Mi segunda recumendación fruto de la navegación por Amazon.com. Si Big Cock no te gustaron por ser el clásico ejemplo de hard rock garrulo, la respuesta se llama ZO2. Power-trío neoyorkino formado por los hermanos Paulie Z (guitarra y voces) y David Z (bajista) junto con su colega Joey Cassata (bateria), ZO2 son todo clase. Delicioso y elegante hard-rock de tintes negroides y souleros, en muchos momentos me recuerdan a los temas más inspirados de Glenn Hugues en su actual etapa en solitario. Si Paulie no reconoce que el viejo ex-Deep Purple es su gran inspiración a la hora de cantar, miente como un bellaco.
Portada de "Ain't it beautiful"
Sus dos últimos álbums, "Ain't it beautiful" y "Casino Logic", aparte de tener unas portadas preciosas, cuentan con un buen puñado de temas brillantes. No hace falta que tireis de VISA como yo, pero os recomiendo que les dediqueis unas escuchas a sus mp3.
Como apunte curiioso, ZO2, desde hace un año y pico, son los protagonistas de un show de la tv americana, "Z-Rock". Es una especie de serie con dialogos improvisados (la comparan con el formato de "Larry David") en la que la banda se interpreta a si misma como atareado grupo de rock n' roll que toca en fiestas infantiles por las mañanas y rockea duro por las noches en los clubes. No se que tal debe estar el engendro, pero suele tener invitados de la calaña de Dee Snider, Dave Navarro, Steel Panther o Sebastian Bach.
ZO2 con Sebastian Bach
En fin, let the music do the talkin' y os dejo que el cool video de "Ain't it beautiful" y mi canción favorita de "Casino Logic", donde el mejor armonicista del mundo, John Popper, nos deleita con su instrumento al final del tema.
Si algún días estais aburridos, entrad en Amazon.com e introducid el nombre de alguno de vuestros artistas favoritos. Winger por ejemplo. Si seleccionais cualquiera de sus discos, justo antes de la ficha técnica del mismo, encontrareis el clásico apartado "Customers Who Bought This Item Also Bought...", donde Amazon te muestra un centenar de discos de un estilo similar al álbum que has seleccionado. Obviamente, el 80% es mierda, pero se pueden encontrar cosas realmente interesantes. Especialmente bandas americanas que no tienen distribución en Europa y que por lo tanto son absolutos desconocidos en nuestro continente.
Big Cock (Polla gorda) es uno de mis hallazgos favoritos. El antídoto ideal al aburrimiento al que nos están sometiendo Felice Brothers, Fleet Foxes, Wilco y las mil y una bandas folkies de moda. Hard fuckin' rock de la vieja escuela. Riffs, solos, coros, estribillos, letras sucias, mala leche ... música para hombres. No inventan, no innovan, toman prestado de todas partes, ahora suenan a KISS, ahora suenan a AC/DC ... y que más da! Prefieron 1 millón de veces a un disco como "Motherload" que lo nuevo de Pearl Jam. Un disco que contiene temas llamados "Breaking my balls", "Slave" o "M.I.L.F" (por fin alguien les dedica una canción!) no puede ser malo!
Antes de "Motherload" editaron un par de discos también recomendables y que, a diferencia de los grupos de Ofersan, se encuentran sin esfuerzo en rapidshare. Por desgracia, parece ser que Warrant han fichado al líder de Big Cock, Robert Mason, como cantante, así que supongo que la banda se quedará en stand-by por una temporadita. Hasta que a Jani Lane le de otro ataque de celos y decida volver.
En definitiva, Big cock, música hecha por y para machos. Si alguien tiene alguna duda, que heche un vistazo al clip del año. Directo de "Motherload" ... " Build for speed" !!!
Pronto hará un añito de la publicación del disco que iba a cambiar el rumbo del rock n' roll, "Chinese Democracy". ¿Alguien lo escucha todavía? Yo de vez en cuando. Axl seguro que no. ¿Dónde han quedado la gira de presentación o el clip de "Better"? En la cabeza de W.A.R. Y el muy cabrón no quiere compartir. Por qué nos haces esto, por qué ... El mundo te necesita y tu no quieres entenderlo. Tanta es tu importancia que hasta tus compañeros de profesión , para bien o para mal, te citan en sus canciones. He aquí tres ejemplos (seguro que existen más):
Redd Kross - "Huge Wonder" (minuto 2:00)
Hollywood boulevard, now that's a scene Punk rock jail bait and g.i. teens The children of the night and the critics know The only god on earth is Axl Rose
Redd Kross tienen ganas de fiesta, tienen ganas de algo grande y saben, al igual que las criaturas de la noche y los críticos saben, que Axl Rose es lo más grande.
