Felice rocking anno nuovo!

Bologna

Buenas a todos!

Coincidiendo con las fiestas navideñas me he tomado un (¿merecido?) descanso bloguero. Obligado normalmente a pasarme el día delante de la pantalla, durante unos días he procurado ni acercarme a un puto ordenador. Una cura de desintoxicación tecnológica! Este mediodía tomo un avión a Bolonia y durante los próximos 9 días estaré haciendo una rutilla por tierras italianas. Fin de año en Perugia! Más alternativo no se puede ser, jeje. Ya me veo tomando las uvas en un casal de jubilados.

No espero encontrar demasiado rock n' roll en la cuna de los baladistas empalagosos, no es este uno de los objetivos del viaje (la cosa más bien va de ver "piedras"), pero quien sabe las sorpresas que te puede deparar la noche romana!

En cualquier caso, feliz entrada de 2.009!

Nos leemos el año que viene.

Freaks and geeks

Primero de todo, admitir mi precipitación a la hora de juzgar "Sons of Anarchy". Cuando os hablé por primera vez de esta serie tan sólo llevaba 5 capítulos visualizados. A medida que avanzan las entregas, "Sons of Anarchy" va puliendo progresivamente sus defectos iniciales hasta convertirse en un producto excelente. Si sembré la semilla de la duda en alguno de vosotros, entono el mea culpa. Ya tardais en fijar una cita con los moteros con más huevos de California.

Mientras aguardamos impacientes la siguiente temporada, el relevo lo ha tomado "Freaks and geeks" (1.999). ¿Alguien se acuerda de "Aquellos maravillosos años"? Seguro que si, imposible olvidar las aventuras de Kevin Arnold, Paul Pfeiffer (¿Marilyn Manson? jeje) y Winnie Cooper. En una línea similar a la legendaria serie, que tan bien retrataba la América de finales de los 60 e inicios de los 70, "Freaks and geeks" nos traslada al mundo teenager de 1.980 (¿primer año de los 80 o último año de los 70? en casa no nos ponemos de acuerdo!).

Los "geeks" sufriendo de los lindo con el "balón prisionero"

Los hermanos Weir, Lindsay y Sam (bonito nombre), de 17 y 14 años respectivamente, residen en Chippewa, suburbio de Detroit, y acuden a diario al instituto McKinley, un verdadero microcosmos en el que cada uno lucha por encontrar su sitio. Lindsay, empollona de último año, siente la llamada de la selva y se une a los "freaks" del instituto, pandilla de gamberretes rockeros, enconados enemigos de los deportistas y expertos en el arte del suspenso.
Por su parte, muy a su pesar, con su subdesarrollado cuerpecito de niño y personificando la inocencia, Sam forma parte de los "geeks" de primer año: el gafotas, el gordito, el autista... puro caviar ruso para los devoradores de "nerds".

El capítulo sobre el partido de baloncesto, el capítulo sobre la gran pelea con el mega-abusón de clase, el capítulo sobre la banda de rock que forman los "freaks", el capítulo sobre la fiesta casera con alcohol que termina mal, el capítulo sobre el primer desengaño amoroso de Sam... aquí encontrareis todos los tópicos de series sobre y para teenagers, pero con una ironía y una falta de moralina que se agradece. ¿Su banda sonora? Bien, estamos en 1980 y esto es Detroit, así que los temas de Van Halen, Ted Nugent, KISS, Journey o Rush suenan por doquier. La fiebre Travolta ataca duro, pero nuestros protagonistas lo tienen claro, "disco sucks".

Harris guía a los "geeks" con sus sabíos consejos. En mi clase había un thrash-metalero clavado a él.

Creada por el nuevo rey de la comedia yankee, un todavía comedido Judd Apatow, (el tipo responsable de "Supersalidos", "Virgen a los 40", "Lío embarazoso", "Superfumados"...) "Freaks and geeks" es un bonito retrato de la mejor época del ser humano, no defraudará a quien se atreva con ella. Además, tan sólo se rodaron 18 capítulos. Ignacio, toma nota!

El "freak" Nick Andopolis es el encargado de despidir la entrada. Rockero entre rockeros, un tipo que utiliza su aflicción por la desaparición de John Bonham como excusa para meter mano y que se declara a las chicas parafraseando el "Lady" de Styx, he aquí su personal interpretación del "Spirit of Radio" de Rush. Cuidadín que su kit de batería tiene 29 componentes!

Ireland Rocks!

Rory Gallagher Place, Cork, Irlanda

Probablemente la banda irlandesa más conocida de la historia sean U2, pero a buen seguro que ni Bono ni The Edge son los músicos más queridos en la isla esmeralda. El día en que fallezcan ya se verá, pero a día de hoy en el corazón de los irlandeses sólo importan dos nombres: Phil Lynnot y Rory Gallagher.

