Foxy Shazam con demasiado pompa y azucar para mi cuerpo. Quizá dieran mayor importancia a las guitarras en detrimento del omnipresente pianito ... Con todo, su evolución es curiosa: de grupo indie del montón (las pintas de algunos de sus miembros aún les delatan) a emuladores del glam 70's más excesivo, con un frontman, el citado Nally, empeñado en ser un nuevo Freddie Mercury.

Si a alguien le apetece darle una oportunidad (yo le daré otro par, buenas canciones no le faltan), aquí tiene el disco. A buena parte de la crítica yankee le encanta.

El mejor tema del disco, por algo fue su primer single, es esta increíble "Oh Lord", declaración de amor de Eric S. Nally a su hijo Julian. Aviso, no es apta para los más duros del lugar.

Howlin Rain - Barcelona 15-12-10 - Apolo 2

A Uncle Txema le recordaron a los primeros Grand Funk Railroad y las bandas de San Francisco de finales de los 60. A mi, con la garra soul de la voz de Ethan Miller, era Steve Marriot liderando a Humble Pie quien me venía a la cabeza. Ante un público escaso pero agradecido, Howlin Rain nos montaron en una maquina del tiempo y nos transportaron a los años en que las citadas bandas eran pesos pesados del rock n' roll. Me gustaron. Apenas había escuchado de mala manera "Magnificient Fiend" un par de veces vía Spotify en el trabajo, por lo que no estais leyendo la crónica de un especialista en su música, pero no fue handicap para disfrutar del show. Si ya me molaron en el Azkena, por que no iban a hacerlo ayer.

Ahora que escucho en casa el ejemplar que compré en su puesto de merchandising a 10 euros, os puedo contar que repasaron buena parte del disco (inmenso este "Magnificient Fiend") en la hora y cuarto de concierto. El tema de la noche, por la pasión y fuerza con que fue interpretado, fue "Love Have Mercy". Mucho más bestía que en su versión en estudio. El único "pero" que le pongo a la velada está relacionado con la excesiva duración de los parones entre tema y tema. Corta el rollo. Y bueno, y si fueran capaces de escribir estribillos, aún me gustarían más ... pero supongo que eso va en contra de la filosofía Howlin Rain.

Loretta Lynn + Jack White - "Van Lear Rose"

Aunque siga sin encontrarle el punto a The White Stripes, cada día me siento un poco más fan de Jack White. Parte de la culpa la tiene mi redescubrimiento de "Van Lear Rose", el disco que, jugando a ser Rick Rubin, le hizo a medida a Loretta Lynn en 2.004. Es un disco de country, no hay duda, pero que nadie piense en música rancia de Nashville. Los gorgoritos de Loretta fusionados con la vanguardia rockera de White.

"Portland, Oregon" es el mejor tema del disco. Como me gusta oir a la rosa de Van Lear lidiando con esas guitarras puro Led Zeppelin.

http://www.mediafire.com/?ejtzdktm0be

"Boardwalk Empire": Rectifico

Richard "Half Face" Harrow

... y "Boardwalk Empire" terminó su primera temporada. Como dice el tópico, nos deja huérfanos hasta mediados de 2.011. No creo que mis palabras tengan tanta influencia en nadie, pero si alguién decidió no ver la serie tras leer mis primeras impresiones, pido disculpas. Me precipité. Cierto que el episodio inagural no es muy brillante, pero un poco de paciencia hubiese necesaria para tener una perspectiva global sobre el show. Tras 12 capítulos, hace mucho que las dudas se esfumaron: Steve Buscemi está colosal en su ¿primer? papel como protagonista. Nucky Thompson ya está en mi panteón de ídolos televisivos al lado de Tony Soprano, Frank Sobodka o Vic Mackey. Y como apunta mi colega Álvar, hasta el más mínimo detalle está cuidadísimo en "Boardwalk Empire".

