Black Stone Cherry - Barcelona 29-10-09 - Sala Apolo 2

Lo de Black Stone Cherry tiene mérito. Han conseguido atraer por igual a seguidores tan distintos como puedan ser el classic rock y el nu metal. Ayer en la sala 2 de Apolo podías ver tanto a rockeros de toda la vida interesados en el lado más southern de la banda (las caras conocidas de siempre) como a cachorros lectores de la revista Rocksound ávidos de una buena sesión de headbanging.

La banda, consciente de ello, apuesta por contentar a ambos bandos. Salieron a matar, con toda la artillería por delante. Ese inicio con "Rain Wizard" fue algo muy grande, la banda revolucionada, el bateria dando saltos encima de su instrumento y guitarra rubio y bajista agitándose como locos. Se nota que son muy jovenes y que tienen las Duracel intactas. De aquí a 10 años ese frenesí no lo aguantan ni de farlopa hasta las cejas! La primera parte del show se nutrió de temazos con riffs pesados, taladrantes, rompecervicales, canciones "Blind Man", "Shooting Star", "Yeah Man", "Cowboys" ... ¿que a ratos suenan numetaleros? ok, no tuve problemas con ellos, sabía lo que venía a ver. De todas formas, al menos en un par de veces doblaron sus guitarras en solos a los Thin Lizzy style.

Ben Wells, el chico maravillas.

Mis problemas con Black Stone Cherry se limitan a su faceta comercial, cuando quieren sonar emotivos e imitan a bandas chungas como Nickelback. Una ristra de temas flojetes a medida de las amas de casa norteamericanas. "Hell or Highwater", "Please come in", "Peace is free", "Things my father said" ... demasiado medio tiempo mediocre que jode el ritmo del concierto. Por suerte, tuvieron el acierto de intercalar en medio mi canción favorita, la apoteósica "Soulcreek" y buen puñado de covers que alegraron la noche a los más melenudos, canosos y rockeros del lugar. Nada menos que "Sweet Home Alabama" unida a una particularísima y magistral versión de "Hoochie Coochie Man" tocada como si fuesen los Black Sabbath más oscuros que os vengan a la memoria, la preciosa "Can't you see" de Marshall Tucker Band (bien tocada pero a años luz de la original) unida al "Hey Jude" de Beatles y la final "Voodoo Child" de Hendrix.

A la batería, Slash.

En resumen, un 10 en actitud, entrega y energia, destacando su rubio guitarra, jovén cadete con un carisma a lo John Sykes (tan hiperactivo que me costó sacarle una foto en la que no saliese movido), el vozarrón de su orondo cantante y el rudo poder de su batería troglodita (ese solo con las manos a lo Tommy Aldridge!). Una banda realmente compacta. En el apartado negativo, su repertorio más melódico. Lástima que sean algunas de sus canciones más exitosas y que reciben mejor respuesta del público, por lo que dudo que decidan centrarse en su faceta más metal-southern. Pero vamos, salí más que satisfecho de Apolo 2, repetiría sin dudar. Gran concierto.

Chris "Meat Loaf" Roberson

Por supuesto, saludos a Ofersan, Carla Lizard, Esbarzer y Félix Rocks. Nice to see you!

El loco de Music World sigue suelto!

Es el prototipo de viejo rockero chalado. Un loco de la colina. Los asiduos a Carrer Tallers con unos añitos a las espaldas le recordareis. Es una de las estampas míticas de esa calle a mediados de los 90, cuando necesitabas las dos manos para contar las tiendas de discos que se amontonaban en apenas 50 metros. "El mejor heavy metal! La discografia completa de vuestos grupos favoritos a precios increibles! Entradas para todos los conciertos!" Claro que si, estoy hablando del surrealista dueño de Music World, ese feo personajillo de melenilla rizada, barba y gafas que animaba la calle con su marketing de verduleria. ¿Es posible olvidar a ese tío? El más raro de Carrer Tallers, en dura competencia con el señor que regentaba esa trapería mas que tienda llamada Rock & Blues.

La tienda cerró a principios de ésta década par dar paso a la enésima tienda de moda y di por sentado que nuestro amigo se habría retirado a una apacible comuna hippie para ganarse la vida con la artesanía y las verduras ecológicas. Nada más lejos de la realidad. Es increible, pero ese hombre sigue al pie del cañón al frente de otra Music World! Alejada del meollo, en el Eixample (Rosselló con Granados), hará tres o cuatro años descubrí la actual morada del Profesor Bacterio. Ahí sigue nuestro hombre en su mundo, ajeno a modas, novedades discográficas, cambios de la industria y descargas ilegales. Hablé con su mujer, la dependienta, y me confesó que durante una breve temporada soñaron con montar un pequeño imperio musical, pero los altos alquileres y la caída de ventas les hicieron retroceder y concentrarse en una única tienda, donde según ella "se ganaban bien la vida".