Durante el pasado 2.007 visité en dos ocasiones Irlanda: Dublín, Cork y costa sureste en enero; Limerick, Galway, costa oeste y Ulster en agosto. Es un país precioso, tiene infinidad de paisajes de una belleza impresionante y sus habitantes son muy agradables, pero por encima de todo, Ireland Rocks! De esta isla han surgido un montón de bandas de éxito internacional, ya sabeis, desde el inmortal classic rock de Thin Lizzy, el masivo pop-rock de los mencionados U2, el elegante pop céltico de The Corrs o el rock alternativo de Cranberries, hasta nuevas bandas como The Answer o Glyder, que intentan revitalizar el deprimido panorama rockero europeo, Irlanda es un auténtico vivero de grupos triunfadores.

Estatua de Philip Lynnot, Dublín

Y no es de extrañar, allí se respira música por todos lados. Infinidad de tiendas de instrumentos, cientos de pubs en los que practicamente cada noche actúan bandas locales en directo y por supuesto, la existencia de un respeto por el músico. Un músico que a veces llega a convertirse en un héroe popular. Como sinó se entiende que Phil Lynott tenga una estatua de bronze en pleno centro de Dublín o que Rory Gallagher de nombre a una calle en diversas ciudades que visité.

Mientras saboreais la siguiente Guinness os dejo con algunas instantáneas:

The Roisin Dubh, pub-homenaje a Thin Lizzy en Galway

Lugar exacto de los hechos a los que U2 cantan en su "Sunday Bloody Sunday"

Sólo un país tan cool como Irlanda podía tener una pizzería con la estampa de los legendarios Freak Brothers!!

The White Side of Rock n' Roll

Angel, modestia aparte

Angel, una de las joyas ocultas del mejor hard 70's, y Duffy, la niña bonita del soul británico. Menuda combinación os traigo. A simple vista poca cosa tienen en común. Esta claro que pertenecen a universos infinitamente lejanos, pero mira por donde, yo les sacaré una conexión. Separados 30 años en el tiempo, son fruto de una viejísima estrategia de la industria discográfica: la respuesta "blanca" (decente, atractiva, puritana, bondadosa...ponedle el adjetivo que querais) a un artista o banda "negra" (polémica, pecaminosa, fea, salvaje...) de enorme éxito. Un antídoto, una némesis.

Por pura lógica, por muchos seguidores que tenga una banda "negra", siempre procará el rechazo de un sector del mercado, que si bien se siente disgustado con su estilo de música, no traga con las toneladas de inmoralidad que arrastra su leyenda. La industria, que no es tonta, capta el mensaje:
A. ¿Que chicos con ganas de rockear se sienten incomodos con los 4 monstruos paganos de KISS? 1975, directos desde el cielo: Angel !!! Con un nombre que no deja lugar a equívocos, vestidos de blanco impoluto, guapos, con muchas ganas de cantar al amor y por supuesto...rockeros!
B. ¿Que algún consumidor se queda fuera del revival soul por culpa de los tatuajes, los cuelgues de heroina y las estancias en chirona de Amy Winehouse? Lanzemos a Duffy! Bella pero no provocativa, educada y un aire virginal que la convierte en la hija perfecta que toda pareja de mediana edad desea.

White Duffy vs. Black Amy

Cuidado. Si bien ambos productos nunca hubiesen visto la luz de no ser por sus "rivales", los inventos han salido bien! Angel se convirtieron en una deliciosa banda de hard melódico, precediendo en su estilo a maravillosas bandas como Reo Speedwagon, Journey o Foreigner que pronto reinarían a lo grande en USA. Sin demasiada suerte comercial - su compañía, Casablanca, la misma de KISS (que pillines), no dió en la diana dos veces - editaron un buen puñado de discos en los que conjugaban a la perfección trallazos de hard setentero con bonitas tonadas sentimentales. Quien ame el buen AOR rockero 70's no se los puede perder.



Angel "The Tower"

Y Duffy... pues no está tan mal! Es descaradamente carne de 40 principales, es sosilla y su machacadísimo single "Mercy" (si Amy dice "no no no" en Rehab, Duffy inicia "Mercy" con un "yeah yeah yeah"... toma repuesta!) es bastante fofo. Pero al césar lo que es del césar. "Rockferry", su debut, contiene composiciones excelente y su voz es muy agradable. Tiene 2 o 3 temas que me tienen enamorado. Tanto que, un poco para dar la nota, que he nominado a este "Warwick Avenue" como mejor tema del año en las votaciones de Musica para cada día:

Cash comes home!

Querido amigo invisible, gracias por tu buen gusto. Habitualmente, los regalitos que recibes de tu obsequiador misterioso suelen dar penita pena. La poca imaginación, lo ajustado del presupuesto pactado y el no conocer los gustos de la otra persona suele desembocar en la bufanda, la vela aromática o el paraguas de turno. En el mejor de los casos, tras la obligada sonrisa (o mueca) forzada de agradecimiento, el presente acaba reposando en lo más profundo de tu armario, mientras que los menos escrupulosos practican su tiro de media distancia con la papelera del hogar, que en casa sobran trastos.

