El disco más vendido del mundo

En estos momentos, mientras escribo estas líneas, "Anthem Of The Paceful Army" de Greta Van Fleet -con el permiso de "A Star Is Born" de Lady Gaga & Bradley Cooper- es el disco más vendido del mundo. ¿Qué cómo lo sé? Bien, es el número 1 de ventas en Amazon.com, lo que viene a equivaler a el disco más vendido en la civilización occidental. Lo mires como lo mires; los ames, los odies o seas un equidistante, se trata de todo un triunfo para nuestra música.

Ya puestos, movido por la curiosidad, he echado un vistazo a los distintos sites locales que tiene Amazon. La situación es la siguiente:

En Amazon Canadá, GVF ocupan segunda (CD) y tercera plaza (vinilo), sólo por detrás de la BSO de la peli de Gaga y Cooper (en CD). En UK manda Gaga, seguida de otras dos BSO y unos tal Christine and the Queens, relegando a GVF al quinto puesto, mismo lugar que en Alemania -con unos tal Kollegah en el nº1-. En Italia se sitúan en cuarta posición, con un top 3 compuesto por un par de maromos italianos y Gaga. En Francia "Anthem Of The Paceful Army" no aparece hasta el puesto 18, pero es Francia is different: los recientemente fallecidos Hallyday y Aznavour copan prácticamente el top 20 con distintos lanzamientos. ¿Y España? Aunque parezca un chiste fácil, el top 3 está ocupado por Zahara (CD y vinilo) y Medina Azahara. Un recopilatorio de Mago de Oz, Vanesa Martín, un DVD de Alejandro Sanz, más Zahara, Victor Manuel, Antonio José, Els Pets ... y así hasta llegar hasta el nº18 de GVF, destacando que "From the Fires", el anterior EP de GVF, ocupa el nº22. Como  bonito detalle que permite al rockerío hispano sacar un poco de pecho, "An American Treasure" de Tom Petty logra un meritorio nº19 (en USA no pasa del nº295!).

Con ganas de ver como quedan situados en la Billboard de la semana que viene. Por mi parte, con el CD sonando en el reproductor por segunda vez, "Anthem Of The Paceful Army" me parece cojonudo, con una "primera cara" colosal, imbatible, y un segundo tramo donde sólo me chirrían un par de temas. Para análisis sesudos, en los que se juega a las 7 diferencias con Led Zeppelin, busquen en otra parte.

El Pop de estadios

Ayer salían a la venta -para el público en general; los suscritos a fan clubs y similares ya podían gastar su dinero desde días atrás- las entradas de la gira de estadios de 2019 de Metallica. Aunque esta vez haré objeción de conciencia y me lo perderé, me reconforta ver que el RN'R -aunque sólo sea mediante los dinosaurios- sigue siendo capaz de llenar recintos mastodónticos. Soy de los que querría, como ocurría a menudo en mi adolescencia, que el Rock volviera a ser nº1 de los 40 principales.

Paralelamente, se ha anunciado que Ed Sheeran actuará en junio de 2019 en el Estadi Olímpic y el Wanda madrileño. Flipo con que ese tío tenga tanto poder de convocatoria. Lo veo un caso digno de estudio, pues le veo 0 atractivo físico y musical. Debe ser aquello de cada generación necesita sus héroes; y si la industria está tan jodida que solo puede ofrecer a un Ed Sheeran, los chavales se adaptan. 

En cualquier caso, me ha parecido una buena noticia. Rock, Pop, Dance, Trap ... por encima de los géneros, que el gran espectáculo de la música en directo no desaparezca de los estadios. Triste será el día que nadie se atreva con un recinto de 50.000 personas.

Long Live Aerosmith!

Oye, pues a juzgar por su actuación en el matinal Today Show de la NBC, lo que en términos hispanos equivaldría a Barón Rojo descargando en el programa de Ana Rosa Quintana, Aerosmith están en mejor forma lo que me pensaba. 

No sé que tal aguantan un show de 90 minutos en pleno 2018 -el año pasado me negué a pagar 160€ por el festival de la Rana-, pero este "Love in a Elevator" suena de fábula y los Toxic Twins mantienen muy bien el tipo -a Tom y sobretodo Brad y Joey ya se les ve más yayetes-. 

