Tattoo Rodeo, 36 days in the hole

Ayer me llegó el último de Filipinas. Me pasé octubre inmerso en una vorágine de compras vía Amazon y Ebay, coincidiendo con el nacimiento de mi niña. Me asaltó un pensamiento en plan "aprovecha que pronto no te lo podrás permitir", así que me dediqué a comprar de cuatro en cuatro. En noviembre he echado el freno y, salvo "Cosmic Egg" y el acústico de Quireboys, creo que no me he comprado ningún disco. Soy un tío de rachas.
Las malas experiencias con las compras on-line se reducen a un "Stick it to ya" de Slaughter que nunca llego. No se si me tomaron el pelo o algún vecino lo lleva en el coche. Por lo demás, las comandas siempre me han llegado rápido y bien. Y todo a un precio de ganga. Por eso no me preocupaba que el segundo disco de Tattoo Rodeo, tras mes y pico, aún no hubiese llegado. Por cuatro euros no iba a ir a los tribunales ... Pero milagro, 36 días después de ser expedido (según US Postal), el disco está en casa.

Tattoo Rodeo eran una banda modesta. No os los voy a vender como el último gran secreto del RN'R. Tan sólo una diminuta estrella dentro de la galaxia hard 80's. Cierto que publicaron su debut en 1.991, demasiado tarde, pero ni adelantándolo 4 años hubiesen logrado mucho más reconocimiento. Pero eso no le quita encanto a su música. Un hard bluesy-sureño a lo Cinderella de "Heartbreak Station", salvando las distancias, claro está, con muchas slides y mucho hammond. Conocí a la banda gracias a un recopilatorio que me prestó un colega de la uni: "Leyendas del Rock" o algo así. Una curiosa compilación realizada por un peridiodista metálico español que me descubrió a bandas como Winger, Lynch Mob o los propios Tattoo Rodeo. "Sweet Little Vikki", de su primer disco "Rode hard, Put away", un tema cañero que llamó mi atención.




Tattoo Rodeo son muy buenos cuando rockean duro. Los temás guitarreros les salen de fábula, pero cuando se ponen tiernos suenan demasiado A.O.R. A pesar de la gran voz del cantante, sus baladas son un lastre. Las descargas ilegales me mostraron a un "Rode hard, Pute away" con un exceso de pretensiones comerciales, demasiadas canciones que buscaron llegar a un público amplio. En 1.995 ya no había nada que hacer, así que Tattoo Rodeo editaron un disco mucho más honesto, "Skin". No nos libramos de los temas lentos, aunque aquí tienen más feeling, pero temazos como "Too Daze Gone" me hicieron contactar con Amazon.



Tattoo Rodeo "Skin"

Celda 211

He visto la mejor película española de ... ¿la década?. Su nombre es "Celda 211" y os lo deberíais tatuar en los nudillos para que no se os olvide acudir a los cines. Quizá "Los Cronocrímenes" me impactó igual o más, pero "Celda 211" es LA PELÍCULA. El argumento es el siguiente: Juan es un tipo feliz. Su mujer está buena, pronto será padre por primera vez y acaba de encontrar un buen empleo como funcionario de prisiones. Como quiere empezar con buen pie, el día antes de su estreno oficial decide pasarse por la carcel provincial de Zamora. Asi se va enterando de que va el percal. Durante su visita guiada se desata un terrible motín en el pavellón de los presos más peligrosos y Juan acaba atrapado dentro. Juan deberá convencer a los reos sedientos de sangre y en especial a su líder, Malamadre, de que es un preso recien llegado. Si le descubren es un hombre muerto.

Malamadre

¿Alguien se acuerda de la gloriosa primera temporada de "Prison Break"? Pues es una mariconada al lado de algo tan crudo como "Celda 211". Es curioso como un director como Daniel Monzón, con varios bodrios a sus espaldas, ha parido un producto de este calibre. Por contra, de Luis Tosar si que me esperaba algo grande. Este tío es un coloso y no tiene nada que envidiar a Javier Bardem. Si en "Te doy mis ojos" se convirtió en el maltratador de esposas definitivo, con su papel de Malamadre, el preso más cabrón de España, ha logrado la consagración definitiva. Toda la crítica dice que el Goya de este año ya tiene dueño.

Motín !!!