Felizmente, no ha sido este mi caso. En mi empresa por todos es sabido mi condicion de rock n' roll animal, asi que es facil acertar conmigo! Pero este año, medalla de oro para el Sr. Aller (si, en una empresa pequeña al final todo se sabe, jeje). Ni mas ni menos que El Hombre de Negro!
Una curradisima reproduccion de Johnny Cash, acompañado de su inseparable guitarra y un pedazo de via de tren! Segun leo en la caja, la figura representa a Cash en 1.969 en pleno "walkin' the line" (cuando, palabras del fabricante, Sota Toys, vendia mas discos de los Beatles!).

Jimmy Page, Slash, Lucky Luke, el robot de hojalata que lanza humo (Mr. Roboto) y los dos Eddies de Maiden ya tienen nuevo compañero!

No sorprendere a nadie si afirmo que este clip es el mas emotivo de la historia: Johnny Cash y su cover de NIN, "Hurt".

PD. A mitad de entrada, mi teclado ha decidido no permitirme poner acentos, se ha vuelto loco!

Veruca Salt - Wildflowers

Tras la lectura del excelente tributo a los primeros Smashing Pumpkins que se ha marcado Aitor Fuckin' Perry, lo he tenido claro. Aunque sólo sea por hoy, olvidémosnos de psicóticos cantando en falsete, de los riffs nacidos del mismísmo infierno y del olor a sobaco rancio. Guardemos el Southern Comfort y saquemos la cerveza sin alcohol. Si Megamelómanos se atreve a reivindicar "Siamese Dreams", yo apostaré por unas delicadas florecillas llamadas Veruca Salt y su primer L.P. "American Thighs" (1.994).

Alguno de vosotros las recordareis de cuando, tras orientar su sonido hacia un rock FM de alto octanaje (a Bob Rock se le fue la mano, menuda sobreproducción!) y decidir pasar por la peluquería, editaron su "Eight Arms to hold you" (1.997) y lanzaron como single la popular "Vulcano Girls", cuyo clip machacaron bastante por las tv hispanas. Pero esas no son mis Veruca Salt. Mis sueños húmedos están dedicados a esas flacuchas despeinadas que 3 años antes perpretaron toda una joya de distorsionado power-pop, el mencionado "American Thighs".



El 50% de Veruca Salt eran tíos, pero si en toda la entrada me refiero a "ellas", es porqué en esta banda las chicas eran absolutamente las protagonistas. Louise Post y Nina Gordon (ambas voz, guitarra y compositoras) eran Veruca Salt. Los pobres tipos que las acompañaban no importan una mierda. Quien cantaba mejor, quien componía mejor ¿Lousie o Nina?. Dificílisima elección. Ambas tenían una voz que enamora y ambas se alternaron para crear una serie de melodías imperecederas. Dos twin angels. Sin nunca olvidar el toque justo de azucar ni la dosis adecuada de power guitars, Post y Gordon se las ingeniaron para cocinar en un mismo disco fresquísimos trallazos como "Seether" (todo alterna-kid que se precie ha agitado la media melena con esa canción), "All Hail me" o "Victrola" junto con preciosos medios tiempos como "Spiderman 79' ", "Wolf" o "Fly", donde es imposible no caer enamorado ante la conjunción de sus dulces vocecitas. Un disco redondo.

Grungies, beatlenianas, riot girrrls, edulcoradas... Where Smashing Pumpkins meet Redd Kross y se someten a una operación de cambio de sexo, esas son Veruca Salt en su "American Thighs".

"Seether"

"All hail me"

Broken Teeth - El renacer de Jason McMaster

Como era de preveer, al igual quel 99% de sus compañeros generacionales, Dangerous Toys fueron borrados del mapa por el vendaval grunge. A mediados de los 90 aún editarían un par de discos más e intentaron sobrevivir a base de interminables giras underground, pero la suerte estaba echada.

Lo más fácil para un tipo como Jason McMaster hubiese sido buscar empleo en cualquier gasolinera de su condado natal. Pero no, rock n' roll or die! No había tiempo para la depresión, así que en poco tiempo fundaba nuevo grupo, the hottest band in Austin, la nueva meca del rock: los incendiarios Broken Teeth.


Admirados por tipos como Ginger de los Wildhearts ("AC/DC, but pissed!"), Danko Jones (“Broken Teeth destroys, pummels, demolishes, obliterates, slaughters and snuffs out all rock in its way” ) o Frank Meyer de los Streetwalkin' Cheetahs, tras un par de albums y cientos de shows, vuelven a la carga este 2.008 con "Electric", más fieros y contundentes que nunca. Toda una institución en la capital tejana, Jason recibió recientemente el premio a la mejor banda de heavy metal de Austin del año. No nos engañemos, debe llegar justo a final de mes, pero se agradece que un tipo de su edad se siga dejando la piel por el rock n' roll!