Por cierto, acaban de anunciar residencia de 18 fechas en Las Vegas para 2019. Long Live Aerosmith!

Judas Priest no se rinden

Cualquiera se resiste. Es ver el clip de "No Surrender" y lanzarme de cabeza a comprar "Firepower". 

Llevo un par de escuchas del nuevo disco de Judas Priest y me está gustando. Dicen que su mejor disco desde "Angel of Retribution". No me veo capacitado para corroborar esa afirmación, pues aunque su comeback de 2005 me flipó, no lo he vuelto a escuchar desde entonces. Y "Nostradamus" o "Redeemer of Souls", un poco destrempado con ellos por aquel entonces, ni lo intenté. En cualquier caso, el rock n' roll -a diferencia de sus casposos discípulos, que se quedaron con "Painkiller" y no entendieron nada- sigue presente en muchos de sus temas y eso es de agradecer. 

The Struts y el lenguaje del cuerpo

Parece mentira lo lentas que van las cosas en el universo Struts. Un single en julio de 2017 ("One Night Only"), otro en julio de este 2018 ("Body Talks") y actuaciones en pueblos norteamericanos como Noblesville o Cuyahoga Falls antes que encerrarse en un estudio a grabar un LP entero ("Everybody Wants" data de 2014) o realizar una gira extensa por clubs de todo Europa (salvo Francia y UK, hasta el momento han ignorado al viejo continente). Curioso plan de carrera.

En fin, ni que sea para que Gunner esté al día de su grupo favorito, ahí va el clip de "Body Talks". Otra canción mediocre en su casillero.

Slash, Greta Van Fleet & more

Varias cosas. Primero de todo, en los comentarios del post sobre Bad City encontraréis el porqué del precipitado abandono de su cantante. Pocas veces la ruptura de una banda estuvo tan justificada.

Por otra parte, un par de filias. Una de toda la vida y otra reciente. Slash acaba de lanzar el adelanto de su nuevo disco junto con Myles Keneddy. "Living the Dream" se publicará el 21 de septiembre y para abrir boca Saul ha compartido con todos nosotros esta cojonuda "Driving Rain":

Otros que traen material nuevo son Greta Van Fleet. "When the Curtain Falls" formará parte de su nuevo trabajo que verá la luz a principios de otoño. Los de Michigan la interpretaron en directo en el show de Jimmy Kimmel y bien, que puedo decir, supongo que dicha actuación cargará de razones tanto a su haters como a sus incondicionales -presente!-.

BAD CITY

La recomendación de Ryan Roxie -chequead su interesante playlist en Spotify-, un par de clips más que convincentes, 5 estrellitas otorgadas por 20 compradores de Amazon y un apetitoso precio de 7,47€ ofertado por Japan-Select -gastos incluidos, pero a saber cuando me llega- han sido argumentos suficientes para depositar mi confianza en "Welcome to the Wasteland" de Bad City. Desaparecida banda de la que, sinceramente, ignoraba su paso por este planeta hasta el día de ayer.

Lanzar su debut con Atlantic, girar asiduamente con Smashing Pumpkins o ser los protegidos de KISS durante 5 minutos -robaron el corazón del Starchild con su tema "Call Paul Stanley"- no les bastó para llegar al gran público, quedándose en un discreto puesto 182 en las listas americanas. En cualquier caso, en junio de 2011, sólo 10 meses después de la publicación de "Welcome to the Wasteland", su andrógino vocalista, Josh Caddy, abandonaba el barco y la carrera de la banda quedaba truncada. Lástima, ya que con su amalgama de hair metal, power pop y rock modernete, estos críos contaban con un sonido muy fresco y personal.

Así sí, Jerry

Los fans de Alice in Chains estamos de doble celebración. Por una parte, cuentan con nuevo LP -"Rainier Fog"- que saldrá a la venta el próximo 24 de agosto. Pero es que además, Jerry Cantrell vuelve a lucir un look acorde con su leyenda. Seguro que no fui el único imbécil superficial que se echó las manos a la cabeza cuando, hará unos 5 años, el guitarrista decidió cortar con lo sano con sus míticas melenas, adoptando una estética propia de un miembro de Muse. Afortunadamente, en 2018 todo vuelve a estar en su sitio.