De Omar a Chalky

No hablamos sólo de decorados y vestuario, una mera cuestión de presupuesto y buen gusto, sinó de una trama sólida como pocas, con gran número de historias paralelas y con una galería de personajes impactante. Pocas veces he visto a unos secundarios tan atractivos y con tanto peso específico en los acontecimientos. El estrábico capo de Chicago, Johhny Torrio, y su joven chofer llamado Al Capone, el traficante negro Chalky White (encarnado por Omar de "The Wire"), el viejo Comodoro, el mayordomo bávaro, la ardiente Luzy Danziger (la actriz de origen español Paz de la Huerta) y la encantadora Margaret Schroeder, el sheriff Eli, el perturbado agente Van Alden y su sufrido ayudante Sebso, la prostituta Pearl, el despechado Jimmy Darmody, su madre corista y su esposa lesbiana, la colección de políticos gordos ... y como no, mi favorito, Mr. Harrow, el héroe de guerra que solo conserva media cara.

Paz de la Huerta

En muchas ocasiones se utiliza la expresión "obra maestra" de forma gratuita. Con "Boardwalk Empire" es una obligación. 10/10.

"This is England"

Aunque de jovenzuelo me tocó sufrir su ira en más de una ocasión, las películas relacionadas con los skin-heads me interesan. Me fascina conocer las entrañas de un movimiento sociológico tan peculiar. Y al fin y al cabo, gracias a mi buena punta de velocidad, nunca llegaron a tocarme uno de mis largos pelos.

"This is England" nos lleva a la Inglaterra de 1983, dirigida con firmeza por la Dama de Hierro y recién salida de la Guerra de las Malvinas. Un escenario ideal para que la ultraderecha nacionalista capte más seguidores que nunca, prometiendo una Inglaterra unida, fuerte ... y blanca. Sus dirigentes son hombres respetables, maduros y acaudalados que visten traje y corbata. Su infanteria, la carne de cañón, los skin-heads. Pero entre los cabezas rapadas existe la diversidad. Las ciudades industriales inglesas tambien albergan a la cara amable del movimiento. Teenagers con el craneo afeitado y que lucen Fred Perry's y Dr. Martens, si, pero cuya única intención es pasárselo bien al ritmo del ska y la música jamaicana en general. Totalmente ajenos a la violencia y al racismo. De hecho, no es extraño verlos acompañados de negros.

Shaun and the boys

Shaun, el chaval protagonista de 12 años que pierde a su padre en la citada guerra, se verá atrapado entre ambas facciones. Entre el buenrollismo irresponsable de Woody y su panda, que lo adoptan como uno de los suyos a pesar de su edad, y el extremismo del carismático Combo, recién salido de la carcel y con muchas ganas de limpiar el país.

Quien tras visionar "This is England" necesite más, está de enhorabuena. La miniserie "This is England '86", de cuatro capítulos, acaba de emitirse en la tv inglesa. Efectivamente, la trama nos vuelve a traer a los mismo protagonistas, sólo que 3 años más tarde. Concretamente, durante los días del Mundial de México. Ah, si a alguien le suena la cara de Combo, es normal. Actualmente podemos verlo encarnando a Al Capone en "Boarwalk Empire".

Combo

Jaded Sun - "Whiskey Drinker EP" (2010)

Jaded Sun están de vuelta! La que sería mi banda irlandesa favorita si The Answer no existiesen está grabando nuevo disco que lanzarán el próximo año. Para demostrar que en 2010 no se han tocado los huevos, acaban de publicar un aperitivo, el "Whiskey Drinker EP": cuatro temas nuevos + una nueva versión de su pequeño clásico "Crave" + un videoclip.

A mi, que soy un motivado, me faltó tiempo para comprarles el EP. Una vez en casa, visto que el art work se limita a una fotocopia en color, os recomiendo ahorraros los 7 u 8 euros. El contenido musical, lo que realmente vale la pena, lo teneis a vuestra disposición en Spotify y supongo que por descarga directa en los canales habituales.

Un EP bastante potente, que mantiene el nivel del excelente "Gipsy Trip" y que hace que mis expectativas hacia su próximo larga duración sean máximas. "Whiskey Drinker" abre el disco, una frenética cowpunk song bastante alejada de su sonido habitual. Con "Sweet Mary", "Fire" y "Breakdown Easy" vuelven a sus raices, a ese excitante classic hard-rock que tanto nos gusta. Si Aerosmith actualmente grabasen temas así, habrían desmayos. Para finalizar, la remozada"Crave", más negra y soul que en su versión original, igual de bonita.