Fans de American Dog, los Nashville Pussy más cafres o incluso Airbourne (una gira conjunta con los australianos sería algo memorable), disfrutareis del rock descarnado de Broken Teeth, os lo aseguro. Como muestra, a ver que os parece su nuevo clip, "Roll over":

Dangerous Toys - Texan Sleazy

Si os piden que citeis a una banda texana con protagonismo en la era dorada del hard-sleazy, la respuesta será practicamente unánime: Junkyard. Por caprichos del destino, una banda con una repercusión tan minoritaria en su día, con unas ventas realmente discretas, es toda una institución para una horda de rockeros en pleno 2.008. Su calidad está fuera de duda, nadie va a discutirlo, pero sabe mal que hoy nadie se acuerde de la banda de hard-rock 80's más exitosa de Texas (logrando algún que otro disco de oro), los olvidadísimos, e injustamente ignorados por los medios rockeros nacionales, Dangerous Toys.

Liderados por el bueno de Jason McMaster, rabioso y chillón frontman que me recuerda a una versión redneck y garrula del primer Axl Rose, musicalmente eran una brillante conjunción del hard rudo, macarra y machacón tan en boga esa temporada con unos interesantes tintes southern (algo imprescindible en una banda del estado de la Estrella Solitaria) . Se les podría emparentar con los reverenciados Salty Dog (no en vano Michael Hannon les hechó una mano al final de su carrera), pero con un sonido mucho menos pulido, puro kick ass rn'r en bruto!

Sus dos primeros discos, "Dangerous Toys" (1.989) y "Hellacious Acres" (1.991) - este último con la huella de Roy Thomas Baker; me pregunto que llevó al legendario productor de los mejores discos de Queen o Journey a trabajar con estos 4 metal-heads sureños! - bien merecen vuestra oportunidad. Ambos contienen un puñado de trallazos como "Teasn', Pleasn'", "Scared", "Sticks n' Stones" o este "Gimme no lip" que seducira a cualquiera que se precie de hard-rockero:

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Butthole Surfers - Barcelona 09-12-08 - Apolo 2

Una de las bandas emblemáticas del rock alternativo de los primeros 90, Butthole Surfers, visitaron la ciudad condal este pasado martes. Stoner Queen, que ultimamente no se pierde una, no faltó a la cita. Veamos que tal fue la experiencia:

Pues bien, no he podido resistirme a escribiros sobre mi primer contacto con esta banda. Algunos podréis pensar que clase de persona no conoce a estos míticos rockeros-electrónicos (o como queráis llamarles). Pero hasta hace un par de semanas no sabia de su existencia, muy a mi pesar he de reconocer. Aconsejada por unos colegas y porque en esta ciudad escasean los buenos conciertos, el martes se antojaba perfecto para asistir a ver a los Surferos del agujero del culo.

Algo caro el precio de la entrada, pero el espectáculo estaba asegurado. Empezaron mas o menos puntuales, la sala se lleno lo suficiente como para estar de coña entre la multitud. De pronto aparecieron como de la nada Gibby Haynes, cantante y el responsable de la máquina del diablo que estallaba todo tipo de sonidos y efectos sonoros paranoicos y Paul Learly, guitarrista. Incluso parecían los pipas, enchufando amplis, mirando set-list. Gibby empezó a interactuar con el público, a largar una charlita que reconocía indudablemente el estado etílico del personaje en cuestión. Muy cachondo y divertido poco a poco empezaron a salir el resto de componentes, Jeff Pinkus (bajista), y para mi sorpresa al igual que Cherry Valance, llevaban consigo a dos baterías a cual mas colgado! Me consta que uno de ellos era King Coffey y sinceramente no he logrado descubrir quien era el otro, pero puede que fuese Teresa Nervosa.

Se colgaron los instrumentos y de pronto; explosión de efectos sonoros, electrónica fusionada con sonidos punks, noise de calidad e incluso riffs que rozaban el sonido stoner, jeje! Psicodelia y paranoia se entremezclaban con efectos visuales de una gran pantalla al fondo con escenas surrealistas que me atraparon en lo mas profundo de la exaltación. Temas cortos y rápidos. Contratiempos, estribillos fascinantes, un Haynes de lo mas polifacético, cuando no tenia entre sus manos la maquina poderosa de efectos y paranoias, tenia un saxo y empezaba a berrear con él, que de pronto se enfundaba una guiti y tiraba de pedalera!