Guns N' Roses - Barcelona 01-07-18 - Estadi Olímpic

25 años después de mi primer contacto con GN'R en directo. Mismo escenario. Última oportunidad -tras la experiencia agridulce de San Mamés- para dictar sentencia: o seguía conectado al presente (a nivel de conciertos, claro está; cuando graben algo pasaré por caja sin pestañear) de la banda de mi vida o mejor pasaba página. Y bien, haciendo balance de lo vivido en el Estadi Olímpic la semana pasada, la relación continúa, seguiré comprando sus (golden) tickets. Por qué aunque diste de ser algo perfecto, los pros de un show de Guns N' Roses en 2018 -a diferencia de Bilbao, esta vez con una visibilidad aceptable, 180€ mediante- superan a los contras.

En el lado negativo: Axl Rose, aunque cueste de asimilar, envejece. Él y sus cuerdas vocales -aunque recuerdo que en los piratas noventeros ya cantaba como el culo-. Y no lo hace precisamente como Mick Jagger o Iggy Pop. En una banda donde el componente físico y visual tenía un peso tan importante, este factor supone un lastre. Y hablando de físico, al mío le cuesta aguantar casi 3 horas y media de concierto. Con un minutaje de 2 horas y media, focalizado en sus himnos y prescindiendo del exceso de instrumentales y versiones, todos contentos.

En el lado positivo, todo lo demás: 3 horas y media de concierto -no me contradigo, se agradece que una banda tenga sentido del espectáculo y que intente devolver a su público, ni que sea a base de minutos en las tablas, lo que ha pagado por sus carísimas entradas-, una banda fabulosa donde sobresalen el magnetismo cool de Duff y la  magia intacta de un Slash arrebatador (merecido aplauso también para Richard Fortus, el Ron Wood de GN'R) y, por supuesto, un set-list plagado de obras maestras. Momentos favoritos: "Estranged", "Yesterdays", "El Padrino", "You Could Be Mine", "Nightrain" y "Paradise City".

Slash ya ha anunciado gira + nuevo disco con Myles Kennedy para este otoño y todo indica a que la fórmula Axl/DC se reactivará de cara a 2019, por lo que la maquinaria Guns N' Roses volverá a hibernar. ... ¿para despertar de nuevo, pongamos, en 2020? En mi opinión, otra gira mundial sin un nuevo trabajo que presentar no tendría demasiado sentido, pero quién sabe. El futuro, como no podía ser de otra manera con esta banda, es incierto.

Hightown Parade "Silhouette"

Single de la semana para Kerrang Radio y canción de la temporada para un servidor. Todo un amor a primera vista/oída.

Shadow of My Love ... for GNR

Ahora mismo no me va bien gastarme 1.000$ en la nueva "Locked N' Loaded Edition" de "Appetite for Destruction", pero hay que reconocer que quien haya confeccionado ese cofre se lo ha currado. Más allá de la música, con rarezas que cualquier fan de nivel medio-avanzado ya lleva escuchando desde hace años, es increible la quincalla que contiene ese artefacto: posters, bandanas, parches, púas, pins, banderas, anillos ... hasta los tattoos -de quita y pon, claro- de Axl y Slash! Un tesoro, vaya. 

Y aunque no pueda ni quiera permitírmelo, siempre me ha agrada que hayan movimientos en el universo GN'R. El día que empiecen a ver la luz las cientos de horas de grabación profesional de sus shows que están cogiendo polvo en algún sótano nos vamos a cagar todos.

Siempre nos quedarán Buckcherry

En estos tiempos de agobiante corrección política, siempre nos quedarán Buckcherry (o Josh Todd Band, llámale como quieras). Es divertido imaginar la reacción de ciertos sectores de este país si este cachondo anuncio -que promociona la gira conjunta veraniega de Buckcherry+P.O.D.+Lit+Alien Ant Farm-, con su antológico gag final, lo hubiesen rodado a pachas Loquillo, Calamaro, Bunbury y Leiva.

Por si algún despistado aún no está al corriente, tendremos a Buckcherry en la remozada Apolo 2 el próximo 9 de junio.

Y Lit, que banda tan poco trascendente, pero que bien me sigue sonando su "My Own Worst Enemy" (y como mola su clip!)

The Lazys - "Tropical Hazards"

Si en Sleazeroxx.com se deshacen en elogios hacia el nuevo LP de The Lazys,  "Tropical Hazards", augurando una buena posición en su top 10 de 2018, vale la pena seguir su recomendación.