Por una mezcla de compasión y admiración, acudí a menudo a esa tienda durante los años que viví en esa barrio. El vinilo no existe para ellos, pero la selección de material 70's en CD es cojonuda, probablemente la mejor de la ciudad, y los precios son bastante competitivos. En los días me acercaba por allí, el grueso de la clientela eran señoras que preguntaban por discos de folclóricas y vecinos que bajaban a vender sus CD's de Mecano y Phil Collins, así que no se como aguantaban! Hará un par de semanas tenía unos compromisos cerca de allí y decidí hacerles una visita. Todo sigue igual. Ni rastro de novedades (se quedaron congelados en los 90), mucha riqueza de oldies y el omnipresente barbudo al frente. Tan chiflado como siempre, tras ver lo que me llevaba, no pudo reprimir aullar como un loco al ver el primero de Cactus en mi mano (y ofrecerme el resto de la discografía) y darme una clase socio-histórica sobre lo que representó "Epluribus funk" de para la sociedad americana, para pasar a cantar a grito pelado "Footstompin' Music". Desaparece a toda pastilla hacia la trastienda y ... ¿que estaba sonando en 1o segundos a volumen 11? "Footstompin' Music", claro. Todo sigue igual en Music World.

Su (hackeada) web es http://www.discosmusicworld.com/

Rock on TV: Sons of Anarchy + Californication

Henry Rollins en "Sons of Anarchy"

No me explico como "Sons of Anarchy" todavía no ha sido portada de Popular1. De acuerdo que César vive desconectado de la actualidad televisiva, inmerso en su mundo en blanco y negro, pero ¿y el resto de redactores? ¿ninguno está al tanto de las continuas obras maestras que está dando la nueva edad de oro de la tv?. Recuerdo un lejano artículo de Alberto Díaz en las que nos presentaba "Perdidos", "Mujeres desesperadas" y "Carnivale". Desde entonces nada. Nostalgia de "Los angeles de Charlie" y de "Los Thunderbirds", nada más.

Menos artículos sobre Joy Division y más rock n' roll. Por que "Sons of Anarchy" es 100% rock n' roll. Y no sólo hablo de su magnífica banda sonora compuesta por temas de Monster Magnet, Fu Manchu, Five Horse Johnson o Howlin' Rain entre otros (mi socio Ofersan suele analizar la BSO de la serie en su Interzone Rock), sinó de la serie en si. Banda de Hell Angels mega carismáticos dedicados al tráficos de armas en dura pugna con bandas de niggers, chicanos y neo nazis. Mucha violencia y sexo más o menos explicito. ¿Se puede pedir más? En mi primer post sobre "Sons of Anarchy" dudaba sobre la evolución de su guión. Ya enfrascado en su segunda temporada, las dudas sobre su excelencia se disiparon bien temprano. "Sons of Anarchy" rockean de mala manera, en serio. E-mule, Bittorrent, Series Yonkies ... me da igual, teneis que ir a por ella.



Por si existía alguna duda de que "Sons of Anarchy" son el rock n' roll hecho serie, en esta segunda temporada se ha incorporado el mismísimo Henry Rollins, en el papel de un matón de la Asociación por la Raza Aria.

A la derecha, un acabado Rick Springfield. A su lado, Kathleen Turner convertida en morsa.

En otro orden de cosas, Hank Moody también sigue rockeando duro a su manera en "Californication". La tercera temporada se ha iniciado hace unas semanas y el nivel es excelente, con un David Duchovny follando con más tías que nunca. En el cuarto capítulo, la guinda rockera la pone el cameo de una vieja gloria americana, Rick Springfield, que sabe reirse de si mismo y hace de lo que es, una estrella acabada.

Os dejo con su "Jessie's girl", de cuando competía con John Cougar Mellencamp en el corazón de las jovencitas:

Axl Rose, Rafael & Platón - La unión de 3 genios

Post solo apto para fans obsesivos de GN'R.

Un día, hará unos 200 años, mientras hojeaba el libro de Historia en 3º de BUP, me llevé una gran sorpresa. Ajeno al rollo que soltaba la profe, me dediqué a contemplar un cuadro impreso en una de sus páginas. "La escuela de Atenas" por Rafael, rezaba el pie de página. Un cuadro muy entretenido por la cantidad de personajes que salen haciendo todo tipo de poses. Todo normal hasta me fijo en un escribano que se aguanta con una sola pierna. ¿Dónde había visto yo esa imagen antes? Al llegar a casa seguí mi corazonada y eché un vistazo a mi colección de cassetes. Bingo! El escribano, un poco tuneado, era la portada de los "Use Your Illusion I & II"!

Mirad debajo de la estatua de la derecha. Si clickais se amplia la imagen.

Todo encajaba en mi universo. Tres grandes genios de la Historia unidos. Platón, Rafael y Axl Rose, gigantes de la filosofía, la pintura y la música, respectivamente, unidos en una portada de un disco! Por supuesto lo interpreté como una jugada maestra de W.A.R.,un guiño al público a la altura de los que se analizan en "El código da Vinci". Axl Rose, un tipo que tanto podía dedicar odas al vino barato como pasarse noches en vela estudiando a los clásicos universales. El nuevo Hombre del Renacimiento!