En serio, fue una grata sorpresa para mi ir a ver a estos ya veteranos de la música. Son poderosos, originales, divertidos y han sabido mezclar perfectamente lo mejor del punk, la psicodelia, la electrónica en incluso el heavy metal. Algo que nos demostraron en la segunda parte del show, cuando los temas se convirtieron en algo mas pesado con fuertes guitarrazos acompañados de un bajo que te hacia vibrar el pecho. Todo combinado con melodías explosivas y oscuras.

Muchos guiris y mucho fan se concentro ayer por la noche en la sala Apolo 2, para disfrutar sin duda de un espectáculo de prácticamente hora y media.

Un 8/10 es mi opinión personal sobre la presentación de su nuevo álbum.

Stoner Queen

Os dejo con Butthole Surfers y su peculiar versión del "Hurdy Gurdy Man" de Donovan.

The Answer - Highwater or Hell

Las cosas van viento en popa en el universo The Answer. Como todos sabréis, actualmente están teloneando a AC/DC en la gira norteamericana de las leyendas australianas (ojalá se mantenga el cartel en la manga europea), lo que les supone una gran oportunidad de darse a conocer ante el público yankee. Su pequeño asalto al sueño americano se ha visto complementado con una reciente actuación en una clásico de la tv nocturna, el Late Show de David Letterman, y con la edición de un ep, "Never too late", donde encontramos 3 temas ya conocidos junto con una canción inédita, "Highwater or Hell", perteneciente a las sesiones de su esperadísimo segundo disco:

Mientras sus fans aguardamos nerviosos al lanzamiento de "Everyday Demons" (nombre de la continuación del cojonudo "Rise"), previsto para febrero de 2.009, The Answer han puesto a la venta, de forma limitada y tan sólo a través de su web, un caramelito para tenernos entretenidos. "Live at Planet Rock Xmas Party", primero de una serie de "bootlegs oficiales" que la banda piensa ir editando de tanto en tanto, recoge una actuación de la banda en tierras británicas en diciembre de 2.007.



Mi amor por el grupo me hizo adquirir este artefacto tan pronto me enteré de su existencia. Todo un acierto de compra! En "Live at Planet Rock..." encontramos a unos The Answer a pleno rendimiento, desgranando sus temazos de classic rock con toda la fuerza y crudeza que les es habitual. Pero el gran atractivo de este directo es otro. Mr. Paul Rodgers sube al escenario en un par de ocasiones para compartir voces con el gran Corman Neeson, interpretando de forma pletórica dos viejos clásicos de Free: "I'm a mover" y "Hunter". Ideal para aquellos que aún teneis mal sabor de boca por sus aventurillas con los restos de Queen, la reconciliación con "la voz" está asegurada!



Como dice el propio Paul durante el show: "The Answer, the best thing since Free!!"

The Young Ones

Si bien la cabeza me dice que "Los Soprano" son la mejor serie de la Historia, mi corazón lo tiene claro: "The Young Ones" es lo mejor que he podido ver jamás en TV.

Estrenada a principios de los 80 en la BBC, "Els Joves" marcaron a toda una generación de teenagers catalanes cuando tv3/canal 33 apostaron por su emisión ya en los 90 (no se cual fue su difusión por el resto del territorio español). Éxito instantáneo entre los adolescentes, la serie fue objeto de infinidad de reposiciones a lo largo de toda la década. Recientemente, Moebius el Crononauta reivindicaba a su posterior reencarnación en los titanes metálicos Bad News. Hoy es el turno de Neil, Vyvyan, Rick y Mike.

Vyvyan, Neil, Mike & Rick

Neil es un hippie de manual: melenudo, pregonero del buen karma, pacifista, vegetariano y con un serio problema con la higiene. El ultra-violento Vyvyan es la perfecta fusión entre Sid Vicious y un hooligan homicida del Liverpool. Rick va de moderno pero se queda en hortera, es bastante mariquita y se autodenomina anarquista y poeta del pueblo. Mike es el hijo perdido de algún miembro del Rat Pack, un elegante caradura defensor de la ley del mínimo esfurzo.
¿Que tienen en común esos 4 elementos tan dispares? Son compañeros de piso! Así es, nuestros protagonistas okupan una ruinosa casa, siempre acechados por funcionarios del ayuntamiento, la policia y la peculiar familia propietaria del inmueble, los Balowski (todos ellos interpretados por el mismo tipo).

Mr.Balowski y sus inquilinos

Delirante comedia de humor surrealista y cafre, muchas veces entrando de lleno en lo absurdo (esos diálogos entre moscas, los objetos que tomaban vida, el mundo medieval al que accedían abriendo la puerta del sótano...), "The Young Ones" es un clásico. Logicamente, el choque de personalidades entre los 4 tarados da mucho juego, los guiones son acojonantes y encima, cuando menos te lo esperabas, bandas como Motorhead, The Damned o Madness aparecían por el squad para tocarse un tema.