A los alérgicos a Airbourne y demás derivados de AC/DC no les voy a engañar, The Lazys son australianos -aunque recientemente afincados en Canadá, ya que allí gozan de cierto éxito- y la base de su música es evidente. Sirva "Nothing But Trouble", su primer single, ejemplo. Sin embargo, en una primera escucha piratera -no está en Spotify- me han sorprendido por su versatilidad compositiva, escapando en bastantes temas de la sombra de los hermanos Young. En Amazon.co.uk tenéis copias a buen precio.

De propina, "Shake It Like You Mean", el trallazo que les dio a conocer:

Uzzhuaïa #DP10TOUR

A mediados de esta semana saltaba la sorpresa. Aunque de momento sólo sea para una mini-gira de 6 fechas, Uzzhuaïa vuelven en otoño de 2018. Con la excusa del décimo aniversario de su cuarto LP, "Destino Perdición", los 5 jinetes valencianos retoman su carrera conjunta para ofrecer recitales exclusivos en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Zaragoza y Murcia. 

Por pedir, hubiese preferido un gira conmemorativa del 15 aniversario de "Diablo Blvd.", mi favorito de su discografía, pero "Destino Perdición" es excelente y apetece escucharlo íntegramente en directo. "Baja California", "Nuestra Revolución", "Blanco y Negro", "Desde Septiembre", "No Somos Perfectos" ... material de primera!

¿Significa todo ello el final de Capitán Booster, Corazones Eléctricos y 13 Millas? Supongo que todo dependerá de si durante esa mini gira los números y las sensaciones cuadran. Esos proyectos paralelos son cojonudos y será una lástima si quedan en el ostracismo, pero lo primero es lo primero: el RN'R nacional necesita a Uzzhuaïa.

Dangerous Curves - "Art of the Heart"

Ahora que se avecina un nuevo fin de semana lluvioso, Dangerous Curves -un nombre que irremediablemente les convierte en carne de Primavera Sound- son más necesarios que nunca. El verano hecho canción.

Joyous Wolf

Puedes rechazar a Greta Van Fleet por su sonido derivativo. Lo entiendo, aunque tú te lo pierdes. Lo que es innegable es que su éxito -lo que entendemos por éxito, claro está, para una banda de rock en el siglo XXI: muchos clicks en Youtube y Spotify, y sold outs en clubs de tamaño medio- beneficiará a nuestra música. Las multinacionales, las corporaciones que pueden devolver el rock al gran público, lo mismo creen que el viejo RN'R puede volver a dar dividendos y empiezan a apostar por bandas noveles del género. Como ejemplo, el fichaje de Joyous Wolf por parte de Atlantic Records.

Over and Over (and Over)

El azar ha querido que el título de lo más nuevo de Jack White y de Doomsday Outlaw, uno de los recientes aciertos de Frontiers Records, sea el mismo: "Over and Over" (de acuerdo, la de White tiene un "over" de más ... permitidme la licencia). En este combate, aunque soy bastante fan del genio de Detroit, me quedo con los garrulos de las midlands inglesas. Por cierto, el cantante de Doomsday Outlaw carece de look, pero olé los bailoteos que se pega el hombre!

Waiting for Tesla ... Dixie Horsepower

La espera para la llegada del nuevo disco de Tesla, producido por Phil Collen de Def Leppard, se está haciendo eterna. Ya hace año y medio de ese maravilloso aperitivo llamado "Save That Goodness" y tengo muchas ganas de más. Parece ser que en verano lo tendremos en nuestras manos. Para amenizar los meses que quedan, algunos de sus miembro están dando salida a proyectos paralelos. Los fans del orgullo de Sacramento ya estarán al tanto del disco de versiones de Frank Hannon (sorry Frank, pero esa versión de "Blue Sky" no me convence, prefiero la de Sol Lagarto). Bien pues ahora es el turno del bueno Troy Lucketta, su batería. Dixie Horsepower se llama la criatura y suena de puta madre.

Fiebre del Miércoles Noche con Morgan

Morgan han vuelto con "Another Road (Gettin' Ready)", anticipo de "Air", segundo LP de la banda que verá la luz el próximo 16 de marzo. Tony Manero la bailaría sin reparos.