Y 200 años después leo en el Popu de este mes, en una entrevista al guitarrista de Psychotica, que la portada es una obra de su hermano, un pintor modernillo llamado Mark Kostabi, que por cierto es un copión de nuestro Dalí. Se ve que Axl un día entró en una galería de Beverly Hills, acompañado por su caniche supongo, y se quedó prendado con el montaje de Kostabi. De tal manera que compró la lámina (que ya se llamaba "Use Your Illusion"! ... otro enigma descubierto!!!) y le pidió permiso para utilizarla como portada para el venidero disco de GN'R.


Vale, Axl no estudió la filosofía griega ni la pintura renacentista italiana para componer la portada de UYI. Vió un cuadro por la calle, le gustó y lo puso en el disco. Pero al menos decidió los colores de fondo, los famosos azul y amarillo! Los originales eran diferentes y Axl decidió cambiarlos al azul y amarillo por que "eran más rockeros"! Una decisión propia de un genio...

Y para celebrarlo, el clip más desconocido y a la par más divertido de los "UYI": "Garden of Eden"


GUNS N ROSES - Garden of Eden

Lynch Mob - Wicked Sensation

George Lynch. No, no es el creador de "Twin Peaks". George Lynch es el guitarrista de la época dorada de Dokken, padre de su sonido único. Para mi es uno de los guitarras definitivos, aunando técnica, feeling y mucha elegancia. Nunca le encontrareis en las listas de los mejores, pero es un fallo gordo de los críticos. Junto a Don Dokken creó algunas de las mejores canciones del hard 80's, eso es conocido por todos. Pero cuando la banda madre se deshizo y cada uno tiró por su lado, George creó una nuevo grupo hecho a su medida, Lynch Mob.

"Wicked Sensation", su disco debut nació condenado. No por su calidad, sinó por ser editado en 1.990, cuando el público ya empezaba a buscar otras sonoridades. 3 años antes hubiese pegado fuerte en los charts, ya que es una excelente muestra del distinguido hard rock bluesy que tanto gustaba a final de década. George se muestra tremendamente inspirado, su guitarra suena celestial, y un tal Oni Logan hizo un gran trabajo a las voz. El gancho de temas como "Wicked Sensation", "River of love", "She's so evil" o "No bed of roses" es enorme. Al no triunfar, Lynch lo volvería a probar un par de años más tarde con una formación reformada (un viejo conocido de este blog, Robert Mason, era el cantante) y un disco homónimo que bajaba el liston. Años más tarde perdería el norte con experimentos nu-metaleros, pero eso es otra historia.

"Wicked Sensation", fantástico disco de hard 80's, con canciones tan irresistibles como esta:



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Nàiade

Nàiade, mi pequeña foxy lady, nació este pasado sábado y hoy hemos llegado a casa. Como papá y mamá novatos que somos, todo nos es nuevo, pero nos las vamos apañando como podemos. Ella colabora y eso hace las cosas más fáciles, excepto de 11 de la noche a 8 de la mañana, cuando se pone las pilas y se dedica a rockear duro. Dormir más de 2 horas seguidas es misión imposible!

Obviamente, con sólo mirarla se te olvidan al instante las jodidas noches de insomnio ... que os voy a contar a los que ya seais padres! Eso si, espero que me permita seguir alimentando regularmente mi otro retoño, este blog!

Welcome Nàiade!

Thunder - Los cuartos en discordia

Tradicionalmente, el triunvirato del hard británico 80's es uno: The Quireboys, Dogs D'amour y, por encima de ellos, los todopoderosos The Cult. Se merecen su status, pues crearon la mejor música inglesa en una decáda funesta en la que reinaban plagas como Pet Shop Boys o The Communards. No obstante, existe otra banda. Los cuartos en discordia. Una banda que por su talento, feeling, trayectoria y notable éxito logrado, debe figurar al lado de los más grandes. Hablo de Thunder, claro que si.

Recientemente acaban de poner punto y final a una carrera de 20 años. Concretamente este 1 de agosto dieron su último show en una fecha británica del Sonisphere. Unos primeros años de fama y fortuna ... el inevitable bajón de popularidad que sufrieron la mayoría de bandas de su generación a mediados de los 90 ... su hiperactividad en el último lustro que les llevó a publicar treso cuatro discos bastante aplaudidos, a tocar en el Monsters of Rock, a girar con Def Leppard y Whitesnake y a realizar un tour europeo que tuvo el acierto de pasar por nuestro país (que gran recuerdo su show en Razz 2, una gran fiesta) ... una trayectoria intensa que merece un respeto.


Como modesto tributo personal, me lanzo a recomendaros su primer y mejor disco "Back Street Simphony" (1.990), todo un clásico del mejor hard rock 80's. Rock duro festivo, elegante, comercial, y lo más importante, con feeling. A diferencia de sus contemporáneos yankees, no exiten trazas metálicas ni punkarras. Aquí las raíces se internan en el viejo rock británico. Un poquito de Whitesnake, un algo de los Bad Company más festivos y aromas Faces, eso es lo que encontraremos en "Back Street Simphony". De hecho, la voz de Danny Bowes siempre me ha parecido un cruce de Rodgers+Coverdale, sin la perfección técnica de uno ni el chorro de voz del otro, pero por ahí van los tiros.