Backyard Babies - "Stars" (principio y final de la canción)
I do like flowers but i don't like mr. Rose If mr. Rose was a flower i'd put a bullet up his nose
Vaya, esto no parece una declaración de amor. Curioso si tenemos en cuenta que 4 años antes, Backyard Babies, antes de echarse en brazos del punk a lo Social Distortion, era unos clonos aprendices de GN'R. En su momento me dolió el ataque, pero en 1.998 Backyard Babies eran tan ilusionantes que se lo perdonaba todo.
The Smokers - "Where are you Axl Rose?" (toda la puta canción)
So record for me, record for me, record for me Another "Appetite for Destruction" ... Where are you Axl Rose? Where are you Axl Rose? Where are you Axl Rose? Where are you Axl...?
La más grande declaración de amor a mi héroe jamás grabada la hicieron unos malagueños! Los fantásticos The Smokers (obligatorios sus dos discos) consideran que el mundo está hecho una puta mierda, se cae a pedazos. ¿La solución? Axl Rose debe salir de su escondrijo y grabar un nuevo Appetite!
Jaded Sun deberían haberse quedado unos días como turistas en Barcelona y así asistir al show de ayer de Dan Baird y sus Homemade Sin. Hubiesen aprendido lo que significa tener TABLAS.Hubiesen comprendido el plus que supone tener CARISMA en un escenario. Y es que Dan, Mauro, Keith y Warner nos obsequiaron con una magnífica velada de rock de toda la vida, brillantes como músicos y como entertainers. Además, el público local respondió a la llamada y Apolo 2 rozaba el lleno. También es verdad que la media de edad de los asistentes superaba los 35 años, pero no busquemos pegas a una gran noche!
Dan aparecía sobre el escenario, él solito, hacía las 21:00. Su aspecto es magnífico. Fibrado y con la melena más larga que yo le recuerde, el cabrón tiene mejor pelo, a sus casi 56 años, que el que tuve yo con 20! Tras deleitarnos con la bella "Another chance", el resto de la banda saltó a escena como una moto y cayeron de una tacada los dos temas abren el atómico disco homónimo (me gusta tanto o más que cualquiera de los Georgia) que la banda publicó el pasado 2.008, "Damn thing to be done" y "Crooked smile".
Warner E. Hodges, where Pep Sala meets Steve Vai
Me resultó curioso ver como, desde el principio, cada miembro de la banda adoptaba un rol bastante marcado. Dan es el líder, el director de la orquesta y el storyteller. El ex- ScorcherWarnerE. Hodges, con su look a lo Pep Sala de Sau, a parte de ser una bestia como guitarrista, es puro espectáculo, un torbellino. Cuando hacía girar su guitarra alrededor de su cuerpo me recordaba al Steve Vai ochentero! Keith Christopher, es el tío raro, el borrachín excéntrico objeto de las bromas de Dan, mientras que Mauro (puestos a encontrar parecidos, cuanto más sudado estaba más recordaba a un viejo Alice Cooper) es el tipo discreto, en un segundo plano como eficaz baterista.
Siempre con una actitud muy festiva, la banda interpretó grandes clásicos de Georgia Satellites como la cachonda "Keep your hands to your self", la bailable "Sheila" (intercalando un metley de Ramones), la emotiva "All over but the cryin'"o la potente "I dunno" ... el coreado hit del debut de Dan en solitario "I love you period" y buena parte del mencionado "Dan Baird & Homemade Sin". Mención aparte merecen el puñado de versiones con que nos obsequiaron: "American Girl" de Tom Petty, que hizó enloquecer al sector más purista del público, una inesperada "Honky Tonk Woman" de los Stones gracias a la petición del colega blogger Rocks (Dan no quería tocarla pero se vió obligado por el resto de la banda!), "Like a Rolling Stone" de Dylan y el punto final a las 2 horas de show con una versión de Little Richard cuyo nombre me chivó Uncle Txema pero que ya no recuerdo.
Lástima que Dan no siguiese el juego a Warner cuando éste empezó a tocar los acordes de "Walk this way" de Aerosmith, mi alma hardrockera se lo hubiese agradecido eternamente!
Hoy toca descubrimiento, al menos para mi. Ofersan, el hombre que toca todos los palos, nos trae un minucioso repaso a la carrera de The Delta 72. ¿Qué no os suenan de nada? Tranquilos, éste la oportunidad para entrar en su mundo. No sólo de hard-rock vive el hombre!
Recordando los conciertos más intensos a los que he asistido, enseguida me viene a la cabeza la banda de la que quiero hablaros. Se trata de los olvidados The Delta 72y el concierto en concreto tuvo lugar en una fría noche de noviembre del año 2000 en el desaparecido club indie del Borne barcelonés Astin.