Animal Drive, Hrvatska rocks!

Ración de musculoso hard con exótica denominación de origen. Desde luego, cuando piensas en un país rockero, Croacia no suele venirte a la cabeza! Más allá del falsete supersónico de Miljenko Matijevic, vocalista de Steelheart, mis conocimientos sobre la música dálmata son nulos.

En cualquier caso, llevo siguiendo la pista de Animal Drive desde hace hace un par de meses a través de los clips que han ido publicando. Esas guitarras que recuerdan a los Skid Row más agresivos -y por añadido a Santa Cruz antes de que se echaran a perder- me la pusieron dura desde el primer minuto. Seamos serios, el nivel que podían tener Seb Baz, Scotti Hill, Dave Sabo y compañía en 1992 es inalcanzable, pero  Dino Jelusic y los suyos no son mancos, especialmente en los momentos de tralla. Menos inspirados se muestran en baladas y medios tiempos, donde se espesan bastante, pero "Bite!", su debut publicado la semana pasada por Frontiers, tiene minutaje de headbanging para dar y regalar.

Steel Panther - Barcelona 11-02-18 - Razzmatazz II

Parece mentira, pero a estas alturas algunos todavía se empeñan en considerar a Steel Panther como una broma. De acuerdo, puedes no comulgar con su sentido del humor -algo extraño, pues estamos en el reino de Pajares y Esteso-, pero  amigo, esta banda tiene cuatro estupendos trabajos de estudio que forzosamente disfrutarás si eres amante de la laca ochentera. Ahí se encuentran algunos de los mejores temas que ha parido el género. Steel Panther no se ríen del glam metal, Steel Panther homenajean a la era dorada del glam metal. Y de paso nos hacen reír un poco.

Afortunadamente, los amargados son pocos y los californianos son capaces de llenar hasta la  bandera salas de considerable aforo como Razzmatazz II. Para abrir boca tuvimos que soportar a Fozzy, la banda del luchador de wrestling Chris Jericho, cuyo metal de tercera división, chusco y repetitivo, es un coñazo importante. Sí, mucho volumen y mucho sudor, pero poco talento. Ojalá su carrera deportiva le mantenga muy ocupado y no vuelva a pisar nuestros escenarios. Tras media horita de espera amenizada por una ristra de clásicos añejos de Motley Crue, los protagonistas de la noche saltaron a escena al son enlatado de la inmortal "Everybody Wants Some" de Van Halen para empalmar acto seguido con dos trallazos como "Eyes of a Panther" y "Goin' in the Backdoor", donde los agudos de Michael Starr y los trucos guitarreros de Satchel campan a sus anchas. Incidiendo en Starr y Satchel, no estamos hablando de dos recién llegados que se acaban de subir al carro. Son tíos con bagaje. El primero, con sus súper bien llevados 52 años, es un veterano de guerra que llegó a grabar con L.A. Guns; por su parte, el guitarrista, no mucho más joven, se pasó parte de los 90's cubriendo las espaldas a Rob Halford en su proyecto Fight. Es decir, aunque no hicieran excesiva fortuna, estuvieron allí.

Volviendo al show, tras "You Really Got Me" -sí, otra vez Van Halen ... no olvidemos que la génesis de Steel Panther está en Atomic Punks, tributo a la banda de los hermanos holandeses-, Satchel empezó a empuñar el micrófono para dar rienda suelta a la faceta cómica del show: innumerables guarradas (bravo por esos "ensenyam els pits"), elogios facsímil a Barcelona y a su público, surreal nostalgia rememorando sus raíces catalanas ("esas reuniones familiares donde la yaya nos cocinaba meta") y un buen puñado de chorradas más. Entiendo que esos speech lleguen a aburrir a los que vayan justitos de inglés, pero los que tenemos el oído minimamente entrenado nos los pasamos pipa. Sí, podrían tocar más canciones en detrimento del palique, pero ahí se perdería parte del encanto. Por cierto, Steel Panther saben hacer buenas baladas, algo de lo que no pueden presumir muchas bandas "serias". Como ejemplo, esas "Wasted Too Much Time", "That's When You Came In" y "Weenie Ride", prácticamente interpretadas de una tacada y que no provocaron bostezo alguno.