¿Lo más destacado? Ese puñado de himnos hard coreables como "She's so fine", "Dirty Love", "Back Street Symphony" o "An Englisman on Holiday" y ese par de power ballads de primera categoria como "Don't wait for me" y "Love walked in", donde Luke Morley demuestra que la etiqueta de guitar-hero no le viene grande. Un disco que llego a ser muy popular en UK, tanto que uno de sus temas llegó a ser el himno de los guiris-hooligans que veranean en sus cosas (eso me dijo mi jefe de cocina en Londres). Si echamos un vistazo a su primera estrofa, no me extraña!:

Laying down in this Spanish bar, that last slammer hit me like a car
I've got the 6 a.m. Balearic blues, can't even focus on my own tattoos
I had a fight with this German guy, I saw him give my little girl the eye
While he was trying hard to be so cool, I hit him with a stool

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Mi Billboard Top 40 - Semana 17-10-09

Durante muchos años TVE tuvo un programa en el que repasaban la lista de los 100 discos más vendidos del país. Lo solían dar el sábado por la tarde y emitían los clips de las novedades, artistas que protagonizaban las mayores subidas, etc. Aún recuerdo como a finales de los 80 Los Cantores de Hispalis, Luis Cobo y Julio Iglesias se alternaban el número 1 semana tras semana! Era nuestro Billboard nacional y recogiendo el espíritu de ese programa (presentado por un cuarentón y una adolescente durante una buena temporada), a partir de hoy daré el coñazo a menudo con un repaso de los más significativo del top40 americano. Que es lo que se vende en U.S.A., país donde aún se venden discos y muchos son de rock (aunque sea del malo).

Alice in Chains 2.009

Mientras que la momia de Barbra Streisand es nº1, la segunda posición es para Paramore, banda de pseudo-rock bastante comercial a lo April Lavigne y Evanescence. Mariah Carey ve como su nuevo álbum queda relegado al nº3. Seguro que no debutar en lo más alto ha sido un duro golpe para ella. Que se jodan Mariah Carey y su pésima versión "I want to know what love is" de Foreigner. Los cutres nu-metaleros Breaking Benjamin están en cuarto lugar, mientras que en el nº5 debuta a lo grande esa obra maestra llamada "Black gives way to blue" de Alice in Chains! Leí en un blog amigo que habían superado las 100.000 copias en una semana. Bien! Madonna y su nuevo "Celebration" no van más allá del nº7, mientras que "Backspacer" de Pearl Jam, tras ser el disco más vendido de la semana anterior, desciende hasta la décima posición.

Más emos que nadie, AFI

Entre el 11 y el 20, a destacar lo nuevo de AFI, "Crash Love", en el nº12 (a por él Ofersan), la presencia del eterno crooner Harry Connick Jr. en el nº14, el increible nº 15 de la banda death metal de dibujos animados Metalocalypse con "Dethalbum II", a los campestres Avett Brothers con su "I and love and You" producido por Rick Rubin (tengo que oír ese disco) en el puesto nº16, a los rockeros modernillos Three Days Grace en el nº17 y, sobretodo, a los mismísimos Lynyrd Skynyrd con su más que aceptable "God & Guns" en la posición nº18.

Unos primerísimos Foreigner

Los pesadísimos Kings of Leon ya han salido del armario y triunfan con su indie-pop para nenas. Ya llevan 54 semanas en lista y ahora se sitúan en el nº 21. El country-southern mainstream de la Zac Brown Band está en el nº23, mientras que mis "adorados" Muse bajan del nº10 al actual nº25. Los legendarios Foreigner colocan su nuevo álbum, "Can't slow down", en el nº29, mientras que la banda de metal Five Finger Death Punch les precede en el nº30. Finalmente, más caña burra con Hatebreed y su disco homónimo en el nº37.

Si recapitulamos, vemos que en el top 40 USA encontramos (de menor o mayor calidad) hasta 15 bandas de rock! Igualito que en España!

Para despedir el programa ... Metalocalypse!

Festival Sitges 2009

El éxito del Festival de Cine Fantástico de Sitges cada año es mayor; lo que es bueno, ya que sin perder su personalidad, asegura su continuidad por una buena temporada. No obstante, la buena marcha del certamen tiene un inconveniente: las entradas se agotan. La docena de películas que hoy se proyectaban están sold-out desde hace un par de días (hasta una reposición de "Los cazafantasmas" había vendido todo el papel!), así que mi presencia en el festival, por falta de previsión, se ha limitado a un par de films ayer sábado y va que chuta. Lástima, ya que este domingo Viggo Mortensen ha venido a Sitges a presentar la prometedora "La carretera".