Por supuesto, la banda nos noqueó a unos pocos en ese diminuto club, una lástima que al año siguiente decidieran poner fin a su aventura musical. Pero vayamos por partes. En plena época alternativa, en 1994, Gregg Foreman, líder de la banda, da vida a The Delta 72, alejándose del sonido del momento ymezclando influencias rockeras clásicas (Stones, MC5), mucho soul (Ike Turner), blues pantanoso, percusiones, coros femeninos, voces filtradas, etc….
La banda comparte escena con otros contemporáneos de la época (Blues Xplosión, Royal Trux, Brainiac, Make-UP, etc…) siendo para mi, junto a la Blues Xplosión, mis favoritos por su sonido mas orientado al Rock and Roll. Después de varios demos y Ep,s, fichan por uno de los mejores sellos independientes, Touch and Go, hogar también de los fantásticos Girl VS Boys, con los que girarán en varias ocasiones.
En 1997 editan su primer álbum, “The R&B of Membership”. Éste se abre con una intro muy garagera y “On the lam”, un tema en línea Girls VS Boys pero orientados al rock and roll. A partir de aquí nos encontramos con temas de carácter bluesero, “Rich Girl like to Steal” y “Satellite”. Destacar la voz femenina de Sarah Stolfa que complementa la de Gregg Foreman, especialmente en temas como “Get Down”, con unritmo garagero y guitarras distorsionadas, instrumentales con la harmónica y saxos en primer plano, “Frigid”, rock and roll retro pasado por el filtro de la distorsión o “On the Rocks”. Y así hasta completar el disco con un blues de corte instrumental “Hustler”.Un debut muy digno de una banda que se nota muy compactada.
No pasa mucho tiempo desde el primer álbum y con la banda girando sin parar, en 1998, se edita “The Soul of a New Machine”. Volvemos a encontrarnos con una intro para abrir el álbum. Esta vez con sampler y toque gospel. Le sigue “Monopoly of Your Mouth”, muy en la onda Blues Xplosión, con voces filtradas y guitarras juguetonas. “Floorboard Shake” es puro rythm and Blues con slides súper sucias y cambios de ritmo a toda pastilla, “I’ve dream or Living” recuerdaa los temas instrumentales de los Beastie Boys de los 90. En “It,s Allrigth” se incorpora algún sample muy retro y las voces filtradas, en “Up the High Number” y “Go Go Kitty” son el toque punk del disco, “Blow Out” el blues tranquilo del álbum y para el cierre “We hate the Blues” (no paréis el disco que pasados unos minutos hay un tema en clave bossanova blues escondido!). En este disco ya no hay voces femeninas y notamos las ganas de la banda en experimentar.
The Delta 72 - "000"
Después de dos años de girar llega el cambio de década y en el 2000 editan “000”, el que es para mi gusto su disco más completo y compacto, donde la sombra de los Stones sobrevuela todo el álbum. Esta vez el disco se inicia con “Are you Ready”, guitarras en un primer plano, las voces mucho mas rockeras que de costumbre y coros femeninos. Sigue “The Doctor is In!”, con sonido de órgano, que da paso a “Just another let Down”, soul con mucha percusión que recuerdaa los mejores Primal Scream, “3 Day packet Plan” son de nuevo los Stones a todo ritmo, “Incident 23rd” tiene percusiones y vientos de aire latino. En “I feel Fine” el espíritu de Grand Funk sobrevuela en mi tema favorito del disco, le siguen dos temas instrumentales, “Ten Lebs” y “Hip Coat”, muy 70’s, y el tema más rockero del álbum, “Great Capter” (cualquier banda actual mataría por el). Escogen un tema calmado con toque de bossanova y ambient, “Sun the secret Prince”, para cerrar el disco.
Con la correspondiente gira empiezan los problemas en la banda y esta acaba desmoronándose, dando por finalizada una carrera que apuntaba maneras de banda clásica. Su líder Gregg Foremanactualmente ejerce de acompañante en la banda de Cat Power y es un reputado Dj de soul en los clubs más cool.
Si actualmente adoráis a bandas como JimJones Revue, Ladi Dottie and The Diamonds, Zen Guerrilla ... a por The Delta 72. Eso si no intentéis acercaros a vuestra tienda de discos favorita para comprar uno de sus discos, son muy difíciles de localizar, por lo que os tocara bucear por la red, donde son muy fáciles de conseguir.
Y el primer finde rockero del curso llegó a su fin. Tras un verano alejado de las salas, es un placer volver a los clubs y reencontrarte con tus rock n' roll mates. Y con los viejos vicios, pero mejor dejemos ese tema. The Punishers abrieron fuego el viernes en Sidecar. Aunque no a las 21:30 como había prometido su cantante Gunner (me debes un taxi, jeje). Sé que no es culpa de las bandas, es culpa de las salas de esta ciudad, pero ¿por qué te hacen cruzar la ciudad a toda pastilla para luego tenerte 45 minutos en la calle? Luego limitan los conciertos para exprimir al máximo las lucrativas sesiones de discoteca y tanto bandas como fans se quedan con ganas de más.