Precisamente el momento más picante de la velada acontecería durante la ejecución de "Weenie Ride", cuando una despampanante rubia -que minutos antes, junto con su amiga morena, había sido las dos única valientes en "ensenyar els pits"- fue invitada a subir al escenario y ésta, en agradecimiento, le comió la boca durante un buen rato a Satchel, magreo de culo incluido -ella a él-. Por el desparpajo de la señorita, su físico despampanante y la pulserita rosa que llevaba, en primera instancia uno se inclinaba a pensar que todo aquello estaba preparado, que la chica era parte del espectáculo. Sin embargo, minutos después observé como uno de los roadies iba repartiendo las mismas pulseritas a las más guapas durante la habitual invasión femenina de escenario que se produce con "17 Girls in a Row" y "Gloryhole", dos trallazos de cuidado. "Death to All But Metal", su gran clásico, toda una declaración de odio a todo lo que no rockea, daba carpetazo a un set-list que sólo se prolongaría con el obligado bis, formado por la coreada "Community Propierty" y la esa declaración de intenciones llamada "Party All Day (Fuck All Night)".

Metallica de parranda - Barcelona 07-02-18 - Palau Sant Jordi

Perdonad un título de post tan chorra, pero era inevitable. La ocurrencia de Metallica (bueno, de Trujillo y Hammett) de versionar la de "no estaba muerto, estaba de parranda" de Peret me pareció muy graciosa, además de suponer una ruptura de esquemas total. 

Al grano: Objetivamente Metallica dieron un gran show, con un set-list centrado, en la primera fase de la velada, en el cojonudo "Hardwired...", para desparramar en el tramo final con los hits inmortales de "Ride the Lightning", "Master of Puppets", "And Justice For All" y "Black" -si no voy errado, sus posteriores 25 años de carrera quedaron reducidos a "The Memory Remains", con todo el Sant Jordi emulando a Marianne Faithfull, y a la recreación del "Breadfan" de Budgie-. A nivel visual, tras el susto inicial, con unas paupérrimas pantallitas dónde -con calidad VHS cascado- se proyectaron las inefables imágenes de "El Bueno, el Feo y el Malo", el montaje escénico sorprendió con unos cubos oscilantes y juguetones que sustituían a las habituales pantallas gigantes.

Sin embargo, el sonido, al menos desde mi posición, no acompañó. Parece ser que aquello fue por barrios, pues colegas situados en pista me comentan que la calidad sonora era tremenda. Y yo mismo, cuando bajé a nivel de la primera grada a mear un par de veces, comprobé que cuanto más cerca, la cosa mejoraba. Pero en segunda grada, y aunque mejoró algo en la fase final del show, no se oía una mierda. Flojo y embarullado, no es el sonido que uno espera de Metallica. Gajes, supongo, de un escenario en forma de cuadrilátero central que garantizaba una visión perfecta desde todo el recinto en detrimento de la acústica. No se puede tener todo ... ¿o por una entrada de 95€ sí?

Corazones Eléctricos en BCN

El viernes que viene (9 de febrero) nos vamos de fiesta. Los Corazones Eléctricos de Pau Monteagudo, la voz de Uzzhuaïa, vienen a la ciudad. Como para perdérselo. Sus compadres de Capitán Booster ya demostraron en la Ciudad Condal que hay mucha vida después de Uzz. Enormes ganas de comprobar si el combo de Pau está a la altura. 

La cita es en Apolo 2. Para más info del evento y de las 2 bandas que les acompañarán en el triple cartel, consulta aquí.

Steel Panther exposed!

Siempre he sido consciente de que las melenas de estos tipos, menos la de Ralph Saenz, no eran naturales. Pero no por ello me hace menos gracia la foto que preside este post. 

Por cierto, aunque hay que estar sordo para cuestionar la calidad musical de Steel Panther, sirva como apunte que su guitarrista, Satchel (de nombre real Russ Parrish), fue el guitarrista de Fight, la banda noventera de Rob Halford.

Satchel a.k.a Russ Parrish circa 1993

La mejor canción de 2017

Según los señores de los Grammy, esta canción fue la mejor del mundo el pasado 2017.