Malamadre no es sólo un matón de carcel. De esos hay en todas las películas. Tosar ha creado un personaje único. Tremendamente carísmatico pero burro y analfabeto. Asesino despiadado y mejor amigo de sus amigos al mismo tiempo. Inolvidable. La fortaleza de la peli reside en Malamadre, en el frenético ritmo de la película (a los 5 minutos ya empieza la movida y no frena hasta el final), la veracidad de las escenas de acción, el brillante guión y la increíble selección de secundarios. Si no parece española, coño! A pesar de Antonio Resines, jeje.

Releches. Aquí hasta lo han pillado guapo.

Dejadme alabar de nuevo el elenco de actores-presos secundarios. Por que creo que la mayoría de esos tíos son carne de presidio. No pueden existir actores tan echos polvo y feos! Apostaría a que el director de casting se hizo un tour por las cárceles españolas en busca de colombianos chungos, sidosos y perturbados "fotogénicos". Si el tal Luis Zahera (el tío que hace de Releches, espantoso lacayo de Malamadre ... esa voz!!!) no es deficiente mental, que le den un Oscar por decreto y le hagan un monumento en Actor's Studio. Aunque tras ver a Javier Cámara en "Torrente" hubiese apostado mi nómina a que habían pillado a un chaval mongol para la peli y mira. Y claro, Carlos Bardem, el hermanísimo, no vive precisamente entre barrotes, pero lo borda como Apache, el capo de los sudacas de la carcel de Zamora.

Apache

"Celda 211", recelaba de las críticas tras su pre-estreno en Sitges, pero tenían razón: es un hito del cine español.

Luis & Sam

Por cierto, para completar mi homenaje a Luis Tosar, destacar que es rockero. Me lo encontré en el Azkena de hace unos años y en un programa de Buenafuente nos regaló esta gran cover de Pearl Jam (lástima que Corbacho se empeñe en joder). Dedicado a la mamá de Nàiade :

The Quireboys - Barcelona 21-11-09 - Sala Apolo 2

Guy Griffin & Spike

Por fin veo a The Quireboys en un club! Es su hábitat natural, no hay duda, pero siempre los había pillado en festivales. Mi primera vez fue en el último Serie Z jerezano, festival legendario donde los haya; la segunda, en la fiesta mayor de Badalona, en un parque (que tiempos aquellos en los que llegaron a traer a Gluecifer, Michael Monroe, Diamond Dogs o a CJ Sleez); la tercera, en el Wacken Festival alemán, la meca del metal europeo. Recuerdo que tocaron al mismo tiempo de los brutos de Amon Amarth, 1.000 personas viendo a los británicos en el escenario pequeño, 20.000 disfrutando de los suecos. Entre tema y tema de los Quireboys, en los clásicos segundos de silencio, el ruido infernal de esos vikingos lo inundaba todo. "What do you prefer: ¿that? - haciendo referencia a los alaridos - or ¿rock n' roll?" bromeaba Spike.

Al grano, cuarta cita con Quireboys en un Apolo 2 llenísimo. Tras Airbourne, la mejor entrada que recuerdo en esa sala. Y lleno de público entregadísimo, esa es la mejor noticia. Aluciné la euforia con la que eran recibidos muchos de sus temas, lo coreados que eran sus estribillos y la de palmas que llegó a dar la gente. Por unos momentos Apolo 2 se transformó en el Marquee o el Hammersmith Odeon y estábamos en 1.988. No en vano, la banda nos regaló la interpretación completa de uno de los grandes álbumes de esa era "A bit of what you fancy", del que ahora conmemoran 20 aniversario.

La banda salió muy bien - no exactamente en este orden - con "Don't bite the hand" y "Tramps and Thieves" (de su olvidado "Bitter Sweet and Twisted"), y "The finner stuff", "This is rock n' roll" y "Mona Lisa smile", los mejores temas de sus últimos lanzamientos. Spike fantástico con su voz raspada, su eterno look de gipsy rocker y sacando gran partido al pie de micro (sólo he visto a tío lanzarlo tan bien por los aires de una patada, a Joey Tempest de Europe). El oficio de frontman no tiene secretos para él. Guy Griffin comparte protagonismo, guitarra de la formación clásica, muy carismático con su sombrero, camisa negra de topitos blancos y chaleco negro.