Por cuestiones de compatibilidad horaria, "La horda" y "Doghouse" fueron mis películas seleccionadas. Ambas son films de zombies, el género estrella de la presente edición. "La horda" es francesa, lo que a priori le hacía ganar puntos. Cualquier aficionado al cine truculento sabe que nuestros vecinos son los actuales maestros del género. Su dominio de la hiper-violencia y lo explicito sitúa a sus películas un peldaño por encima del resto. El film de Yannick Dahan y Benjamin Rocher (a que vendrá esa moda de dirigir la pelis de terror a cuatro manos?) cumple expectativas. La historia la hemos visto mil veces. Un inesperado brote zombie asola el planeta Tierra. Nuestros protagonistas se encuentran en un bloque de viviendas parisino, convenientemente rodeado de una horda de bestias hambrientas (siguiendo los postulados del "El amanecer de los muertos", los monstruos corren como galgos), y están dispuestos a salvar su piel como sea.

El punto original radica en dichos protagonistas: un grupo de criminales y una fuerza de asalto de la poli, todos ellos hijos de puta, que pasarán de matarse entre ellos a colaborar para no acabar en las fauces de un zombie, todo ello con diálogos y situaciones del todo tarintinianos. "La horda", sin aportar nada nuevo, con toda su rabia y crudeza, es una espléndida muestra de cine zombie bien hecho. Balagueró, aunque te citen en los agradecimientos de los créditos, aprende.




"Doghouse" es otro cantar. Tal como comentó Jake West en persona, su director, en la presentación de la película, ésta no es más que una comedia gamberra de guerra de sexos que esperaba divirtiese a los presentes. En una línea cercana a "Zombie's Party", con mucho humor británico de pub, "Doghouse" nos muestra los apuros de un grupo de colegas que aterrizan en una aldea inglesa en busca de cerveza y mujeres. Vince (interpretado por Stephen Graham, a quien vimos como el Tommy de "Snatch" y el cabecilla skin head de "Made in England") acaba de divorciarse y sus amigos no van a permitir que caiga en una depresión, así que se lo llevan de farra un fin de semana. Lástima que escojan un destino equivocado, ya que un misterioso virus a convertido (sólo) a las mujeres de la villa en zombies. Los hombres locales ya han sido devorados hace tiempo, así que la llegada de nuevos machos desatará la cacería. Tópicos a mansalva, humor grueso, efectos especiales cutres ... "Doghouse" es una chorrada sin pretensiones, pero West lo consigue, la genté se lo pasó bien y en Sitges muchas veces el objetivo tan sólo es ese.

Para rematar la jornada, ya de noche, nos acercamos un rato al Zombie Walk, la desfilada de zombies por las calles de Sitges. Desde primera hora de la mañana, quien quisiera podía ser maquillado terroríficamente en unos stands dispuestos a tal efecto, pero ojo, algunos freaks fueron más allá y ya venían desde casa con atuendos tan currados como estos:

Reviews - Blackberry Smoke + The Donnas + Alice in Chains

Sigo con las críticas:



Blackberry Smoke - "Little Piece of Dixie"

El bueno de Héctor, el tío que los traerá a Barcelona en breve, mostraba su asombro cuando le aseguré que "Little Piece of Dixie" (que todavía no había escuchado) es todavía mejor que su aclamado debút. Por increíble que parezca, Blackberry Smoke se han superado y se han cascado el mejor disco de rock sureño que he escuchado en muchísimo tiempo. Escucha esa canción perfecta llamada "Good One Comin' On" que abre la obra. Si te conmueve como a mi, este es tu disco, ya que el resto de canciones siguen la misma onda. Si te aburres, vuelve con Muse. Como curiosidad, han incluido de nuevo ese trallazo llamado "Sanctified woman", ya presente en su anterior álbum. Conscientes de su potencial, no deben querer que se quede en el olvido. Ah, un toque a Discos Revolver. Ya son varias las veces que pregunto por él y no saben nada. Al final he tenido que tirar de Amazon. 9/10.



The Donnas - "Greatest Hits Volume 16"

Hay varias formas de ir liquidando un largo contrato discográfico. Una de ellas es lanzar un "Live" tras otro. Otra es lanzar "Greatest Hits". The Donnas han obtado por este último método. Pero al menos han sido originales y tras el cachondo título nos presentan un collage de caras b, temas inéditos y versiones alternativas de viejos temas. Nada del otro mundo, pero permite contemplar la evolución sonora de las chicas. Evolución que detesto, por cierto. Cuando querían ser Ramones tenían gracia, cuando querían ser Motley Crue, KISS y AC/DC también. Ahora que quieren ser las nuevas Vixen ya no. Donde esté el gancho y la pura diversión de "You make me hot" o "Play my game" que se quite el sonido sobreproducido y ampuloso de los temas actuales. 6/10.



Alice in Chains - "Black Gives Way to Blue"

El mismo día de su lanzamiento, la dependienta de Revolver me comentó que el retorno de Alice in Chains se estaba vendiendo a un "ritmo brutal, tiene más salida que el nuevo de Pearl Jam". Toma ya! La expectación creada por su arrollador single "Looking in view" era enorme y "Black Gives Way to Blue" no defrauda. Que coño, lo situo al mismo nivel que las obras con Layne! Siempre se le añorará, pero Cantrell & co han parido un disco asombroso y hay que rendirse ante la envidencia. "All secrets known", "Check my brain", la mencionada "Looking in view", "Private hell" ... un trallazo de ensueño tras otro. Las guitarras de Jerry, su voz y la del debutante DuVall, el nivel compositivo, la producción ... excelente, todo excelente. Se queda a las puertas del 10 por culpa de ese par de medios tiempos que no acaban de brillar como el resto del conjunto. Por cierto, Sir Elton John toca el piano en la canción que cierra el álbum! Leyendo los libretos te enteras de cada cosa ... 9/10.