Yo me quedé con más ganas de Punishers. Que tocasteis, ¿45 minutos?. Fueron de menos a más, cada tema sonaba mejor que el anterior (al principio el sonido era bastante marrullero) y a la banda se le veía con más confianza, llegando a desplegar Charlie su particular festival del humor. Finalizado el show tendría la suerte de conocer personalmente a varios de sus miembros y son tipos cojonudos, pero no es por eso, no es por quedar bien cuando digo que "Faster, harder, deeper" es el "Appetite" español. Los hits del disco fueron la columna vertebral del show, junto con alguna canción del comprado-pero-aún-no-escuchado "Children..." y algún temazo nuevo como "Conspiracy is the game". Que no daría yo por un doble cartel The Punishers/Stoned by truckers, jejeje.Y lo siento, pero no puedo contaros nada sobre Guitar Mafia y Lipstick. No les hice ni puto caso, pero no porque sean malos, sinó por que estaba demasiado ocupado socializandocon viejos y nuevos amigos. Otra vez será.
Jaded Sun
Jaded Sun tocaban al día siguiente a las 22:30 en Rocksound. O eso nos querían hacer creer los promotores. Suerte que los 4 hands from hell tienen contactos y sabían que el show no empezaría hasta pasadas las 00.00, evitando así el desastre. Tras ver al Barça pisotear al Atleti ( y ya van unas cuantas)en el antiguo Sonora, ahora reconvertido en un bar de temática deportiva yankee muy chulo, nos plantamos en la sala con renovada sed de rock n' roll. La afluencia de público no estuvo nada mal, algo más de 100 personas para ver a las nuevas promesas irlandesas.Hasta Kaballo Loko Barberán & co se dejaron caer por el show!
Jaded Sun hicieron un bonito concierto. Gran sonido, enormes guitarras y un cantantemuy entregado. Dos horas de hard setenterocoronadas con las (esperadas tras leer otras crónicas de la gira) covers de "Sting Me" de los Crowes y el clásico "Gimme some lovin'" de Spencer Davis Group. Lástima que el look de la banda no acompañe demasiado(supongo que, como a mi, en el curro les "recomendaron" un corte de pelo)y que, a excepción de su líder, sean un poco paraditos en escena, por que la música, que supongo que al final es lo que importa, fue excelente.
Los verdaderos rock stars hispanos, los quinquis, vuelven a ser los protagonistas. Tras visitar la exposición de la que os hablé tiempo atrás (justo el día en que finalizaba!), no pude estarme de comprar el libro-guía de la misma. A parte fotos matadoras, recoge testimonios de los protagonistas. He aquí las mejores frases de los célebres delincuentes:
"Y luego ya me metieron en el correcional. El primer día, dos tías mayores me cercaron en la ducha y me empezaron a sobar." La Maika
"Esto es una mierda, hombre; hay quien prefiere trabajar de peón y morirse de hambre, y otros dedicarse a la droga y morirse de vicio." El Tirillas
"Y va El Notas y me suelta un bofetón, así, del revés. Saqué la navaja y le metí dos puñalás en el culo." El Basil
"La vida en el talego es esta. Si te cuento un día, ya te los he contado todos." El Julián
"Cuando veía películas americanas de acción decía: anda, pero si eso lo hago yo, y mucho más." El Torete
"En un motín quemamos la cárcel Modelo, me autolesioné, paticipé en huelgas de hambre, bebí lejía, me tragué cuchillas de afeitar, muelles y pilas." El Vaquilla
"Me levanté, fui al baño y le veo que me dice: Que tengo piojos, que estoy llenito de piojos. Mira, estaba cuajadito de liendres, el vello de los genitales lo tenía blanco." Madre de El Julián, recién salido su hijo de Carabanchel
"Era la fiebre de los bancos. En todas partes a la peña le había dao por los mismo. Sólo en mi barrio había ya cuatro o cinco grupos atracando, cada uno por su lado. El Sani, El Moro, El Mofeta, El Caniger, El Yongüein, El Daltri ... todos ellos. En ese momento había más de 300 o 400 mascas atracando bancos a diario en Madrid." El Julián
"No soy escritor ni tengo ni puta idea de lo que pueda ser útil a los demás y lo que no. Reconozco que estoy ya más liado que una peseta de fideos. Así que el que lo lea que saque las conclusiones de que le salgan de los cojones." Dum-Dum Pacheco tras publicar su autobiografía "Mear sangre"
Para finalizar, vídeo explicativo de las 10 drogas que nunca probaría un quinqui al volante!