Y bien, tras los citados temas, la pregunta obligada en todos los conciertos de Quireboys: "What time is it?". "7 o'clock", uno de sus grandes, himnos dio inicio al repaso completo y desordenado de "A bit of what you fancy". Mucha fiesta, muchos dedos en alto y todo el público cantando temas buenrollistas como "Hey you", "There she goes again" o suspirando con la super balada "I don't love you anymore". Lástima que la rubia cantante de Lilith sea demasiada alta y se me colocase justo delante ... El fin de fiesta, la prolongada hasta el infinito "Sex Party", por supuesto. Bonito concierto. Sobre la fama de borrachín de Spike, decir que durante buena parte del show trajinó un tubo con vino y una cubata de algo con naranja, nada escandaloso. Eso si, en la recta final del show, ante el flipe de sus compañeros, se fugó tres veces a los camerinos y volvía poco menos que dando volteretas ... en fin, fijaros en esos ojillos en la foto de Spike, Àlvar & me.

Oscar - Ron Vudú

Ah, sólo pude ver un par de temas de Ron Vudú, los improvisados teloneros tras la caída de Sol Lagarto, su "Gracias" y un fiel versión de "Free bird" de Skynyrd. Tan bien como de costumbre, destacando ese figura que es Oscar, uno de los pocos cantantes con mojo de este país.

Quaaludes

Formatos del Methaqualone

"El paciente que toma Quaalude-300 sólo tarda de 10 a 30 minutos en quedarse dormido y se despierta como nuevo, sin signo alguno de resaca tras dormir placenteramente de 6 a 8 horas. Los doctores ya tienen un enfermo cansado, nervioso y aprensivo menos! " Este vendría a ser el resumen de la propaganda del Quaalude-300.

En mi vida había escuchado la palabra Quaalude y desde hace unos meses me la encuentro en todas partes! En las bíos "Walk this way" de Aerosmith, "Como una moto" de John Belushi y "The Dirt" de Motley Crue adquiere un papel protagonista. Steven Tyler los escondía en sus fulares, John Belushi los consumía carretillas para compensar los kilos de coca que se metía y Nikki Sixx y Lita Ford se enamoraron tras compartir uno.

La historia de los Quaaludes, marca comercial norteamericana del Methaqualone (C₁₆H₁₄N₂O por si alguien quiere fabricarlo), empezó en la India en 1.955. En su empeño por descubrir un remedio para la malaria, científicos hindúes dieron con una substancia sedante que parecía sentar de maravilla a las personas con ansiedad e insomnio. Además, parecía que no creaba adicción. Una alternativa segura a los temibles barbitúricos había nacido! La euforia se apodero del mundo médico occidental y enseguida los doctores empezaron a recetar el nuevo medicamento a sus desquiciados pacientes. En Estados Unidos se comercializó bajo diversas marcas: Sopor (adecuado nombre), Parest, Optimill y Quaaludes, de largo la más popular (en Inglaterra hizo furor una combinación de Methaqualone con antiestamínicos bautizada como Mandrax, "mandies" para los amigos).

Papi ha pasado una buena noche

Tan inofensivo se consideraba el Methaqualone que pasó a formar parte del Schedule V de la clasificación de drogas de la administración americana, haciendo compañía a los jarabes para la tos y los antidiarreicos. Pero a los médicos se les escapó algo. Junto con el efecto relajante, los Quaaludes solían proporcionar momentos de euforia y, aunque algunas fuentes consideran que es un mito, tenía propiedades afrodisicas. Como resultado, legiones de adolescentes la adoptaron como droga de cabecera. Te ayudaba a soportar los nervios de los éxamenes, daba buen rollito en las fiestas y era muy fácil de conseguir. La expresión luding-out, ir de Quualudes, se hizo habitual en el slang de los jóvenes. Los más atrevidos empezaron a fumarla mezclada con otras substancias y las primeras sobredosis, con efectos calcados a sus "enemigos" los barbitúricos, se sucedieron una tras otra.

Nikki & Lita, a Methaqualone love story

Las autoridades empezaron a plantearse que el Methaqualone quizá no era tan sano como lo pintaban, pero joder, iba de fábula a los que sufrían crisis nerviosas y tenían problemas para conciliar el sueño, así que en 1.973, la droga entró en el Schedule II, grupo de drogas adictivas pero con un uso médico legal restringido. El médico ya no te daba Quaaludes así como así, pero como podéis imaginaros, la picaresca se puso manos a la obra y la droga podía llegar a tus manos de una manera u otra. El inicio de la era disco hizo catapultar su consumo. Un puñado de ludes y la fiebre del sábado noche reventaba el termómetro. Cocaína y Methaqualone, uppers n' downers, la combinación mágica. En el mundo del rock n' roll también tenía tirón y su consumo era generalizado. La escena californiana de finales de los 70's/principios de los 80's no hubiese sido la misma sin los Quaaludes.
La gente se metía tanto Methaqualone que con la producción nacional no había suficiente y había que importar género. En su época dorada, 1.000 millones de pastillas entraban al año por las fronteras estadounidenses!