Vyvyan os descubre su solución para el acné: Clearasday plus

Sus dos temporadas están infestadas de gags memorables, pero tirando de memoria, estos serían algunos de mis favoritos:

* Una bomba nuclear cae en medio de la cocina de los chicos. Milagrosamente no explota. Mientras el resto decide que hacer con ella, Vyvyan se pasará el capítulo golpeando con una maza o, directamente, a cabezazos, la arma atómica. Tiene ganas de saber que se siente cuando te explota una en la cara!

* Una inspector de Hacienda pica a la puerta. Desesperados, se dan cuenta de que nadie ha pagado el impuesto de la televisión! ¿Solución? Vyvyan se come la tv! Cuando el funcionario penetra en el salón de la casa, aunque el enchufe aún cuelga de la boca de Vyv, éste no ve nada extraño y abandona el hogar. Salvados!

* Rick amanece con una chica durmiendo en su cama! Aunque no recuerda que coño pasó la noche anterior, harto de las burlas sobre su orientación sexual y su virginidad, corre a fardar delante de sus compañeros de piso. Cuando ya está autoconvencido de ser un macho ibérico y se ha ganado el respeto de sus colegas, la chica despierta y se descubre la verdad. Una nueve humillación para el pobre Rick!

* Vyvyan mata a Neil. Entierra rapidamente el cadaver del hippie en el jardín. Nadie podrá culparle de asesinato, se ha deshecho del cuerpo y de todas las pruebas. Todo iba sobre ruedas hasta que el Neil muerto y enterrado, a modo de semilla, "germina" y da lugar a 5 o 6 nuevos Neils!

Motorhead + Els Joves = combinación explosiva!

Airbourne - Barcelona 04-12-08 - Apolo 2

El poder de convocatoria de esta banda es digna de estudio. Atraen por igual a puristas heavies de la vieja guardia, jovenes cadetes del metal o a distinguidos rockeros popu-heads. Lo mismo que sucede con sus compatriotas y padres espirituales AC/DC: gustan a todos. Si los promotores llegan a ser un poco avispados, con la de gente que, poco previsora, se quedó sin entrada, Airbourne hubiesen reventado un Razzmatazz, con su aforo de 3.500 personas. Y eso, en una banda novel, te hace renacer la esperanza en lo de que rock n' roll is not dead.

Centrándonos en el show, la banda de los hermanos O'Keefe nos ofrecieron una gran velada de potente heavy-rock, dando una lección de entrega, decibelios y testosterona en un Apolo 2 lleno hasta la bandera. Comandados por un frenético, hiperactivo y ,claro que si, garrulísimo Joel (voz y guitarra), Airbourne dieron un concierto tremendo, sonando todavía más metálicos y speedicos que en su genial "Runnin' wild". Se deja la voz en cada estrofa, levanta puños al aire, guiña el ojo a las metal-chicks, se pasea entre el publico, se sirve cervezas en la barra, aporrea latas contra su cabeza hasta que revientan... Joel is the man. ¿Y el resto de la banda? Perfectos secundarios, guiitarra y bajista agitando sus kilométricas melenas en un headbanging continuo digno de los tipos de Cannibal Corpse y un batería enterrado entre murallas de Marshalls al que no llegue a ver ni la cara.

Joel O'Keefe

Interpretaron al completo "Runnin' wild", destacando sus odas al sexo opuesto "Cheap wine & cheaper women" y "Girls in black" y ese final, ya desbocados, con la brutal "Blackjack". Algunos dirán que fue un show demasiado breve.... 1 hora y 10 minutos, su único disco no da para más! Un sobresaliente para la banda y otro para el público, más excitado y activo de lo habitual. Si saben aportar un toque de comercialidad bien entendida a su música, Airbourne llegarán muy lejos.

Fooled Around and Fell in Love

Tras la tormenta que supuso la increible descarga de Airbourne (de la que pronto comentaré cuatro cosas), apetece un poquito de calma. Con el cuerpo todavía dolorido por los pogos del aguerrido público, nada mejor que relajarse con una de las canciones más bonitas que conozco, "Fooled Around and Fell in Love" de Elvin Bishop.




Si creemos a sus ex-compañeros de White Zombie, Rob Zombie debe ser un gilipollas integral, pero desde luego, es innegable que se trata de un tipo con talento. Meritos musicales aparte, ahí queda esa gran película llamada "Los renegados del diablo" (continuación de la irregular "Casa de los 1000 cadáveres"), donde aparte de rendir homenaje al terror setentero más sangriento, nos deleita con una bso impecable. Es un placer seguir las andanzas de la carismática familia al son de Allman Brothers, James Gang, Otis Rush o Lynyrd Skynyrd (ese final con "Freebird" es inolvidable). Y entre todos esos clásicos, el precioso tema que narra la perdición de una estrella rockera insaciable folladora de groupies: enamorado por engaño!