Aparco el cine por una temporadita y vuelvo a una de las especialidades de la casa, las bandas que jamás llegaron a ninguna parte ... y no por falta de méritos. Ante la inminente visita a BCN de Jaded Sun, joven banda irlandesa con un debut genial y unas ganas enormes de comerse el mundo, uno se pregunta por que formaciones como RattlesnakeRemedy o Roadstar (a.k.a. Hurricane Party o Heaven's Basement) nunca hicieron un gira europea en condiciones para así solidificar su incipiente base de fans. Quizá es que no tengo ni puta idea de como va el mundillo, pero si tuviese 20 años, una buena banda de rock n' roll y un disco majo, me patearía hasta el último rincón del continente. Que no gano un duro? Que más da, para eso tengo 20 años!
Joder, bandas como The Answer, The Last Vegas, Airbourne, Cristal Pystol o toda la horda escandinava, por citar algunos ejemplos, a los 5 minutos de editar sus debuts ya los teníamos por aquí. Ya sea por vagos o por los malos consejos de un manager necio, RattlesnakeRemedy y Roadstar apenas salieron de las islas británicas. Y así les ha ido.
Rattlesnake Remedy
Rattlesnake Remedy eran unos resultones clones juveniles de Aerosmith (en lo musical) y los primeros Black Crowes (más en lo estético). Con unas pintas tan cool y un disco molón como "Magic Man", uno no entendía como se habían difuminado de esta manera ... hasta que investigo un pocoy descubro que ahora se hacen llamar Caduga! La misma banda, diferente (y cutre) nombre. Una lección magistral de marketing digna de ESADE. Mientras vuelve a empezar su carrera de cero, nosotros seguimos disfrutando del clip de "Magic Man", donde suenan como unos Silvertide meets Alice in Chains.
Aunque para desorientados, los cuatro fans que les deben quedar a Hurricane Party/Roadstar/Heaven's Basement. Record Guinnes en cambios de nombre. Hurricane Party debutaron con un excitante EP "Get this", formado por temazos a lo The Cult de la buena época. Pero tras el huracán Katrina alguien les convence para deshacerse de ese nombre en respeto por sus primos yankees. Se rebautizan como Roadstar, nombre de uno de sus mejores temas, y lanzan dos discos cojonudos, al nivel de su EP debut. Pero tras una batalla legal con su discográfica pierden los derechos de su nombre y renacen como Heaven's Basement. Menudo lío, no? Pinta que se les ha pasado el arroz, pero son tan buenos que el día que decidan mover su culo de las islas lo mismo triunfan. Por falta de temazos como "Roadstar" no será...
Los fans del sci-fi están de enhorabuena. No me considero un experto en la matería, ni mucho menos, pero no he querido perderme dos buenas pelis de género que estos días están en cartelera. Una gustará más o menos, depende de cada uno, la otra es un peliculón indiscutible. Dejadme escribir 4 líneas sobre "Gamer" y "District 9".
A priori, "Gamer" tenía varios puntos ganadores. Por una parte, su dúo de directores son los padres de la saga de pelis de acción "Crank". Varios colegas hablan maravillas de sus dos entregas, así que su nueva obra no tenía por que ser inferior. Además, así me aseguraba no tener que ir sólo al cine. No me costó demasiado hacerles pasar por taquilla. Por otra parte, su pareja de protagonistas me daba buena espina. Gerald Butler (Leonidas en la gran "300")como héroe cachas y el mísmisimo Dexter como villano.
El argumento es atractivo. A pocos años vista se han creado dos videojuegos que han arrasado en todo el globo. Society es como un Sims con personajes de carne y hueso. Millones de usuarios , desde su salón, controlan a su antojo actores cuya voluntad queda anulada por un microchip que llevan instalados en el cerebelo a tiempo parcial. Un bonito empleo. Por otra parte, un poco en plan "Perseguido", el videojuego Slayers da una nueva oportunidad a presos condenados a muerte. Serán introducidos en escenarios de guerra y controlados por niños de papa desde casa. Si jugador y soldado ganan en los 30 escenarios del juego, el reo será liberado. Obviamente, todo el tinglado está dominado por el multibillonario malo de turno, quien al ver prosperar más de la cuenta al soldado Butler, tomará cartas en el asunto.
Mr.Bad Guy - Michael C. "Dexter" Hall
"Gamer" me gustó. No deja de ser una serie B total, con unos FX mejorables y una resolución de tramas un poco precipitada, pero es resultona. Una entretenidísima peli de acción futurista, aunque no todos mis colegas compartiesen mi entusiasmo. Para mi, si datase de 1.987 y su protagonista fuese Schwarzenegger, estaríamos ante una venerada obra de culto.