Nigger surafricano fumando Mandrax en una botella de cristal rota

Ante el panorama, Reagan dijo stop. En 1.984 el Methaqualone pasaba a engrosar las filas del Schedule I, las drogas chunguísimas, junto con la heroina, MDMA, Peyote y compañía. Hacía poco más de 10 años era un medicamento amigo, ahora era un plaga a erradicar. Curioso.
¿Ha desaparecido el Methaqualone? Por supuesto que no. Su aceptación, ante las trabas planteadas, cayó en picado en USA, pero su producción y producción en el tercer mundo ha seguido viento en popa. De hecho, el Mandrax sigue siendo la droga sintética favorita en las favelas surafricanas.

Dedicado a Suco.

Buckcherry - "Live & loud" 2009

Según las notas del libreto, Buckcherry han cumplido un viejo sueño al lanzar un disco en directo. Decidieron autograbarse unos shows de la gira canadiense esta primavera y han convencido a Nikki Sixx para editar lo mejor de ellos en este "Live & Loud 2009". Quizá sea verdad. Quizá tan sólo sea un artefacto para vender más tickets en la gira americana de otoño (todas las fechas vienen en la contraportada). O quizá tan solo sea la clásica manera de agotar contrato discográfico a base de "lives" y "greatest hits" y pronto la banda se vea de patitas en la calle, más tras el fiasco que supuso "Black Butterfly". Que más da, por lo vivido en el Azkena de hace unos años y por las crónicas londinenses de Ofersan, Buckcherry es una banda muy competente en directo y "Live & Loud 2009" es un fiel reflejo de lo que es uno de sus shows.

Un disco nunca recogerá la espectacularidad visual que aporta un mega-frontman como Josh Todd (a que vinieron esas críticas en el Azkena? que esperaba la gente, un rudo camionero escupiendo los temas? Josh pertenece a la escuela Steven Tyler, no a la de Lemmy!), para eso haría falta un buen DVD, pero "Live & Loud 2009" me ha parecido una buena compra. Ofende su desprecio por los temas de su gran segundo disco "Time Bomb". Tan sólo tocan "Ridin'" y se olvidan de temas básicos como "Whiskey in the morning" o "Porn Star". Por el contrario, su primer y exitoso disco si que está bien representado: "Check your head", "Lit up", "For the movies" y "Lawless and Lulu". Como hubiese molado un "Dead again"!



Como no, también tocan lo mejor de "15", el disco que les devolvió a la vida. Dos cañonazos como "Next 2 you" y "Broken glass" al principio del show y las melosas "Everything" y "Sorry" a finales del mismo, seguidas de su super-hit "Crazy bitch". Y hasta 5 canciones del jodido "Black Butterfly" nos enchufan. Obviamente es la parte más floja del disco, aunque al menos los temas suenan más rockeros que en disco. Eso si, un final tan endeble con "Cream" es imperdonable, al menos podrían haber tirado de su divertida "Too drunk to fuck"! En fin, en la siguiente gira dudo que quede rastro de estos temas, ese el consuelo.

"Live & Loud 2009" suena crudo, espontáneo y poco producido. En la era del Pro-tools es un detalle que me gusta. Mientras esperamos a que Buckcherry se acerquen a nuestros clubs, es una buena manera de conocer el actual estado de forma de la banda.

Little Caesar - Redemption (2.009)

Quizá me pase de listo, pero apostaría a que soy el único español que ha comprado el nuevo disco de Little Caesar, "Redemption". Culpa de Amazon, que me ofreció el pack Steel Panther + Buckcherry (su nuevo directo) + Little Caesar por 30 euros gastos incluidos. Y culpa de Manurhill, ya que si no llega a ser por su post de la banda, nunca hubiese imaginado que estas viejas glorias del hard 80's tenían disco nuevo a la venta. En otras palabras, gracias tío!