Reviews: KISS + The Black Crowes + The Wildhearts

Un buen puñado de discos interesantes se han editado recientemente y yo todavía sin dar mi opinión! He aquí un breve repaso a las novedades que más me han interesado:




KISS - "Sonic Boom"

Probablemente llegue a ser mi disco favorito del año, en pugna con "Everyday demons" de The Answer y el debut de Hot Leg. Queríamos lo mejor y Kiss nos lo han dado. "Sonic Boom" me llega hasta impresionar por lo fresca y rejuvenecida que llega a sonar la banda. Temas super inspirados, guitarras que arden, Paul y Gene cantando mejor que en 1.977 ... Ellos mismos comparan este disco con "Rock n' Roll over". No me extraña, ya que canciones como "Modern Day Dalilah", "I'm an animal" y especialmente "Russian Roulette" (esos ahahahaaaaa de coros son brutales!) están a la altura de sus hits legendarios. 9/10




Black Crowes - "Before the frost ... Until the freeze"

Si con KISS me invade la euforia, con Black Crowes estoy un pelín decepcionado. El mismo día de su lanzamiento corrí a las tiendas a comprar el disco en formato doble vinilo. Y para que os voy a engañar, me aburre. Habré escuchado de un tirón ambos plásticos tres o cuatro veces, no más. Se me hace largo y pesado. Es buena música de raices, no hay duda, pero hasta los mismos Crowes se han dado cuenta de su exceso, ya que el lanzamiento en CD se limita a una especie de "best of" de ambos vinilos con las canciones más destacables, ganando así muchos enteros. "Good morning captain" es un maravilloso inicio, gran classic rock, "Been a long time" me gusta por su aroma a "High Head Blues" de "Amorica" y "Appaloosa" es bella, pero en general demasiadas "roots" y demasiada melancolía para mi cuerpo. Y al contrario que muchos, encuentro a "Warpaint" un disco bastante más inspirado. Mientras cuento los días hasta que The Black Crowes vuelvan a ser una banda de rock n' roll, "Before the frost ..." se lleva un 6/10 en versión doble vinilo y un 7/10 en CD resumido.





The Wildhearts - "Chutpazh!"

He esperado el lanzamiento de este disco con verdadera ansiedad. Hace unos años no me importaban un comino, pero actualmente The Wildhearts es una de mis bandas favoritos y adoro buena parte de su obra. Sus dos primeras entregas ("Earth vs." y "P.H.U.Q.") son practicamente perfectas, mientras que discos recientes como "Must be destroyed" o "The Wildhearts" son magníficos ejemplos de furia rockera fusionada con comercialidad bien entendida que deberían haber triunfado en Billboard.
Ante tales precedentes, "Chutpazh!" se queda tan solo en un buen disco de amena escucha. Las "suites" de 8 minutos presentes en su anterior trabajo han desaparecido en favor de temas pegadizos de 3 minutos. Las bonitas melodías siguen ahí y las dosis de caña burra también, pero algunas canciones no acaban de ser 100% redondas. Escuchad "The Jackson Whites" o "Plastic Jebus", temas que abren el disco, o el cierre con "Chutpazh!" y me entendereis. Eso si, cuando se ponen melosos son imbatibles. Lo que pagarían los reformados Backstreet Boys por tener un single como "The only one"! 7/10

PD.
Mañana Alice in Chais, The Donnas y Blackberry Smoke

The Cult - Lisboa 25-09-09 - Love Live Tour

Ofersan se emancipa. Tras colaborar habitualmente en este casa, inagura blog propio: http://interzonerock.blogspot.com. Por supuesto, super recomendado desde Sammy Plays Dirty! Como despedida, una extensa crónica de su experiencia rockera. más reciente. A continuación, The Cult live in Lisboa!

Coliseu dos Recreios - Lisboa

El tramo de la gira europea del Love Live Tour de The Cult daba el pistoletazo de salida en Lisboa, y que mejor que aprovechar el puente de la Merçè (la banda no pasaba por Barcelona) para pasar unos días de turismo en la capital lusa y de paso ver a una de mis bandas favoritas. Esta vez la crónica del show tiene una colaboración de lujo, la de mi paciente y querida Sonia, que disfrutó del show e inmortalizó el momento con su cámara.

Destacar la respuesta del publico portugués, llenando un local para unas 4000 personas (recordemos que la última visita a BCN no llenó un Razz 2). El escenario elegido se trataba de un precioso teatro en el centro de la ciudad, donde la gente de manera muy ordenada fue tomando posiciones para disfrutar del show. Destacar que la visión es perfecta desde cualquier punto, el sonido inmejorable y que los precios de la cerveza eran muy populares (1.50€). En contra, la distancia entre escenario y gente, lo cual provoca un contacto nulo con la banda y que no puedes beber en la zona de escenario.