Sobre "District 9" ya lo sabreis todo, así que no me enrollo. La campaña de publicidad ha sido tan masiva que hasta mi abuela debe estar al corriente. Los aliens han llegado, pero en vez de posarse sobre las habituales New York o Londres, han optado por Johanesburgo. Como tienen una larga experiencia en el tema, los surafricanos montan un mega-ghetto para alojar a los recién llegados, con unas medidas discriminatorias que dejan el apartheid negro en ridículo. Como el millón y medio de hombres-insecto son una molestia incluso dentro del ghetto, pasados 20 años se planea trasladarlos a un campo de concentración en medio del desierto. El desalojo transcurre con una caótica normalidad hasta que el burócrata jefe sufre un serio contratiempo ...
Un peliculón, aquí si que no existen división de opiniones. Bajo el control de Peter Jackson, "District 9" se erige como el gran film de sci-fi de los últimos años. Por sus efectos especiales, por su historia, por su humor, por sus personajes, incluso por su moralina ... lo que hubiese dado Spielberg por dirigir este film!
La noche que pasé el pasado agosto en Las Vegas fue divertida. Me hubiese gustado contar con unos compañeros de viaje más propensos a los excesos, pero tras contemplar un musical de los de chicas en top-less y con plumas, perder 100 dolares en 15 minutos a la ruleta y salir de Cheetah's al amanecer me di por satisfecho. Siempre me quedará la duda de que hubiese pasado si llegamos a tomar Rohipnoles (la droga de los violadores) con alcohol. ¿Hubiesemos estado a la altura de los tíos de "Resacón en Las Vegas"? La duda nunca se despejará, pero la película os la tengo que recomendar.
El burrito rock star de "Despedida de soltero"
No es tan buena como "Despedida de soltero" de Tom Hanks, por que el nivelón de esa peli es inalcanzable (el recuerdo del burro esnifando cocaína antes de la sesión de zoofilia con la stripper me acompañara para siempre), pero "Resacón en Las Vegas" pica muy alto. Es la comedia del año sin duda, muy superior a un tostón como "Te quiero tío" o a la ridícula "Sex drive". La trama es tan sencilla como efectiva: cuatro colegas se trasladan a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos y todo transcurre con normalidad hasta que el hermano de la novia introduce Rohipnoles en el whisky a espaldas de los demás. Fin abrupto del primer acto. Inicio del segundo acto: tres de los juerguistas amanecen en una devastada suite del Caesar's Palace, desnudos y con una resaca insoportable. A uno de ellos hasta le falta un diente. En la destrozada habitación, a parte de los habituales restos de vómitos, botellas, drogas y comida, también corretean unas gallinas, hay un bebé en un armario y un tigre en el baño.
EL BRINDIS - Aquí empezó todo
No recuerdan una mierda de lo sucedido la noche anterior y, lo peor, a 48 horas de la boda, el novio no aparece por ninguna parte. A partir de aquí, realizarán un desesperado periplo por la ciudad reconstruyendo todas las locuras cometidas la noche anterior, "volviendo a conocer" a la galería de personajes surrealistas con que se habían topado e intentando solucionar los marrones que dejaron abiertos, todo con la esperanza de recuperar a su amigo perdido.
Jodidos en Las Vegas
"Resacón en Las Vegas" ha arrasado en USA, convirtiéndose en la comedia para mayores de edad más taquillera de la historia. Y más increible todavía, ha recibido cantidad de elogios de la crítica cinematográfica "seria" española! No nos encontramos ante otra tonta y descerebrada comedia americana, de verdad. Si la hubiese hecho yo, me hubiese quedado mucho más cruda y salvaje, pero hay que reconocer que Todd Phillips (director), tras crear un pequeño clásico como "Road Trip" y ensuciar el mito en "Starky & Hutch", ha dado en la diana. Y ojito con el gordo barburdo, el culpable de la tragedia. El actor Zach Galifianakis lo borda en su papel de John Belushi del s.XXI.
El hermano de la novia (Zach Galifianakis), the morning after
Si alguien echa de menos material un poco más decadente y subido de tono, que espere a los créditos finales. Así es como hubiese sido mi película. Y recordad, what happens in Vegas, stays in Vegas!!!
Una primicia para empezar bien el día. El huracán Airbourne arrasará nuestro país de nuevo en febrero de 2.010. Unos pocos privilegiados tuvimos la fortuna de presenciar su poder hace menos de 1 año en su primera gira hispana. Tocaron en clubs de capacidad mínima y fueron sold-out con meses de antelación!
Esta vez la lógica se impone y actuarán en salas de capacidad bastante mayor. No se en las demás salas de la gira, pero en Apolo ya caben cerca de 1.000 personas. Con todo, que nadie se duerma, la sombra de un nuevo sold-out planea! Entradas a la venta el 11 de septiembre.