Little Caesar editaron un par de buenos discos para Geffen a principios de los 90, el primero de ellos con el apoyo de Bob Rock y John Kalodner, y obtuvieron cierta notoriedad por su cover del "Chain of fools" popularizado por Aretha Franklin. La originalidad de la banda venía dada por su afición a incorporar toques soul a su hard callejero y contaban con un cantante de voz y look impactante, Ron Young. Para mas datos sobre su carrera, consultar el citado artículo de Manurhill. Yo os quiero recomendar la copia de "Redemption" que he comprado. ¿Y esa negrita en "copia"? Bien, un CD negro cuyo libreto se limita a una portada y al nombre de las 10 canciones, sin ningún tipo de crédito, agradecimiento ni otro tipo de texto ... ¿como se le puede llamar? Cuando me fijé en unas mini-letras pegadas al código de barras que rezaban "Manufactured by Amazon", entendí a que se referían en el gran almacen digital cuando avisaban que ese disco estaba disponible "only by demand". Resumiendo, Little Caesar están tan jodidos que ni han editado el disco. Han cedido los derechos a Amazon, que te imprime una copia del mismo cuando se lo compras, no sea que les acumulen en el almacen!

Little Caesar 1.990

Anécdotas mercantiles aparte, "Redemption" es un genial disco de hard-classic rock, lleno de grandes, grandiosas canciones. Un esfuerzo muy encomiable para una banda que lleva tantos inactiva! El resultado es tan inspirado que yo veo a "Redemption", por las buenas vibraciones que me despierta y por su calidad en general, hermanado con el excelente "A little bit of Dixie" de Blackberry Smoke. Es igual de bueno, en serio.

Little Caesar 2.009

Los temas más rockeros son una delicia, 6 canciones con mucho gancho. Las iniciales "Same Old Story" o "Supersonic" son un buen ejemplo. Por supuesto, el disco cuenta con temas más calmados, llenos de feeling y con su inconfundible sello soul. Ahí quedan esas pequeñas joyas llamadas "Redemption", "That was yesterday" y el bonito cierre acústico con "Just like a woman". Pero tíos, la canción estrella en un disco de Little Caesar siempre fue una versión, y en esta ocasión no va a ser diferente: medley de "Every Picture Tells a Story" de Rod Stewart y "Happy" de los Stones perfectamente ensamblado. Juzgad vosotros mismos:



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Mi Billboard Top 40 - Michael Jackson, Creed, Rod Stewart, Wolfmother y Gov't Mule - Semana 14-11-09

Rod en buena compañía

Jim Wilson de Mother Superior estará contento. Michael Jackson y su póstumo "This is it" son nº1 de Billboard. No se si debe ser la grabación de los últimos ensayos u otro recopilatorio más. Que les aproveche a sus 373.000 fans. Por desgracia, Creed han decidido volver. La banda que personificó las miserias del post-grunge debutan en el nº2 con su "Full Circle". ¿Alguien les echaba de menos? Al menos 110.000 compradores parece que si (cuidado, su anterior album "Weathered" (2.001) vendió 887.000 copias la primera semana! Hoy en día es una cifra impensable para cualquier artista). Taylor Swift, musa del country-pop ocupa el nº3 y Rod Stewart coloca su enésimo album de versiones en el nº4. "Soulbook" es la nueva y decadente obra de Rod the Mod. Otra lucrativa excusa para no volver con The Faces. El nº5 es para la bizarra Trans-siberian Orchestra, la banda con tipos de Savatage que mezcla villancicos, música clásica y heavy metal. Todo un logro para un grupo así.

A pocos les interesará, pero Sting debuta en el nº6 con su disco navideño "If on a winter's night..." y el surfer Jack Johnson coloca "En Concert" en el nº11. Lo bueno llega en el nº16, con "Cosmic egg" de Wolfmother. Sinceramente, me esperaba una posición más alta. 27.000 copias son pocas. Más post-grunge en el nº17 con Train - "Save me San Francisco" y caña metalera con unos tal Atreyu en el nº18.

Goverment Mule

Del nº 20 al nº40, a destacar especialmente a Gov't Mule, quienes hacen debutar a su "By a Thread" en el nº 34. Puede parecer una posición modesta, pero es el puesto más alto jamás logrado por la Mula! Hasta ahora su tope había sido el nº62 con "High and Mighty" (2.006) y, la verdad, siempre hubiese apostado a que Gov't Mule vendía muchos discos en USA! Unos hardcoretas llamados Between the buried and me copan el nº 36 y cerrando el top 40, el disco del año, Alice in Chains - "Black gives way to blue".