Si tenemos en cuenta que los otros nominados eran "Despacito", esto, esto y esto, lo mismo resulto un poco melodramático, pero creo que la música popular pasa por el peor momento de su historia. Tampoco es cuestión de exigir que Tygers of Pan Tang, por alucinantes que me parezcan sus singles, se lleven el premio, pero joder, echas un vistazo al listado de ganadores previos y ahí hay canciones legendarias. ¿Quién se acordará de "That's What I Like" de aquí 2 meses? ¿Quién se comprará/bajará un disco del nuevo Michael Jackson en 2028 por qué ahí salía "That's What I Like"?

Un apunte sintomático: en los créditos de la canción de Mars figuran hasta 8 compositores! Es decir, pura mierda de laboratorio.

Pero vaya, quien soy yo para llevar la contraria a los académicos y a las más de 1.000 millones de personas que ya han visualizado el clip de "That's What I Like"...

Elyse & Merylina

Elyse Steinman

La muerte de Elyse Steinman el pasado año fue un bajón por varios motivos. El primero, evidentemente, es por su fallecimiento en sí. El segundo por qué, aunque llevasen inactivos la tira de años, su óbito descarta cualquier posibilidad de comeback de Raging Slab. Finalmente, por qué, por el motivo que sea -ahora mismo no me apetece pensar argumentos- apenas hay mujeres guitarristas. Y menos en una banda que no sea toda de chicas. Y en una banda de tintes sureños, ni te cuento. Las féminas suelen decantarse por las cuatro cuerdas. Ahí si tenemos a figuras relevantes del RN'R noventero como Sean Yseult o D'Arcy Wretzky. Que sí, que Ruyter de Nashville Pussy es una bestia parda y la actual guitarrista de Alice Cooper dicen que lo borda, pero creo que Elyse, con su magistral dominio del slide, era una maravillosa excepción. 

Por todo ello, da gusto ver a tipas como Merylina Hamilton mantener la antorcha encendida con su buen hacer dentro de los británicos Voodoo Vegas. Lo mismo Merylina ni sabe quienes fueron Raging Slab, pero es verla en el clip de "Resolution" y acordarme de Elyse!

KICKIN' VALENTINA

Nuevas bandas de hard-glam-sleazy las hay a patadas. Y es que, aunque sea a nivel underground, el género está en boga. Lástima que la mayoría sean infumables. Webs como Sleazeroxx se hacen eco a diario de innumerables clips y singles de bandas que lucha por salir del anonimato y yo, en mi eterna busqueda de los nuevos GN'R, les doy una oportunidad a la mayoría. Pero el nivel suele ser tal que a los 30 segundos tuerzo el morro y hago zapping. Es lo que hay.

Kickin' Valentina sobresalen de la media y sí que valen la pena. Las canciones están trabajadas, el look es es el adecuado -al loro con el clon de Nikki Sixx-, las influencias son las correctas y ese aire a lo Little Caesar les sienta muy bien. Incluso su nombre mola. Si os gustan estas "Turns Me On" y "Crazy" -que recuerda a los grandes medios tiempos de Tesla-, su reciente "Imaginary Creatures" es un disco que debéis tener en cuenta.

Ola de calor en Enero! Imperial Jade - "Heat Wave"

Ya era hora! Tras exprimir al máximo su genial debut, "Please Welcome", durante 2 años, Imperial Jade inician 2018 de la mejor manera: anunciando la próxima publicación de nuevo disco, cuya carta de presentación es un clip tan chulo como éste:

The Dirt, la película

Tras años de rumores y parones indefinidos, la película sobre "The Dirt", la legendaria autobiografía de Motley Crue, por fin va a ser una realidad. Si hace unos días se anunciaba que el rodaje se iniciará en febrero, hoy se ha dado a conocer el nombre del tío que encarnará a Tommy Lee: el rapero Machine Gun Kelly. Tras un breve zapping por Youtube, no hay duda, su música es lo puto peor; pero física y neuronalmente me encaja, así que tiene mi aprobación.

Sobre la peli en sí, supongo que será un biopic estilo "The Runaways", una versión edulcorada de lo que nos cuentan en el libro. No hay huevos a plasmar en la gran pantalla el día a día de Motley Crue en los 80's.

Spiders vuelven con "Dead or Alive"!!!

Spiders han vuelto y siguen sonando de puta madre. Ahora que Honeymoon Disease se están llevando el gato al agua, es el turno de los de Goteborg para recordar al mundo que ellos estaban primero. "Dead or Alive" es su nuevo single, preámbulo, es de suponer, de un venidero LP.