NO GUTS, NO GLORY TOUR
Miércoles, 24 de febrero 2010 JOY SLAVA, Madrid Jueves, 25 de febrero 2010 APOLO, Barcelona Viernes, 26 de febrero 2010 SANTANA, Bilbao
Ofersan nos regala un bonus track a su trilogía de álbumes hard rockeros que nunca vieron la luz del día. Borracho, aventurilla de unos viejos conocidos, es la banda del día:
He aquí una banda creada por varios miembros de grupos hardrockeros en horas bajas : BORRACHO. David Roach (Junkyard), Jo Dog y Bam (Dogs d'Amour) y Gilby Clarke (Kill for the Thrills, Guns N' Roses), aunque éste último pronto abandonaría el barco siendo sustituido por un tal Ted Hut.
En los dos años de existencia de la banda, 1994-96, sólo se tiene conocimiento de la grabación de algunos temas en versión demo, que es lo que corre por la red. Al escucharla nos encontramos con un sonido bluesy, fronterizo, country y hardrockero que rezuma alcohol por todas partes, por lo que esta claro que la banda no llegaría nunca a buen puerto con estos componentes y en plena fiebre alternativa.
Jo, Bam Bam y el resto de los Dogs
La grabación en cuestión se trata de un EP de 6 temas con un sonido aceptable que nos permite hacernos una idea del calibre de la banda. El primer tema que nos encontramos ,“Don't give a damn”, nada tiene que ver con el pasado de las bandas de sus miembros, ya que se trata de un tema country con banjo incluido. En “Houston”, David saca su faceta crooner en un tema blues de sonido retro, mientras que el hard rock llega con “All fall Down” en forma de medio tiempo con guitarras de sabor muy Dogs y la voz de David como en los mejores tiempos de Junkyard.
“Domestic Violence” es el único tema de hard rock rápido y mi favorito. Una guitarra slide junto a una armónica complementan la voz de David. El resto, “Borracho Bolero” y “Jo Blues” son dos temas instrumentales: el primero de un toque fronterizo que fue grabado posteriormente por Jo con la banda que formó con Paul Black, Sonic Boom, y el segundo un blues que no aporta nada.
Los llamo "ases" por llamarlos de alguna manera. Nadie se acuerda de ellos y probablemente se lo merecen. No obstante, tuvieron su breve momento en los 90 y sus clips son pequeños clásicos audiovisuales de la década:
Green Jelly - "Three little pigs"
Empezemos a lo grande. Los brutos Green Jelly rescatan a su manera el cuento de los tres cerditos y crean uno de los clips más celebrados de la era alternativa. ¿El mejor video de plastelina de la historia?
Whale - "Hobo humpin slobo babe"
Yo tampoco se que significa el título de la canción. Clip con un tía vestida de colegiala, aparatos en los dientes y piruleta en la mano que pasa revisión a una tropa de niños en calzoncillos, junto con dos freaks gritones, también en paños menores, que toman en el relevo en el estribillo. La canción no es gran cosa y se hace repetitiva, pero los ingredientes del clip llamaron poderosamente la atención del Sammy quinceañero.
Dog Eat Dog - "Isms"
Hey, Dog Eat Dog molaban! A punto estuve de comprarme de una camiseta de ellos! Su ¿rap metal? tenía gancho y varios de sus clips se asomaban asiduamente los 40 tv. Todos tenían su punto, pero el favorito de mi novia es esta epopeya desértico-surfera. En su honor, ahi va ese "Isms"
Es decir, que las sesiones de grabación de su cuarto disco estaban en marcha y para demostrarlo dejaban un par enlaces de videos con su bajista ensayando. Han pasado los meses y no hay novedades sobre la esperada continuación, al menos por mi, de "Fire for hire", un álbum con una repercusión más discreta de lo merecido. Más teniendo en cuenta la casi exagerada atención mediática que se les prestó cuando editaron "Rules" en 2.005. Se les tachó de poco menos que salvadores de rock n' roll y algunos les auguraban un éxito masivo. "Rules" es un disco cojonudo, hard-rock de primera, hard de la vieja escuela pero muy fresco al mismo tiempo. Pero seamos realistas, ¿es el tipo de música que gusta a las nuevas generaciones? Me parece que los chavales estaban estaban más pendientes de ... ¿My Chemical Romance?.
En cualquier caso, la gira ibérica de "Rules" fue emocionante. Esos shows fueron tan grandes que crearon una pequeña legión de fans en España. Recuerdo su concierto en Razz 3 como uno de los grandes de la década, sin duda. De hecho, diría que son más populares en nuestro estado que en USA. Seguro que en la Alaska natal de los esquimales hermanos Lee no llenan los clubs!