No suenan mal estos Atreyu. Buena banda para un Sonisphere a las 5 de la tarde:

Wolfmother - Cosmig Egg (2.009)

Who the fuck are Myles Heskett y Chris Ross? Ese podría ser el subtítulo de "Cosmic Egg", por que ¿alguien echa en falta a los transfugas? Andrew Stockdale ha dado un puñetazo encima de la mesa, dejando claro que Wolfmother es él. Ya veremos si en directo añoramos las peripecias de su ex-bajista/teclista, ya que contemplar a Ross maltratando a su órgano era todo un espectáculo, pero en estudio, en "Cosmic Egg", Andrew Stockdale, supongo que ayudado por los nuevos miembros de la banda, ha creado algo parecido a una obra maestra.

¿Es "Cosmic Egg" superior a "Wolfmother" (2.006), el DISCO que gustó a todo el planeta? He tenido que volver a escuchar el debut que gustó a jebis y a pijos, a hard rockers y a indies, a puristas de los sonidos 70's y a publicistas en busca de lo cool. Dejémoslo en un empate. "Cosmic Egg" me parece más completo, a nivel global es mejor disco, pero "Wolfmother" tuvo el efecto sorpresa y tiene a "Colossal", "Mind's eye" y "Where eagles have been", tres canciones tan grandes que hacen que mi balanza personal no se decante.


Por si no ha quedado claro, "Cosmic Egg" me encanta. Es un disco excelente, enorme, justo lo que esperaba de Wolfmother. Todo sigue ahí: la épica, los riffs apisonadores, la psicodelia, el feeling ... como tantas veces habreis leído por ahí, lo mejor de la mejor década de la historia del rock actualizado al siglo XXI. Los 8 primeros temas son el nucleo duro del disco, no hay quien les tosa. En la edición deluxe (yo me compré la edición sencilla en CD, la única que estaba disponible), los temas extra han sido intercalados a continuación, junto con el resto de canciones de la edición sencilla. "California Queen" es buen inicio, el clásico tema de guitarras aceleradas que se tornan lentas y pesadas en un estribillo made in Sabbath. Es la marca de la casa de Wolfmother, lo explotan y la jugada siempre les sale bien. "New Moon Rising" es su nuevo "Woman", el single de estribillo de pegadizo que debería ayudarles a escalar en listas. "White Feather" es mi canción favorita del disco. Un tema alegre, una historia de amor de discoteca, accesible incluso diría que hasta bailable, de guitarras luminosas.


"Sundial", "In the morning", "10.000 feet" no han sido colocadas juntas por que sí. Son los TEMAS del disco. "Sundial" es una brutalidad, con un riff que parece prestado de los Pantera de "Far Beyond Driven", "In the morning" es puro Led Zep, con su inicio folk y un crescendo descomunal, mientras que "10.000 feet" es otra salvajada de riff granítico.
"Cosmic Egg" sigue la buena senda y la sorpresa llega con "Far Away", una balada! No un medio tiempo, no. Una balada! Es preciosa, una mojabragas de aires Beatles exquisita. Otro de los highlights del disco, sin duda. Pasadas las 8 magníficas, nos encontramos con "Pilgrim", "In the castle" y "Phoenix", buenas canciones, fantásticas, pero un peldaño por debajo de las anteriores. El gran final llega con "Violence of the Sun". Parafraseando a SanfreeBird, es la épica hecha canción. Con un solo final de más de 2 minutos y unos ahahahhhh Andrew estremecedores.

Respecto a los temas extra de la edición deluxe (obviamente, no pude evitar bajármelos), un poco de todo. Normal que "Eyes Open" y "Caroline" se hayan quedado fueran de la edición convencional, pero la cañera "Back Round" y la excepcional "Cosmonaut", donde tanto por sonido como por temática adivino un homenaje al Bowie de "Space Oddity", valen mucho la pena.

Como dirían los yankees, "Cosmic Egg" is a solid 9/10.