Con todos ustedes, "Fooled Around and Fell in Love" (canción catalogada de mierda de 40 principales por el rudo psyco-patriarca,jeje):

Damages & Sons of Anarchy

Puro frenesí. Encadeno una serie de tv americana tras otra. Es más, aún no he terminado con la temporada de la serie de turno y ya estoy chequeando la red en busca de nuevas sensaciones. La tv española, exceptuando noticiarios del mediodia y algunos deportes, para mi sencillamente no existe. Ya podrían hacer la famosa apagada tecnológica mañana mismo y agotarse de por vida los descodificadores de TDT, ni me inmutaría. También me descargo películas, por supuesto. Pero crisis de ideas hollywoodiense aparte, mi cansancio nocturno me puede (me quedo dormido, no aguanto 2 horas delante de la tele a oscuras). El formato serie es ideal: 40-50 minutos de puro entretenimiento. Y si las fuerzas me acompañan, otro capítulo!




En casa acabamos de finiquitar "Damages", interesante folletín que analiza los entresijos que rodean al caso estrella del bufete de abogados de la veterana Patty Hewes: la demanda multimillonaría por estafa contra el magnate Arthur Frobisher. Glenn Close, tan malvada como de costumbre, borda el papel de la visceral letrada (se ha llevado un Emmy por ese papel), mientras que un canosísimo Ted Danson da vida al simpático tramposo.

El bueno de Arthur Frobisher

No es nada del otro mundo. De hecho, a mitad del primer capítulo, cansado de la ñoñería de la pareja de novios que co-protagoniza la serie (ella, prometedora recién licenciada fichada personalmente por Patty; él, un doctorzuelo, un panoli en toda regla, que termina asesinado en el primer episodio -de hecho, toda la temporada es un flash-back que te aclara el quien-como-porqué de ese crimen-) y temiendo otro "Anatomía de Grey", a punto estuve de eliminar ese artefacto de mi disco duro. Pero la paciencia tuvo su recompensa. Tortolitos repelentes aparte, "Damages" te atrapa en su telaraña de luchas de poder, traiciones inesperadas e infiernos personales. Se agradecería un poco más de crudeza, más mala leche, más sexo (no vereis un cm de piel en toda la temporada)... pero su función de entretener la cumple a la perfección.

The Sam Crow

Compañera de "Damages" en la parrilla de la emisora FX (filial de Fox), "Sons of Anarchy" ha tomado el relevo. Ideada por uno de los creadores de la colosal "The Shield" (aunque bien podría ser obra de un miembro de Circus of Power metido a guionista), "Sons of Anarchy" narra los quehaceres cuotidianos de los miembros The Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original (o Sam Crow, como les gusta llamarse), colectivo de moteros amo y señor del tranquilo pueblo californiano de Charming. Tráfico de armas y drogas, contactos con el IRA, palizas por encargo, peleas con las bandas rivales (temible la coalición entre chicanos y skin-heads) ... os podeis imaginar. Al frente del gang, un perro viejo llamado Clay (Ron Pearlman, el tipo que se esconde bajo el maquillaje de Hellboy) y con ganas de sucederle, tenemos a su lugarteniente Jax (encarnado por un guaperas que bien podría protagonizar un biopic sobre Kurt Cobain), hijo del difunto fundador de la banda.

Clay, capo de los Sons of Anarchy

Como veis, el planteamiento es espectacular. Pero lo que podría ser algo histórico, se queda en simplemente una buena serie. Tan sólo llevo 5 episodios, pero los guiones son planos, las escenas de acción no convencen, el sexo explícito brilla por su ausencia (que tomen nota de Roma, Los Soprano, Los Tudor o la propia The Shield!), una pastelosa historia de amor planea desde hace días y lo peor, tienen a Drea de Matteo (si, Adriana "Soprano") desaprovechadísima, postrada en una cama (entre partos y sobredosis no levanta cabeza) y con sobrepeso!! Le daré las oportunidades que hagan falta, por que potencial tiene de sobras y además, como no podía ser de otra manera, la banda sonora rockea. ¿Hay algún fan Fu Manchu, Monster Magnet, Fireball Ministry, Year Long Disaster, Black Keys o Howlin' Rain ahí fuera? A todos ellos los oireis acompañando las aventuras de los chicos de Sam Crow.

Fiasco Vince Neil!

Como era de esperar, Vince Neil no pisará Barcelona. Ya me extrañó ayer, mientras recorría calle Tallers, no ver el nombre del cock-rocker entre el listado de entradas a la venta. ¿Será posible, Vince también ha conseguido un sold-out? - pensé. Las ganas. Esta misma mañana, mientras debatía con Sergio Crime sobre la obligatoriedad de asistir al show del gran frontman (Vince Neil! ¿que debe ser una pachanguita?, probablemente. Pero coño, repito, Vince Neil!), nuestro embajador en Suecia descubre la nefasta y predecible noticia: gira española cancelada.