Una intro “étnica”, con una imagen de un indio de fondo, da inicio, bajo una espesa cortina de humo, al show. Un Ian Astbury con barba y look rockero a lo “Jimbo” inunda con su presencia todo el escenario. Está claro que no es el de antes (no lanza el micro al aire, parte pies de micro, etc…). Billy Duffy a la izquierda (lo mas lejos de Astbury posible), llena con su guitarra todo el teatro. Por cierto, éste con look de pelo corto parece el padre de Beckham.

The Cult- Love years

Como sabéis, la banda recrea el disco “Love” de principio a fin y en el mismo orden, donde todos los temas suenan mucho mas rockeros y contundentes que en disco (John Tempesta en la batería tiene parte de culpa). “Nirvana” inicia la fiesta, donde queda claro que disfrutaremos de un gran show. Cada tema se acompaña de una proyección. “Brother Wolf; Sister Moon” suena de un oscuro tremendo y con Duffy recreando un sonido entre oscuro y psychcrock tremendo. En “Revolution” llega el momento "happy" con todo el teatro coreando el estribillo, pero el momento álgido está por llegar con el dúo de temas “Rain” y “She Sells Sanctuary”, que la banda enlaza y que coreamos como nunca.

El último tema de la primera parte no es otro que el último del “Love”, donde pudimos ver el único acercamiento de la noche entre Ian y Billy, (durante el show ni siquiera se miraron a la cara). “Black Angel” fue la despedida antes de los clásicos.

Billy cambió la Greitsch por la Les Paul y subió el volumen para dejar claro que manda en el sonido de la banda. Tempesta y el resto de la sección ritmica disfrutaron recreando los temas clásicos, donde personalmente, el que no estuvo a la altura fue Ian. No entiendo porque se come parte de frases en los temas, dando la sensación que no llega a temas que ha cantado mil veces.

La segunda parte arrancó con “Electric Ocean” y disfruté como un loco ese tema, pues no lo había escuchado nunca en directo; me sorprendió que el público se mostrara frío. En “Wildflower” la respuesta es tremenda, y llega el turno de mi momento favorito, “Sun King”, tema que han recuperado. Se nota que la elección es de Duffy, lo disfruta haciendo coros y moviéndose por el escenario.

The Cult 2.009

Llega el momento para los temas mas actuales, “Dirty Little Rockstar” con una línea de bajo muy marcada y un ritmo de batería bailable. En “Rise” el ritmo de guitarra cortante es brutal y Astbury, que parece mas preocupado de que una chica del publico coja la “pandereta” (que le ha lanzado tres veces y no la ha cogido), no llega a alguna notas.

Se acerca el final y que mejor que los dos singles de “Electric” y “Sonic Temple” para rematar la noche. Desgraciadamente, Astbury destroza “Fire Woman” comiéndose palabras y cantando de manera forzada, pero es coreado por todo el teatro y como no “Love Removal Machine”, asegurándose un final espectacular.

Luces encendidas y presentación de los componentes para un inicio de gira espectacular. Una lástima que la banda no saliera de nuevo y nos regalara algún tema más (New York City, Peace Dog, etc…). Está claro que si la banda decide seguir homenajeando los álbums mas hard rockeros de la banda, Astbury se tendrá que poner las pilas para llegar a los temas.

Por último, Lisboa es un buen destino para asistir a shows que no pasen por tu ciudad, comida deliciosa y bebida a buen precio.

Ofersan

Heaven's Basement - Gira española!

Hace nada me quejaba de la pasividad de bandas como Rattlesnake Remedy o Heaven's Basement. De su falta de interés por girar intensamente por toda Europa. Bien, pues por bocazas, Heaven's Basement han anunciado tour europeo con dos fechas hispanas! (gracias por el chivatazo Tans!).

El 20 de noviembre los tendremos en el Mephisto barcelonés, mientras que al día siguiente actúan en la sala Randall de Madrid. Buena noticia, eh! Un show de hora y media con los mejores temas de Hurricane Party, Roadstar y los actuales Heaven's Basement puede ser algo grande. Una fiesta hard-rockera de la escuela Aerosmith y The Cult!

REC 2

Todas las críticas que leí durante este viernes venían a decir algo parecido: "REC 2" mola, pero sin el efecto sorpresa de su predecesora, se convierte en un más de lo mismo". Ojalá, ojalá. "REC 2" retoma la acción justo donde lo dejó "REC". Exactamente 10 minutos más tarde, cuando un pelotón de GEO's y un doctor especialista en epidemias se introducen en el bloque de los horrores. Lo que viene a continuación debería ser fácil de imaginar, humanos y zombies jugando al pilla-pilla. Y si "REC 2" se hubiese limitado a eso, a una nueva dosis de cacería humana, tendría totalmente mi visto bueno.