Junkyard - Barcelona 05-11-09 - Sala Apolo 2

Chris Gates

Junkyard de nuevo en la ciudad. Sólo que esta vez en una sala con un equipo de sonido en condiciones, la cojonuda Apolo 2. No es que en su anterior visita el show fuese una mierda, pero el tristemente habitual pésimo sonido de KGB lo arruinó todo. Para mi gusto, ni la tremenda actitud de David Roach arregló el asunto. Más teniendo en el recuerdo su legendario comeback en el Serie Z. Esta vez todo ha funcionado. Sonido excelente y el mismo repertorio de siempre equivale a conciertazo de Junkyard.

Ante menos público del deseado (¿donde estaban esos cachorros que abarrotaron una semana antes la misma sala con Black Stone Cherry?), Junkyard, uno de los estandartes de Sunset Strip, la banda que se hizo famosa cuando Axl Rose vistió en escena una de sus camisetas, cumplió la asignatura pendiente con BCN. Roach, como siempre, muy activo y correcto a la voz, con su característicos paseos por el escenario con la mirada agresiva. Lástima que fisicamente esté un pelín desmejorado (ha vuelto a ganar kilos, esa camiseta de tirantes de la anterior gira no le entra ni en broma!). Chris Gates, con su pinta de fundador de los Sons of Anarchy, y el rockabilly de Tim Mosher fantásticos a las guitarras, especialmente en un tema tan killer como "Hands Off".

David Roach

Tras un potente inicio con "Life Sentence", la banda fue alternando temas de sus dos discos para Geffen, los super recomendables "Junkyard" y "Sixes, Sevens & Nines". Entre otros, si la memoria no me falla, sonaron trallazos de hard rabioso como "Booze" (el himno definitivo al alcohol de garrafa), "Back in the streets", "Lost in the city", "Texas", "Shot in the dark" y emotivos medios tiempos marca de la casa como el mencionado "Hands off", "Simple man", "All the time in the world" o "Sleepin' Away" (según Gates era la primera vez que la tocaban en directo ... me extraña). Para finalizar la fiesta, uno de los grandes himnos sleazy 80's, la grandiosa "Hollywood" (con la que logré arrastrar a Ofersan y Alvar a filas delanteras), y una inesperada y celebrada cover de "Ace of Spades" de Motorhead! No es una elección muy original, pero es de agradecer que esta vez no tocasen la sobada "Whotta lotta Rosie".

Tim Mosher

Aplausos, tímidos oeoeoe y todos para casa. Espero que Roach controle sus vicios y aguanten el tipo durante toda la gira. Unos Junkyard en buena forma valen su peso en oro.

Cual es el disco malo de Foo Fighters?

Dave Grohl, Rey de la Comedia

Por que se supone que alguno malo tendrán, ¿no?. Dave Grohl, que tío ... durante tantos años lo consideré mejor actor que músico, un tío al que le gustaba vestirse de mujer ... Vale que los singles de Foo Fighters no estaban mal, pero las actuaciones cómicas de Dave eclipsaban la música. ¿Cómo olvidar un clip como "Learning to fly"? Además, Grohl había sido batería de una banda enemiga, y esas cosas no se perdonan facilmente. Las burlas de Cobain hacia Axl todavía me escocían a mediados de los 90. No disfrutar con temazos como "I'll stick around" o "Monkey Wrench" hubiese sido de necios, en los garitos de Poble Nou era el primero en headbangear con ellos, pero de ahí a seguir su carrera con interés iba un largo trecho.

Los años van pasando y uno se deja de tonterías. En los últimos meses he ido completando mi manca discografía noventera. Adquirí en su día obras maestras como "Blood Sugar Sex Magic", "Superunknown" o "Ten", pero a mediados de los 90 estaba más por completar la discografía de Faster Pussycat o Skid Row que no por comprar lo nuevo de Stone Temple Pilots o White Zombie, cuyos clips salían a todas horas por la TV y que coño, ya los podía oír en la disco. Ahora que mi economía es un poco menos ruinosa que antaño, ha sido el momento de desplazar los mp3 y adquirir "Ritual de lo Habitual", "Siamese Dreams" o "In utero".



Con Foo Fighters he decidido tomármelo con precaución. Poquito a poco, disco a disco, en orden cronológico, como con Iron Maiden. Nada de discografía entera a golpe de VISA, no sea que acabe engrosando mi colección de posavasos. Y de momento todo son tiros en la diana. "Foo Fighters" (1995), su debut, es fantástico, un gran album todavía con ecos nirvaneros donde des taca esa cara A preñada de rabiosos hits como "I'll stick around", "This is a call", "Alone+Easy Target" o "Good Grief". También esta esa parida llamada "Big me", con su clip sobre los Mentos, pero se les perdona.