El cierre de la madrileña sala La Riviera, junto con el pobre ritmo de venta de entradas para el resto de las fechas, ha llevado al promotor ha suspender todos los conciertos. Sus razones tendrá el Sr.Mills (promotor), pero será que Madrid no tiene emplazamientos alternativos a La Riviera! Y sobre el nº de tickets vendidos...bien, Vince no iba a lograr sold-outs, pero muchos rockeros se hubiesen dirigido directamente a las taquillas del local (por ejemplo, yo).

En fin, tal como dice Sergio, después de esta, pocas ganas le quedarán a Neil (entradas agotadas en Escandinavia) y, por añadido, a Motley Crue de volver a pisar la piel de toro. What a shame!

Monster Magnet - Barcelona 27/11/08 - Apolo

Antes - Wyndorf 1.998

Suerte que aún queda gente decente como Rocket Queen, que no sólo cumplió con Monster Magnet en BCN, sinó que encima nos regala esta fantástica crónica de lo sucedido. Para todos ustedes, en exclusiva:

El jueves tenía cita obligada en el Apolo. Una autentica sesión Stoner (por fin). Además tenia invitación para entrar gratis gracias a que una tiene contactos en las promotoras, jeje!

Teloneros de los teloneros en horario infantil, que por supuestisimo no vi, pero cita obligadísima con Nebula. Segunda vez que los veía, la primera en Nueva York. Sabia que daban un buen show y no quise perdérmelo, pero gracias a la jodida ronda del litoral llegamos algo tarde, ysolopude disfrutar de cuatro temas, pero entre ellos, "Aphrodite" y "Let it Burn". Eddie el guitarra me sigue fascinando con sus solos infinitos y psicodélicos, el power trío del Stoner sin duda alguna!

Sobre las nueve y media aproximadamente, el pipa dio la señal al técnico de sonido para que empezara el verdadero espectáculo Stoner! Los Magnet aparecieron con una grata sorpresa, traían consigo a Mundell que por lo visto a vuelto, eso sí, bastante envejecido. Esas arrugas delataban sus días de excesos con la cocaína. El ultimo, el mas esperado, Dave Wyndorf, el grandísimo Wyndorf, y digo grandísimo no solo porque es el mejor si no porque literalmente esta enorme. Su aspecto era lamentable, unos vaqueros de la talla supersize, un camiseta descolorida negra y una chaquetas roída de pana marrón, que no se quito en ningún momento (supongo que avergonzado de su imagen tan poco rockera). Todos los allí presentes no pudimos evitar quedarnos boquiabiertos, ya que muchos de nosotros teníamos la esperanza de que hubiera dejado los Big Macs aun lado y se hubiese adelgazado algo, pero no, no fue así, de hecho estaba peor de lo que habíamos visto ya por Internet...una pena, la verdad! Eché mucho de menos ese chaleco de cuero y esos cuernos hacia arriba.

Después - Wyndorf 2.008

Independientemente del look cochambroso de Wyndorf, el show fue inmejorable. A mi por lo menos me encantó, hubo de todo, temas explosivos, como el mitiquisimo "SpaceLord" , "The Right Stuff", "Powertrip", uff increíble! Me falto un "Monolithic Baby", pero lo suplieron perfectamente con "Crop Circle". No faltaron por supuesto los momentos de relax, cuando Dave se quedo únicamente con Mundell para deleitarnos con un tema tremendamente largo y paranoico. Esos momentos a los que ya nos tiene bastante acostumbrados Dave. Aunque el líder de los Magnet demuestra en cada concierto ser el puto amo en el escenario,(es indudable que sus temas mas que canciones son himnos, que al igual que pasa con Turbonegro sus estribillos son tan potentes y pegadizos que la sangre te hierve y el corazón te va a mil por hora! Reconozco que me emocione, lo tengo que decir...) debo destacar también el fichaje del bajista. Una puesta en escena que quitaba el sentido! Mi soul-sister y yo nos enamoramos de ese hombre que con tanta rabia golpeaba las cuatro cuerdas de su instrumento! En serio, amigos, un tremendo fichaje el de ese bajista! Digno de reconocimiento y también digno de ver!

El concierto no fue corto, pero me quede con ganas de mas, siempre te quedas con ganas de mas con Monster Magnet, por muy obeso que se haya puesto este hombre al dejar la mala vida, no hay duda que es y será el mejor! Solo espero que no nos hagan esperar otros cuatro años mas para volver a visitarnos y también espero y deseo (y esto es opinión personal) que nos deleiten con un nuevo disco a la altura de un "Dopes to Infinity", "Monolithic", "Powetrip" o cualquier otro de los que tienen ya porque sinceramente "4Way Diablo" me dejo algo decepcionada. Pero por supuesto eso es cuestión de gustos!