Pero Balagueró y Plaza deciden dar un giro al asunto y convierten a la saga "REC" en un asunto de posesiones demoniacas y exorcismos! Tranquilos, no os destripo la peli, en los primeros cinco minutos de los acontecimiento se precipitan. Es cuestión de gustos, pero lo de grotescos niños poseídos insultando a curas no es lo mío. Yo venía a ver zombies despedazando a vecinos incautos y a prepotentes miembros de la Guardia Urbana de Jordi Hereu.


En el fondo, probablemente todo se debe a que "REC" me sorprendió gratamente al no parecer un film de Balagueró, mientras que "REC2" indudablemente tiene su huella. "REC2" nos devuelve al chapucero Balagueró de "Los sin nombre", "Darkness" o "Frágiles", aclamadas por la masa, pero tomaduras de pelo para los que ya llevamos unas cuantas pelis de terror a las espaldas. La resolución de sus tramas son tramposas y decepcionantes, pero lo que más me irrita de su estilo es su estética de video-clip barato de Marilyn Manson. No decían que Manson tenía problemas financieros para rodar su siguiente clip? Balagueró es su hombre!

Volviendo a "REC2", tampoco es una mierda. Sin llegar nunca al nivel de la primera parte, tiene alguna que otra escena de acción emocionante, divertidas gotas de humor negro y la sensación de claustrofobia sigue ahí. Pero el regusto de la decepción no me lo quita nadie. Yo me esperaba de "REC2" lo que "28 semanas después" fue de "28 días después", un deeper, harder, faster. Y no, estamos ante una parodia-homenaje a "El exorcista".


Lo más intersante de la noche fue cuando, en pleno climax de la cinta, la pantalla se apagó y las luces se encendieron. Inmediatamente empecé a trazar un plan de supervivencia ante el inminenente ataque terrorista o peor aún, ante la entrada en tromba de zombies sanguinarios (alguien ha visto "Demons"?). Pero no, la taquillera sesentona entró en la sala para pedir disculpas: "En 10 minutos la bobina estaría arreglada". Problemas de cine de barrio.

Mr. Big - Barcelona 21-09-09 - Sala Bikini

Más vale tarde que nunca, así que hoy os traigo una amena crónica del show que realizaron Mr.Big la pasada semana en BCN. Yo hice el tonto y me quedé sin entradas. Por suerte, los debutantes Jacobs n' Suco nos teletransportan a la escena del crimen:

Estábamos al ladito de la sala Bikini tomándonos unas birras y esperando que el Samu ya estuviera en la inmensa cola para que nos pudiese colar… ¡pero no! Él debió ser unos de los muchos que escogieron pillar la entrada en taquilla pensando que irían a ver otro concierto de Rock con la sala medio llena porque de Mr. Big pocos se acordarán… (por ese motivo me toca hoy a mi escribir estas líneas, todo un placer). Todo lo contrario, con la sala a reventar (puertas abiertas en Bikini y la peña fuera de puntillas) abrió Mr. Big con cu clásico "Daddy, Brother, Lover, Little Boy" seguida de "Take Cover"; con eso, el público en el bolsillo. Técnicamente perfectos, especialmente la pareja que forman Billy Sheehan al bajo y Paul Gilbert a la guitarra. Qué decir de estos dos tíos…

La banda alternó bien las canciones cañeras de cuando más se acercaban al hard rock de principios de los noventa, con sus canciones más mojabragas (y en ocasiones un tanto empalagosas). Cayeron temas como "Green-Tinted Sixties Mind, Alive and Kickin’" y "Next Time Around" y el público las aceptaba muy entregado. Con un Eric Martin que sin despeinarse nos enseñó su excelente voz, el show lo formaron Sheehan y Gilbert con sus dedos traste arriba y traste abajo. Para muchos de las mejores parejas bajo-guitarra, y el currículum de ambos lo atesora. Impresionante también el solo del batería Pat Torpey.

Sheenan y su bajo doble

Suena "Wild World", que tan famosos les hizo, y no deja de ser curioso comparar el variopinto público presente en la sala. Jóvenes y no tan jóvenes disfrutando de una actuación cargada de complicidad. Podía escucharse a fans melancólicas coreándo la canción emocionadas en contraste con alguna melena y camiseta de Twisted Sister o Motörhead que andaba por el lugar. Y seguían los dúos de Sheehan y Gilbert, que por si no les bastaba con un mástil para cada uno, sacaron sus instrumentos con dos mástiles por melena. Insisto, impresionantes.

Se guardaron para el final el temazo "Addicted To That Rush", que clavaron, y como no, cayó "To Be With You", donde Martin baja alguna octaba antes del estribillo para reservarse. Con "Colorado Bulldog" sabíamos que no quedaba mucho más y cerraron con "Shy Boy".

Fueron cerca de dos horas de show que a la gente casi le supo a poco. Además, muchos fans se fueron con ese regusto en la boca de “puede que no se vuelvan a reunir…” pero la verdad es que fue un conciertazo. Lo peor, indudablemente el precio del alcohol de Bikini y las cantidades ingeridas de cerveza y whisky, joder era un puto lunes!!!

Jacobs n’ Suco