"Foo Fighters" & "The Colour and the Shape"

Animado, me lancé a por "The Colour and the Shape" (1997). Su inicio es sublime, mi tema favorito de Foo Fighters. Una cancioncilla de 1:23 llamada "Doll" que duele escucharla de tan bella que es y que da paso al super single "Monkey Wrench". De nuevo estamos ante una cara A brutal: "Hey, Johnny Park", "My poor brain", "Wind up" ... vaya trío de ases del mejor rock alternativo. El resto de temas no desentonan, destacando ese par de clásicos noventeros llamados "My hero" y "Everlong". La semana pasada me compré "There is nothing left to lose" (1999). Aún no lo tengo demasiado mamado, pero pinta bien. Así que ... ¿tienen algún disco malo Foo Fighters? Me faltan "One by One" (2002), "In Your Honor" (2005) y "Echoes, Silence, Patience & Grace" (2007).


La banda vuelve a estar de actualidad por el tema inédito incluído en su venidero "Greatest Hits", un medio tiempo que ya quisiera Shooter Jennings para si llamado "Wheels" y cuyo clip machacan constantemente en la MTV2:




Dave Grohl, un ganador. Reflexionemos un segundo: Nirvana, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Probot y ahora Them Crooked Vultures. Candidato a rockero más importante de los últimos 15 años?

Mi Billboard Top 40 - Semana 07-11-09

Esta semana los rockeros yankees no pueden fardar. El top 1o Billboard sencillamente da pena: nº1 para la BSO de "Crepúsculo 2", nº2 para el vaquero comercial Tim McGraw, el idiota de Michael Bublé en el nº3, rap malo con Jay-Z en el nº4 y Miley Cyrus (es decir, Hanna Montana) en el nº5. No sigo hasta el nº 10 porque las cosas están igual de mal. Representando a la América más profunda, Zac Brown Band han conseguido subir hasta el nº11. Están pegando fuerte con himnos de country mainstream como "Chicken fried". Rammstein, con todo el revuelo montado con su clip porno, consiguen hacer debutar su "Liebe is fur alle da" en el nº13.

Lo bueno llega en el nº 17 con Kiss y su "Sonic Boom". Es su tercera semana en lista y llegaron al nº2. La primera semana vendieron 108.000 copias. Si tenemos en cuenta que "Psycho Circus", en el mismo periodo de 1.998 (cuando las descargas ilegales aún estaban en pañales), despachó 110.000, resulta que "Sonic Boom" está resultando un notable éxito. Contando las tres semanas, llevan vendidos más de 158.000 discos. Los freakies de la serie de HBO "Flight of the Conchords" (no pasé de su segundo capítulo) se sitúan en el nº19, mientras que los jodidos Kings of Leon aguantan en el nº21.

Flight of the Conchords

Alice in Chains resisten como titanes en el nº24. "Black gives way to Blue" consigue vender más en su cuarta semana que los modern rockers de Paramore, alojados en el nº 25. Olé sus huevos. Por cierto, antes de ayer actuaron en el show de Conan O'Brien. Más country-pop en el nº26 con Lady Antebellum, trío que se deja escuchar. El ex de Julia Roberts, Lyle Lovett debuta con su nuevo álbum "Natural Forces" en el nº27. El cantautor texano ha logrado que 6 de sus discos sean oro. Casi nada.
Pearl Jam bajan hasta el nº31, Muse se desploman hasta el nº 36 y, más que nada por razones sentimentales, destaquemos el nº38 de la hijísima Rosanne Cash, con su "The List".

Lyle and Julia

Por último, no viene a cuento, pero para que veais como estan las cosas en Spain, esta sábado por la tarde, mientras que en FNAC de Pl. Catalunya había una cola enorme para ver a unos tal Cinema Bizarre (?!), en Carrer Tallers estaba el mismísimo Pat Briggs de Psycotica repartiendo flyers sin que nadie le reconociese. La gente se le quedaba mirando por sus pintas de marciano gótico, pero los transeuntes no le pedían autógrafos precisamente, jeje. Pat iba acompañado del gran ex-redactor del Popu Michelle Ribera, como no.

¿Cómo? ¿Qué alguien quiere ver el clip porno de Rammstein? Más faltaba. Lo bueno empieza sobre el minuto 02:45. A partir de ahí, un festival.