Por cierto, desde que en su última entrega (el EP "Why Don't You") se atrevieran con una versión de ABBA, tenía pendiente dar un poco de bombo a la faceta hard de los suecos de oro. De acuerdo, buena parte del material es empalagoso de cojones, pero quién es el guapo que no flipa con una bomba como "Watch Out". Aunque el trabajo de Ann-Sofie y los suyos es meritorio, este es uno de los casos donde la original vence. ¿O no?

Bette Smith

El nombre y el rostro de esta señorita han aparecido dos meses seguidos en vuestra revista favorita. Bette Smith mola, buen material neo-soul, una opción acertada para remontar la semana en que hemos perdido a Dolores O'Riordan.

Lo que no te han contado del cierre de Interviú

Todos estaréis al tanto del cierre de la legendaria Interviú (nunca entendí lo del acento en la "u"). Vuestros medios de cabecera seguro que se han hecho eco de la noticia. Y sin embargo, por el motivo que sea, no he leído/escuchado en ninguna parte ya no digo un análisis, si no al menos una mínima referencia, al evidente y verdadero motivo del descenso de las ventas de la revista (parece ser que de un 80% en la última década): la gente se masturba con Internet.

Articulistas prestigiosos, reveladores reportajes de investigación, concursantes de Gran Hermano en pelotas ... nada, la guerra estaba perdida. Youporn (o pon aquí el nombre de tu fuente online de vicio favorita) mató a Interviú, a Playboy y a Penthouse.

El formato físico todavía importa: por ejemplo, el lector de toda la vida quiere un buen tomo en sus manos; o el melómano empedernido seguirá comprando vinilo y CD hasta el fin de sus días. Pero si hablamos de pajearse ... ¡quién necesita el papel!

Nostálgicos, aquí tenéis una recopilación de sus 10 portadas más emblemáticas.

Black coffee para todos

Como en el reparto autonómico, en el rock n' roll últimamente también está habiendo café (negro) para todos. De acuerdo que "Black Coffee", la canción de Ike & Tina que fue llevada a otro nivel por Humble Pie, es un tema legendario y denota pedigrí y buen gusto por parte de los artistas que lo escogen para realizar una versión. Pero la cosa se está saliendo de madre y la tonada empieza estar sobada. Como si no hubiesen más clásicos de la música negra para tocar! 

Si Rival Sons, hace año y medio, devolvían a "Black Coffee" a la actualidad con su estratosférica cover incluida en "Hollow Bones", en las últimas semanas han visto a la luz dos nuevas versiones: por una parte, la nada desdeñable interpretación ejecutada por la volcánica Beth Hart acompañada por Joe Bonamassa; por otro lado, Delta Deep -es decir, el proyecto de la extraña pareja Robert DeLeo (Stone Temple Pilots) y Phil Collen (Def Leppard)- acaban de publicar la suya, algo más low cost, apenas hace 24 horas.

Y a tí, ¿cuál te gusta más? Para mi gusto, como la de Steve Marriot y los suyos, ninguna.

Mi top musical de 2017

Buenos días y feliz 2018 a todo el mundo!

Ahí van mis 12 discos favoritos de 2017:

1. The Darkness - "Pinewood Smile"
2. Greta Van Fleet - "From the Fires"
3. Thomas Wynn & The Believers - "Wade Waist Deep"
4. Dan Baird - "SoLow"
5. Junkyard - "High Water"
6. Capitan Booster - "6 puñaladas" & Corazones Eléctricos - "Corazones Eléctricos"
7. Hogjaw - "Way Down Yonder"
8. The Magpie Salute - "The Magpie Salute"
9. Aaron Buchanan & The Cult Classics - "The Man With Stars On His Knees"
10. Honeymoon Disease - "Partly Human, Mostly Beast"
11. The Wild! - "Wild At Heart"
12. Tyler Bryant & The Shakedown - "Tyler Bryant & The Shakedown"



Y los 6 shows que más disfruté, sin ningún orden en particular, fueron:

- Rolling Stones en Estadi Olímpic
- Jetbone en Rocksound
- The Darkness en Bikini
- Tyler Bryant & Shakedown en Rocksound
- Honeymoon Disease en Rocksound
- The Steepwater Band en Rocksound