"Fire for hire" llegaría en 2.007 y confirmaría que las pretensiones de Supagroup eran tan modestas como era de esperar. Just a good old school rock n' roll band. Esta vez el revuelo armado fue mucho menor y yo mismo he de confesar que apenas presté atención a ese disco. Creo, quizá me equivoque, que el efecto sorpresa había pasado y dejaron de hacer gracia al sector rockero. De todas formas, sus seguidores siguen ahí y la gira hispana pertinente fue otro éxito. Apolo 2 estaba lleno y la banda dio otro gran concierto. Los jeans con cinta aislante siguen sentando fenomenal a Benji Lee y esa cover de "Panama" me robó el corazón.
En cualquier caso, tras recuperarlo recientemente, tengo que recomendar la escucha de ese "Fire for hire". No es "Rules", no es tan apoteósico, pero es una dignísima continuación y consta de todas las virtudes de su predecesor. Además, cuenta con dos temas que me tienen enamorado: "Promise land" y "Bow wow", dos clasicazos atemporales.
Mientras esperamos "Supagroup IV", os dejo con el clip de "Let's go (get wasted)", donde la banda se lo pasa en grande durante el Mardi Grass de New Orleans, su lugar de residencia durante largo tiempo.
Vuelta a la rutina, vuelta a la oficina, vuelta a los madrugones, vuelta al calor pegajoso made in BCN, vuelta al barça, vuelta a los amigos, vuelta a Sammy Plays Dirty, vuelta al rock n' roll ... ya sabeis de que va, cada septiembre lo mismo: aspectos deprimentes y motivos de celebración. Me quedaré con lo segundo! Me he pasado 15 días sin escuchar una nota musical, mi MP3 se quedó sin batería durante el viaje de ida y no fui capaz de recargarlo. No pasa nada, se sobrevive, pero a estas alturas tengo hambre de ROCK N' ROLL!
Es por ello que sólo llegar al puesto de trabajo, la primera tarea de este curso 2009/2010 ha sido confeccionarme la lista de conciertos que espero no perderme este otoño. La cosa viene bastante fuerte. Tras nudrirme básicamente de la actualizadísima sección de conciertos de Rockland, he aquí los shows (todos en Barcelona):
18-09 - The Punishers + Guitar Mafia
Por fin The Punishers en la ciudad! Nadie debe perderse esta cita con la banda que ha parido el mejor disco sleazy en la historia de este país.
The Punishers
19-09 - Jaded Sun
Lestengo muchísimas ganas. El debut de estos irlandeses es uno de mis discos favoritos de los últimos meses. Por si fuera poco, tras su descarga de hard clásico, 4 Hands from Hell Dj's amenizarán la velada hasta las tantas.
21-09 - Mr.Big
Me pica la curiosidad. Repasaré de nuevo su discografía y me la jugaré.Se que telonearon a Aerosmith por estas tierras a principios de los 90, así que quizáalguien pueda comentar su experiencia.No los considero una banda esencial del hard ochentero perome apetece verlos en directo.
Dan Baird & The Homemade Sin
23-09 - Dan Baird
El último disco de Dan con los Homemade Sin es cojonudo y este tío, venga con la banda que venga, es una garantía en directo. Es Mr. Rock N' Roll en persona!
24-09 - L.A. Guns
Los falsos L.A. Guns, los de Tracii. En condiciones normales, no iría ni loco, pero trae a Jizzy Pearl de cantante, todo un mito de Sunset Strip, así que le estoy dando vueltas. A pesar de que lleven al mismo batería gordo que Faster Pussycat.
21-10 - Jim Jones Revue
Deberían haber tocado el domingo siguiente al Azkena en la sala Rocksound, pero por "misteriosos" motivos no lo hicieron. Varias personas me los han recomendado y seguro que vale dos duros.
29-10 - BlackStone Cherry
Esto si que promete!Una de las grandes revelaciones del lustro!Su southern metal, al igual que ocurrió con Airbourne, hará que Apolo 2 se quede pequeñísimo!Lo mismo me compro la entrada esta misma tarde.
05-11 - Junkyard
Tras su magistral show del Serie Z, el concierto que dieron en KGB hace un par de años supuso una pequeña decepción. La entrega de la banda fue enorme, pero como suele ser habitual en esa sala, el sonido fue espantoso y hasta costaba diferenciar un tema de otro.Con el sonido impecable de Apolo 2 seguro que la cosa será memorable.
21-11 - The Quireboys
Les he visto 3 veces, pero siempre en festivales. Ya toca que pueda verlos de una vez en sala.
27-11 - Crucified Barbara
Otra gran alegría!Su nuevo disco no me mola tanto como su debut, pero cualquiera se pierde a estas amazonas suecas!
Blackberry Smoke
10-12 - Blackberry Smoke
El show de estos caballeros sureñosserá brutal, fijo.Su "Little piece of Dixie" es una de las cumbres del año. Una apuesta segura.
Portada de "Ain't it beautiful"
ZO2 con Sebastian Bach
